戲劇表演與影視表演的差異性分析

趙月兒

文藝在人們的生活中隨處可見，人們需要文藝作品陶冶內(nèi)心、表達(dá)情緒。戲劇表演和影視表演是人民群眾喜聞樂見的兩種文藝形式，都離不開演員的表演。提高作品質(zhì)量、豐富作品內(nèi)容就需要?jiǎng)?chuàng)作者和表演者具備專業(yè)的表演知識(shí)和表演素養(yǎng)。

表演藝術(shù)囊括戲劇表演、影視表演、武術(shù)表演、舞劇表演等，無論哪一種表演形式都有其自身的特性與魅力，對人類藝術(shù)進(jìn)步起著推動(dòng)作用。所謂表演，是指表演者通過肢體動(dòng)作、語言、表情等創(chuàng)造舞臺(tái)空間的藝術(shù)形態(tài)。受眾面最寬泛的戲劇表演和影視表演既有相同之處，也有不同之處，為了藝術(shù)的進(jìn)步和傳承，就有必要深入探究兩者間的種種聯(lián)系。

一、戲劇表演概述

戲劇表演的起源有兩種說法：一種是古代戰(zhàn)爭期間為了戰(zhàn)爭勝利祈福而進(jìn)行的表演活動(dòng)，另一種是古代宮廷貴族欣賞的藝術(shù)節(jié)目。隨著時(shí)代的發(fā)展進(jìn)步，戲劇表演早已生活化、大眾化，成為大眾文化中耀眼的明星。外國戲劇形式包含話劇、歌劇、音樂劇等，我國戲劇形式則有京劇、越劇、昆曲等。

因?yàn)閼騽”硌莸某踔允墙衣渡鐣?huì)現(xiàn)實(shí)、反映生產(chǎn)生活狀況，所以戲劇表演中的人物個(gè)性十分突出，表演中的人物矛盾尖銳，演員要學(xué)會(huì)隱藏自身，準(zhǔn)確表現(xiàn)劇中人物。

戲劇表演由于受舞臺(tái)空間的限制，就需要表演的時(shí)間和空間相對集中統(tǒng)一。因?yàn)閼騽∈茄輪T依托于舞臺(tái)將故事情形通過肢體、語言、歌唱等形式表現(xiàn)出來的，所以要想收獲好的表演效果就要突出表演者自身的技巧，擁有表演信念。

現(xiàn)如今，在我國很多院校都開設(shè)有戲劇專業(yè)，為戲劇藝術(shù)事業(yè)發(fā)展培養(yǎng)了優(yōu)秀的戲劇人才，相關(guān)從業(yè)者與演出場次也是與日俱增。

二、影視表演概述

影視表演是借助膠片、硬盤、光碟等載體演繹劇情，通過熒幕放映的一種視聽藝術(shù)。演員借助劇本表演故事，再運(yùn)用音視頻技術(shù)整合聲音、動(dòng)作、畫面，形成一部完整的影視作品供觀眾欣賞，其內(nèi)容也十分寬泛，包含電影、電視劇、動(dòng)畫片等。在數(shù)字媒體時(shí)代，影視已經(jīng)成為大眾娛樂的代表，體量龐大的影視制作公司也通過高水平的制作技術(shù)與科技手段不斷在視聽方面提升影視作品的品質(zhì)。

影視表演對時(shí)間和空間的要求更加靈活，可以借助現(xiàn)代技術(shù)通過各種手段演繹劇本，影視作品中也不單單是對表演者的刻畫，聲、光、電、服裝、道具水平的提升大大增強(qiáng)了影視作品的沖擊力和感染力。

三、影視表演與戲劇表演的特點(diǎn)分析

（一）影視表演的特點(diǎn)

