王思哲 兀 松
(作者單位:西安外事學(xué)院)
對于舞臺表演來說,節(jié)奏和情感對表演效果有很大的影響,表演節(jié)奏主要根據(jù)演員內(nèi)心活動和思想變化而變化,情感是戲劇表演的核心內(nèi)容,也是影響戲劇表演質(zhì)量的重要因素。一部高質(zhì)量的戲劇作品,必須要準確把握表演節(jié)奏和情感主線,正確處理好二者之間的關(guān)系,通過設(shè)置合理的戲劇情境,來激發(fā)觀眾內(nèi)心的情感[1]。因此,戲劇演員在表演過程中,要細膩、完整地抒發(fā)戲劇中心思想,只有這樣才能夠為觀眾貢獻一部精彩的戲劇作品。
表演節(jié)奏主要通過演員的內(nèi)心活動、思維波動、舞臺語言和動作等表達出來,演員恰到好處地表達自己內(nèi)心的情感和想法是塑造舞臺角色的重要方法。通常來說,表演節(jié)奏主要通過演員的形體、臺詞和情感來綜合控制。表演節(jié)奏是舞臺表演需要重點關(guān)注的地方,要根據(jù)表演方式和技巧來靈活調(diào)整。表演節(jié)奏貫穿戲劇全過程,涉及內(nèi)部技巧和外部技巧,它與舞臺行動、舞臺情感和形象等有密切的關(guān)系。合理控制表演節(jié)奏可以有效規(guī)避表演過程中出現(xiàn)的平、拖、松、散等問題。表演節(jié)奏是演員在表演過程中對劇情和劇中角色內(nèi)心想法準確把握與解讀的結(jié)果,它的外在形式是舞臺行動速度的快慢、力度的強弱、空間形象的大小高低、時間的長短頓歇。演員表演中正確的速度、節(jié)奏是構(gòu)成舞臺節(jié)奏的主要因素,也是演出的節(jié)奏基礎(chǔ)。不管是哪個角色,只要掌握好表演節(jié)奏就能夠帶動整個故事情節(jié)順利向前推進,也可以突出塑造的人物特點,形成獨特的人物記憶。
語言是戲劇表演中至關(guān)重要的元素之一,由于最容易被受眾捕捉和識別到,因此具有將隱性情緒外顯化、凸顯人物性格、推進情節(jié)發(fā)展的功能。當語言節(jié)奏得當時,以語言為載體傳達出來的主旨最為清晰、釋放出來的情感最具有感染力。反之,語言節(jié)奏混亂將會使臺詞變得扁平乏味,不僅不利于主旨的傳達、人物個性的彰顯,反而會使整部戲劇陷入枯燥無聊的困境中。為了合理把控戲劇語言的節(jié)奏,演員在日常訓(xùn)練中要對劇本和臺詞進行反復(fù)咀嚼、深入思索,全面考察每一句臺詞背后的情感意蘊,如此才能走進人物內(nèi)心,感知說話之人的心理活動,塑造出生動立體的戲劇人物形象[2]。比如,在戲劇《施卡本的詭計》中,主人塞比娜在被壞人陷害前后判若兩人,曾經(jīng)的她是天真無邪的少女,這樣的人物角色應(yīng)當有輕快的語言、明亮的音色、跳躍干脆的語言節(jié)奏。然而淪陷后,塞比娜逐漸變得輕佻放縱,對任何人與事都滿不在乎,因此語言節(jié)奏也應(yīng)當相應(yīng)地調(diào)整為遲緩、拖沓,音色也應(yīng)低沉黯淡,只有這樣才能顯出后一階段塞比娜的散漫和落魄??傊?,在具有高度凝練性的戲劇表演中,人物的性格往往伴隨劇情發(fā)生變化,表演者只有通過把控語言節(jié)奏來體現(xiàn)人物際遇和性格的變化,才能使戲劇波瀾起伏。
