淺談戲劇表演與電影表演

李沅純

（南京市文化藝術(shù)中心 江蘇 南京 210000）

一、戲劇表演和電影表演的特點(diǎn)

（一）戲劇表演的特點(diǎn)

觀眾可以及時(shí)欣賞戲劇表演，演員可以通過觀察觀眾的情緒和反應(yīng)，及時(shí)調(diào)整和改進(jìn)表演，從而有效地實(shí)現(xiàn)觀眾和演員之間的溝通。戲劇表演受到時(shí)間和空間的限制，時(shí)間跨度小，表演空間有限，不能重新開始。演員必須具備較高的舞臺素質(zhì)，優(yōu)秀的專業(yè)素質(zhì)，良好的體力和較強(qiáng)的抗壓能力，在完成高強(qiáng)度戲劇內(nèi)容輸出的同時(shí)，通過精彩的表演吸引觀眾的注意。

（二）電影表演的特點(diǎn)

在電影表演中，演員不需要直接接觸觀眾，借助鏡頭來呈現(xiàn)電影內(nèi)容，因此，電影演員要有良好的鏡頭感。在具體拍攝過程中，鏡頭會根據(jù)拍攝要求移動，演員要根據(jù)導(dǎo)演的指示，快速找到鏡頭，調(diào)整自己的狀態(tài)。演員的表演會通過鏡頭無限放大。演員要想贏得觀眾的認(rèn)可，就必須經(jīng)受住銀幕的考驗(yàn)，能夠根據(jù)故事情節(jié)改變自己的情緒、行為和思想。演員要注重現(xiàn)實(shí)世界的客觀存在，使表演貼近生活，更加流暢自然。

二、表演環(huán)境和觀眾構(gòu)成兩種表演形式

（一）戲劇表演的表演環(huán)境和觀眾構(gòu)成

戲劇表演的地點(diǎn)僅限于舞臺。舞臺的大小是根據(jù)當(dāng)前的戲劇而定的。各種設(shè)施（燈光、服裝、道具、特效）都是戲劇的表現(xiàn)形式。觀眾和演員在同一時(shí)間和地點(diǎn)。演員的表演是連貫的，故事在一個(gè)封閉的舞臺上完成，即使分成幾個(gè)場景，也是一出戲。觀眾和演員可以說是零距離的，而內(nèi)心情感的交流也是同時(shí)進(jìn)行的。

（二）電影表演的表演環(huán)境和觀眾構(gòu)成

電影演員可以在各種地點(diǎn)進(jìn)行表演，主要依靠鏡頭進(jìn)行記錄。觀眾和演員不在同一時(shí)間和地點(diǎn)。觀眾可以隨時(shí)隨地觀看電影。演員通常不按照故事情節(jié)進(jìn)行表演，而依靠后期制作進(jìn)行藝術(shù)處理。

三、戲劇表演與電影表演的區(qū)別

戲劇表演是指戲劇演員以自己的動作、言語、感情為表演材料，利用舞臺表現(xiàn)藝術(shù)的形式。觀眾與戲劇演員之間的直接交流是戲劇表演最重要的特征。電影表演與戲劇表演在表演形式上有很大的不同。電影表演是演員用自己的肢體動作、語言、思想感情，加上攝影機(jī)等在銀幕創(chuàng)造藝術(shù)形象。電影的現(xiàn)實(shí)性要求演員的表演必須以生活為導(dǎo)向，演員的表情、動作等不能太夸張，否則觀眾會覺得表演太假，不能很好地將其與真實(shí)情況結(jié)合在一起。戲劇表演是連續(xù)的，電影表演是重復(fù)的。在戲劇表演中，戲劇演員可以按照情節(jié)發(fā)展的順序來表演自己的角色。在這個(gè)過程中，戲劇演員一定要盡力使人物的個(gè)性發(fā)展連貫清晰。電影演員在攝像機(jī)前的表演，始終是重復(fù)的。很多時(shí)候，出于某種原因，一個(gè)鏡頭必須拍攝多次才能繼續(xù)拍攝下一個(gè)鏡頭。與此同時(shí)，電影拍攝場景往往不連續(xù)或具有顛覆性。因此，電影演員必須應(yīng)對這些情況，不僅要快速進(jìn)入角色，也要快速離開角色，這對電影演員來說是一個(gè)很大的挑戰(zhàn)。在塑造角色形象之前，電影演員要了解整個(gè)故事情節(jié)的發(fā)展過程，人物形象內(nèi)部錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系以及人物形象的風(fēng)格特點(diǎn)。

（一）兩種表演形式的臺詞區(qū)別

1.戲劇表演中的臺詞特征

戲劇表演的臺詞有明顯的特點(diǎn)，形成了所謂的“戲劇腔”，注重聲音的滲透和語言的恰當(dāng)性。戲劇舞臺上演員的臺詞必須與角色一致。在戲劇表演中，臺詞起著重要的作用，因?yàn)檎Z言是表現(xiàn)角色特征的主要因素。面對與自己年齡不相符的角色時(shí)，演員會通過“化妝”和改變聲音，讓自己更接近角色。在戲劇演員表演的時(shí)候，因?yàn)橛^眾和演員之間的距離是確定的，所以演員必須確保每一個(gè)觀眾都能聽到自己的聲音。例如，當(dāng)一個(gè)角色在舞臺上說悄悄話時(shí)，演員會通過自己對音色和肢體語言的處理，讓觀眾意識到這是一種耳語，并清晰地聽到它。