1.屏幕背景逼真

影視作品在熒幕的展示方面更逼真，能夠?qū)ΜF(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行真實(shí)反映，可以將生活中的真實(shí)環(huán)境與演員表演相結(jié)合，使演員可以與現(xiàn)實(shí)環(huán)境有效融合。簡單來說，影視表演中需要演員將表演融入現(xiàn)實(shí)生活環(huán)境中，保證場景、表演等方面的真實(shí)性、自然性，不需要夸張。

2.強(qiáng)調(diào)分鏡頭拍攝

影視表演并非一氣呵成的表演模式，而是結(jié)合劇本結(jié)構(gòu)進(jìn)行分鏡頭拍攝。分鏡頭劇本在影視拍攝中也被稱為臺(tái)本，是將文字化的劇本轉(zhuǎn)化為影視動(dòng)態(tài)表演形式。影視創(chuàng)作中，分鏡頭劇本包括場景、音響、鏡號(hào)以及鏡頭內(nèi)容等多種形式，是促進(jìn)文字向立體轉(zhuǎn)變的重要載體。導(dǎo)演可以根據(jù)文本臺(tái)詞解說并結(jié)合背景音樂及畫面場景，展現(xiàn)出相應(yīng)的影視創(chuàng)作風(fēng)格。要想完成影視分鏡頭表演，導(dǎo)演需要對表演的整體形式進(jìn)行構(gòu)思，并為演員表演提供參考，通過演員精湛的演技，以及后期的影視制作，形成更好的屏幕表達(dá)效果。

3.注重演員的鏡頭感

影視演員的表演需要始終面對鏡頭或者攝像機(jī)，而不是觀眾本身。因此演員必須具有非常強(qiáng)的鏡頭感，保證所有表演都可以通過鏡頭展現(xiàn)出來。在影視表演中，演員要能夠結(jié)合不同場景做好鏡頭技巧的處理，使表演的動(dòng)作、表情等都能夠展現(xiàn)出需要表達(dá)的場景要求。在戲劇表演中會(huì)采用遠(yuǎn)景、近景等不同的鏡頭，演員在表演時(shí)要根據(jù)不同的鏡頭拍攝形式采用相應(yīng)的表演方式，利用不同的動(dòng)作幅度展現(xiàn)出更好的鏡頭效果。一般遠(yuǎn)景鏡頭強(qiáng)調(diào)演員動(dòng)作的張力，而近景鏡頭則強(qiáng)調(diào)演員表情和眼神的細(xì)膩性。

4.其他特征

影視劇創(chuàng)作中采用的都是非連續(xù)性表演的模式，需要通過無數(shù)的影視片段進(jìn)行后期剪輯和銜接。演員要想在屏幕上呈現(xiàn)出逼真的效果，很多拍攝內(nèi)容就需要在假定的場景下完成。由于很多表演并不連續(xù)，缺乏秩序性，影視演員在表演前必須要掌握整個(gè)劇本，熟悉整個(gè)角色的變化規(guī)律，了解人物基調(diào)和性格發(fā)展，合理掌握人物不同時(shí)期的表演結(jié)構(gòu)，并根據(jù)不同情況和角色設(shè)置展現(xiàn)出不同的鏡頭感受。而電視劇和電影間也有很大的差異性。電影拍攝一般為一次性演出，表演會(huì)在膠片上定格，往往無法重拍。因此演員在表演前必須充分做好拍攝準(zhǔn)備工作，在拍攝時(shí)快速進(jìn)入表演狀態(tài)，通過抓拍的方式將演員的最佳表演和最佳狀態(tài)在膠片上定格。此外，影視劇創(chuàng)作中一般都不會(huì)采用固定的模式，而需要演員在表演中保持良好的注意力和表演熱情。拍攝中需要借助假想或者利用鏡頭模仿視線的方式達(dá)到拍攝要求。

（二）戲劇表演的特點(diǎn)

1.強(qiáng)調(diào)表演的綜合性

戲劇演出首先需要全體戲劇演員共同合作，演繹戲劇文學(xué)劇本。其次，也需要燈光師、化妝師以及美術(shù)道具等各行業(yè)的共同合作。通過戲劇演員的形體、語言以及其他道具的配合等促進(jìn)劇情的發(fā)展，使藝術(shù)表演形成多元化的藝術(shù)表達(dá)模式。

