陳勇《彝山風(fēng)情畫》中的民族性體現(xiàn)與演奏思考

任麗娜

(山西旅游職業(yè)學(xué)院 旅游文化與藝術(shù)系，山西 太原 030031)

音樂是世界上最美妙、最動聽的語言，音樂藝術(shù)在時代的長河中經(jīng)久不衰，不斷得以傳承與發(fā)展。伴隨著時代的發(fā)展，在多元文化的碰撞與融合的背景下，音樂也呈現(xiàn)了多元化的發(fā)展趨勢。音樂創(chuàng)作中不斷汲取與融合外來音樂元素已經(jīng)成為了常態(tài)，也成為了本土音樂創(chuàng)新發(fā)展的重要途徑。早在20世紀(jì)初期在中國鋼琴音樂創(chuàng)作時就開始出現(xiàn)民族音樂與鋼琴相融合的萌芽，直至今天中國民族鋼琴音樂占據(jù)了重要的地位[1]。為實現(xiàn)本土音樂的發(fā)展，將現(xiàn)代技法與民族音樂元素有機(jī)結(jié)合在一起，已經(jīng)成為了鋼琴樂曲創(chuàng)新創(chuàng)作的重要方向，陳勇的《彝山風(fēng)情畫》就是通過現(xiàn)代化創(chuàng)作手法來體現(xiàn)濃郁的民族特色風(fēng)情。

一、陳勇與《彝山風(fēng)情畫》

陳勇是中國著名的音樂作曲家，為中國民族音樂的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。陳勇1955年出生在云南省元謀縣一個并不富裕的家庭，自幼喜好音樂也展現(xiàn)了過人的音樂天賦，16歲就進(jìn)入了縣文工團(tuán),從此開啟了他的音樂藝術(shù)生涯。在文工團(tuán)期間多次參與下鄉(xiāng)活動，駐扎到民族地區(qū)，這為其音樂創(chuàng)作積累了豐富的民族音樂素材。1978年考入云南藝術(shù)學(xué)院作曲系開始系統(tǒng)地學(xué)習(xí)音樂，畢業(yè)留校任教，隨后到上海音樂學(xué)院作曲與作曲技術(shù)理論高級研修班進(jìn)修[2]。1996年成為云南藝術(shù)學(xué)院副教授，現(xiàn)為云南師范大學(xué)副院長、教授。陳勇共發(fā)表了200多首音樂作品，作品涵蓋范圍極廣，包括歌曲、器樂、交響樂、舞劇等。其創(chuàng)作的《月光戀》《火把節(jié)的火把》《銅鼓魂》等作品先后獲得了1998年“廣播哥學(xué)金獎”、1999年的“五個一工程”優(yōu)秀獎和2000年云南省音樂創(chuàng)作一等獎，取得了不凡的音樂成就[3]。在陳勇的各類音樂創(chuàng)作作品中都凸顯了濃郁的民族特色，有著自己獨有的音樂藝術(shù)魅力。

《彝山風(fēng)情畫》是1987年陳勇先生根據(jù)自己的生活經(jīng)歷并結(jié)合扎實的音樂素養(yǎng)進(jìn)行創(chuàng)作的鋼琴組曲，具有強(qiáng)烈的音樂感與畫面感、鮮明的彝族民族特色。鋼琴組曲由《對歌》《馬車》《火塘》《篝火》以及《跳腳》五個部分組成，在形式上相互獨立，在內(nèi)涵上又相互聯(lián)系與統(tǒng)一。《對歌》展現(xiàn)了彝族山區(qū)人們利用山歌對唱實現(xiàn)訊息的交流與情感傳遞；《馬車》則是描繪了彝族人們利用馬車快樂的在山區(qū)行走的情景；《火塘》則描繪了老人與小孩一起圍坐在火塘邊講述神話故事并引起孩子們對未來無限遐想的溫馨畫面；《篝火》與臆想中載歌載舞歡度節(jié)日的盛景不同，描述的是在節(jié)日里男女在篝火旁互訴情腸、濃情蜜意的景象；《跳腳》則刻畫了節(jié)日里彝族人民歡樂跳舞的場景[4]?！兑蜕斤L(fēng)情畫》將一幅幅祿勸地區(qū)彝族人民的生活場景與文化畫卷生動地展現(xiàn)在廣大的聽眾面前，反映了彝族人民的生活狀態(tài)與民族風(fēng)情。

二、《彝山風(fēng)情畫》的曲式結(jié)構(gòu)與民族性體現(xiàn)

(一)《彝山風(fēng)情畫》的曲式結(jié)構(gòu)

