試從視聽語言角度分析圖畫書創(chuàng)作

張業(yè)磊

（北海藝術(shù)設(shè)計學院 動畫與傳媒學院，廣西北海 536000）

圖畫書是新興的藝術(shù)創(chuàng)作形式，利用圖文結(jié)合的方式敘述故事，與多學科存在交叉，在主題表現(xiàn)、敘事性、 角色塑造等方面與影視作品的表現(xiàn)方式有很多相似之處。視聽語言是影視作品創(chuàng)作的基礎(chǔ)，我們可以嘗試從視聽語言的視角來分析圖畫書的創(chuàng)作。圖畫書的創(chuàng)作往往過多關(guān)注于繪畫構(gòu)圖、形式語言的組織、技法等方面的技巧，而從視聽語言中借鑒的敘事組織方法可以為圖畫書創(chuàng)作做有效的補充。

1 關(guān)于視聽語言

視聽語言源于電影，是利用視聽刺激的合理安排，向受眾傳播某種信息的一種感性語言，包括影像、聲音、剪輯等內(nèi)容。語言是人類溝通交流的工具，各藝術(shù)門類都有自己獨特的語言規(guī)律與語言形式，視聽語言則是模擬人的視聽感知經(jīng)驗，研究這種“語言”的規(guī)律與技巧的活動。視聽語言有狹義與廣義之分，狹義是指鏡頭與鏡頭間的組合，廣義還要包含鏡頭中的表現(xiàn)內(nèi)容。視聽語言研究的是活動影像，而影像的基本單位是鏡頭，鏡頭有無數(shù)畫格組成，每個畫格就是一張靜態(tài)的畫面，一張張連續(xù)的畫面組成動態(tài)影像敘述故事。 視聽語言在敘事組織方式上有很強的優(yōu)勢，其中的敘事方法與技巧源于人們長期的研究積累和實踐經(jīng)驗，符合人們的認知習慣。視聽語言的內(nèi)涵隨著藝術(shù)的發(fā)展不斷變化，成了一種獨特的藝術(shù)形態(tài)。

2 圖畫書與影視作品表現(xiàn)方法的異同

圖畫書與影視作品創(chuàng)作有很多的共通性，如利用視覺元素講述故事、 推進敘事節(jié)奏、 進行角色塑造、具有表演性、營造形式美等。 視聽語言是影視作品創(chuàng)作的基礎(chǔ)，側(cè)重于研究如何運用畫面和聲音來敘述故事，而圖畫書的創(chuàng)作中有許多與視聽語言相近的內(nèi)容。影像的構(gòu)成元素有鏡頭、構(gòu)圖、景別、拍攝角度、運動鏡頭、光線、色彩等。而圖畫書創(chuàng)作中也要有清晰明確的表達主題，敘述故事要考慮構(gòu)圖、景別、光線、色調(diào)等一系列問題[1]。

在敘事方面，圖畫書是利用一系列圖畫講述故事，而影視作品則是用一系列連續(xù)的畫面來敘述故事，所不同的是圖畫書的表達是通過靜態(tài)圖像與文字結(jié)合，而影視作品是通過動態(tài)影像與聲音結(jié)合敘述故事。 在敘事段落上圖畫書與影視作品有許多相近之處，如故事結(jié)構(gòu)中的開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局。 在敘事節(jié)奏表現(xiàn)上圖畫書與影視作品有其一致性，影視作品創(chuàng)作中需要根據(jù)受眾注意力等因素考慮影片時長、故事段落的敘事節(jié)奏、鏡頭時長及內(nèi)容等的表現(xiàn)節(jié)奏，利用節(jié)奏形成對比，達到激發(fā)觀眾情緒和引導(dǎo)觀眾注意力的目的。 在圖畫書的創(chuàng)作中同樣需要運用前后畫面的大小、繁簡等對比形成敘事節(jié)奏，區(qū)別在于影視作品中營造節(jié)奏的手法更多，而圖畫書由于表現(xiàn)材料的限制，營造節(jié)奏的方式較為單一，但這也為圖畫書創(chuàng)作提供了不同的表現(xiàn)方法。 此外在敘事手法的應(yīng)用方面兩者有很多相近之處，如構(gòu)圖、景別、拍攝角度、光線、色彩等。

