簡述數(shù)字時代下設計師角色的變遷

李秋文 華中科技大學建筑與城市規(guī)劃學院碩士在讀

隨著科學技術的不斷發(fā)展，設計行業(yè)發(fā)展迅速，設計的概念也逐漸變得寬泛，設計需求也呈多樣化發(fā)展，數(shù)字媒體藝術設計師的角色不斷發(fā)生改變。本文基于此，通過文獻調查、案例分析等方法分析數(shù)字時代的設計需求與設計師的困境，試圖探究設計師的角色轉變與發(fā)展方向。

1 數(shù)字時代的設計需求與設計師困境

1.1 數(shù)字時代設計的概念

數(shù)字媒體藝術發(fā)展至今，憑借其強大的包容性特征逐步被人們熟知，涉及計算機技術、藝術學、傳播學、社會學、哲學及科學等諸多領域，是一個多學科交叉融合的綜合體[1]。與傳統(tǒng)文化不同，數(shù)字時代的設計文化最大限度體現(xiàn)了科技與藝術的結合，設計師更多地關注人的需求，進行有目的的創(chuàng)作。

1.2 數(shù)字時代的設計需求變化

隨著時代的變化，以人為中心的概念也在不斷發(fā)展，最初手工藝時代以雇主、主顧為中心，到工業(yè)時代，以統(tǒng)計學意義上的用戶為中心，再到如今的信息時代，轉變?yōu)橐詡€性化的終端用戶為中心，以人為中心的概念也在逐步清晰化。數(shù)字時代的設計需求更加注重用戶的“個性化”特征，“用戶體驗設計”顯得尤為重要。

1.3 數(shù)字時代設計師的困境

數(shù)字時代設計師所面臨的困境主要包括文化底蘊缺失、作品情感表現(xiàn)不足、設計缺乏創(chuàng)新性及新技術帶來的挑戰(zhàn)。隨著人工智能技術的發(fā)展，藝術創(chuàng)作不再是專業(yè)人士的專屬，不再只是設計師才能完成的工作，普通人借助人工智能技術也可以把藝術創(chuàng)作當作職業(yè)。人人都能夠運用科技進行藝術創(chuàng)作，設計師與普通人的界限越來越模糊[2]。

1.3.1 文化底蘊缺失

目前，很多數(shù)字媒體藝術作品缺乏中國的特色和文化底蘊。中華傳統(tǒng)文化博大精深、歷史悠久，為后人留下了豐厚的文化遺產(chǎn)，成為當代設計師創(chuàng)作過程中的精神寶藏。把歷史文明引入到數(shù)字媒體藝術設計作品中，也能有效提高作品的藝術性。但一些設計師盲目崇拜西方文化，導致很多新媒體藝術作品缺乏中國特色和文化底蘊。

1.3.2 交互體驗性差

藝術是豐富人們精神生活、陶冶人們思想情操、提升人們文化素養(yǎng)的重要途徑之一。隨著精神文明生活日益豐富，藝術作品日益走入尋常百姓家。

人們對藝術作品的欣賞水平在不斷提高，同時也對藝術設計提出了新要求。以往的觀賞者更重視傳統(tǒng)藝術的表現(xiàn)與思想傳達，而數(shù)字時代的觀賞者更加希望在藝術欣賞的過程中獲得互動、轉換與表達的情感體驗，由此催生了注重交互性體驗的數(shù)字藝術設計。數(shù)字藝術設計不再是設計師單方面的情感輸出，而更注重營造觀賞者與藝術作品的互動氛圍，觀賞者的參與被視為作品設計的必要組成部分，目的即在于使觀賞者在與作品互動過程中直接感受作品，增強其與作品之間的交流，使其對作品產(chǎn)生更深層次的理解，從而與設計師產(chǎn)生情感上的共鳴。

數(shù)字藝術設計屬于新生事物，國內外都尚處于探索階段。目前，我國既缺乏高質量的數(shù)字藝術作品，也缺乏深諳數(shù)字藝術作品設計技藝的設計師。在已有的數(shù)字藝術作品中，交互性體驗式的作品也屈指可數(shù)。在此方面，日本已作出有益嘗試。在日本首都，Team1ab團隊與數(shù)字藝術博物館一起開設了一個體驗館，該體驗館將光變成了全方位的感官體驗。在10 000 m2的空間內，游客可以通過數(shù)字投影沉浸在藝術作品中，例如在發(fā)光的花毯上行走、在燈林中漫步或在瀑布下站立。當游客觸摸或是踩踏場景中的花朵時，花朵就會凋謝。此作品并不是傳統(tǒng)意義上的裝置作品，而是可以通過游客的行為舉動不斷地產(chǎn)生相應變化。觀賞者通過與作品互動，實時感受著設計者在作品設計時的情感變化。

