馬向陽
(莊浪縣韓店學(xué)區(qū),甘肅平?jīng)?744609)
隨著社會的飛速發(fā)展,觀眾對電影內(nèi)容的要求也在不斷地變化,從過去只注重電影的故事性到現(xiàn)今觀眾對電影社會影響力有所要求,足以看出觀眾的素質(zhì)在不斷提高。同時,電影作品對社會的發(fā)展影響力也越來越深遠(yuǎn)。 無論是將文學(xué)作品改編為電影作品,還是在電影籌備工作中對電影內(nèi)容的劇本編寫都是電影文學(xué)作品創(chuàng)作的體現(xiàn),因此,對成功的電影作品中文學(xué)創(chuàng)作方面的深入賞析是促使電影發(fā)展進(jìn)步的有力措施。 影視鑒賞,作為一種大眾藝術(shù),以其生動直觀和逼近生活的真實(shí)感而具有廣泛欣賞性。 一部優(yōu)秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。
電影文學(xué)作品往往指的是電影劇本,而電影劇本則對電影思想情感及感情基調(diào)起到?jīng)Q定性的作用。 電影劇本產(chǎn)生在觀眾對電影內(nèi)容的故事性及劇情有所要求的基礎(chǔ)上,是電影發(fā)展過程中必然且重要的產(chǎn)物。為提高電影的質(zhì)量,電影文學(xué)作品不僅要具備文學(xué)特性,還應(yīng)當(dāng)具備電影的特性,包括劇情沖突、人物之間的對話和動作,甚至是對電影的時間、空間的發(fā)展進(jìn)行準(zhǔn)確的描寫,雖然相較于純粹的文學(xué)作品而言,電影文學(xué)作品的文字感不強(qiáng),更多的是將場面及人物進(jìn)行準(zhǔn)確的刻畫,但其對電影的拍攝及導(dǎo)演工作的輔助,甚至是整部影片的感情基調(diào)和劇情走向都起到?jīng)Q定性的作用。
電影作為一個世紀(jì)以來人類精神文明發(fā)展的產(chǎn)物,其制作內(nèi)容及發(fā)展歷史對人類精神文明的發(fā)展過程有著記錄的作用。 在不同的社會背景下及不同的歷史時期,電影文學(xué)作品的創(chuàng)作對當(dāng)時的社會及人文等各個方面都有所表現(xiàn),同時,對人類精神文明的進(jìn)步也起到了推動作用。
西方電影的發(fā)展是世界電影發(fā)展史的先鋒代表,其中不僅有人類歷史上首部電影《工廠大門》,同時,默片時代以卓別林為代表的喜劇作品也為電影發(fā)展帶來了前所未有的進(jìn)步。事實(shí)上,西方文學(xué)作品的發(fā)展與電影文學(xué)的發(fā)展是密不可分的,從20 世紀(jì)七八十年代輝煌的法國電影到如今制作精良的好萊塢電影,毋庸置疑的是西方電影的發(fā)展對于其他地區(qū)電影的發(fā)展起到了關(guān)鍵的引導(dǎo)作用。
以20 世紀(jì)80年代的法國電影為例,法國電影多重人文色彩,主觀意識較強(qiáng),對人物角色的剖析更加深入、精準(zhǔn),這也與法國地區(qū)民眾的思想觀念不可分割。從莎士比亞到呂克貝松,從名著改編電影作品到編劇與導(dǎo)演結(jié)合社會現(xiàn)象及民眾精神文明的寫實(shí),這一系列的發(fā)展及變化都是電影發(fā)展不可分割的一部分。以文豪莎士比亞的四大悲劇為例,其作品文學(xué)價值之高眾所周知,因此,四大悲劇也成了世界各國諸多導(dǎo)演編劇改編拍攝的電影腳本。 在所有改編拍攝的過程中,不同地域不同風(fēng)格的編劇對文學(xué)作品的改編方式也不一樣。 例如《麥克白》在日本被黑澤明改編為《蜘蛛巢城》,電影劇情仍然以《麥克白》的故事為藍(lán)本,但同時也結(jié)合了日本當(dāng)?shù)匾恍v史特色及不同的人文文化;同樣的,《李爾王》作為莎士比亞創(chuàng)作的四大悲劇之一,也被日本導(dǎo)演黑澤明改編為電影《亂》,同樣也融入了日本的歷史人文色彩。由此可見,經(jīng)典的文學(xué)作品被改編為電影作品是電影導(dǎo)演及編劇喜聞樂見的一種電影文學(xué)作品表達(dá)方式,同時,也體現(xiàn)了經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展背景下,世界文化大融合的文化盛事局面[1]。
