淺析傳統(tǒng)文化元素在中國畫中的體現(xiàn)

王雅

（江蘇灌南中等專業(yè)學(xué)校，江蘇連云港 222500）

中國畫歸屬于人文藝術(shù)領(lǐng)域范疇，是人類優(yōu)秀文化藝術(shù)的結(jié)晶。中國畫作不管是在古代還是今天都在世界文化領(lǐng)域中占據(jù)著重要地位，其風(fēng)格雋永、回韻悠長，歷來受到古今大家的青睞，備受國內(nèi)外學(xué)者的贊譽(yù)；其本身具備豐富的傳統(tǒng)文化氣息，承載著中華民族獨(dú)特的審美情趣，是體現(xiàn)傳統(tǒng)文化的重要載體之一。近些年來，中國畫在多元文化的影響下也在向現(xiàn)代化進(jìn)行不斷地轉(zhuǎn)變，并且呈多元化發(fā)展趨勢，在不斷創(chuàng)新與融合中具備強(qiáng)勁的生命力，融合古今。當(dāng)下的中國畫作研究方向應(yīng)該從其內(nèi)在的結(jié)構(gòu)關(guān)系與發(fā)展規(guī)律中探尋，若是對中國畫的發(fā)展規(guī)律以及中國傳統(tǒng)文人的精神面貌不了解，便很難進(jìn)入欣賞中國畫的境界，從而就會在進(jìn)一步發(fā)展中逐漸迷失。

1 中國畫概述

中國畫在發(fā)展過程中伴隨歷史的進(jìn)程，經(jīng)歷了漫長的歲月，在不斷發(fā)展與融合中承載著中國獨(dú)特的傳統(tǒng)文化。今天我們研究中國畫作，可以通過它的繪畫工具與材料，以此分出不同種類和風(fēng)格的藝術(shù)作品。中國繪畫以其強(qiáng)大的影響能力傳承至今，是世界所公認(rèn)的一種繪畫體系。中國畫在藝術(shù)表達(dá)方面無不體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的意蘊(yùn)，也承載著中國傳統(tǒng)文化的靈魂。中國畫在今天依然是代表中國傳統(tǒng)民族文化的重要載體，傳承著中華民族獨(dú)特的歷史與文化，在民族精神與人文思想方面大放光彩。中國繪畫在今天民族文化傳承與發(fā)揚(yáng)的大背景下，對我國實現(xiàn)文化復(fù)興有著重要的作用，是拓展中國文化影響力的有效途徑，對中國文化的傳承與發(fā)揚(yáng)起到了重要作用。

1.1 中國畫的定義及范疇

身處現(xiàn)代社會的我們，自然對于中國畫有著一定的了解，其在民間有著廣泛的影響力，但是人們普遍會在中國畫的定義及概念方面產(chǎn)生狹義理解。中國畫主要涵蓋傳統(tǒng)中國的卷軸畫作，但是在廣義上已包含了我國古代及近代以水墨畫為主要表現(xiàn)特征的作品。從我國的繪畫發(fā)展歷史來說，中國畫其本身就具備濃厚的傳統(tǒng)民族文化的藝術(shù)類別。琴棋書畫是我國傳統(tǒng)文人日常習(xí)作與娛樂的重要形式，而中國畫在歷史的發(fā)展中承載著非常重要的文化意義與藝術(shù)價值，在當(dāng)前的中國乃至于全世界都有著重要的地位。中國畫作在藝術(shù)表現(xiàn)形式上傳承著東方美學(xué)思想，在筆墨變幻中書寫著中國文化的獨(dú)特魅力[1]。所以，通過欣賞中國畫作能夠體會到傳統(tǒng)文化的精神理念，了解到古代先民的智慧與情感。當(dāng)前了解中國古代審美習(xí)慣及藝術(shù)表達(dá)方式主要是通過 “一畫”“三遠(yuǎn)”進(jìn)行。傳統(tǒng)中國畫的繪畫材料基本包含：筆、墨、紙、絹等，而在繪畫的內(nèi)容及對象方面有人物、魚鳥、花月、山川等，常使用到的筆墨繪畫方式有勾勒、工筆、寫意等。在我國繪畫的發(fā)展初期，繪畫內(nèi)容十分豐富，根據(jù)當(dāng)前現(xiàn)存于世的繪畫作品來看，主要以山水畫作和花鳥畫作內(nèi)容居多。由于中國文人歷來對花中四君子“梅蘭竹菊”較為喜愛，因此，這方面的題材眾多，可見在傳統(tǒng)中國畫作中，中國文人注重對人寶貴精神的頌揚(yáng)。經(jīng)過長期的發(fā)展，中國畫善于學(xué)習(xí)創(chuàng)新，摒棄“似我者病”，在變化中不斷創(chuàng)新。清代畫家石濤有言：“嘗憾其泥古不化者，是識拘之也?！痹诋?dāng)前的時代發(fā)展中，中國畫需要不斷融合與創(chuàng)新，這也是當(dāng)前中國畫自身發(fā)展的必然趨勢。

