空間建構(gòu)、場景對立、光電美學
——從《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》看賽博朋克電影的視覺建構(gòu)

劉 佳

（作者單位：河北師范大學新聞傳播學院）

信息化高度發(fā)展的當今社會，賽博朋克文本中出現(xiàn)的虛擬技術、人工智能、生物工程等話題已然成為現(xiàn)實，大眾對于真實可預見的“賽博朋克”的熱情空前高漲。誕生于文學作品的賽博朋克在現(xiàn)代傳播技術的發(fā)展下，借助視覺媒體的直觀性、沉浸式、動態(tài)感等特點在銀幕上大放異彩。從1982年《電子世界爭霸賽》與《銀翼殺手》兩部先鋒之作的相繼問世，到賽博朋克電影復興之作《頭號玩家》，再到萬眾期待的游戲《賽博朋克2077》，歷經(jīng)40年的發(fā)展，賽博朋克完成了從次文化消費潮流到藝術的完美蛻變，其視覺風格、美學意蘊也得到逐步確立。隨著電影工業(yè)、電影制作技術的發(fā)展，賽博朋克電影憑借卓越的奇幻視覺效果，完美地與電影市場追求視覺刺激的消費傾向相契合，獲得大眾的廣泛認同。

被譽為“賽博朋克視覺神話”的好萊塢電影《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》為1982年賽博朋克電影開山之作的《電子世界爭霸戰(zhàn)》的續(xù)集，3 億美元的巨額投資就可見迪士尼公司對該片的信心與野心。整部電影的視覺呈現(xiàn)在當時可謂登峰造極，采用全新電影技術，架構(gòu)現(xiàn)實世界與虛擬網(wǎng)絡雙重空間，營造色彩炫目的光電效果、刺激震撼的游戲場面，兼有科技性、沖突性、暗黑感等多重的視覺特征，再創(chuàng)賽博朋克視覺美學標桿。本文以電影《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》為考察中心，以賽博空間的建構(gòu)、具有對立意味的場景的設置以及美輪美奐的光電美學三方面為切入點，探討賽博朋克電影的視覺美學建構(gòu)。

1 賽博空間建構(gòu)：虛擬網(wǎng)絡景觀的奇幻想象

賽博空間（Cyberspace）從字面上看意為“計算機網(wǎng)絡空間”，是在互聯(lián)網(wǎng)技術、電腦游戲、賽博格等概念下所催生出來的一種關于未來世界空間的想象，是基于“控制論”下的特定空間[1]。1984年，科幻小說作家威廉·吉布森在其被譽為“賽博朋克里程碑”小說《神經(jīng)漫游者》中首次提出這一新名詞，他認為賽博空間是無限的、非實在的，它是一個由電腦控制臺控制的有關電腦網(wǎng)絡的數(shù)字化的空間，人與人、計算機與計算機之間以及人與之間在其間發(fā)生互動[2]。賽博朋克類型電影大多都會建構(gòu)一個與現(xiàn)實世界相對或相融的賽博空間，劇情則會在虛擬與現(xiàn)實的來回穿插中展開，所以如何對超越現(xiàn)實經(jīng)驗的虛擬空間進行視覺呈現(xiàn)就成為賽博朋克電影需要面對的首要問題。

1.1 極客時代的虛擬網(wǎng)絡世界

影片原作《電子世界爭霸戰(zhàn)》是史上第一部賽博空間題材電影，影片建構(gòu)了一個網(wǎng)絡形態(tài)的虛擬網(wǎng)絡世界，將互聯(lián)網(wǎng)虛擬社交進行影像化表達?！秳?chuàng)：戰(zhàn)紀》延續(xù)了前部影片所設定的賽博空間，故事中凱文·弗林創(chuàng)建了網(wǎng)絡科技巨頭——英康公司，人類社會由此進入一個全新的時代，而此時老弗林神秘失蹤，兒子薩姆·弗林來到年久荒廢的游戲場找尋父親的下落，結(jié)果竟進入父親創(chuàng)建的虛擬時空之中，與脫離人類掌控的程序進行對抗，書寫“綠野仙蹤”式的當代科幻故事。主人公在網(wǎng)絡空間中馳騁游戲，通過打敗反派，最終返回到現(xiàn)實世界。賽博空間的建構(gòu)參考人類所生活的三維空間以及游戲場景，電子世界中的高樓、凱文的房間布置、程序角斗場等都是從現(xiàn)實取景并對素材進行陌生化的變形處理，摩托車賽道、飛行器則是對經(jīng)典游戲的模仿。

