論繪畫介入電影引發(fā)審美知覺的延伸

邱 天

（蚌埠工商學(xué)院 人文與藝術(shù)學(xué)院，安徽 蚌埠 233040）

在19世紀電影誕生前，人類文明幾千年的文明史中已經(jīng)產(chǎn)生了文字、音樂、舞蹈、戲劇、建筑、繪畫、雕塑等廣泛的藝術(shù)形式，但它們都是以相對獨立存在的方式對現(xiàn)實世界產(chǎn)生影響。其中繪畫是最為重要的一門藝術(shù)，長期以來占據(jù)著主流的位置。電影是在發(fā)明了幻燈放映術(shù)與活動照相術(shù)之后出現(xiàn)的一種連續(xù)影像形式，是聽覺和視覺相結(jié)合的藝術(shù)，也是一門融匯了文字、音樂、舞蹈、戲劇、建筑、攝影、繪畫、雕塑等多種形式的科技與藝術(shù)的綜合體。電影以它強大的表現(xiàn)力和傳播力成為當(dāng)今社會最流行的視覺藝術(shù)形式。本文通過闡述繪畫和電影的關(guān)系，以及繪畫在電影中起到的視覺平衡和主題感知的作用，來探討繪畫介入電影所引發(fā)的深層次的審美知覺的延伸。

一、繪畫和電影的關(guān)系

人類幾千年的繪畫發(fā)展史以及璀璨奪目的藝術(shù)寶庫直接成為電影創(chuàng)作的土壤，繪畫也可以成為電影的影像元素和影像語言的一部分，大多數(shù)電影導(dǎo)演都是繪畫高手，電影的鏡頭很多時候都是參靠繪畫的構(gòu)圖來進行設(shè)計。繪畫和電影有著密不可分的關(guān)系，繪畫在電影中也有多種體現(xiàn)。

（一）繪畫在電影中的直接體現(xiàn)

繪畫是古老的視覺藝術(shù)形式，從遠古的巖畫到教堂的濕壁畫，從西方的油畫到東方的水墨畫，從古埃及法老的墓室壁畫到中國敦煌的石窟壁畫，從倫勃朗的銅版畫到日本江戶時期的浮士繪，從草間彌生畫的小圓點到大衛(wèi)·霍克尼用蘋果ipad畫的風(fēng)景，從巴黎盧浮宮的《蒙娜麗莎》到北京故宮的《清明上河圖》等等，都是人類寶貴的視覺藝術(shù)財富。這些繪畫珍品一直以它們永恒的魅力引導(dǎo)著人類的審美知覺。電影和繪畫相比雖然年輕，但是從它的誕生之日起，就煥發(fā)著旺盛的生命力和無與倫比的影響力。電影以攝像技術(shù)為依托，以放映技術(shù)為載體，其傳播更加迅速和廣泛。

繪畫在電影中有很多直接的體現(xiàn)，這些直接的關(guān)系主宰著電影原創(chuàng)者的思路和創(chuàng)作熱情?！爸苯芋w現(xiàn)”表現(xiàn)在繪畫在電影畫面中充當(dāng)主體或陪體的作用，也有的繪畫作品成為電影的主線。例如：英國電影《憨豆先生的大災(zāi)難》中就以美國畫家惠斯勒的名畫《畫家母親的肖像》為主線，展開電影故事情節(jié)。有的繪畫作品成為電影序曲的背景畫面，也有的電影直接以畫的名字來命名，有的繪畫作品則成為電影道具的一部分等等。繪畫在電影中的運用，使得導(dǎo)演獲得了更為多樣的電影表現(xiàn)手法，增加了電影的觀賞性和藝術(shù)感染力。

（二）繪畫在電影中的間接體現(xiàn)

繪畫不僅在電影中有著直接體現(xiàn)，而且也有間接體現(xiàn)?！爸苯芋w現(xiàn)”一目了然，而“間接體現(xiàn)”卻是含蓄而深邃?！伴g接體現(xiàn)”需要導(dǎo)演和觀眾都具備深厚的知識積淀和更高的藝術(shù)造詣才能在同一個層面達到審美的共鳴。繪畫和電影的創(chuàng)作手法如出一轍。繪畫內(nèi)容和電影一樣都是虛構(gòu)的，繪畫是畫家把背景和人物以及道具安排在空白畫面上，通過色彩、線條、透視等繪畫語言來營造意境和情節(jié)，從而起到視覺傳達的作用。電影也是用同樣的方法來進行創(chuàng)作，只不過是把靜止的畫面改成了活動圖像。并且加上聲音等多種感官刺激來講述故事。另外，“間接體現(xiàn)”還表現(xiàn)為繪畫作品也會對電影的主題思想起到隱喻的作用。繪畫在電影中的不同作用詮釋了繪畫和電影的各種關(guān)系，這些關(guān)系也成為了電影創(chuàng)作者的方法和工具。