1.2 中國畫的發(fā)展歷程

在科學(xué)技術(shù)飛速發(fā)展的今天，中國畫想要實現(xiàn)與時俱進(jìn)，符合時代特征，就要以中國傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，在著重保留傳統(tǒng)文化特色的基礎(chǔ)上，不斷地融合其他民族的優(yōu)秀文化藝術(shù)風(fēng)格，以此進(jìn)一步實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展，讓中國畫屹立于世界藝術(shù)文化之林。

自春秋戰(zhàn)國時期至今，中國畫作歷經(jīng)了2000 多年的發(fā)展歷程。通過當(dāng)代文物遺留發(fā)現(xiàn)，在戰(zhàn)國時期，文人們就逐漸開始以絲織品作為繪畫的重要載體，這種表現(xiàn)形式被稱為“帛畫”。發(fā)展到了漢代，繪畫的種類及樣式逐漸增多，帛畫已經(jīng)不再作為主要的繪畫載體，墓像壁畫、宮廷壁畫及畫像磚、漆畫等逐漸發(fā)展起來，各種繪畫樣式層出不窮，伴隨著長期穩(wěn)定的發(fā)展，相應(yīng)的畫作品評標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)運(yùn)而生。隨著魏晉南北朝時期的佛教東傳，宗教藝術(shù)畫作逐漸興盛，在這一時期，中國的不同地區(qū)都出現(xiàn)了石窟藝術(shù)，在我國繪畫史上留下了絢麗的一頁。到了隋唐時期，社會局勢較為穩(wěn)定，思想文化藝術(shù)也空前繁榮，社會經(jīng)濟(jì)各方面都獲得了快速發(fā)展，在社會文化的影響之下，中國畫在內(nèi)容上逐漸豐富了起來，從而使中國畫由此進(jìn)入到全盛時期。特別是在唐初貞觀及盛唐開元年間，這一時期的中國，在國力、財力、文化等多個方面都進(jìn)入到了強(qiáng)盛期，隨著地理版圖的不斷擴(kuò)展，絲綢之路的重新開辟，進(jìn)一步促進(jìn)了與中亞各個民族之間的交往，拉近了東西方文明交流的距離，對中國繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。在這一時期，中國畫作當(dāng)中的花鳥魚蟲、山水人物、宗教神靈都達(dá)到了藝術(shù)的巔峰，在中國繪畫史上具有劃時代意義。當(dāng)時代的車輪抵達(dá)五代兩宋時期，經(jīng)過了長期的發(fā)展，中國畫在藝術(shù)表現(xiàn)與精神理念等方面日趨成熟。伴隨著人物山水畫作的不斷興起，宗教藝術(shù)畫作在這一時期逐漸呈現(xiàn)出衰退的跡象。古代文人在思想上的個人意識空前強(qiáng)大，或通過畫作抒發(fā)個人心中的理想與追求，或感嘆懷才不遇的憤懣[2]。在這一時期，以花鳥魚蟲作為中國畫中的主要表現(xiàn)形式。同時在兩宋繪畫發(fā)展史上，“寫意”“意象” 在畫作當(dāng)中體現(xiàn)得淋漓盡致。尤其是在南宋時期，對中國畫作的意境方面有著深入地研究，對于后世的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響。在元、明、清三代，中國繪畫取得了長足的發(fā)展。元代文人在創(chuàng)作繪畫過程中多以水墨山水作為大宗，意欲托古而出新，效法古人而不拘泥，所以在畫作中也能夠體現(xiàn)出清新淡雅之致。從明代開始便主張以詩文入畫，注重于個人精神的體現(xiàn)。清代則是將寫意花鳥發(fā)展到了更高的階段，在畫作中強(qiáng)調(diào)以藝術(shù)語言作為自身情感的抒發(fā)載體。從清代初期畫家朱耷的畫作中即可以看出其以白眼向世的內(nèi)心情感。