區(qū)別于文學(xué)作品改編的電影劇本,還有一種電影文學(xué)作品形式則是以導(dǎo)演為主,導(dǎo)演自編自導(dǎo)甚至自演的電影文學(xué),這種表現(xiàn)形式以法國導(dǎo)演呂克貝松為代表,其作品內(nèi)容主觀意識極強(qiáng),將一些社會現(xiàn)實(shí)利用隱喻的形式表現(xiàn)在作品中或是將自身的經(jīng)歷和思想變化利用電影作品表現(xiàn)出來,這類電影文學(xué)作品的文學(xué)價值并不高,但其通過文字編寫拍攝的電影作品對觀眾的影響較大,同時,與名著改編相比較,這類作品觀眾不易產(chǎn)生先入為主的偏見,對電影作品的內(nèi)容充滿新鮮感。
中國近年來電影事業(yè)飛速發(fā)展,制作精良程度及卡司陣容也得到了觀眾的肯定,但在電影文學(xué)作品方面的進(jìn)步仍然處于滯緩的狀態(tài),甚至與20 世紀(jì)90年代中國電影快速發(fā)展初期相比有所退步。
現(xiàn)今的文學(xué)作品改編的電影卻經(jīng)常出現(xiàn)不被觀眾“買單”的情況,甚至經(jīng)常在影評中看到“毀原著”之類的評價。 事實(shí)上,現(xiàn)今的觀眾與90年代的觀眾相比較對電影作品的要求已經(jīng)有了非常大的不同,觀眾對電影作品藝術(shù)性的要求越來越高,這也使得導(dǎo)演和編劇對電影作品的創(chuàng)作困難程度不斷加大,但作為電影人,是否應(yīng)該反思自身對文學(xué)作品的選材及改編方式對原作者及原著讀者做到真正的尊重呢? 例如,近年來罵聲不斷的《小時代》系列,作者郭敬明本就是一位褒貶不一的作家,其對自身文學(xué)作品進(jìn)行電影拍攝的做法并沒有錯,可是當(dāng)被觀眾打上“炫富”的標(biāo)簽時,導(dǎo)演身份的郭敬明到底是認(rèn)認(rèn)真真拍電影還是利用自身的社會輿論熱度“割韭菜”成了其作品被觀眾口誅筆伐的焦點(diǎn)。與此同時,馮小剛導(dǎo)演于2018年上映的電影《芳華》卻成了文學(xué)作品改編電影作品的經(jīng)典。相比較而言,馮小剛導(dǎo)演在制作電影《芳華》的過程中,并沒有選擇豪華的卡司陣容,甚至對整容過的演員都不予考慮,就是為了向觀眾呈現(xiàn)出那個特殊歷史年代民眾的真實(shí)生活面貌。 這種做法不僅向觀眾對影片的期待呈交了完美的答卷,同時,對原著作者以及原著的閱讀群眾也給予了充分的尊重。
中國電影在對社會現(xiàn)實(shí)或人文情懷的作品創(chuàng)作中同樣也有著被肯定和被否定的兩極現(xiàn)象。 隨著中國近年來的飛速發(fā)展,觀眾對反映社會現(xiàn)實(shí)的電影作品期待值極高,評價標(biāo)準(zhǔn)也越來越專業(yè),但就在這一現(xiàn)實(shí)過程中,仍然有一些導(dǎo)演的作品不被觀眾買單,到底是導(dǎo)演和編劇甚至演員的專業(yè)素養(yǎng)有待提高,還是觀眾的口味越來越刁鉆? 事實(shí)證明,優(yōu)秀的電影作品永遠(yuǎn)會被民眾肯定。 演員王寶強(qiáng)擔(dān)任導(dǎo)演的《大鬧天竺》獲得了“中國電影金掃帚獎”,近年來,演員轉(zhuǎn)型做導(dǎo)演并不在少數(shù),但為何屢屢出現(xiàn)這種被認(rèn)為是鬧劇的情況? 筆者認(rèn)為,這一現(xiàn)象與“明星效應(yīng)”有著不可分割的關(guān)系?!洞篝[天竺》作為賀歲檔影片,在創(chuàng)作的過程中,其卡司陣容并不弱,甚至有近年來熱度較高的相聲演員岳云鵬等被觀眾喜愛的影視明星,但作為導(dǎo)演和編劇是否真正了解了賀歲檔電影的特性。 從過去成功的賀歲檔電影案例中可以了解到,賀歲檔電影多數(shù)以家庭團(tuán)圓、搞笑幽默的形式在春節(jié)期間上映,包括黃百鳴的“家有喜事”系列作品,馮小剛《私人訂制》具有“馮式幽默”的特色作品,這類作品不僅有深厚的觀眾基礎(chǔ),最重要的是其作品內(nèi)容對近一年來的社會現(xiàn)象都有所反應(yīng)。 而反觀《大鬧天竺》,一味地為了搞笑而搞笑,沒有對觀眾的需求做到真正的了解和落實(shí),導(dǎo)致作品最終成為失敗的典型案例[2]。
