要面子也要里子，科幻電影急需一個好故事

本期嘉賓：汪恒，編劇，中央戲劇學(xué)院畢業(yè)。

代表作：《阿壩一家人》《問天錄》《此山此水此地》《盛夏晚晴天》《冰雪與少年》

編劇汪恒

電影工業(yè)作為一個全球化的產(chǎn)物，《阿凡達(dá)2：水下道》能用到的技術(shù)，我們也能用到，那這是否意味著中國的科幻電影也要迎來一波新的高潮呢？其實(shí)燒錢堆大場面這一套玩法，在好萊塢已不再吃香，厚積薄發(fā)的《阿凡達(dá)2：水之道》，票房增速明顯放緩。觀眾不買賬了，單純看畫面特效的時代已經(jīng)過去了，觀眾需要更有內(nèi)涵的電影，這點(diǎn)從2022 年派拉蒙、奈飛、迪士尼的原創(chuàng)劇噴發(fā)可見一斑。本期，電腦報專門采訪到了中央戲劇學(xué)院畢業(yè)的青年編劇汪恒，他以電影電視從業(yè)者的角度，與我們探討科幻電影的問題與解決之道。

電腦報：12月新上映的《阿凡達(dá)2：水下道》您看了么，對這部科幻巨制您怎樣評價？

汪恒：這是一部等了十幾年的巨制啊，這十幾年我們看到了無計其數(shù)的3D電影，看到了不勝枚舉的大制作，可至少在我心中仍為“藍(lán)皮星人”留下了一席之地。

疫情在神州肆虐之際，《阿凡達(dá)2：水之道》的排檔，無疑給久久沒有進(jìn)電影院，久久沒有看到好片子的觀眾們一劑強(qiáng)心針。當(dāng)我們解開封印，拖家?guī)Э?，扶老攜幼沖進(jìn)電影院圓那十多年前的夢時，我們心中甚至想好了給身邊的愛人、孩子講述這些“藍(lán)皮星人”的故事時，卻赫然發(fā)現(xiàn)，我們根本不認(rèn)識他們了。

三個小時的電影，我是耐著性子看完的。無疑，這仍能算是卡梅隆的杰作，但之于他的其他作品，如《終結(jié)者2》《真實(shí)的謊言》《泰坦尼克號》等卻很難相提并論，更無法與偉大的《異形2》比肩。

電影是導(dǎo)演的藝術(shù)，而《阿凡達(dá)2：水之道》卻是CG 動畫的藝術(shù)。美輪美奐的場面，神乎其技的光影，宏大無涯的宇宙，以及角色自然流暢的動態(tài)捕捉和微表情，處處可見科技與狠活的結(jié)晶。好萊塢通過這一部作品，再次向全世界展示了他們頂尖的、無可匹敵的電影工業(yè)，試圖用這一作品再次向全世界收割一波票房。

然而，絕美的制作卻藏不住稀碎的故事。失去了故事的支撐，這些絢爛的特效也變得索然無味——尤其是在這十年間，見慣了大場面的國人面前。所以，這一次他們希望收割的愿望，大概率會落空吧。

作為我們中國自研的電影播放標(biāo)準(zhǔn)，CINITY 影院系統(tǒng)融合4K、3D、高亮度、高幀率、高動態(tài)范圍、廣色域、沉浸式聲音等電影放映領(lǐng)域的技術(shù)，而不像IMAX 只針對屏幕面積。除此之外，CINITY系統(tǒng)則可以4K 分辨率、120幀的幀率播放3D電影，代表作就是李安的《雙子殺手》，CINITY系統(tǒng)是唯一能完全滿足這些要求的系統(tǒng)。

當(dāng)然，《阿凡達(dá)2：水之道》因?yàn)橹话l(fā)行了24/48 幀版本，所以CINITY 系統(tǒng)的高幀率優(yōu)勢無法發(fā)揮出來，而從規(guī)格來說，相比CINITY 和杜比影院的 2.35：1 畫幅，激光IMAX 的 1.85：1能獲得更多的畫面內(nèi)容，在屏幕尺寸上也比前兩者更有優(yōu)勢，所以目前的推薦是激光IMAX > CINITY= 杜比影院> 數(shù)字IMAX/巨幕> 其他特效廳。但因?yàn)槌杀据^高的關(guān)系，再加上院線此前遭疫情沖擊較大，所以現(xiàn)在全國范圍內(nèi)也沒有幾塊激光IMAX 銀幕，因此CINITY 依然是目前最適合觀看《阿凡達(dá)2：水之道》的熒幕系統(tǒng)之一。