2.舞臺(tái)上直觀表演

戲劇藝術(shù)表演中強(qiáng)調(diào)內(nèi)在和外在兩個(gè)層面的綜合表達(dá)，但無論是內(nèi)在演繹還是外在表演，都需要演員與觀眾處于同一個(gè)空間，以舞臺(tái)為媒介展現(xiàn)更好的表演效果。戲劇藝術(shù)是通過舞臺(tái)聯(lián)系觀眾與演員的一種表演形式，其中表演是重要的載體和因素。

3.表演的時(shí)空限制

戲劇需要演員與觀眾處在同一個(gè)空間，戲劇表演對時(shí)空的要求比較高。需要演員在規(guī)定的時(shí)間內(nèi)通過無數(shù)的連續(xù)動(dòng)作展現(xiàn)事件內(nèi)容，而且戲劇表演需要限制在固定的空間內(nèi)，所有的劇情都要通過舞臺(tái)的形式進(jìn)行展現(xiàn)。從戲劇的文本結(jié)構(gòu)來看，其中的事件段落比較明顯，在劇本的創(chuàng)作中可以對時(shí)間線無限延長，但是需要考慮演員以及觀眾的承受能力，需要限定時(shí)間長度。此外，戲劇表現(xiàn)的內(nèi)容與劇本、小說、詩歌等在敘述方面具有相似性，都是對生活中事件的提取、加工和藝術(shù)化處理。但是小說以及詩歌等文本內(nèi)容不會(huì)受到空間限制，而戲劇表演則強(qiáng)調(diào)在固定的空間內(nèi)展現(xiàn)直觀的內(nèi)容。

四、戲劇表演和影視表演的區(qū)別

（一）創(chuàng)造方式不同

戲劇表演的內(nèi)容不會(huì)隨著表演的地區(qū)、觀看的人群、表演的時(shí)間等因素有過大改變，但戲劇表演屬于“現(xiàn)場表演”，對于舞臺(tái)布景、道具運(yùn)用、演員身體和心理狀態(tài)的要求極高，要做到每一場演出的表演水平都高度相似也是極其困難的。另外，觀看的觀眾不同，反饋給舞臺(tái)表演者的情緒也不盡相同，雙方能否產(chǎn)生表演上的共鳴也是需要相互傳遞與帶動(dòng)的。戲劇在創(chuàng)作過程中也要充分考慮舞臺(tái)表演的特點(diǎn)去設(shè)計(jì)劇情、道具、動(dòng)作等表演要素，不能天馬行空不切實(shí)際地肆意創(chuàng)作。

影視表演一般都是采用分鏡頭方式，將影視劇本劃分為多個(gè)單元鏡頭表演，而后通過剪輯串聯(lián)成一部完整的影視作品。表演期間演員要有充分的時(shí)間準(zhǔn)備，在導(dǎo)演的指導(dǎo)要求下完成每個(gè)鏡頭的拍攝工作，影視表演無須直接面對觀眾，沒有了戲劇舞臺(tái)表演中與觀眾的“互動(dòng)”，那么與冰冷的鏡頭“交流”，尋找“鏡頭感”對一個(gè)演員就變得尤為重要。影視劇本的創(chuàng)作相對戲劇要開放很多，在作品類型的呈現(xiàn)上也十分多元化，更多地追求新、奇、特。

（二）表演方式不同

戲劇表演的過程也是同觀眾交流的過程，這種交流體現(xiàn)在神態(tài)、形態(tài)的表演上。同時(shí)表演者也要與其他演員多進(jìn)行表演上的切磋交流，這樣的“相互成就”才能傳遞給觀眾更加強(qiáng)烈的演出效果。戲劇表演追求“放大”表演，這種放大指的是動(dòng)作放大、情緒放大，因?yàn)楝F(xiàn)場觀眾觀看視角的限制，無法全方位細(xì)膩地觀察舞臺(tái)上表演者的一舉一動(dòng)，于是就需要演員凸顯人物，做“放大”表演。 追求戲劇效果的同時(shí)也要把握尺度，“放大”表演不等同于“夸張”表演。