1.3.3 設計產(chǎn)品缺乏創(chuàng)新

創(chuàng)新精神是藝術創(chuàng)作的第一生產(chǎn)力，設計的創(chuàng)新是指充分發(fā)揮設計師的創(chuàng)造力，目前已有的相關科研技術成果基礎上進行創(chuàng)新，從而產(chǎn)生設計成果的一種實踐活動。作為設計師需要更注意觀察，發(fā)現(xiàn)問題的本質，從產(chǎn)品的功能出發(fā)，賦予其新的功能以及新用途，充分利用新材料、新技術，不能一味的套用和抄襲，以免導致數(shù)字媒體藝術產(chǎn)品質量粗陋，降低大眾認可度。

1.3.4 新技術帶來的挑戰(zhàn)

設計是有目的的創(chuàng)作行為，或為了美的追求，或有致力問題的解決。而不論從哪一方面來看，設計都是以人為中心。隨著社會的進步，新的技術也在不斷更新迭代，人工智能的普及是為了模仿甚至是超越人的思維進行設計，但也或多或少會對藝術設計從業(yè)者們造成威脅。

以阿里巴巴開發(fā)的人工智能設計系統(tǒng)“鹿班系統(tǒng)”為例，其能以人的思維模式在極短時間內產(chǎn)出大批量多種不同風格的海報，大大提升了設計師的工作效率。被“公式化”的設計系統(tǒng)確實可以突破人工設計的局限性，但是它在對美的理解和感知上仍然無法超越人類。與設計師相比，人工智能設計系統(tǒng)也有優(yōu)勢，例如對于數(shù)據(jù)的儲備能力及產(chǎn)出作品的速度。設計師對美的定義源于不同的文化背景及生長環(huán)境。在主客觀因素相互影響下，不同設計師對同一對象的設計結果也會大不相同，這是目前設計師相較于人工智能技術所體現(xiàn)出的強大的情感優(yōu)勢。創(chuàng)造出個性化的設計作品，避免被人工智能所取代，對于設計師而言也是一個巨大的挑戰(zhàn)。

2 設計師的角色轉變與發(fā)展方向

2.1 設計師的角色轉變歷程

2.1.1 手工藝時期藝術的主宰——手工藝人

手工藝時期，手工藝人們是藝術的主宰。受生活方式和生產(chǎn)力水平的限制，當時設計的產(chǎn)品大都是功能比較簡單的生活用品，生產(chǎn)者和設計者往往是同一個人，從構思到整個作品的產(chǎn)出，純粹依靠一人的手工工藝來完成整個生產(chǎn)過程。

2.1.2 工業(yè)化時期有組織的分工——設計師

工業(yè)化時期，設計師已經(jīng)不再是藝術的主宰。從現(xiàn)代設計開始，設計師職業(yè)被確立時，設計師扮演著美工的角色，在工業(yè)化制作流程中做著簡單的設計圖紙工作。到了獨立設計師階段，設計師地位逐漸提高，除了簡單的圖紙設計，也會涉及作品的結構以及造型設計。目前正處在設計驅動的產(chǎn)品開發(fā)時期，設計已經(jīng)變成了強大的驅動力，推動著產(chǎn)品開發(fā)與發(fā)展。

2.1.3 現(xiàn)階段離散的知識集群——設計團隊

設計驅動著產(chǎn)品開發(fā)向離散的知識集群轉化，已經(jīng)不再僅僅是個人的設計行為。在數(shù)字媒體蓬勃發(fā)展的背景下，設計師的作用呈弱化趨勢。設計過程將逐步需要更多的人參與進來，如程序開發(fā)、視覺包裝、創(chuàng)意輸出等。如日本的設計團隊Team1ab，就是以團隊之名完成設計工作的。以團隊合作的方式來完成設計也是未來設計發(fā)展過程中設計師角色轉變的方向。此處所說的設計團隊，是將不同的知識通過創(chuàng)意和市場的驅動連接在一起，由此組成的設計團隊。

2.1.4 未來人機共生的體系——人工智能藝術

未來是人機共生的時代。人工智能的介入，正以空前的速度提升著設計師的能力，也必將使藝術設計團隊人機共生化，更多的計算機工具以及軟件也將介入設計師的設計創(chuàng)意工作中。這種情況下，計算機超強的計算能力、創(chuàng)意能力介入后，設計又開始轉變?yōu)閭€人設計角色，但此時的設計角色不同于手工藝時期的手工藝人，也不同于工業(yè)化時期的有組織分工的設計師，它變成了“人”“機”之間形成的共生關系，因此人工智能是未來設計發(fā)展的方向。