二、繪畫在電影中的作用

（一）繪畫在電影中的視覺平衡作用

所有視覺的藝術(shù)形式包括繪畫和電影等，它們的鑒賞心理是以感知為基礎(chǔ)的，感知包含兩方面：一是簡單的感覺，二是較為復(fù)雜的知覺。所謂感覺，是指客觀事物在人大腦中引起的直接反應(yīng)；所謂知覺，是依賴充分的感性認識對事物橫向和縱向全面的理解和把握。知覺具有整體性、選擇性、理解性和恒常性等特征，它是一種更積極主動的心理活動[1]。繪畫的介入使電影的審美知覺產(chǎn)生了跨維度的延伸。例如，馬丁·布萊斯特執(zhí)導(dǎo)的電影《Meet Joe Black》（第六感生死戀）中，就大量植入繪畫作品。比如馬克·羅斯科、胡安·米羅、喬治·勃拉克、瓦西里·康定斯基、斯圖爾特·戴維斯等世界藝術(shù)大師的繪畫在這部電影里陸續(xù)出現(xiàn)。這些繪畫作為前景或背景，首先起到了裝飾作用，使電影場景更加美觀。因為畫家往往以“形式”為創(chuàng)作的基礎(chǔ)，他們的使命是將“思想”賦予形式之中?！靶问街笈c最深的作用，就是它不只是化實為空靈，引人精神飛躍，超入美境；而尤在它能進一步引人‘由美入真’……”[2]所以這些繪畫作品的點綴使電影畫面豐富而深邃，它們和劇中人物、場景、道具等交織在一起，對視覺平衡起到很大的作用。其中，巨幅抽象繪畫作品《打蛋器4號》在鏡頭中非常吸引觀眾的注意力，該作品是美國畫家斯圖爾特·戴維斯1928年的代表作，屬于立體主義和抽象主義風(fēng)格。而且該作品在鏡頭中占據(jù)畫面90%以上的面積，對電影畫面起到了視覺平衡的作用，對劇情也產(chǎn)生了烘托作用。

（二）繪畫提升了電影的審美價值

美是正面生活內(nèi)容和精神價值的形象體現(xiàn)，審美價值是審美對象對人的精神可能發(fā)揮的作用。美的審美價值首先在于使人的感覺、情感、心靈得到愉悅[3]。繪畫在電影中的最重要的作用就是提升了整部電影的審美價值。在羅杰·米歇爾導(dǎo)演的電影《Notting Hill》（諾丁山情緣）中，茱莉亞·羅伯茨扮演的女主人公是好萊塢影后。休·格蘭特扮演的男主人公是倫敦的底層平民，靠著賣書來維持生計。男女主人公偶遇、相識、相戀，是一個奇妙而美麗的愛情故事，觀眾看得如癡如醉。在劇情的發(fā)展過程中就出現(xiàn)了俄國繪畫大師馬克·夏加爾的油畫《新娘》。這幅畫的出現(xiàn)分成兩個階段：首先是男主人公的家里掛了馬克·夏加爾的油畫《新娘》的印刷品。電影中有男女主人公一起分析油畫《新娘》的劇情，而且兩人在對《新娘》這幅畫的深層含義的探討中，內(nèi)心產(chǎn)生了共鳴，使男女主人公心靈交匯并碰撞出了愛的火花。隨著劇情的推進，茱莉亞·羅伯茨扮演的女主人公送給男主人公油畫《新娘》的真跡的情節(jié)設(shè)置合理地交代了女主人公的身價，也讓電影劇情陡然升級。導(dǎo)演通過送畫這一舉動深刻描繪了女主人公內(nèi)心世界的變化，把愛的主題充分強調(diào)出來，愛超越了金錢、超越了階層、超越了一切障礙，獲得升華。另外，詹姆斯·卡梅隆執(zhí)導(dǎo)的電影《Titanic》（泰坦尼克號）,影片中女主人公露絲擁有至少三幅名畫，隨著劇情的發(fā)展依次出現(xiàn)：克勞德·莫奈的《睡蓮》、保羅·塞尚的《靜物》以及巴勃羅·畢加索的《人物》等。這三幅名畫的出現(xiàn)為電影劇情的發(fā)展起到潤滑劑的作用，同時也讓電影的畫面更加立體，內(nèi)涵更加豐富。以上幾個案例都說明繪畫作品在電影中起到提升審美價值的作用。