不同于《黑客帝國》的虛實空間交錯模糊，《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》所建構(gòu)的現(xiàn)實世界與賽博空間之間有著壁壘分明的界限。通過人物服裝、光電裝飾以及交代主人公通過接口進入虛擬空間這一情節(jié)，觀眾能夠輕易分辨出真與假。影片將現(xiàn)實空間與賽博空間相區(qū)隔，并使得賽博空間中的奇觀化場景的存在有了自洽的邏輯。

1.2 運用尖端技術創(chuàng)造空間影像奇觀

《創(chuàng)·戰(zhàn)紀》作為《電子世界爭霸戰(zhàn)》的續(xù)集，繼承了前部“技術至上”的電影創(chuàng)作理念，運用尖端技術將奇幻想象轉(zhuǎn)換為銀屏的奇觀景象。影片運用“2D+3D”技術分別表現(xiàn)現(xiàn)實物質(zhì)空間與虛擬網(wǎng)絡時空，營造真實性與虛擬性。隨著主人公薩姆從現(xiàn)實進入電子世界，熒幕從二維轉(zhuǎn)換到三維，達到了觀眾的感官體驗及電影敘事的雙重統(tǒng)一。全新計算機動畫（Computer Graphics，CG）技術的應用，以及動作捕捉技術的進一步發(fā)展，使得相隔25年的父子奇跡般相聚，并在電子世界中聯(lián)手征戰(zhàn)以完成自救與拯救人類社會的重任，其中給觀眾帶來視覺暴擊的經(jīng)典場面光盤大戰(zhàn)、光帶摩托追逐等都是由電腦進行分層設計制作出的場景。由此可見，從《電子世界爭霸戰(zhàn)》到《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》，賽博朋克電影的視覺呈現(xiàn)不僅依靠于每個時期所特有的科幻想象，更需要尖端電影技術的加持。

2 場景對立：敵烏托邦主旨下的視覺沖突

場景是表現(xiàn)影片風格、參與人物敘事的重要視覺要素，場景的設計元素不僅可以幫助搭建賽博朋克的軀殼，更能承載賽博朋克文化內(nèi)涵。賽博朋克電影中所建構(gòu)的人類社會表面上是和諧的高度現(xiàn)代化大都市，但是科學技術的發(fā)展并沒有給人們帶來真正的自由，在一切美好的表象下棲息的是壟斷與專制統(tǒng)治下的壓抑與罪惡。高科技與低生活是賽博朋克的核心要素，賽博朋克影片緊緊圍繞這兩個互斥元素，采用倒置、錯位的理念對空間場景進行視覺建構(gòu)[3]。

2.1 城市：巨型建筑與生活住宅

賽博朋克電影場景構(gòu)建的主要是未來城市空間，而未來城市并不是對當前社會的預言與清晰指向，只是用一種充滿想象且相對直觀的方式反映過去和目前的成果。未來城市在電影中常被描繪成抽離歷史、超然現(xiàn)實，在有所掩蓋的同時卻也凸顯了其他事實[4]。在賽博電影中，城市不僅是空間的載體，更是其影像視覺藝術的舞臺，可以在其中充分利用“巨型建筑”這一視覺符號來體現(xiàn)未來感。

影片開場以大全景俯瞰城市夜景，英康公司大樓醒目矗立于城市群中，巨大的體量與尖銳棱角營造力量感與雕塑感，表面裝飾以電子燈光和蒙皮構(gòu)造凸顯藝術性，二者結(jié)合形成這一充滿視覺震撼力的未來城市符號。概念化、幾何化、富有秩序感的巨型建筑展現(xiàn)出高科技大企業(yè)的絕對力量與肅殺氣息，暗示權(quán)力和等級制度的控制性，同時將現(xiàn)代社會的工業(yè)感與科技感以及隨之而產(chǎn)生的理性美表現(xiàn)得淋漓盡致。接著鏡頭穿過一片水域，對岸則是薩姆兒時的家：低層的居民住宅，暖色調(diào)的燈光，兒童房里父子的溫馨對話，與剛剛的森嚴的巨型城市建筑群形成對立。長大后的薩姆的住所是由具有后現(xiàn)代主義風格的集裝箱組成，散發(fā)出散漫頹廢的氣息。