曲式結(jié)構(gòu)是音樂整體表現(xiàn)的重要手段，無曲式則無音樂，可見其重要地位?！兑蜕斤L(fēng)情畫》的曲式結(jié)構(gòu)簡單，《火塘》和《跳腳》分別為一部曲式和單二部曲式外，《對歌》《馬車》與《篝火》均為單三部曲式(如表1所示)[5]。在單三部曲式結(jié)構(gòu)中，除了《山歌》是帶有縮減再現(xiàn)的曲式，《馬車》與《篝火》均是再現(xiàn)單三部曲式結(jié)構(gòu)。

表1 《彝山風(fēng)情畫》曲式結(jié)構(gòu)

(二)具有鮮明的彝族民族音樂特色

陳勇先生音樂創(chuàng)作的最大特點在于技法盡可能的民族化與現(xiàn)代化，在《彝山風(fēng)情畫》的創(chuàng)作中也依然保留了這一創(chuàng)作特色，具有鮮明的彝族民族音樂特色。

1.彝族音樂旋律

《彝山風(fēng)情畫》具有鮮明的彝族民族音樂特色。第五首《跳腳》將彝族民歌音樂旋律直接引用，將彝族民族音樂風(fēng)格特色展現(xiàn)的淋漓盡致。在《跳腳》中完整引用了祿勸地區(qū)彝族跳腳中的八腳穿花音樂[6]，如譜例1所示，該曲節(jié)奏熱烈、歡快，具有彝族典型的舞蹈音樂韻律，從一開始就采用了的跳躍音型奠定了音樂風(fēng)格。在《對歌》《馬車》等樂曲中也依然能看到彝族民歌旋律的身影，陳勇先生對原有的彝族民歌旋律進(jìn)行片段性引用并進(jìn)行加工與變形，創(chuàng)意十足，如譜例2所示采用了譜例3民歌素材中的前兩小節(jié)進(jìn)行開展。再如《篝火》中A段第6-13小節(jié)的旋律是由八度式的柱式和弦進(jìn)行，并結(jié)合了大跳，這充分展現(xiàn)了彝族民族音樂多跳進(jìn)的旋律特征。

譜例1 《跳腳》中的“八腳穿花”旋律

譜例2 《山歌》節(jié)選

譜例3 彝族民歌素材

2.彝族音樂調(diào)式

《彝山風(fēng)情畫》在調(diào)式調(diào)性上也呈現(xiàn)了明顯的彝族民族音樂特色。五首樂曲均以五聲調(diào)式為基礎(chǔ)，加入了彝族常用的羽、商等調(diào)式，充分展現(xiàn)了彝族音樂的調(diào)式特點，五首樂曲的調(diào)式如表2所示[7]?！短_》的每個樂段中均采用了五聲商調(diào)式，這是彝族特有的調(diào)式結(jié)構(gòu)，展現(xiàn)了濃郁彝族風(fēng)情。《對歌》在保持五調(diào)式的基礎(chǔ)上，從A段的D羽五聲調(diào)式，通過旋律向下四度的移位轉(zhuǎn)變?yōu)锳羽，后在再現(xiàn)部分又重回D羽。

表2 《彝山風(fēng)情畫》調(diào)式調(diào)性

3.彝族民歌對唱

在彝族傳統(tǒng)民族音樂常?？梢砸姷綄ΤＪ剑@也是彝族民族音樂典型的特征之一。在《彝山風(fēng)情畫》中也引用和模仿了彝族民歌中男女對唱，例如在《對歌》中通過一條旋律在高音、低音部不斷的交替與重復(fù)，還原了彝族男女對歌的情境。第一樂句通過波浪型呈現(xiàn)，左手采用的是柱式和弦伴奏，當(dāng)高聲部旋律進(jìn)入到長音時，低音部馬上使用短句進(jìn)行相應(yīng)的填充，左右手此起彼伏演繹了“一問一答”的關(guān)系，這種填充問答的形式完美貼切的呈現(xiàn)了男女在山頭對歌的情景[8]，第二樂句也依然延續(xù)了“對歌”形態(tài)。

三、陳勇《彝山風(fēng)情畫》的現(xiàn)實意義與演奏分析

(一)陳勇《彝山風(fēng)情畫》的現(xiàn)實意義

陳勇所創(chuàng)作的《彝山風(fēng)情畫》融合了彝族民族元素和西方作曲技法，不僅實現(xiàn)了中國鋼琴民族音樂創(chuàng)新發(fā)展，也對民族音樂的發(fā)展與傳承起到了重要的推動作用，具有很強(qiáng)的現(xiàn)實意義。