19 世紀(jì)末以來，中國畫在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)之上，開始積極引用西方美術(shù)藝術(shù)的表現(xiàn)形式及理念。這一時期，出現(xiàn)了眾多的繪畫流派，以此將中國畫作創(chuàng)新向前推進(jìn)了一大步。20 世紀(jì)以來，中國畫在創(chuàng)新改革方面取得了不錯的進(jìn)展，主張將西方繪畫的寫實技法運(yùn)用到中國水墨畫作中，在工筆畫中引用裝飾藝術(shù)的表現(xiàn)形式[3]。20 世紀(jì)中葉，中國繪畫在創(chuàng)新發(fā)展當(dāng)中更加注重于素描畫及筆墨技巧的創(chuàng)新應(yīng)用，到80年代，中國畫隨著當(dāng)時的社會現(xiàn)狀，在不斷創(chuàng)新與融合之中開辟出了一條適合自身發(fā)展的藝術(shù)道路。

2 中國畫中傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)

2.1 筆墨中的傳統(tǒng)文化

2.1.1 筆墨審美旨趣在中國畫中的運(yùn)用

觀察中國畫作的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格，在藝術(shù)表現(xiàn)的形式方面國畫通常以物象作為重要的載體，國畫中的筆墨勾勒是其藝術(shù)的精髓所在，創(chuàng)作者應(yīng)用的筆墨技法中，不但可以看出其藝術(shù)水平的造詣功底，還能體現(xiàn)出創(chuàng)作者的精神世界。從國畫藝術(shù)創(chuàng)作角度方面來看，創(chuàng)作者在繪畫當(dāng)中追求的物象詮釋及再現(xiàn)，并非刻意追求畫風(fēng)寫實的需要，而是出于一種能夠充分地展現(xiàn)出國畫精髓的需要。在筆墨的勾勒中，表現(xiàn)出創(chuàng)作者內(nèi)心的才思和獨(dú)特的藝術(shù)格調(diào)。在筆墨技巧的深化運(yùn)用中，創(chuàng)作者能夠淋漓盡致地展現(xiàn)出自身的精神追求，以此使得繪畫在精神的關(guān)照之下身形具備。在創(chuàng)作者筆走龍蛇中，畫作的精神與旨趣得以深刻體現(xiàn)出來，欣賞者在欣賞當(dāng)中，也如同與創(chuàng)作者在隔空對話[4]。

2.1.2 國畫創(chuàng)作中筆墨文化元素的精神意蘊(yùn)

國畫創(chuàng)作者在進(jìn)行藝術(shù)深造時，格外注重其自身的精神品質(zhì)，同時在生活當(dāng)中注重對于藝術(shù)素材的積累與發(fā)現(xiàn)，以此完成對于自身藝術(shù)造詣的不斷提升，并且通過個人的角度實現(xiàn)對于自然萬物的詮釋。所以不同創(chuàng)作者在審美旨趣上存在著不同，在他們的創(chuàng)作過程中也會出現(xiàn)不同藝術(shù)風(fēng)格的作品。在具體的作用方面則主要表現(xiàn)在筆法運(yùn)用與構(gòu)圖等方面的差別。畫家在平時的生活中對于創(chuàng)作素材進(jìn)行積累揣摩，在筆墨語言形態(tài)方面不斷整合，以此在特定的環(huán)境之下通過銜接、對比、轉(zhuǎn)變形成一種復(fù)合韻律的整體藝術(shù)，以此在創(chuàng)作中能夠感受到創(chuàng)作者的生命軌跡與自身的審美旨趣。自然造就藝術(shù)，藝術(shù)重在表現(xiàn)，創(chuàng)作者通過自身在自然界中提取獨(dú)特感悟、兼長神韻。畫作因為創(chuàng)作者在筆墨構(gòu)圖及自身學(xué)養(yǎng)等方面存在著不同，在畫作中的整體組合方面也迥然相異。所以，在筆墨的運(yùn)用過程中能夠充分地體現(xiàn)出傳統(tǒng)國畫的筆墨精神[5]。