同一座城市呈現(xiàn)出具有強烈反差感的兩個場景，將沉重的壓抑感與溫馨的生活氣息、布局森嚴與荒廢雜亂，威嚴與散漫、理性與感性共冶一爐，強烈的沖突感作用于觀眾視覺的同時，引起觀眾對賽博朋克電影主旨的深思。

2.2 虛擬空間：競技賽場與荒蕪自然

《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》建構(gòu)的賽博空間也呈現(xiàn)出兩極分化的景象。由克魯統(tǒng)治的高度集權(quán)化的城市里，每時每刻都在上演著強者生存、弱者滅亡的決斗，以此建造克魯夢想中的“精英”化的完美世界。薩姆與電子程序進行決斗的“光盤大戰(zhàn)”和“光帶賽車追逐”是影片最精彩的情節(jié)。巨型角斗場光影閃爍，中心透明玻璃構(gòu)成巨型懸空擂臺，層層分布，觀眾沉浸于驚險刺激的光電世界，感受影片帶來的一場場視覺暴擊。相反，電子世界的邊緣則是一片荒蕪之地，亂石堆砌，大海汪洋無邊際。導演約瑟夫·科辛斯基在采訪中表示“那是個所有元素湮滅之地”，而這里正是創(chuàng)世界之父凱文·弗林的藏身之所。

凱文力圖將虛擬網(wǎng)絡建造成區(qū)別于人類社會的完美世界，因此創(chuàng)造了自己的分身電子程序克魯，輔助他完成建構(gòu)烏托邦的理想，但其漸漸意識到不完美的人類、人類社會的存在就是實現(xiàn)理想的阻礙，這正是克魯發(fā)動“政變”的原因。作為電子世界之父的凱文卻被自己創(chuàng)造之物束縛，在荒野之地“茍且求生”。電影如同寓言般映照未來，點明科技助力下，高速發(fā)展的現(xiàn)代社會的矛盾與困境，即人類作為主體卻被自己創(chuàng)造的客體所控制，原本是解救人類于混沌和困惑之物，但又陷人類于混沌和困惑之中，人類與人類社會存在的意義被消解，道德危機日益顯現(xiàn)。也就是說，人類在過度依賴于理性與工具時，必將遭受到它們的反噬。

2.3 晝夜：科技主導的黑暗與人類新生的光明

賽博朋克式電影場景常設置在黑夜[5]，漫長無盡的夜晚給人以壓抑與窒息之感，《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》也不例外。細看影片不難發(fā)現(xiàn)，主人公薩姆基本都是在夜晚行動，父親凱文在夜晚離開了薩姆，薩姆在雨夜離家出走找尋父親，長大后駕駛著摩托車穿行在城市夜景中，并潛入英康大樓竊取最新系統(tǒng)，隨后在夜幕街頭上演警匪追逐。隨著主人公的動作展開，城市多方位的夜景一應呈現(xiàn)于觀眾眼前。在虛擬網(wǎng)絡中，雖無晝夜之分，但背景都是陰沉的暗色調(diào)。由分身程序克魯統(tǒng)治的創(chuàng)世界其實就是高度科技化的現(xiàn)實社會的縮影。影片的最后凱文與克魯同歸于盡，親手毀掉了自己創(chuàng)造的一切。虛擬世界瞬間幻滅成滿屏熒光碎片，影片用最震撼的視覺效果，無聲控訴著妄想控制他人的野心?；氐秸鎸嵤澜绲乃_姆與葵拉騎著摩托行駛于城市街道之中，這是影片第一次也是最后一次展現(xiàn)白天的場景，陽光照射在兩人身上，道路的兩旁綠樹成蔭，充滿了新生的希望。

科幻電影多為人類對于恐懼的表達，《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》通過架構(gòu)虛擬網(wǎng)絡講述人們對于完美世界的極度渴望，而恐懼的來源，就是高度科技化的人類社會帶來的一切后果。科技的發(fā)展在人類面前不斷打開全新的未知世界的同時，人類如何保持清醒的自我認知，這一問題值得觀眾深思。