動作節(jié)奏同樣是戲劇表演中容易被觀眾關(guān)注到的表演要素之一,但動作包括大動作和小動作兩種,每一種又有著各自的節(jié)奏,因此戲劇演員對動作節(jié)奏的把控難度較大,需要兼顧不同情境中大動作與小動作的調(diào)整變化。戲劇表演中的動作節(jié)奏不僅要通過快和慢來體現(xiàn),也要通過大和小、重與輕、深與淺來體現(xiàn),并且越是慢、小、輕、淺的動作,越是要進行精心設(shè)計,正所謂“細節(jié)見真章”,這些需要額外留意才能觀察到的動作,往往能使動作節(jié)奏的效果事半功倍。比如在經(jīng)典話劇《雷雨》中,被魯侍萍緊緊逼問的四鳳漸漸瓦解了心理防線,整個人一步步邁向崩潰邊緣。為了表現(xiàn)人物心理這種逐漸升溫的變化,演員踉踉蹌蹌地走向舞臺中央,隨即以很大的動作和很快的節(jié)奏跪下,將手臂向上大大張開并瘋狂揮舞,與此同時發(fā)出撕心裂肺的呼喊。先快后慢、先小后大的動作節(jié)奏將魯侍萍情緒崩潰并爆發(fā)的心理過程淋漓盡致地彰顯出來,再輔以音響、燈光等外部因素的配合,這一幕極具戲劇張力。
相較于語言和動作節(jié)奏,情感節(jié)奏屬于隱性,因此十分考驗戲劇表演者的內(nèi)部表現(xiàn)能力。在把控戲劇表演的情感節(jié)奏時,演員必須忘卻自己本來的身份,將自己完全代入角色的世界中,切身感受角色的喜怒哀樂,只有這樣塑造出來的人物才是有血有肉的,傳遞出來的感情才是具有感染力的。以《紅燈記》為例,作為一部體現(xiàn)抗戰(zhàn)精神的戲劇作品,其中的人物大多擁有堅定的信念、堅韌的意志,因此表演者在表演這種人物形象時,情感要充沛,要注意凸顯人物情感上的利落和堅韌,只有這樣才能體現(xiàn)出人物為求大我、舍棄小我的家國情懷。
上文論述的語言、動作、情感節(jié)奏都是由表演者自主把控的節(jié)奏,除此之外,戲劇也有其自身的節(jié)奏,主要源自劇情。更進一步講,戲劇沖突爆發(fā)的部分有比其他部分更強的節(jié)奏。雖然劇情節(jié)奏不由表演者把控,但需要表演者予以識別并配合,以自身強而快的節(jié)奏“對標”劇情高潮部分的節(jié)奏,只有這樣才能增大戲劇的“振幅”,引起受眾的情感和精神共鳴。表演者除了通過事先研讀劇本來把握劇情的節(jié)奏,也可以通過戲劇舞臺上的外部因素,如燈光、音響等來緊扣劇情節(jié)奏,并作出適當?shù)姆磻?yīng)以烘托戲劇初期、發(fā)展、高潮、落幕各環(huán)節(jié)中的氛圍。以話劇《雷雨》為例,最尖銳的沖突出現(xiàn)在雷雨交加的時刻,為了烘托氛圍,一系列逼真的雷雨場景如雷鳴、電閃,緊緊扣住劇情,營造出了山雨欲來的勢頭。與此同時,舞臺燈光自上而下打出,映襯出正面角色的形象,對反面人物則以自下而上打出的燈光來映襯。這些能夠充分調(diào)動受眾五官的外部因素一經(jīng)出現(xiàn),意味著戲劇高潮即將來臨,表演者此時也需要從語言、動作、情感上調(diào)整情緒,以較快、較強、較緊張的表演節(jié)奏來適配劇情節(jié)奏。
一部高品質(zhì)的戲劇必然有著鮮明的劇情發(fā)展脈絡(luò),即起承轉(zhuǎn)合,但這并不意味著戲劇各部分的節(jié)奏是割裂開的,恰恰相反,戲劇的內(nèi)在節(jié)奏必須保持連貫性、統(tǒng)一性、組織性,否則高潮的出現(xiàn)將會是突兀的,人物性格的變化、命運的走向也將是怪異的。因此,戲劇表演者要將自己的語言、動作、情感緊緊嵌入每一幕情節(jié)中,正確展現(xiàn)不同階段人物的特征,并隨著劇情節(jié)奏的轉(zhuǎn)變靈活地調(diào)整語言、動作、情感節(jié)奏。這種張弛有度、強弱分明正是戲劇節(jié)奏前后呼應(yīng)、環(huán)環(huán)相扣的表現(xiàn),表演者在收放自如的節(jié)奏控制中完成戲劇情節(jié)的因果承接,在保證戲劇流暢度的同時能夠增強受眾對戲劇的代入感。