2.2 設計師在未來的發(fā)展方向

2.2.1 提升創(chuàng)新能力

數(shù)字媒體藝術教育雖然依托技術和藝術的發(fā)展，但是應該明確數(shù)字媒體藝術仍然是一種藝術形態(tài)，技術只能作為藝術的一種表現(xiàn)手段、創(chuàng)作手段，藝術性才是其本質屬性，創(chuàng)意和創(chuàng)造將是設計師的核心競爭力。當人工智能可以承擔更多批量工作后，人類設計師需要更聚焦于管理、創(chuàng)意創(chuàng)造、溝通工作，才能保持競爭力[3]。基于此，人工智能被輸入了明確的設計方向、限制等相關參數(shù)后，可以產(chǎn)出無數(shù)設計概念方案，設計師僅挑選最佳的設計方案，或者不斷重新組合。此時，設計師的工作是給機器設定目標、參數(shù)、限制條件，檢測和微調人工智能生成的設計方案。

真正的藝術品需要以藝術家的觀念、思維存在為前提，但設計的創(chuàng)新往往離不開技術的創(chuàng)新，其中創(chuàng)新的兩種路徑分別為“創(chuàng)造”和“改革”。兩種創(chuàng)新的實現(xiàn)都取決于設計者的知識積累，也就是“視野”，當設計師的視野積累到一定程度，自然就具備了創(chuàng)新能力。

2.2.2 提升協(xié)作能力

當前設計師行業(yè)正在從工業(yè)化時期有組織分工的形態(tài)轉換為現(xiàn)階段離散的知識集群形態(tài)，而數(shù)字媒體藝術是跨學科高度融合的專業(yè)，尤其是如今數(shù)字時代的大背景下，設計師需要提高自己的溝通能力與各種不同團隊進行協(xié)作，同時也需要組織協(xié)調更多的人組合成團隊，充分發(fā)揮團隊精神和合作能力，從而共同完成設計工作。

2.2.3 提升動手能力

數(shù)字媒體藝術是交叉性學科，在學習書本等基礎知識等同時，動手能力和實踐能力的提升也尤為重要。實踐和學習是熟練技術和錘煉藝術思維的重要過程，只有將理論知識和想法付諸實踐，才能改正不足和缺陷，產(chǎn)生新的創(chuàng)意[4]。設計水平不是一蹴而就的，如果缺乏足夠的練習，即便有足夠的設計天賦也無法提高設計水平。在平時工作學習過程中，設計師也需要有計劃地進行實踐能力的培養(yǎng)，才能有更大的提升空間。因此，當代設計師的培養(yǎng)，實踐操作應是必要環(huán)節(jié)。

2.2.4 提升學習能力

設計師要想適應人工智能時代，必須具備深厚的專業(yè)知識和創(chuàng)造力，大量的可量化的封閉性的工作都會被人工智能替代。設計本身是一個邊緣交織學科，設計師需要保持不斷的學習，能夠懂設計、懂心理學、懂營銷、懂技術等，通過開闊不同學科的知識視野，更深入、更客觀地了解人類情感需求，多角度地發(fā)現(xiàn)和思考問題，培養(yǎng)和提升創(chuàng)造性智能[5]。

2.2.5 提升情感共鳴

人工智能技術的介入給了設計師更多的時間與空間思考設計作品如何給人們帶來更好的交互體驗，從而提升情感共鳴。人工智能的算法可以將大部分人類的生理感知信息數(shù)據(jù)化，但是無法將人類不確定的情感變化變成確定的數(shù)據(jù)，因此吸引人、給人帶來快樂的設計不一定是效率最高、功能最完善的設計。設計師應更多關注和思考如何增強設計作品中的情感共鳴，滿足人們深層的精神需求。

3 結語

“人工智能”技術已經(jīng)可以通過算法計算，并產(chǎn)出大批量成熟的平面以及交互作品。賦予數(shù)字技術產(chǎn)品藝術情感和思想，并將這些數(shù)字信息技術運用到藝術作品設計之中，是當今設計師們的思考方向。設計師們應該利用自己獨特的優(yōu)勢，利用好人工智能技術，提高設計作品的大眾滿意度，不斷創(chuàng)造出新的價值。在未來的數(shù)字時代飛速發(fā)展下，既具備文化藝術修養(yǎng)，又掌握一定人工智能技術的設計師才能更適應時代的發(fā)展要求。