1.中西音樂融合創(chuàng)新

《彝山風(fēng)情畫》在彝族民族音樂素材的基礎(chǔ)上，采用了多余化的西方作曲技法實現(xiàn)了“中西合璧”。在和聲上大量運(yùn)用了那不勒斯和弦、重屬和弦以及復(fù)合和弦，使得音樂色彩更為豐富與充實，整體美感得到大幅度提升。在第四首《篝火》中運(yùn)用了DTIII—1SII—DTIII—T 和聲[9]，極具有新意，如譜例4。在《篝火》的過渡連接的片段中還采用了重屬和弦，不僅將音樂推向高潮，還起到起承轉(zhuǎn)合的作用來轉(zhuǎn)變調(diào)性，如譜例5所示。陳勇運(yùn)用了創(chuàng)新思維，利用過硬的樂理知識，大膽將民族音樂素材與西方創(chuàng)作技法融合起來，實現(xiàn)了中西方音樂的融合與創(chuàng)新，豐富了樂曲的色彩與旋律，使得樂曲現(xiàn)代性與民族性共存。

譜例4 《篝火》中那不勒斯和弦

譜例5 《篝火》中重屬和弦

2.傳承民族音樂文化

陳勇是土生土長的云南人，是優(yōu)秀的本土作曲家，從小受到彝族等多民族文化的熏陶，對民族有著深沉的愛。在音樂創(chuàng)作中，陳勇能廣泛使用民族傳統(tǒng)音樂元素來展現(xiàn)民族文化的魅力。在《彝山風(fēng)情畫》中就對彝族民間音樂素材進(jìn)行了直接引用或者加以變形與發(fā)展創(chuàng)作，如《跳腳》就原滋原味的采用了祿勸地區(qū)彝族八腳穿花的旋律，這是對彝族民族傳統(tǒng)音樂的傳承與發(fā)展。同時通過中西融合的方式讓樂曲更具創(chuàng)新性與新穎性，使得音樂旋律更為飽滿、色彩更為豐富，通過創(chuàng)新融合的方式能讓更多的人對樂曲中所展現(xiàn)的民族音樂文化更為深入了解，使民族音樂文化得以傳承。

(二)陳勇《彝山風(fēng)情畫》的演奏分析

《對歌》曲調(diào)優(yōu)美，從一開始就需要注意旋律的起伏，在長音時左右手需相互呼應(yīng)。在第二句主旋律時，左手慢而深突出主題，右手輕盈、連貫。在再現(xiàn)部的八度柱式和弦要注重臂力的應(yīng)用來以f力度彈奏，要保持彈奏的連貫性。在結(jié)束前的琶音上行，需左右手輪流交替，由強(qiáng)變?nèi)?，由快變慢，保持泛音，呈現(xiàn)出山谷回響之感。

《馬車》氛圍是歡快的，在引子部分采用手指跳法，觸鍵短促敏捷，力度集中，聲音通透，切記避免使用手腕，這種觸鍵法要持續(xù)保持直到樂曲結(jié)束。到第22小節(jié)，進(jìn)入到高音區(qū)，左右手不斷加強(qiáng)，左手和弦下鍵要敏捷、迅速。到32小節(jié)開始時旋律變換成左手，右手力度不需太強(qiáng)，要把握好力度。結(jié)尾前的雙手倒影連續(xù)落滾上行是本曲演奏的難點，對此需眼快，眼神要比手早已不達(dá)到觸鍵位置，并且力度要逐漸減弱，給人以馬車漸行漸遠(yuǎn)的畫面感。

《跳腳》感情基調(diào)是熱烈、奔放的，重音常落在后半拍上。右手是持續(xù)八度，要擺好八度架子，手腕相對固定，注意彈奏的準(zhǔn)確度把握，彈奏幅度不能太大，手腕需結(jié)合小臂進(jìn)行發(fā)力使得音質(zhì)富有動力與彈性。另外樂曲中的連續(xù)十六分音符快速跑動，要保持彈奏的顆粒感，通過高抬指迅速觸鍵，跑動均勻、彈奏聲音清晰，保持住良好的樂曲氛圍是彈奏的重點。

四、結(jié)束語

《彝山風(fēng)情畫》融貫中西方音樂元素，具有很強(qiáng)的現(xiàn)代性與民族性。在多元文化發(fā)展的今天，傳承民族傳統(tǒng)文化，需大膽借鑒與采用西方作曲手法，并與民族音樂素材有機(jī)融合起來，實現(xiàn)民族音樂的再發(fā)展。