初探脫胎漆器薄料工藝

上官俊華

一、傳統(tǒng)脫胎漆器的裝飾特征

中國古代道家和儒家的哲學(xué)思想統(tǒng)治了中國數(shù)千年，使中國人具有了一種靜觀的、內(nèi)在的審美價值觀。在繪畫上表現(xiàn)出觀念性與情感性特征，重視觀察事物的內(nèi)在本質(zhì)，使造型成為一種“創(chuàng)造出來的表述觀念之形象”。這與西方一開始的那種注重光感、寫實、變形、立體的表現(xiàn)方法是截然不同的。

從遺留下來的原始美術(shù)作品來看，中國傳統(tǒng)陶器紋樣多以自然萬物中變形的圖案為主，概括來說，以點、面結(jié)構(gòu)組成的基本紋樣再排列組合成各種不同的幾何紋飾，如云曲紋、云雷紋、鳥紋、蟲紋、魚紋等。從早期漆器的裝飾也能看出，髹飾圖案多用于漆器的邊緣，二方連續(xù)的構(gòu)圖方法有連圓式、散點式、波折式和連環(huán)式等，主要以模仿自然為主，追求傳神寫實。從這些圖案中可以明顯地看出中國繪畫在造型上偏重于理念含義，其中更多的具有中國古代哲學(xué)的含義。

福州脫胎漆器創(chuàng)始于清朝乾隆年間，這一時期社會經(jīng)濟、政治與思想文化的發(fā)展變化間接影響了脫胎漆器裝飾風(fēng)格的傳承與創(chuàng)新。明清兩代是我國最后的兩個封建王朝時期，而且重新恢復(fù)了被元代廢棄的皇家美術(shù)機構(gòu)，對宮廷美術(shù)乃至民間工藝都有著深遠(yuǎn)的影響。明代中葉，在手工業(yè)、商業(yè)繁盛的江南地區(qū)還出現(xiàn)了資本主義萌芽，市民文化與市民審美意識逐漸生長，這也影響到東南沿海的福建地區(qū)。在工藝美術(shù)領(lǐng)域，民間工藝美術(shù)得到蓬勃發(fā)展，這使得新的文化思想與審美趣味滲入其中，形成獨特風(fēng)格。

二、傳統(tǒng)脫胎漆器的題材

福州脫胎漆器傳承千年，制作技藝有了顯著提高，作品的商業(yè)化與其工作的近乎職業(yè)化，促成這一時期的脫胎漆器走向繁榮。這一時期的脫胎漆器無論是造型還是裝飾紋飾都強調(diào)裝飾性，其中裝飾性繪畫占據(jù)了主導(dǎo)地位，其充分吸收了中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)形式，展現(xiàn)了樣式、程式與圖案之美，為這一時期脫胎漆器裝飾的發(fā)展提供了新的養(yǎng)料。

中國傳統(tǒng)繪畫在題材上主要分為人物、花鳥、山水三大類，其以自然界中的人物、山水、花鳥等為表現(xiàn)對象，同時又講究詩書畫意、情景交融、以形寫神、極富意境的畫面組成，表達(dá)了繪畫者的內(nèi)心情感和審美情趣，甚至以此達(dá)到政治教化、諷諫時事的目的。雖然脫胎漆器與中國傳統(tǒng)繪畫所運用的繪畫材料和表現(xiàn)手法有所不同，但清晚期至民國時期脫胎漆器的裝飾題材中，描寫現(xiàn)實生活風(fēng)俗與百姓喜聞樂見的戲文故事成了非常主要的內(nèi)容，表現(xiàn)了人們對美好事物與幸福生活的憧憬。