2.2 技法中的傳統(tǒng)文化

中國畫在創(chuàng)作發(fā)展中，受到了傳統(tǒng)文化思想的重要影響，于是“留白”這種畫作創(chuàng)作技法流傳至今。這種繪畫技法能夠讓欣賞者有足夠的想象空間，在想象中頗具“曲徑通幽”之感。傳統(tǒng)國畫中的空白并非簡單的畫作留白，這種繪畫技巧重在體現(xiàn)出“空非空”的狀態(tài)，即空不是和虛無畫上等號，這種“空”即是以一種“不白”的表象形式，向觀者傳達(dá)出了一種無中生有的境界，是一種非常感性的藝術(shù)表現(xiàn)形式。這種“空白”繪畫技巧在國畫創(chuàng)作領(lǐng)域是一種非常重要的表現(xiàn)技法，在傳統(tǒng)國畫中較為倚重這種形式，以這種繪畫創(chuàng)作技巧，無疑能夠有效地提升繪畫的格調(diào)，給人一種“此時無聲勝有聲”之感，讓人體會到畫作中豐富的內(nèi)蘊(yùn)和悠遠(yuǎn)的意境，并且很快地進(jìn)入到作者的創(chuàng)作敘事當(dāng)中。

“空” 是中國畫藝術(shù)表現(xiàn)形式中的重要元素，在中國畫創(chuàng)作技法及構(gòu)圖方式中占據(jù)著重要內(nèi)容。這種“空白”繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式的產(chǎn)生和廣泛傳播與中國的傳統(tǒng)文化有著重要的關(guān)聯(lián)，是長期以來受到傳統(tǒng)文化熏染的必然結(jié)果。通過對國畫當(dāng)中“空”的例子進(jìn)行觀察，發(fā)現(xiàn)“空”在藝術(shù)表現(xiàn)方面眾多，例如無垠的天空，虛無縹緲的煙波與四野無人當(dāng)下的空曠等。由于隋唐以來，中國儒釋道三教合流，在長期作用與影響之下，這種思想上的互補(bǔ)性也對中國繪畫的審美旨趣產(chǎn)生了重要的影響，以此構(gòu)成了完整的中國審美結(jié)構(gòu)。