影視表演是一種“濃縮”表演，因?yàn)橛耙曆輪T面對的是鏡頭，會(huì)有很多特寫，在熒幕上的舉手投足都十分“顯眼”，所以就要求演員細(xì)致刻畫角色，任何一個(gè)眼神或動(dòng)作都應(yīng)具有表演意義。并且影視演員無法主導(dǎo)整體表演的節(jié)奏，應(yīng)按照導(dǎo)演要求完成表演內(nèi)容，需要在自由發(fā)揮下完成演出，這同樣考驗(yàn)演員的表演水平。

（三）表演場景不同

戲劇表演的舞臺(tái)相對固定，服裝道具的選擇上對于影視表演也相對局限。它是一種實(shí)景演出，即便偶有舞臺(tái)布景的轉(zhuǎn)換，但觀眾和舞臺(tái)的相對空間不變。舞臺(tái)是戲劇表演的核心，沒有了舞臺(tái)，演員就缺少了表演的平臺(tái)，也就沒有了同觀眾交流的平臺(tái)。戲劇表演的空間局限性、時(shí)間局限性很強(qiáng)，所以演員要按照劇本連貫地進(jìn)行表演，將生動(dòng)的情節(jié)帶給觀眾，而一個(gè)劇本的空間、時(shí)間跨度又非常大，這種體現(xiàn)在劇情中的跨度就要求演員通過肢體訊息傳達(dá)給觀眾。再者，戲劇表演的演出時(shí)間很長，對于演員的身體及心理考驗(yàn)極大。

不過伴隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，“云戲劇”“云表演”等表演形式應(yīng)運(yùn)而生，同為即時(shí)表演，但觀眾不再受限于觀看場地，坐在家中通過直播一樣可以感受表演的魅力，這種形式對舞臺(tái)演員的表演要求也就更高，容不得半點(diǎn)失誤。

影視表演的舞臺(tái)相對于戲劇表演舞臺(tái)要開放得多，它既可以取材于現(xiàn)實(shí)世界，又可以在攝影棚中完成，后期運(yùn)用技術(shù)手段增加特效，同樣可以實(shí)現(xiàn)表演內(nèi)容上空間與時(shí)間的跨越。表演者既可以借助現(xiàn)實(shí)場景感同身受地進(jìn)行表演，也可以通過情景設(shè)定進(jìn)行無實(shí)物表演，這就給了演員更多選擇。

比如在北京環(huán)球影城的一個(gè)娛樂項(xiàng)目中，張藝謀同斯皮爾伯格兩位著名導(dǎo)演就通過實(shí)體布景的形式引領(lǐng)現(xiàn)場觀眾參觀了一幕“海上逃生”的電影制作片段，現(xiàn)場在聲光電的技術(shù)演繹下，給觀眾和演員一種真實(shí)的“火海逃生”感受，在這樣的模擬場景下更容易讓演員進(jìn)入角色，發(fā)揮表演水平。

（四）藝術(shù)審美不同

在戲劇表演中，演員的最高境界是實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)美化，與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴，要做到戲劇表演同觀眾觀看的協(xié)調(diào)一致。因?yàn)閮烧咛幱谕豢臻g和時(shí)間區(qū)間，就有機(jī)會(huì)更好地進(jìn)行表演溝通，借助聲音、動(dòng)作等的交流，提升舞臺(tái)氣氛和觀賞氛圍。與此同時(shí)，觀眾也更加享受這樣的臨場感與互動(dòng)感。即便是相同劇本的不同場次演出也會(huì)有觀眾愿意反復(fù)觀看，因?yàn)槌騽∏楣?jié)外，還有更多的表演即時(shí)性和不確定性會(huì)給人們帶來愉悅感。