（三）繪畫讓電影的主題感知變得含蓄而深刻

在史蒂芬·戴德利執(zhí)導(dǎo)的電影《The Reader》（朗讀者）中，也出現(xiàn)了繪畫作品的介入。影片結(jié)尾，拉爾夫·費因斯主演的男主人公去拜訪莉娜·奧琳扮演的二戰(zhàn)猶太人幸存者瑪瑟小姐，這一幕也是電影主題思想表達的最精彩的情節(jié)?，斏〗阍诿绹募依飸覓炝藥追嫞渲杏杏嫾疫_明·赫斯特的抽象繪畫作品，還有德國畫家格哈德·里希特的作品。不言而喻，在這部電影里通過名畫的植入反映出瑪瑟小姐身處上流社會，這也為情節(jié)的展開做了很好的鋪墊。另外，導(dǎo)演選擇格哈德·里希特的作品也會讓觀眾產(chǎn)生更加深刻的解讀：格哈德·里希特是當(dāng)代德國最炙手可熱的畫家，強調(diào)的是，畫家是德國人。第二次世界大戰(zhàn)中納粹德國對猶太人進行了殘酷的迫害，是史無前例的災(zāi)難。70多年來，那段黑暗的歷史所產(chǎn)生的陰云一直沒有完全消散，對于猶太人來說，是保持仇恨還是原諒與寬恕，都是不可以冠冕堂皇地表述出來的。然而，電影《朗讀者》中，猶太女主人公瑪瑟小姐的家中就收藏了德國藝術(shù)家的作品，在影片中作為德國人的男主人公還特地轉(zhuǎn)身凝視了一會兒這幅畫，這樣一個鏡頭語言的運用，不得不讓觀眾浮想聯(lián)翩?？梢岳斫鉃閷v史的銘記，對納粹德國的罪行的反思或?qū)π碌聡膶捤。瑢ΜF(xiàn)實的珍惜，對美的依戀，或?qū)ξ磥淼钠谠S等等。電影中沒有任何旁白或字幕來解釋這幅作為背景的畫。但是，觀眾可以從中經(jīng)獲得電影審美知覺的延伸。這一系列案例非常清楚地說明了，繪畫在電影中不僅起到了烘托劇情、情節(jié)鋪墊、讓影像語言多元化的作用，而且繪畫讓電影的主題感知變得含蓄而深刻。

三、繪畫的審美知覺豐富了圖像語言的內(nèi)涵

（一）審美知覺概述

審美知覺依托感性意識的基礎(chǔ)而存在，各種事物對視覺和聽覺等感官進行影響，通過刺激神經(jīng)系統(tǒng)，然后把刺激信號傳達給人腦，人就能感覺到事物的狀態(tài)。這樣，感性意識變成了初步的審美知覺。隨著審美知覺的產(chǎn)生，人們便可以自覺地按照美的規(guī)律來進行創(chuàng)造。于是出現(xiàn)了各種形式的藝術(shù)活動及藝術(shù)作品。人在同藝術(shù)作品經(jīng)常接觸的基礎(chǔ)上審美知覺得到進一步發(fā)展，使人能夠得到美的享受，促使審美觀念、審美趣味以及美學(xué)理論、審美理想的產(chǎn)生和發(fā)展。社會的物質(zhì)生活條件，社會的階層、民族狀況，社會的道德、宗教、政治觀點等等，都會對人的審美知覺的形成和發(fā)展產(chǎn)生巨大影響。因此，在歷史發(fā)展過程中，在條件改變的影響下，人的審美知覺也在不斷改變。而對藝術(shù)產(chǎn)品的經(jīng)常接觸，也反過來促使個人的審美觀點建立，并促使整個社會的審美觀點不斷完善[4]。

（二）繪畫是圖像語言傳播中最基本的視覺元素

圖像語言的傳播是人類回應(yīng)自身的知覺方式，是對信息的傳播模式的探索和優(yōu)化。圖像語言傳播經(jīng)歷了從巖畫到繪畫、從繪畫到攝影、從攝影到電影的發(fā)展歷程。也就是說繪畫是圖像語言傳播中最基本的視覺元素。電影語言的本質(zhì)是人們看與聽的過程，也就是視覺與聽覺的問題，所以電影語言也被稱作視聽語言。這種語言所引起的視覺和聽覺活動是綜合的，而不是孤立的。電影語言的創(chuàng)造由少數(shù)專業(yè)人士（如編劇、導(dǎo)演）來完成，而多數(shù)人只是被動地接受并在接受中獲得感知。根據(jù)很多學(xué)者對僅有100年歷史電影與僅有60多年歷史的電視語言研究發(fā)現(xiàn)，與人類自然語言相比，電影語言發(fā)展進化有兩大天然的優(yōu)勢：首先，電影語言可以參照人類自然語言來分析研究。其次，電影語言可以參照其他各種藝術(shù)形式的表達來進行分析和研究[5]。電影語言是表達思想、傳遞情感、完成敘事的手段，它和文字語言，音樂語言和繪畫語言一樣，有語言元素，有語法，有修辭，是一個比較完整的科學(xué)體系。電影語言具體分為圖像、聲音和剪輯三大部分，其中，所占比例最高的部分是圖像語言。它擔(dān)負著提供信息、符號建構(gòu)和重組的功能。圖像語言所帶來的是一種法則和媒介，是人類情感交流的獨特方式。圖像語言的符號形式具象化、直觀化，也有過程性和動態(tài)性等特征，它能夠帶來立體化的認知體驗并具有獨特的審美功能。所以，繪畫作為圖像語言傳播中最基本的視覺元素非常適合扮演電影創(chuàng)作中的重要“角色”。