2.3 立意中的傳統(tǒng)文化

探究中國傳統(tǒng)文化元素對于中國畫的影響，離不開中國思想哲學(xué)的深入探究。儒家作為我國2 000多年的官方正統(tǒng)思想，對中國人的為人處事、倫理綱常和道德理念有著深遠(yuǎn)的影響。道家作為一種儒教思想的互補(bǔ)思想，長期以來，在民間各個行業(yè)當(dāng)中具有廣泛的根基，對于中國思想的深度方面有著重要意義。佛在漢末傳來，魏晉時期，達(dá)到全盛，這與當(dāng)時動蕩不安的社會環(huán)境有著重要的關(guān)聯(lián)。自隋唐以來，三教合流，在這種宗教互補(bǔ)的作用下，形成了傳統(tǒng)文化的獨(dú)特特質(zhì)，儒家的倫理、道家的世界觀、儒家的人生觀三位一體，共同構(gòu)建了中華思想文明體系，以此衍生發(fā)展出了獨(dú)特的中國文化[6]。誠實、信義、規(guī)則、尊老等多種文化因子，對于中國人性格的養(yǎng)成意義重大。由于長期以來，受到中國傳統(tǒng)文化的影響，中國畫作中無疑具備了這種明顯的傳統(tǒng)文化特質(zhì)。以中國畫藝術(shù)而言，其具體應(yīng)用能夠充分地體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化及價值取向，在當(dāng)前世界文化競爭中扮演著重要的角色。觀者通過對一幅意趣盎然的中國畫進(jìn)行觀賞，便可以感受到獨(dú)特的中華民族價值屬性，包含審美價值屬性、人文價值屬性、倫理價值屬性等多個方面。中國是一個以詩詞著稱的國度，從先秦時期的詩歌盛行到兩漢樂府、南朝宮廷詩樂、唐代律詩、宋長短句、元代小調(diào)，中國畫在發(fā)展過程中通過與詩詞的緊密結(jié)合，使得中國畫作中的境界隨之而生，賦予了畫作獨(dú)特的書畫藝術(shù)。在豪放不羈、意趣曠達(dá)的詩詞歌賦的映襯之下，中國畫作因此而上升到了更高的層次，同時，在國畫作品的表現(xiàn)之下，詩詞歌賦的主題思想也更加鮮明豐富，這兩者在探究傳統(tǒng)文化與藝術(shù)思想方面是重要的組合，相得益彰。

3 中國畫創(chuàng)新體現(xiàn)及前景思考

3.1 古為今用，博采眾長

中國傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長，內(nèi)容豐富，其中有許多優(yōu)秀的品質(zhì)內(nèi)涵與人文教誨，這些對當(dāng)前社會文化發(fā)展有著重要的作用。但是，在當(dāng)前多元化的時代浪潮中，中國傳統(tǒng)文化需要賦予時代內(nèi)涵，以時代發(fā)展為引導(dǎo)，對自身的發(fā)展進(jìn)行不斷地創(chuàng)新完善，從而真正地從傳統(tǒng)文化的桎梏當(dāng)中掙脫出來，站在時代的前沿，積極汲取優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，學(xué)習(xí)外來的先進(jìn)思想，不可固步自封，貽誤發(fā)展良機(jī)。對于中國畫創(chuàng)作方面來說，若是僅僅遵循傳統(tǒng)文化理念，不去積極跟隨時代的發(fā)展，那么勢必會陷入困頓，影響其向前進(jìn)一步發(fā)展。所以，當(dāng)代的中國繪畫創(chuàng)作者們要明白自身創(chuàng)作定位，肩負(fù)起時代賦予的神圣使命，主動摒棄傳統(tǒng)文化當(dāng)中的消極與糟粕，以一種更加健康、清新的藝術(shù)主張迎接新時代的到來，以此推動中國繪畫的改革之路。

3.2 打造廣泛的群眾根基

傳統(tǒng)中國繪畫在藝術(shù)表現(xiàn)方面則主張“以形寫神”，與現(xiàn)代人物繪畫特征有著一定的區(qū)別，在內(nèi)涵深處具備傳統(tǒng)文化審美因子。現(xiàn)代的中國繪畫創(chuàng)作主要以全新的人物造型方法，以此表現(xiàn)出時代特征，在當(dāng)前的特定時代背景下，中國繪畫在內(nèi)容題材方面有著更多的選擇空間，注重民間取材，以人民群眾為基礎(chǔ)，靈感來源生活。同時，繼承與發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化筆墨精神，在不斷的實踐過程中提高自身的文化素養(yǎng)。新時期的中國繪畫要以人民群眾為基礎(chǔ)，深入自然，效法自然，提高自身的創(chuàng)作與品鑒能力，以此全面地推動中國畫向前發(fā)展。

4 結(jié)語

綜上所述，中國繪畫作為傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)載體，在其本身的實踐發(fā)展中就具備了獨(dú)特的傳統(tǒng)因素。同時，在當(dāng)前飛速發(fā)展的時代浪潮中，要積極學(xué)習(xí)外來優(yōu)秀繪畫理念，在傳承與發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，推動中國繪畫創(chuàng)作不斷向前發(fā)展，從而使其在時代發(fā)展中綻放光芒。