時代的發(fā)展、 傳播媒介的多元化使欣賞方式也日益多樣化。對于圖畫書而言，已經(jīng)不僅限于傳統(tǒng)的紙質(zhì)文本傳播方式，對于影視作品而言，也不在僅限于在電影院觀看。 但是圖畫書與影視作品由于其制作和傳播載體的不同，在許多方面存在很大的差異，同時也為創(chuàng)作表現(xiàn)提供了不同的參考方向，如回看的頻率、畫面瀏覽的時長等。 對于影視作品而言，除非是研究影視的專業(yè)人員，其他觀眾進行二次回看的概率較低。而圖畫書則是放于特定的區(qū)域，可以隨手翻閱。再如畫面的瀏覽時長，影視作品屬于被動欣賞，連續(xù)播放使很多畫面的細節(jié)來不及仔細品味，而圖畫書的瀏覽更多是主動參與，讀者可以在瀏覽畫面中停頓，仔細回味。 基于以上區(qū)別，圖畫書與影視作品在表現(xiàn)的側(cè)重點會產(chǎn)生明顯的不同。 影視作品為了更好地實現(xiàn)其商業(yè)價值，電影在畫面上追求宏大的場面，形式美感十足，敘事上傾向于盡可能地講清楚故事。而圖畫書創(chuàng)作可以采用多元敘事維度，挖掘視覺表意深度，提高視覺形式的新穎性，考慮如何增強畫面的趣味性與知識容量，增加互動探索性內(nèi)容，提升觀眾的參與度，使每次翻閱都有新的發(fā)現(xiàn)[2]。

3 圖畫書創(chuàng)作中視聽語言知識的應(yīng)用

3.1 分鏡頭劇本

分鏡頭劇本是將文字故事具象化的過程，對整個故事進行全面設(shè)計與構(gòu)思。 圖畫書創(chuàng)作的分鏡一般采用分鏡小圖，將文本故事轉(zhuǎn)換為圖像語言，首先要根據(jù)故事對重要段落進行分析，需要綜合考慮主題、故事背景、角色性格，轉(zhuǎn)換過程中要對故事進行取舍。由于圖畫書頁面數(shù)量的限制，必須考慮所選取畫面在故事表達上的典型性。 分鏡小圖可以繪制的詳細一些，便于整體觀察畫面節(jié)奏的營造、創(chuàng)作元素選取是否恰當、文字排版是否留足空間、是否影響畫面整體形式美的布局等問題。 分鏡頭劇本是創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖與思維的展現(xiàn)，通過分鏡的繪制尋求圖畫書最合理的表現(xiàn)，確定最終的創(chuàng)作方案。

3.2 影像

視聽語言中的影像是動態(tài)的，而圖畫書中則是靜態(tài)的畫面。圖畫書通過一系列畫面講述故事，所以在某些方面與動態(tài)影像有相近之處。 首先是具有直觀性，圖畫書的表現(xiàn)方式可以是寫實的，也可以是表現(xiàn)的，由主題、受眾、創(chuàng)作者的審美偏好決定，進而突出創(chuàng)作者想要表達什么、想讓觀眾看到什么。觀眾通過具體的畫面獲取直觀感受、激發(fā)情感、觸動生活經(jīng)驗，判斷、推理獲得感性認識。其次是連續(xù)性，從整體性視角來審視所有的圖畫累加能否清晰明確地敘述故事。觀眾翻閱圖書有先后順序，因此創(chuàng)作中需要確保前后圖畫敘事的關(guān)聯(lián)性。再次是限定性，圖畫書的開本限制了視野的表現(xiàn)和畫面內(nèi)呈現(xiàn)物象的多寡，可以借助這一局限，制造畫外空間或設(shè)置敘事懸念，營造畫面的互動性。 同時圖畫書的表現(xiàn)形式也存在限制性，觀眾在生活中的具象感知經(jīng)驗使圖畫書創(chuàng)作者在表現(xiàn)形式上有一定的限制，特別是非寫實的表現(xiàn)方式。 因此圖畫書在表現(xiàn)形式上必須符合觀眾的生活感知經(jīng)驗，所運用的形式必須易于觀眾正確感知，創(chuàng)作者要尋找平衡點突破限制，在畫面中為讀者提供更多的思維想象空間[3]。