（三）繪畫的審美知覺延伸到電影

拉茲洛·莫霍利納吉在《繪畫、攝影、電影》一書中闡述了繪畫在電影中的角色作用，并從實驗的基礎(chǔ)上對“靜態(tài)視覺造型”和“動態(tài)視覺造型”進行了研究和分析。書中有一段描述：“……電影精確的機械流程為表現(xiàn)提供了無可比擬的表達手段。從現(xiàn)在起，繪畫只需承擔(dān)純粹的色彩造型的任務(wù)?！盵6]然而筆者在研究中發(fā)現(xiàn)，繪畫作為一種傳統(tǒng)的造型藝術(shù)手段介入電影以后，不僅沒有邊緣化，反而對電影的圖像語言的表現(xiàn)力產(chǎn)生了極大的影響。在1923年以前，電影都是無聲的，這一特點跟繪畫非常相似，平面繪畫也是無聲作品，無聲電影和繪畫都是依靠單一的圖像語言傳達信息。自從1927年美國華納兄弟影片公司發(fā)行了世界上第一步有聲電影《爵士歌王》，在電影屆引起強烈的反響。但是查理·卓別林毫不理睬，他說：“我不覺得聲音是有必要的，聲音會毀壞電影藝術(shù)，就像描畫雕塑一樣煞風(fēng)景。好比在潔白的大理石雕像上涂胭脂。電影是純粹的啞劇藝術(shù)。電影有了聲音就沒有想象的余地了。”查理·卓別林還指出：“有聲電影是來摧毀世界上最古老的藝術(shù)———啞劇的，它毀滅了可貴的無言之美。”[7]在這里，電影大師卓別林提出了圖像語言的無言之美。毋庸置疑，繪畫是最典型的“無言之美”的載體。繪畫作為一種重要的前景和背景元素在電影中起到了獨特作用。首先，繪畫的介入使電影的影像語言多元化并強化了電影的無言之美。影像語言的要成分構(gòu)成包括主體、陪體、背景、前景等等；還有要素構(gòu)成包括線條、影調(diào)、色調(diào)等；“主體”是畫面鏡頭所傳遞內(nèi)容的主要部分，也是畫面表現(xiàn)力的核心?！爸黧w”可以安排在鏡頭中的任何位置，但一定要非常突出。“陪體”是與主體緊密相連的元素，輔助“主體”實現(xiàn)一些功能，比如：協(xié)調(diào)畫面，渲染氣氛，烘托主題等等。“前景”是主體前最靠近鏡頭的視覺元素，前景起到增強畫面縱深和修飾的作用；前景也起到內(nèi)容提示、畫框分隔、遮擋功能、平衡亮度等作用?！氨尘啊笔怯脕肀硎龉适虑楣?jié)的環(huán)境，渲染情緒，產(chǎn)生對比，構(gòu)成敘事。電影的主題揭示來自于前景和背景共同配合而構(gòu)建的視覺感知。繪畫在電影中充當(dāng)前景或者背景，不僅有裝飾作用，而且會對劇情的敘述有輔助的作用。繪畫的審美知覺延伸到電影，使得影像語言更加多元化，讓電影的無言之美更加刻骨銘心，也讓電影的綜合品質(zhì)和審美價值獲得極大的提升。

四、結(jié)語

電影將人類創(chuàng)造的一切藝術(shù)元素合成在一起，帶來了可讀性、記憶性以及關(guān)注、發(fā)明、思考和感悟的必要性。毫不夸張地說，電影是現(xiàn)代社會的人們不可或缺的靈魂的避難所，看電影也成為了都市人習(xí)以為常的生活方式。繪畫作為傳統(tǒng)的視覺傳達方式，受到傳播和表現(xiàn)形式的制約。但是，繪畫介入電影，使古老與新興藝術(shù)完美交融，相得益彰，引發(fā)了電影畫面構(gòu)成的美學(xué)化，也使電影精神內(nèi)涵獲得了極大的豐富。繪畫在電影中找到了新的角色，繪畫的綜合價值被電影導(dǎo)演們巧妙利用，作為電影語言的有效工具，使得電影的審美知覺獲得了延伸。繪畫的介入成為高品質(zhì)電影的符號和標(biāo)志，兩者結(jié)合會使人們更懂得欣賞繪畫，同時它也讓越來越多的人更加癡迷電影。