3 光電美學：熒光旋舞引爆視覺狂歡

《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》在虛擬空間中巧妙地運用光與影來區(qū)分不同的角色和人物關系，并借鑒后現(xiàn)代主義建筑典型風格的發(fā)光圍墻與透明玻璃，同時采用大量色彩酷炫的LED 燈管作為影片主要裝飾元素，與黑暗背景形成了強烈的對比，營造美輪美奐的光影效果，創(chuàng)立了熒光風格的“光電美學”，為追求“視覺控”的科幻影迷們營造出一個炫彩奪目并富有質(zhì)感的“創(chuàng)世界”，使其沉浸在未來科技視覺奇觀中。

3.1 兼具科幻感與時尚性的LED 燈管

在科幻片中，光是常被用作營造影片科幻感的重要的元素。在影片原版《電子世界爭霸戰(zhàn)》《星球大戰(zhàn)》《星際穿越》等科幻電影中大量采用光效來營造未來世界。《創(chuàng)世紀》承襲了這一傳統(tǒng)，對光的運用有了更多創(chuàng)新。薩姆接過克魯?shù)亩坦魉查g幻化為無數(shù)光線勾勒的摩托，高速行駛的軌跡都變成一條條炫目的光帶充斥著整個畫面。LED 光色的奇幻效果與追殺場景所特有的速度感相融合所帶來的視覺刺激，讓人心血澎湃、身臨其境。電影中設計絕妙的“熒光旋舞”堪稱是神來之筆，發(fā)光的人物、建筑與道具和暗色背景形成強烈反差，沒有頭暈目眩、眼花繚亂的感覺，反而清晰簡潔，富有高級感。

同時，LED 燈光和當時流行的pikapika 有著異曲同工之妙，閃亮的光芒，吸睛的色彩，但LED 燈光較pikapika而言更具有科幻質(zhì)感，也更適合于影像化呈現(xiàn)。無意識間，電影的主創(chuàng)人員也在緊跟時尚潮流，以更優(yōu)質(zhì)的視覺效果吸引更多的電影觀眾。

3.2 簡潔克制的色彩運用

傳統(tǒng)科幻電影通常使用絢爛復雜的顏色給觀眾以視覺的沖擊性，但是《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》反其道而行，全片所使用的顏色不超過5 種，通過電腦技術形成的單一色調(diào)營造簡潔而不簡單的科幻世界并與影片人物、情節(jié)、主題完美適應。在影片激烈緊張的對戰(zhàn)中，以暖色與冷色區(qū)分兩方人物，凱文的分身程序克魯身著亮黃色統(tǒng)治著整個電子世界，象征著他的權(quán)力與赤裸裸的野心，而薩姆、凱文和虛擬網(wǎng)絡里的原住民則是以藍色、白色裝點。高飽和度的冷暖色調(diào)代表正邪雙方，在視覺呈現(xiàn)上有著極強統(tǒng)一性，也使得色彩成為觀眾對本片的一個記憶點。影片巧妙地設置黑色為全片的背景色調(diào)，熒光的色彩在黑色背景的襯托下更加閃亮醒目，形成靜中有動、動中有靜的直觀效果，將影片襯托得高級而富有科幻感。

4 結(jié)語

《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》通過偉大的科幻想象與震撼人心的視覺效果，構(gòu)造出具有美學風格獨樹一幟的賽博朋克熒幕巨制。影片使觀眾沉浸于科幻世界的同時，向觀眾傳達技術泛濫以及科技理性主義的隱患與后果，引發(fā)觀眾對科技與人類社會關系的深思。在當今新媒體傳播的助力下，賽博朋克作為一種“小眾狂歡”的亞文化，產(chǎn)生了一大批賽博朋克風的影視作品及游戲。作為一種新興的藝術樣式，難以否認，其缺乏一個緊貼賽博朋克文化精神內(nèi)核的系統(tǒng)的視覺體系，但隨著“元宇宙”概念的發(fā)展與完善，相信未來賽博朋克電影中可能會加入更多“新東西”，為觀眾創(chuàng)造更多的視覺奇觀。