人物畫是傳統(tǒng)中國畫中的一個分類，其發(fā)展早于其他分類。在隋唐、兩宋時期繪畫藝術(shù)已達(dá)到鼎盛，再到明清時期文人畫的興起，其經(jīng)歷了完整的發(fā)展過程，具體表現(xiàn)為肖像、道釋畫、仕女畫、歷史故事畫等。藝術(shù)家注重人物神情姿態(tài)的表達(dá)，同時還體現(xiàn)了繪畫者的個人風(fēng)格和審美情趣。脫胎漆器在問世之初，沿襲了傳統(tǒng)題材，創(chuàng)作了一些佛教題材的作品。在裝飾紋樣中，借鑒了中國傳統(tǒng)人物畫題材的畫法，常把對人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動態(tài)的刻畫之中。以歷史現(xiàn)實或神話中人物故事或人物活動為題材的作品大量涌現(xiàn)，有一些髹飾作品中甚至有將中國傳統(tǒng)人物畫直接移植的痕跡。

山水畫在中國傳統(tǒng)繪畫中有著特殊的歷史地位，是以描寫山川自然景色為主體的繪畫。在南北朝時期已逐步發(fā)展，在吳道子、王維等人提出山水畫創(chuàng)作理論成果后，成為獨立的繪畫題材。到晚唐時期出現(xiàn)了以荊浩、關(guān)仝為代表的北方山水畫派和以董源、巨然為代表的江南山水畫派。至此，山水畫開始成為集人物、山水、花鳥之大成的綜合性繪畫藝術(shù)，成為文人寄情自然的藝術(shù)思想的呈現(xiàn)載體。由于脫胎漆器的形態(tài)與尺寸有所限制，山水畫的磅礴氣勢無法盡顯方寸之間。所以，髹飾紋樣的山水題材與中國畫的山水題材相比，主要是以小品為主，多見于亭臺樓閣隱于山水中，雖比不上繪畫的山水遠(yuǎn)近層疊，但也達(dá)到了遠(yuǎn)近濃淡、著色深淺的效果。

花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國傳統(tǒng)繪畫種類，早在手工藝與繪畫尚未明確分工的時期已出現(xiàn)萌芽，發(fā)展到兩漢六朝時期逐漸成熟。在中國傳統(tǒng)花鳥題材中有工筆和寫意兩種畫法，脫胎漆器裝飾由于漆材的限制較難表現(xiàn)寫意類作品，所以一般選取工筆花鳥類的題材。脫胎漆器裝飾在表現(xiàn)花鳥題材上極具特點，在構(gòu)圖上，依據(jù)髹飾器型的大小著重突出主體，講求布局中的虛實對比與起承轉(zhuǎn)合；在畫法上，花鳥畫因?qū)ο筝^山水畫具體而微，所以髹飾設(shè)色更具寫實色彩或略帶裝飾意味，具有程序性與不可更易性。

三、“薄料淡彩” 美學(xué)探究及應(yīng)用

“薄料”工藝裝飾最早誕生于清代脫胎漆器，作為中國傳統(tǒng)金屬入漆工藝的延續(xù)的“薄料技法”，是傳統(tǒng)漆色的一個革命性突破。天然漆干燥后具有偏向于深褐色的傾向，一些淺色調(diào)的顏色很難用大漆來實現(xiàn)，但是“薄料”的出現(xiàn)改變了這一局面，在漆藝創(chuàng)作中尤為重要。“薄料技法”在發(fā)展中不斷融合傳統(tǒng)漆工藝和中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精髓，演變成了具有東方美學(xué)的現(xiàn)代“薄料”工藝。漆藝家介入“薄料”工藝的研究與創(chuàng)作后，對其進行梳理和復(fù)原，深入研究“薄料”工藝材料、上色料的配比及髹涂的方式對薄料效果的影響，在長期實踐工作中尋找最恰當(dāng)?shù)镊弁糠绞?，?jīng)過一次次的嘗試后形成自己的風(fēng)格，并且在“薄料”工藝的基礎(chǔ)上結(jié)合了中國工筆人物畫中的“淡彩”概念，拓寬了原本工藝性極強的“薄料”工藝在裝飾上的藝術(shù)意境。