筆者基于自身理論學(xué)習和實踐,認為對戲劇節(jié)奏影響最大的因素是戲劇的風格與體裁,因為風格和體裁在很大程度上決定了戲劇的基調(diào),演員對語言、動作、情感節(jié)奏的把控都必須基于戲劇的風格和體裁來實現(xiàn)。
比如對于悲劇來說,其基調(diào)之悲要通過強烈的戲劇沖突來體現(xiàn),讓受眾在沖突與矛盾中看到不幸的根源,并由此心生悲憫之情。以悲為底色的戲劇氛圍應(yīng)當嚴肅莊重,這要求表演者的臺詞節(jié)奏應(yīng)當凝重而略帶沉痛,動作節(jié)奏應(yīng)當穩(wěn)定而富有力量,情感節(jié)奏應(yīng)當激越而具有煽動力。相比之下,以喜為底色的戲劇臺詞節(jié)奏則應(yīng)當輕快詼諧,動作節(jié)奏應(yīng)當跳脫活潑,情感節(jié)奏應(yīng)當愉悅舒適。由此可見,演員對節(jié)奏的掌控必須要有情境意識,更要有分寸感,不能為了凸顯戲劇效果而任意加快或放慢節(jié)奏。一旦表演節(jié)奏超出應(yīng)有的分寸而顯出浮夸,不僅不能引起受眾的共鳴,反而會導(dǎo)致整個劇情節(jié)奏混亂,嚴重時甚至會擾亂其他表演者的節(jié)奏。除了情感基調(diào)較為鮮明的喜劇和悲劇,大多數(shù)戲劇的情感類型較為折中,演員在表演之前需要深究戲劇的沖突點,進而結(jié)合沖突來設(shè)計語言、情感、動作的節(jié)奏,使整個戲劇的節(jié)奏既起伏錯落,又能和諧統(tǒng)一。
對戲劇表演節(jié)奏的把控并非易事,尤其是對于經(jīng)驗不豐富的新人來說,經(jīng)常會在表演中出現(xiàn)節(jié)奏不適宜的問題。為避免這種情況發(fā)生,表演者要在表演中樹立檢查意識,在表演全程有意識地關(guān)注自己的語言節(jié)奏、情感節(jié)奏、動作節(jié)奏是否與當下的劇情節(jié)奏相吻合,同時要關(guān)注燈光、音樂、劇情推進等外部因素的適配情況,只有對內(nèi)外部影響因素都給予足夠關(guān)注,才能較為適宜地把控自己的表演節(jié)奏[3]。而表演者對如果上述因素關(guān)注不足,戲劇表演就會出現(xiàn)平鋪直敘、毫無起伏的情況,抑或出現(xiàn)節(jié)奏浮夸、脫離現(xiàn)實的情況,甚至直接導(dǎo)致劇情的走向和發(fā)展脫離正軌。因此,表演者務(wù)必要在平時的訓(xùn)練中樹立檢查意識,對表演節(jié)奏時刻保持高度警覺和關(guān)注,將經(jīng)驗不足時的有意關(guān)注逐漸轉(zhuǎn)為經(jīng)驗豐富時的無意識關(guān)注,即通過充分的訓(xùn)練和琢磨,達到能夠下意識地根據(jù)外部因素來調(diào)整內(nèi)部因素的目的。戲劇表演者的檢查意識除了要用在舞臺上,也要滲透到舞臺下,通過觀察觀眾的反應(yīng)來評價自己的表演效果。比如若發(fā)現(xiàn)臺下觀眾出現(xiàn)坐立不安、浮躁、打哈欠的狀態(tài),則有可能是表演的節(jié)奏過于平緩,此時應(yīng)當適當增加表演幅度、加快表演節(jié)奏,引導(dǎo)觀眾振奮精神,將注意力聚焦到舞臺上。