2.電影表演中的臺詞特征

后期處理是電影制作過程中一個(gè)非常重要的環(huán)節(jié)。在后期處理中，演員的臺詞有時(shí)會進(jìn)行更多的藝術(shù)處理，因此，演員的臺詞會根據(jù)不同的情況進(jìn)行調(diào)整，在這個(gè)過程中，需要協(xié)調(diào)的是鏡頭和錄音設(shè)備。電影片段更像是生活中的片段，而不是戲劇，所以臺詞會更貼近生活，更自然。

（二）比較兩種表演形式在線條上的區(qū)別

雖然戲劇表演和電影表演都是從表演藝術(shù)中衍生出來的，都是一門藝術(shù)，但它們的發(fā)展仍有許多不同之處，線條上仍有鮮明的對比。首先，對于案頭工作的準(zhǔn)備，戲劇表演和電影表演類似，演員以同樣的方式來分析角色，包括整個(gè)腳本和角色的各種特征。除了戲劇性夸張與電影現(xiàn)實(shí)主義的區(qū)別外，兩種表演形式在前期準(zhǔn)備時(shí)所要考慮的表演環(huán)境也有所不同。戲劇演員根據(jù)劇場的規(guī)模、觀眾的氣氛等，決定臺詞的性質(zhì)。比如，就戲劇表演的臺詞特點(diǎn)而言，耳語必須讓觀眾聽到，所以戲劇演員會以耳語的姿態(tài)大聲說出臺詞。但在電影表演中并非如此。電影表演中的聲音與場景密切相關(guān)?；旧希曇舨粫蚩臻g的大小而變化。除此之外，既定的場景也決定了電影演員的音量。演員的聲音也反映了電影表演的現(xiàn)實(shí)性。換句話說，它基本上脫離了“戲劇”的線條。由于電影制作過程中錄音的存在，電影演員的臺詞需要與各個(gè)部門進(jìn)行配合。

（三）兩種表演形式的區(qū)別

1.戲劇表演的形式

戲劇表演有一些象征性的表演和夸張的表演，這些表演形式代表了藝術(shù)的夸張。因?yàn)槲枧_的原因，如果演員在一個(gè)封閉的空間里，觀眾觀看表演所詮釋的故事，每一種藝術(shù)夸張的含義都要表達(dá)清楚。所以可以說，演員的每一句臺詞、每一個(gè)肢體動作都要在舞臺下反復(fù)練習(xí)，結(jié)合情感體驗(yàn)，才能保證表演效果。在戲劇表演中，符合規(guī)則的表演被稱為有“舞臺感”的表演，演員的“舞臺感”是由表演過程中的一些肢體動作形成的，包括演員在舞臺上的出場、轉(zhuǎn)身、揮手等，雖然這些都可以進(jìn)行藝術(shù)處理，但是，有一定的“面向觀眾的法則”，這就是所謂的不背舞臺的法則。此外，根據(jù)演員與觀眾之間的距離和角度，一些臉部的微表情是觀眾無法看到的。因此，戲劇演員的微表情必須被其他更大的身體動作所取代，演員必須有面對觀眾表演的意識，必須選擇自己的身體動作，有一種分寸感。

2.電影表演的形式

19 世紀(jì)30 年代，電影誕生了。隨后，電影表演迅速發(fā)展。在電影表演中，演員的身體具有明顯的特點(diǎn)。對于攝像機(jī)來說，由于拍攝角度、鏡頭焦距、拍攝場景的不同，拍攝出的畫面也不同，這就要求演員具有區(qū)分場景和畫面的能力。演員必須知道自己在捕捉到的畫面中占有多少分量，這樣才能選擇合適的身體動作。在選擇這些動作時(shí)，電影演員表演還需要考慮現(xiàn)實(shí)性。電影觀眾的體驗(yàn)是現(xiàn)實(shí)性的，電影演員動作的夸張和藝術(shù)處理應(yīng)該更加生活化。此外，電影表演中特別重要的一種表演意識叫做“鏡頭感”，即演員與各部門（主要是鏡頭）合作，以達(dá)到最佳的表演效果。當(dāng)使用不同位置和攝影技術(shù)（推、拉、搖、移等）時(shí)，演員應(yīng)該確保與各部門合作，產(chǎn)生最好的表演效果，這取決于演員的鏡頭感。在一些小場景中，演員的肢體動作要更加精準(zhǔn)，比如眼睛的特寫，指尖的特寫，甚至小小的皺眉，都需要演員控制表演的準(zhǔn)確性。