薄料淡彩八扇圍屏《千里江山》 上官俊華/作

20世紀(jì)50年代后，由于種種原因福州漆器產(chǎn)業(yè)逐漸衰落，而漆畫作為獨立的新畫種勃勃興起，“薄料”工藝也需要根據(jù)時代背景合理地進行轉(zhuǎn)化，在審美等方面順應(yīng)時代潮流，從立體漆器裝飾逐漸拓展到平面漆畫裝飾，在材料、技法和質(zhì)感方面不斷融合、擴展，與不同時代的漆藝創(chuàng)作相融合，使得“薄料”工藝歷久彌新，而且表現(xiàn)方式愈加豐富，從原本單一形式轉(zhuǎn)化成多元化的表現(xiàn)形式，以適應(yīng)今天漆藝作品的應(yīng)用方式。找到“薄料”工藝與時代背景的契合點，對于當(dāng)代的漆藝創(chuàng)作和“薄料”工藝的傳承十分重要，“薄料”工藝的研究對其他漆藝技法的發(fā)展也有借鑒意義。

在談“薄料淡彩”概念之前，需要先了解在中國工筆人物畫中有著幾千年歷史的“淡彩畫法”。中國工筆畫從形式上劃分大體有重彩、淡彩、沒骨和白描等形式，這些形式構(gòu)成了工筆人物畫較為豐富的語言手段。其中，以重彩敷色為主，至唐代達(dá)到高峰。傳統(tǒng)工筆人物畫“重彩畫法”的特點是施色較厚，顏色鮮艷，以礦物顏料和粉質(zhì)顏料為主，按一定的染色程序、嚴(yán)格的步驟進行制作，其工整細(xì)致，色彩絢麗。在中國繪畫史上，宋代以前的人物畫基本上都是用“重彩畫法”，是中國工筆人物畫最基本、最重要的畫法，經(jīng)久不衰，一直沿用至今。礦物顏料質(zhì)量穩(wěn)定，不容易變色，所以遺留下來的上千年的古畫重彩的部分仍然鮮艷如新。正是這個原因，歷史上像敦煌和永樂宮等大型的宗教壁畫都使用“重彩畫法”描繪，進而得以很好地保存到現(xiàn)在。

在工筆重彩人物畫蓬勃發(fā)展的時期，工筆人物畫的另一種形式——工筆人物“淡彩畫法”也在傳統(tǒng)文化孕育中悄然萌芽，所以歷史上出現(xiàn)了很多精妙的工筆淡彩人物畫，如東晉顧愷之的《女史箴圖》。宋代以后，中國繪畫以文人畫的審美意趣為主，而文人情趣以“淡”為宗，因此，工筆畫設(shè)色趨于清雅之勢，追求寧靜、空靈的藝術(shù)境界，“淡彩畫法”逐漸豐富并發(fā)展起來，出現(xiàn)了如馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》、陳洪綬的《歸去來圖》等工筆淡彩畫作品。工筆淡彩人物畫是相較于工筆重彩人物畫而言的一種形式，以植物或透明色為主，其效果清新雅麗，柔美自然，宛如不施濃妝的西子。通過“透明”而達(dá)到空靈的效果，是淡彩畫區(qū)別于重彩畫的一個重要特征。所有秀雅清朗的美感都源于“透明”這一特定的效果。淡彩畫無論是用墨還是用顏色作渲染都以把握其“透明”度為前提，因而淡彩的調(diào)和方法是在水與色之間進行的，用水將顏色稀釋，逐次渲染、罩色，從而達(dá)到一種完整又和諧甚至完美的畫面關(guān)系。在中國傳統(tǒng)繪畫中，淡彩畫主要以紙和絹作材料，絹的使用能使淡彩的“透明”效果發(fā)揮到最佳，絹本身具有光澤，透過淡墨和淡彩能保留住絹的質(zhì)地的柔和光澤，產(chǎn)生一種無法替代的極致美。淡彩畫色墨結(jié)合，色不礙墨，墨不離色，自然融合形成獨特韻味。集單純、素樸、純粹、清亮、明快、秀麗美之大成，最能描繪柔和、含蓄的意境，與沉穩(wěn)內(nèi)斂的漆藝氣質(zhì)吻合，在發(fā)展中自然而然被移植到了現(xiàn)代漆藝創(chuàng)作中，“薄料淡彩”就此誕生。