戲劇表演者的個人情感是其對劇本理解程度的重要映射,對劇本的理解程度越深,投入的情感越強烈、越真摯;反之,投入的情感越淡、越虛假。由此可見,要做到靈活把控表演節(jié)奏的一個先決條件就是激發(fā)表演者真摯的個人情感,力保情緒表達的真實性,增強戲劇表演的感染力和生命力。雖然戲劇表演的節(jié)奏時刻會發(fā)生變化,但每一個時間節(jié)點上的節(jié)奏都不是獨立存在的,而是相互銜接、連為一體的,所以要想將起伏變換的劇情行云流水地演繹出來,不僅考驗表演者的表演張力,也考驗表演者的情感轉(zhuǎn)換能力。因此,表演者在調(diào)整自己的節(jié)奏時,必須要注重真情實感的投入,雖然身邊的搭檔、布景都是虛構(gòu)的,戲劇本身也有一定的夸大,但這并不妨礙表演者用藝術(shù)化的手法將真情實感自然而然地融入角色中,全身心地浸入表演氛圍中,這本身就是把控表演節(jié)奏的要領(lǐng)之一。戲劇表演者要在虛構(gòu)的情境中進行真實的情感輸出,使觀眾通過表演者的眼神、動作、情緒、臺詞來感知戲劇節(jié)奏的起承轉(zhuǎn)合。
在進行情感輸出時,表演者要把控好情緒表達的精準性。比如進行一場在人群中間突然情緒崩潰的表演時,首先需要明確的是眾目睽睽之下的崩潰必然有別于獨處時的崩潰,但并不一定更加激越或者更加收斂,究竟是何種傾向,表演者要根據(jù)自己所塑造角色的具體身份、性格、遭遇來判定,設(shè)身處地將自己放在角色的位置,代入角色的情感世界,只有這樣才能適宜地進行情感的收放,使戲劇節(jié)奏張弛有度。
戲劇表演者的專業(yè)素養(yǎng)猶如一個“籮筐”,囊括戲劇表演所需的所有能力,但這些能力并不是相互獨立的,而是相互促進、相輔相成的。因此在提高戲劇表演者的節(jié)奏把控力時,也應(yīng)當以全面提升表演者的專業(yè)素養(yǎng)為手段[4]。具體而言,在日常生活中,戲劇表演者要有專業(yè)意識,有意關(guān)注真實生活場景、特定生活情境中自己和他人的語言、情感、動作,將每一次現(xiàn)實生活中的體驗都當作戲劇舞臺上的表演契機,這樣一方面可以增強自己在舞臺上盡快進入表演狀態(tài)的能力,另一方面可以增強自己對情感節(jié)奏的把控能力??偠灾?,演員只有經(jīng)過長期、系統(tǒng)的練習,才能夠做到臨危不變,并能夠準確表達自己的內(nèi)心思想,合理控制舞臺節(jié)奏,帶領(lǐng)觀眾進入劇情當中。因此,戲劇表演者要加強自我學(xué)習和鍛煉,不斷夯實自身表演功底,提高自身的素質(zhì),豐富自身的理論知識,大力提升自身的藝術(shù)審美能力和修養(yǎng),在舞臺表演過程中融入人文性、藝術(shù)性等元素,加強對觀眾心理與精神的雙重震撼。
戲劇表演中,節(jié)奏是戲劇情節(jié)發(fā)展的催化劑,它需要借助演員的語言、動作、情感等綜合表現(xiàn)出來[5]。在控制舞臺節(jié)奏的過程中,表演者要統(tǒng)籌考慮宏觀和微觀因素,圍繞戲劇故事情節(jié)展開。這就對表演者的專業(yè)素養(yǎng)提出了較高的要求,其要利用自己的專業(yè)素養(yǎng)控制表演節(jié)奏,準確定位角色和情感主線,通過舞臺表演和合理的表達方式來控制舞臺節(jié)奏,將不同情節(jié)有機貫穿起來,將戲劇中的情感充分表達出來,激發(fā)觀眾對戲劇表演的情感共鳴。