圖畫書的創(chuàng)作是利用系列圖畫的敘事表意功能。 對于圖畫書而言，敘事表意是其基本功能，通過圖畫與文字相結(jié)合詮釋主題，展現(xiàn)故事發(fā)展脈絡(luò)，同時通過圖像強化情感表達，利用畫面的典型性呈現(xiàn)故事的精神內(nèi)涵。 而精神內(nèi)涵通過畫面整體與局部共同營造，其中創(chuàng)作素材的選取與組織是關(guān)鍵，也是營造畫面美的關(guān)鍵。畫面中美的營造依賴于表演性、角色動作、角色表情等。 在內(nèi)容美的塑造上，根據(jù)情節(jié)選取恰當?shù)膭幼鳌⒈砬檎Z言、裝飾元素，在形式美的營造上，所選取的動作、裝飾元素的外形是否有利于分割畫面，二者相互依存。創(chuàng)作中如何選取既能表達內(nèi)容又利于形式美的營造的創(chuàng)作素材是所有創(chuàng)作者需不斷探索領(lǐng)域。

3.3 場景

場景展現(xiàn)故事背景、角色所處空間、活動的場所等，是營造故事真實性的主要手段，有內(nèi)景與外景之分。在場景的設(shè)計中，我們需要根據(jù)故事發(fā)生的背景選取特色鮮明的創(chuàng)作元素，如時間、地點、器型、紋樣等，而在眾多的創(chuàng)作素材中，最重要的是如何攫取能夠表達主題內(nèi)涵的創(chuàng)作素材。而在角色塑造中，場景是角色特征與角色心理的外延，場景能否呈現(xiàn)角色所處的環(huán)境、角色的狀態(tài)、描述個人心理情感至關(guān)重要。 在形式美的營造上，所選場景中物體的外形、存在的線條是否對畫面的構(gòu)圖造成影響、 是否利于多視角構(gòu)圖等都是需要考慮的問題，因為有些主題表現(xiàn)需要從同一場景的不同角度采取構(gòu)圖，即正面、側(cè)面、俯視、仰視等。在敘事表達上，也需要考慮前后場景的關(guān)聯(lián)性是否一致。 因為圖畫書中的場景相對單一，所以對于前后畫面的一致性要求較高，甚至要求在不同的畫面中的不同視角下對某一物體能清晰分辨，因此前后畫面的時間、季節(jié)、色調(diào)、地域特征等都要相一致[4]。

3.4 光線

光線是塑造形象的基本造型手段，且有很強的造型作用，如造型、敘事、表達情緒、突出畫面主體、烘托環(huán)境氛圍、 形成畫面構(gòu)圖關(guān)系、 創(chuàng)作畫面連貫性、刻畫人物形象等。 光線的應(yīng)用屬于技術(shù)活，雖然有一定的程式，但是在創(chuàng)作中更多的是根據(jù)需要選擇光線的角度、軟硬來塑造角色性格、表現(xiàn)氛圍、質(zhì)感等。 同時創(chuàng)作者的審美偏好對于用光的觀念也存在很大的差異，有人傾向于再現(xiàn)的自然光效，而有人傾向于表現(xiàn)的戲劇光效，關(guān)于光線的應(yīng)用沒有對錯，只有適合與否。在光線的造型作用中，創(chuàng)作者往往忽視光線對構(gòu)圖的影響，光線影響明暗，而畫面存在黑白灰的布局，這是構(gòu)圖的重要組成，創(chuàng)作中創(chuàng)作者不能忽視這個影響形式美營造的重要因素。

3.5 色彩

色彩是重要的造型因素，造型過程中創(chuàng)作者要有目的的進行色彩設(shè)計與搭配，運用色彩構(gòu)成完成所表現(xiàn)內(nèi)容的呈現(xiàn)，包括色塊分布、面積大小、明度純度等的對比與變化。在色彩應(yīng)用中，根據(jù)主題確定整體基調(diào)是總體造型設(shè)計的重要環(huán)節(jié)，確定色彩基調(diào)確保整體表現(xiàn)風格、樣式、造型的一致性，對渲染環(huán)境、營造氛圍的統(tǒng)一性具有重要意義。運用色彩是創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖的體現(xiàn)，是有意識地選擇讓觀眾看什么、怎么看的過程。 如利用色彩視覺沖擊力強、辨識度高的特點，根據(jù)角色特征設(shè)計相應(yīng)的標志性顏色；利用色彩情感對觀眾心理的影響，引導(dǎo)觀眾產(chǎn)生色彩聯(lián)想，從情緒上感染觀眾；利用色彩的隱喻和暗示作用，推動劇情發(fā)展，塑造角色性格與心理等。 色彩的應(yīng)用同樣是技術(shù)活，創(chuàng)作中可以深度挖掘色彩的表現(xiàn)視角，提升色彩的表現(xiàn)力[5]。