印錦薄料淡彩扁脫《暢敘幽情》上官俊華/作

印錦薄料淡彩四扇掛聯(lián)《春夏秋冬》 上官俊華/作

金銀箔與色漆是現(xiàn)代漆藝“薄料淡彩”技法的最基本材料。隨著生漆提煉技術(shù)的發(fā)展，大漆材料在質(zhì)地和性能上都呈現(xiàn)出很豐富的態(tài)勢，給漆藝家在選擇材料上提供了極大的方便，漆藝家可以根據(jù)自己的需要去選擇能夠做出最佳效果的漆材料。首先是漆地的制作，這步基本延續(xù)了沈氏家族研發(fā)出的“薄料”工藝的表層髹飾方法，將金箔、銀箔研成金泥、銀泥（相當(dāng)于黃色、白色），再調(diào)入漆和色料，在漆面上薄施一層，形成濃淡不同、鮮艷而內(nèi)含閃光的漆地。值得注意的是，與其他漆藝髹涂方法不同，薄料漆地需要在制成薄料色漆以后，在無塵環(huán)境中以潔凈的手蘸取金銀薄料、古銅薄料或彩色薄料，薄且均勻地拍敷到絕對光滑、絕無灰塵和指紋的光底漆胎上，最后再用特制發(fā)刷收順到?jīng)]有掌紋，入蔭干燥?！氨×稀惫に嚨呐姆笮Ч麉^(qū)別于厚漆髹涂和推光髹涂，薄料髹涂的漆層極薄，十分脆弱，因此絕對不能磨退和推光。薄敷方法所制作出的漆地更為纖薄秀氣，與細(xì)膩的宣紙相似，為進一步繪制“淡彩”打好基礎(chǔ)。制作好薄料漆地，便到了施“淡彩”的步驟。中國傳統(tǒng)繪畫中的淡彩畫施色以植物色為主，取其透明之優(yōu)點，為畫家提供了施展個性的廣闊空間。現(xiàn)在畫家在淡彩畫用色方面非常自由，諸如水彩、水粉、丙烯和日本畫顏料都有使用，保持著淡彩畫的“透明”特性，使淡彩畫的形式特點更獨到、更明確、更強烈、更具特定的美感。因此，淡彩畫在顏色的選擇和使用上要注重在“透明”上加以研究。

“薄料淡彩”的魅力很大程度上來自一種透明感。以人物作品為例，“薄料淡彩”技法運用在人物作品中比較重視背景的營造和肌理效果，一來能更好地襯托主體，二來也不影響整體清透明朗的效果，還能增加畫面的豐富感，使畫面具有強烈的質(zhì)感和一定的視覺沖擊力。中國傳統(tǒng)淡彩畫的關(guān)鍵在于保持“透明”的施色原則，“透明”的關(guān)鍵在于用水，水帶給人溫潤、晶瑩、柔和、暢通的感覺。淡彩畫里呈現(xiàn)著水的變化和感知，所以給人的美好也是非常豐富細(xì)膩的感受?！氨×系省惫に囍斜憩F(xiàn)水墨效果的不同之處在于“水”被“大漆”所替代，透明感來源于色粉與漆的調(diào)配，如同在水粉的色彩中一樣，通過不同顏色的調(diào)配得到自己想要的顏色。

四、結(jié)語

毫無疑問，福州漆藝在中國漆藝史上有著舉足輕重的地位?；厮莞Ｖ菝撎テ崞鞯陌l(fā)展史，可以發(fā)現(xiàn)“薄料技法”推動了中國傳統(tǒng)工藝的發(fā)展。筆墨當(dāng)隨時代，在日新月異、藝術(shù)飛速發(fā)展的當(dāng)今，“薄料技法”的運用和表現(xiàn)形式更加多樣化，手法也更加豐富多樣，其中所體現(xiàn)的古樸淡雅、詩意朦朧的獨特美，對福州脫胎漆器的發(fā)展具有十分重要的意義和極其深遠(yuǎn)的影響。