四、戲劇表演與電影表演的共性

戲劇表演和電影表演都是表演藝術(shù)。它們都希望創(chuàng)造出新鮮而有意義的人物形象，同時(shí)又具有一定的審美價(jià)值。電影和戲劇都是綜合性的藝術(shù)作品。對于戲劇藝術(shù)來說，它是燈光、聲音、美術(shù)、化妝等協(xié)調(diào)的結(jié)果；然而，對于電影藝術(shù)來說，其也離不開這些部分的協(xié)調(diào)與配合。此外，電影還需要影視技術(shù)的密切配合。因此，人們可以看出，兩者都屬于綜合藝術(shù)。

電影演員和戲劇演員都具有“三位一體”的特征，即演員既是創(chuàng)作主體，又是創(chuàng)作所使用的工具和材料，又是創(chuàng)作的對象。演員都通過表演塑造作者所描述的角色，而創(chuàng)作的方向基于演員自身的動作。演員的情感是塑造角色的素材。因此，在演員培訓(xùn)方面，他們基本上是一樣的。演員的表演是否真實(shí)，是否符合現(xiàn)實(shí)生活，是衡量演員表演是否成功的重要標(biāo)志。只有當(dāng)表演是真實(shí)的，它才能感動觀眾。

五、戲劇表演與電影表演相互借鑒

（一）語言表達(dá)能力

由于戲劇表演形式的特殊性，很難進(jìn)行舞臺創(chuàng)新，但可以給表演者更多的表演空間。因此，戲劇演員可以不受限制地表現(xiàn)自己的想法和特點(diǎn)，尤其是在語言表達(dá)上，更能體現(xiàn)戲劇演員的表演技巧。在電影表演中，為了更好地表達(dá)人物的情感，語言的表達(dá)也是必不可少的。

（二）與其他藝術(shù)融合

在電影表演中，為了達(dá)到更好的表演效果，可以在表演的過程中融入音樂、舞蹈等藝術(shù)形式。因此，在戲劇表演中，為了達(dá)到更好的表演效果，也可以與其他藝術(shù)形式相結(jié)合。從本質(zhì)上講，戲劇和電影藝術(shù)是演員以自己為創(chuàng)作素材塑造角色、表達(dá)主題的藝術(shù)。戲劇與電影藝術(shù)有著密不可分的關(guān)系。從表演藝術(shù)本身來看，戲劇和電影的表演方式既有相似之處，也有不同之處，這也是由它們各自的藝術(shù)特點(diǎn)所決定的。電影創(chuàng)作者會通過場景切換和鏡頭移動來放大劇中的關(guān)鍵信息，讓觀眾隨時(shí)都能看到需要的信息。電影空間主要以真實(shí)場景為基礎(chǔ)，盡可能讓觀眾身臨其境。

總之，與戲劇相比，電影世界是一個(gè)真實(shí)的世界，演員的表演必須符合現(xiàn)實(shí)世界的邏輯。與戲劇表演相比，電影表演不需要如此夸張。它更接近我們?nèi)粘Ｉ钪械恼Z言和行為。由于戲劇表演的抽象性和集中性，相對于現(xiàn)實(shí)生活，戲劇表演顯得夸張和短暫。每個(gè)劇本在編劇階段都被高度壓縮。創(chuàng)作者應(yīng)該仔細(xì)考慮每一句臺詞，每一個(gè)動作，直到所有的“廢話”都被去掉，這樣才能保證呈現(xiàn)給觀眾的每一個(gè)時(shí)刻都包含著必要的信息。演員的表演就是要用自己的肢體語言將這些重要的信息清晰地表達(dá)出來。因此，在戲劇表演中，不能含糊其辭，模棱兩可。演員每一個(gè)動作、每一句臺詞都要清晰地呈現(xiàn)給觀眾，否則就會失去劇本的連貫性。因此，戲劇表演的臺詞應(yīng)該清晰響亮。當(dāng)角色情緒低落或高漲時(shí)，演員要用比現(xiàn)實(shí)生活更夸張的動作和語言來傳達(dá)飽滿的情緒。

（三）取長補(bǔ)短，融會貫通

戲劇表演和電影表演都屬于表演藝術(shù)范疇。它們的最終目標(biāo)是創(chuàng)造完整的角色，以符合情節(jié)的意義。在對角色的理解上，戲劇表演與電影表演并無區(qū)別。演員應(yīng)該進(jìn)行深入研究和思考，理解人物的每一條行動線，充分借鑒二者的優(yōu)勢，使表演更加完美。

六、結(jié)論

戲劇表演和電影表演都是表演藝術(shù)，但它們的藝術(shù)形式不同。不同的藝術(shù)特征導(dǎo)致二者之間存在一定的差異。戲劇演員和電影演員要遵循各自的創(chuàng)作原則和方法，發(fā)揮各自的優(yōu)勢。演員既要把握兩種表演的相似之處，也要了解它們的不同之處，相互學(xué)習(xí)，發(fā)展電影、戲劇表演藝術(shù)，為祖國的文化事業(yè)貢獻(xiàn)自己的力量。