3.6 構(gòu)圖

構(gòu)圖是造型藝術(shù)術(shù)語，是視覺藝術(shù)中常用的技巧。構(gòu)圖主要是指畫面中物象的布局與構(gòu)成方式，是表達主題、營造畫面美感的主要手段之一，首要任務(wù)是突出主體形象。 而視聽語言中畫格的構(gòu)圖一般遵循三個原則：一是美學原則，關(guān)于美學原則主要是從內(nèi)容美與形式美兩個方面考量，內(nèi)容美指的是表現(xiàn)什么，而形式美的營造涉及很多內(nèi)容，如主體、陪體、景別、光線、色調(diào)、形式美法則的應(yīng)用等；二是主題服務(wù)原則，主要考慮所選取的場景大小、創(chuàng)作素材、角色形象、 裝飾元素等在畫面組織中是否能為表達主題服務(wù)，是否是表現(xiàn)主題的典型性畫面；三是變化原則，從整體到局部都需要遵循變化原則，如景別的大小變化，鏡頭的推拉搖移，畫面的疏密繁簡，主陪體的空間層次等，利用變化形成豐富的對比，營造節(jié)奏，引導(dǎo)觀眾注意力，做到既要變化豐富又要和諧統(tǒng)一，同時為主題服務(wù)，表達作品思想內(nèi)容，營造作品藝術(shù)感染力。

構(gòu)圖有多種類型，封閉式構(gòu)圖與開放式構(gòu)圖是在圖畫書創(chuàng)作中經(jīng)常用到的。 畫幅的大小形成畫內(nèi)空間與畫外空間，創(chuàng)作者運用開放式構(gòu)圖借助畫外空間擴展表現(xiàn)空間，或在畫內(nèi)空間添加某些暗示，增強與觀眾的互動。 此外視聽語言中的借景、隔景、引景的表現(xiàn)手法也是在圖畫書創(chuàng)作中可以借鑒的。 作為繪畫研習者，創(chuàng)作中我們習慣于關(guān)注形象，構(gòu)圖中又過于關(guān)注形象，更多的是思考如何用形象的外形來組織分割畫面，而限制了整個構(gòu)圖中的其他表現(xiàn)元素表現(xiàn)力發(fā)揮，如畫幅、景別、主陪體的位置關(guān)系、視角、光線、色彩、明暗等。 畫幅決定了構(gòu)圖空間，景別限定了所用構(gòu)圖元素的多寡，主陪體的位置關(guān)系在主題思想的表現(xiàn)和形式美感的營造上影響很大，燈光對于畫面的明暗構(gòu)成有較大影響，而明暗在主題表現(xiàn)、氛圍營造、形式美感等方面都有影響[6]。

3.7 景別

視聽語言中，景別是指被攝物體在畫面中所呈現(xiàn)的范圍，被攝物體可以是動態(tài)也可以是靜態(tài)的，進入畫框內(nèi)的所有物體都可以稱之為“景”。 景別有兩個影響的因素：一是攝像機與被攝物體間的距離，距離越遠取景框內(nèi)包含的物象越多，反之越少；二是攝像機鏡頭焦距的長短，同樣距離內(nèi)，焦距越短，景別越大，焦距越長，景別越小。一般情況下，景別的選取受到距離與焦距的共同作用。景別有兩種劃分方式：一是被攝主體在畫面中所占比例的多少，二是以畫面內(nèi)截取成年人身體部分的多少為標準。 景別是相對概念，較為自由，被攝物體參考物不同其景別也不同，影視作品中運用運動鏡頭、場面調(diào)度、變焦等手段使前景、后景、主體物等在畫面中的位置不斷改變形成不同的景別。在動態(tài)影像中，一個鏡頭中往往包含多個景別。關(guān)于景別的劃分，較為普遍的說法分為五大類：遠景、全景、中景、近景、特寫。