這次《阿凡達(dá)2：水之道》最值得關(guān)注的還是它的特效，因?yàn)榘ㄎ以趦?nèi)，很多觀眾的觀影口碑幾乎全是“劇情一般，但畫面牛X”，其中最與眾不同的就是它的水下鏡頭制作，大量的水下鏡頭意味著演員的動作捕捉也必須要在水下完成，這一技術(shù)的實(shí)現(xiàn)有多難？因?yàn)閯討B(tài)水中的光線折射是不規(guī)律的，甚至還會有氣泡遮擋干擾，動作捕捉的采樣點(diǎn)會一直處于抖動狀態(tài)，無法實(shí)現(xiàn)穩(wěn)定的捕捉效果，再加上水下光線強(qiáng)度大幅下降，又讓拍攝難度再上一層樓。光是優(yōu)化動作捕捉這一項(xiàng)，負(fù)責(zé)特效工作的維塔數(shù)碼就花了1年半的時間，最后甚至還開發(fā)出了一款專為水下拍攝的特殊影像系統(tǒng)。而且這還只是動作捕捉而已，在渲染時還需要完全重新模擬流體系統(tǒng)來重構(gòu)光效，做過3D 設(shè)計的都知道像水這類流體的物理模擬是多么的費(fèi)時費(fèi)力費(fèi)電……再加上電影使用了48fps 幀率，渲染量比常規(guī)24fps直接翻了一番，這些都是導(dǎo)致《阿凡達(dá)2：水下道》所有存儲數(shù)據(jù)總量達(dá)到驚人的18.5PB的關(guān)鍵所在。

電腦報：為什么會有這么悲觀的想法呢？

汪恒：作為一名從業(yè)者，我很難說出這個故事的亮點(diǎn)，也很難找到共鳴。劇中所謂的正反雙方的終極矛盾也不如第一部中明確，保衛(wèi)家園是《阿凡達(dá)》帶來的第一主題，抗?fàn)幨菄@主題產(chǎn)生的必要手段，但在《阿凡達(dá)2：水之道》中，這一主題被無情地稀釋了。雖然戲劇性的矛盾一個接一個地降臨，但又輕而易舉地解決，劇情毫無張力可言，人物也看不到糾結(jié)，談不上成長，恐怕這便是觀眾走神的主要原因。作為一部典型的類型片，出現(xiàn)這樣的問題著實(shí)是難以理解的。

電腦報：那么在您看來，現(xiàn)在的科幻電影是不是發(fā)展方向有些偏離軌道了呢？

汪恒：是的，很多從業(yè)者總會有一個誤區(qū)——科幻電影只看特效，故事不重要，我們?nèi)砸院萌R塢為例，比如漫威的《復(fù)仇者聯(lián)盟》，作為新時代好萊塢工業(yè)的代表作，特效自不必說，但我們對每個角色的臺詞和動作都可以如數(shù)家珍?？梢哉f雖然極度類型化，但的確也是故事和特效的高水準(zhǔn)融合。他們是怎么做到的？在有“聯(lián)盟”之前，漫威布局了每個英雄的單人電影，目的就是把這個人身上的故事清晰地講給觀眾。如果我們將所有英雄電影看作一個整體，那么每個單人電影便是引向“聯(lián)盟”這個高潮段落的鋪墊。

同樣，我們看過去的《星球大戰(zhàn)》《異形》《第九區(qū)》《銀翼殺手》，近年來也有《火星救援》《地心引力》《彗星來的那一夜》，甚至《饑餓游戲》。它們之所以能被觀眾記住，就是因?yàn)橹v述了一個切實(shí)的，與我們生活息息相關(guān)的人，以及他們身上正發(fā)生的跟我們一樣的故事和情感。而科幻是一件外衣，只負(fù)責(zé)告訴我們這件事發(fā)生在什么條件下，作用是增加故事的趣味性和角色的壓力，僅此而已。

我們以《普羅米修斯》為例，我們可以稱其為“異形前傳”。影片中沒有把過多的功夫用在如何展現(xiàn)特效上，而是作用在那個生化人擬人態(tài)的行為邏輯和對生死的思考上，這便是找對了創(chuàng)作方向，深入了角色。當(dāng)我們理解了生化人的情緒，我們便會與之共情，這部影片也成功了一大半。至于大家在之后會不會把《異形》系列拿出來“補(bǔ)課”，那就各隨其好了，但我相信當(dāng)我們重看的時候，一定會更有收獲。

想象力，是科幻片最重要的一個創(chuàng)作要素，氛圍感則是最能打動觀眾的一點(diǎn)，直接將“奇觀”呈現(xiàn)在觀眾眼前是一種方式，而帶領(lǐng)觀眾去想象，則是一種更為高級的方式，如《少年派的奇幻漂流》《這個男人來自地球》。

電腦報：目前咱們中國的電影工業(yè)化是否也應(yīng)該沉下心來，好好斟酌視覺和故事的天秤呢？

汪恒：電影產(chǎn)業(yè)化、工業(yè)化，一直是我們在討論的問題。不可否認(rèn)國內(nèi)目前還無法比肩好萊塢的工業(yè)體系，但從《流浪地球》的制作、呈現(xiàn)和成績開始，我們亦看到了一個不可限量的前景。中國的電影人顯然是吸取了好萊塢的前車之鑒，明確了故事與特效的主次關(guān)系。在有限的資金條件下，中國電影人顯然是將故事放在了第一位，令觀眾在“奇觀”之下，記得了一個個鮮活的角色。

我們必須正視前進(jìn)路上的阻力，正如同好萊塢也有爛片層出不窮的時期。但作為從業(yè)者，在《阿凡達(dá)2：水之道》之后，相信便不會再迷信特效與場面，將重心回歸故事本身。這也是最令從業(yè)者們感到欣慰的一面，我們不再以好萊塢馬首是瞻，而是專注講好中國故事，向全世界輸出中國文化。