用光畫畫

何孟琳

陽光燒出來的畫

烈日下，戴著遮陽帽、太陽鏡的美國藝術(shù)家米歇爾·帕帕達(dá)基斯蹲在地上，高舉一塊玻璃，玻璃前是一塊木板。

他舉著的其實(shí)是一塊菲涅爾透鏡，光線穿過它時(shí)會發(fā)生折射，原本平行的光線被彎折并交匯在一點(diǎn)上。這個(gè)光點(diǎn)的溫度很高，當(dāng)它在木板上移動(dòng)時(shí)，所到之處會留下一道道燒焦的痕跡，多道痕跡就組成了一幅畫。

帕帕達(dá)基斯有時(shí)也會用放大鏡或太陽能集熱器畫畫，前者原理和菲涅爾透鏡相似，后者則是通過一個(gè)金屬凹面將陽光反射并匯聚于一點(diǎn)。

燈光舞動(dòng)出的畫

美國藝術(shù)家達(dá)倫·皮爾森喜歡摸黑畫畫。他的“畫筆”是LED燈。

創(chuàng)作時(shí)，他會先架好一臺相機(jī)，設(shè)置長曝光模式，然后打開LED燈，接著用矯健的身手跳舞般地快速揮動(dòng)LED燈。相機(jī)在長曝光模式下能捕捉光源在空間里移動(dòng)的軌跡，他的畫作就是由明亮的光跡組成各種圖案的照片。

這種藝術(shù)形式被稱為“光繪”。它看似簡單，但在漆黑的環(huán)境下繪畫，需要?jiǎng)?chuàng)作者有強(qiáng)大的空間感和肌肉記憶，否則光源位置出現(xiàn)偏差，最終呈現(xiàn)的效果就不理想。

陽光“臨摹”出的畫

1843年，英國植物學(xué)家安娜·阿特金斯出版的《英國藻類》被認(rèn)為是世界上第一本攝影圖書，但書里的圖并不是由相機(jī)拍攝出來的，而是被陽光“臨摹”出來的。

把標(biāo)本放在紙上，利用光敏材料，使被太陽照射的部分發(fā)生化學(xué)反應(yīng)，變成藍(lán)色，拿開標(biāo)本后，就會留下標(biāo)本的輪廓。

這種制圖工藝被稱為“藍(lán)曬”，如今也被一些藝術(shù)家用來創(chuàng)作。

藍(lán)圖

藍(lán)曬法用時(shí)短、成本低，制出的圖片能長期保存，也曾用于沖洗照片，但令其大放異彩的還是建筑和工程領(lǐng)域。

在電子打印技術(shù)還不發(fā)達(dá)的年代，建筑、工程領(lǐng)域的設(shè)計(jì)原圖長期使用容易損毀，需要復(fù)制多份，但人工臨摹可能會出錯(cuò)，人們就用藍(lán)曬法制作圖紙，得到藍(lán)色的圖紙，就稱其為“藍(lán)圖”。

現(xiàn)在有了復(fù)印機(jī)復(fù)制圖紙，藍(lán)圖也就漸漸地不再使用，但人們卻保留了這個(gè)詞，用其比喻各種規(guī)劃。

玻璃下的光彩

英國藝術(shù)家克莉絲·伍德和美國藝術(shù)家斯蒂芬·納普的作品更加絢麗多彩。他們用的“畫筆”是一種特殊的雙色玻璃，“顏料”則是普通的白光（包括人造燈光及太陽光）。

白光包含了7種不同顏色的單色光，當(dāng)其照射到雙色玻璃上時(shí)，光線經(jīng)過反射、折射和干涉，其中一些單色光就會被分離出來。通過將多面雙色玻璃呈不同角度固定在墻壁上，就能讓光朝著不同方向投射并呈現(xiàn)豐富的色彩。如果光的角度發(fā)生變化，畫作還會呈現(xiàn)不同的視覺效果。