但是在影視表演時(shí)，因?yàn)榉昼R頭、特效等的運(yùn)用以及作品載體的不同，演員無法實(shí)現(xiàn)同觀眾的直接交流，二者傳遞的信息也就無法及時(shí)同步。觀眾也很難像觀看戲劇表演時(shí)一樣會(huì)反復(fù)觀看同一部作品，因?yàn)樵谟耙暜嬅嬷?，?dǎo)演和演員早就近乎完美地呈現(xiàn)了想要表達(dá)的每一幀畫面，力求帶給觀眾“一錘定音”的觀影體驗(yàn)。

近些年來，有影視公司開創(chuàng)了互動(dòng)影視的先河，同樣都是錄制好的影視作品，但在觀看過程中卻增加了讓觀眾選擇劇情走向的權(quán)利，也不失為一種獨(dú)特的表現(xiàn)手法。

（五）演員要求不同

在影視和戲劇表演中，對于一名演員的要求是不盡相同的。首先，戲劇表演中演員的表演存有即興表演成分，有一定的臨場發(fā)揮空間。演出開始后，演員立于舞臺(tái)中央就是演出的主角，在這個(gè)屬于自己的舞臺(tái)上掌控表演節(jié)奏，融入劇本情境中主導(dǎo)整場表演進(jìn)程。演員可通過鋒利的語言、優(yōu)美的歌喉或是動(dòng)人的舞姿盡情表演，完成劇中人物情緒的表達(dá)及情節(jié)的描述。即時(shí)的舞臺(tái)表演也存在各種不確定性，也正是這種不確定性會(huì)給觀眾帶來無法預(yù)期的舞臺(tái)效果，一名優(yōu)秀的表演者應(yīng)具備面對這些不確定性因素的處理能力，所以對于戲劇表演者來說，不僅要保證順利完成自己的表演內(nèi)容，還要有對于整場演出的深刻理解。

反觀影視表演，這種即興表演的機(jī)會(huì)就少之又少，個(gè)別表演中會(huì)有靈光乍現(xiàn)。影視表演的試錯(cuò)機(jī)會(huì)較多，這就需要演員反復(fù)揣摩角色，追求表演上的精致細(xì)膩。在這種無法掌控舞臺(tái)的表演下，利用現(xiàn)有條件因素完成表演考驗(yàn)的是演員本身的理解力與職業(yè)素養(yǎng)。

因?yàn)橛耙晻?huì)有后期制作過程，演員往往可以出演各種行業(yè)人群，那么演員就要了解這些行業(yè)人群的習(xí)慣，模擬他們的肢體動(dòng)作和語言風(fēng)格等。在考驗(yàn)演員演技的同時(shí)也要考驗(yàn)他們的身體素質(zhì)和職業(yè)學(xué)習(xí)能力，例如扮演武術(shù)家就要學(xué)習(xí)一些武術(shù)動(dòng)作，扮演賽車手就要學(xué)習(xí)駕駛技術(shù)等。

借助技術(shù)手段可以彌補(bǔ)表演中的一些不足，但對于演員來說也就提高了表演的想象空間，對于表演內(nèi)容有了新的擴(kuò)充，劇本的創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)同樣隨之提升。

五、結(jié)語

戲劇表演和影視表演都具有獨(dú)特的魅力，二者既有差別也有交集，都是為了滿足人們文化生活向往的藝術(shù)形式。要想推動(dòng)兩種表演藝術(shù)的發(fā)展，就需要深入探索和研究它們的共同之處和不同之處，只有這樣才能實(shí)現(xiàn)戲劇表演和影視表演的融洽結(jié)合，豐富人們的精神生活。我們只有對二者取長補(bǔ)短，互相借鑒，才能夠讓表演藝術(shù)與時(shí)俱進(jìn)。