遠景：是表現(xiàn)廣闊空間和深遠景象的景別，善于展示人物的活動空間、故事發(fā)生的背景，人與環(huán)境間的關(guān)系、渲染氛圍，因此很多故事經(jīng)常以遠景作為開始，交代故事發(fā)生的時間、地點、環(huán)境，進而引出角色身份。在展示宏大的場面時，擁有其他表現(xiàn)方式無法比擬的優(yōu)勢。 此外遠景在景深的表現(xiàn)上視覺觀感更深遠，在情緒營造上強調(diào)客觀意識，較為冷靜。

全景：是表現(xiàn)人的全身或場景全貌的景別，塑造能力強于遠景，交代空間環(huán)境中的角色、位置等。 全景通常能看清角色，展示角色動作及周圍環(huán)境。常用于表現(xiàn)遠景到近景的過渡，敘述整個情節(jié)的發(fā)生過程，或者在段落場景的鏡頭中展現(xiàn)故事的發(fā)生環(huán)境。

中景：表現(xiàn)人身體膝蓋以上或場景局部的景別，可以清晰地展示人物造型、運動、動作，交代人物、人物與場景間的關(guān)系，是影視作品中常用的景別，具有很強的敘事功能，在影片中占的比重較大。由于表現(xiàn)的需要，在中景與近景間往往選取中近景景別，表現(xiàn)人身體腰部以上形象，介于中景與近景之間，兼顧了中景的敘事功能和近景的表現(xiàn)功能，既可以清晰的展示人物表情，又可以交代人物與環(huán)境的關(guān)系，可以更好地塑造角色，表現(xiàn)內(nèi)容。

近景：表現(xiàn)人身體胸部以上或物體局部的景別。近景能清晰地展現(xiàn)角色的細微動作和面部表情，利于產(chǎn)生代入感，通過對人物面部表情的表現(xiàn)，展現(xiàn)人物內(nèi)心世界，刻畫人物性格。

特寫：是表現(xiàn)人身體肩部以上的頭像或被拍攝物體微小局部的景別。畫面中周圍環(huán)境很少，有些特寫鏡頭甚至僅保留清晰的主體形象，虛化了周圍環(huán)境，只保留了導(dǎo)演刻意突出的內(nèi)容，特寫的塑造能力很強，是刻畫人物、烘托情緒、推動情節(jié)常用的景別。

景別在敘述故事、營造節(jié)奏、表現(xiàn)時空轉(zhuǎn)換、塑造角色有其獨特的優(yōu)勢。在影視作品中，情節(jié)的表現(xiàn)常用開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局四個段落，每個段落都能恰當?shù)谋憩F(xiàn)景別。 例如開端階段交代故事發(fā)生的背景，一般采用遠景作為定場鏡頭，交代故事整體背景，通過景別的切換逐步展現(xiàn)故事發(fā)生的具體場景。而關(guān)于節(jié)奏營造，通過鏡頭中景別的變化，鏡頭內(nèi)容的繁簡，光線形成的明暗變化等方式完成節(jié)奏的營造。 在角色塑造中，根據(jù)造型需要選用合適的景別，如表現(xiàn)狀態(tài)、所處環(huán)境、情緒等。 在圖畫書創(chuàng)作中故事的敘述也常用開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局四個段落展現(xiàn)，但圖畫書有頁面數(shù)量的限制，時空轉(zhuǎn)換是圖畫書表現(xiàn)的弱項，無法像影視作品那樣通過多鏡頭轉(zhuǎn)換完成時空推移。而關(guān)于節(jié)奏營造、角色塑造與影視作品的營造方法有其一致性，但表現(xiàn)手法相對單一。

4 結(jié)語

圖畫書是新興的藝術(shù)創(chuàng)作形式，與多學科存在交叉，與視聽語言的許多知識存在較大的共性，除以上提及的內(nèi)容外，視點、鏡頭類型、軸線、蒙太奇等內(nèi)容也是值得我們借鑒的方向。通過研習視聽語言，借鑒與圖畫書創(chuàng)作中共通性內(nèi)容，可以為圖畫書創(chuàng)作形成良好助力。