作為電影工作者,在面對觀眾對電影內(nèi)容要求形色各異的情況下,應(yīng)當(dāng)樹立正確的思想道德價值觀念,以符合社會發(fā)展及引導(dǎo)民眾積極正確的精神思想為創(chuàng)作的基準(zhǔn)進(jìn)行電影文學(xué)的創(chuàng)作工作,使自身工作的開展真正貼合社會的需求[3]。 同時,促進(jìn)社會發(fā)展的穩(wěn)定性。 在此基礎(chǔ)上,尊重電影藝術(shù),進(jìn)行電影文學(xué)作品的創(chuàng)作之前首先要提升自身的專業(yè)素養(yǎng)。 以合格、標(biāo)準(zhǔn)的職業(yè)態(tài)度進(jìn)行創(chuàng)作工作,對優(yōu)秀的電影文學(xué)作品進(jìn)行深入的學(xué)習(xí),準(zhǔn)確了解觀眾對作品的需求,致力打造藝術(shù)性與社會性兼具的優(yōu)秀電影作品[4]。
導(dǎo)演作為電影作品的靈魂人物,其對電影整體質(zhì)量,以及對電影文學(xué)作品的選擇起到關(guān)鍵性的作用。作為導(dǎo)演在進(jìn)行電影作品創(chuàng)作的過程中,同電影文學(xué)作品創(chuàng)作者一樣應(yīng)當(dāng)了解觀眾的精神文明需求及對社會中被關(guān)注和不被關(guān)注的社會現(xiàn)象進(jìn)行具有藝術(shù)屬性的展示,使觀眾通過電影作品真正能夠提升自身的精神文明素養(yǎng)[5]。
影視文學(xué)大部分都是以視覺為原則的而不是以想象為原則的, 其中在轉(zhuǎn)喻模式方面的運(yùn)用比隱喻模式更多一點(diǎn)。
(1)在情節(jié)的布置上影視文學(xué)有著比較多的自由性和靈活性, 影視文學(xué)在揭示人物內(nèi)心這方面受電影畫面的影響,不能自己編制。
(2)與戲劇劇本相比,戲劇劇本的時空相對集中,影視文學(xué)則具有比較自由的時空; 戲劇更注重于聽覺的效果,而影視文學(xué)更注重于視覺的效果。
一般過去時的使用標(biāo)記了過去行為的無效,對往屆總統(tǒng)及中國都予以指責(zé);對一般現(xiàn)在時與不定式的使用使聽話人識解到此時、今天行動的必要性和迫切性。而其情態(tài)動詞的使用遠(yuǎn)遠(yuǎn)少于中國,這一語言策略的巨大差異反映了雙方在時間軸上不同的概念轉(zhuǎn)移:特朗普側(cè)重過去到現(xiàn)在的轉(zhuǎn)移,臆造過去ODC的入侵和往屆領(lǐng)導(dǎo)人的無能對此時產(chǎn)生影響,目的在于推翻以往政策,發(fā)起貿(mào)易戰(zhàn);中方側(cè)重將來對現(xiàn)在的轉(zhuǎn)移,預(yù)示ODC行動對未來造成深遠(yuǎn)影響,增強(qiáng)對方非合法性和我方反制必要性。
(1)影視藝術(shù)的本質(zhì)屬性之一就是動作性。 動作性的根本要素就是影視藝術(shù)和其他藝術(shù)相比,不但擁有繪畫、雕塑、照相等很多靜態(tài)造型藝術(shù),而且擁有更多的動態(tài)造型藝術(shù)。
(2)動作性就是在影視作品中通過人物性格特征和心理狀態(tài)揭示出來的; 戲劇的動作性主要是演員表演中的臺詞及包括的動作, 影視劇本的動作就是比較直觀的動作表演。
(3)動作性的根本動力就是影視作品中構(gòu)造的有沖突的、推進(jìn)的劇情。
在影視文學(xué)特別是在電視劇中,動作和情節(jié)吸引觀眾的原因就是有一個比較有懸念的、 高潮起伏的故事情節(jié),如瓊瑤劇的情節(jié)模式。
組成動作相對立的方面就是主題中有著不同的性質(zhì),即動作和沖突。 沖突包含人和自然的沖突、人和人的沖突、 人和自己的沖突。 如警匪片的二元對立,《七宗罪》。
(1)“人”這個核心要是不在“人物”的重要性中,導(dǎo)致情節(jié)、沖突、視點(diǎn)等這些因素就沒有了作用。 從事實(shí)中來看,很多年前的作品,有些劇情可能是忘記了,但是人物的形象在人們心中的印象很深。
(2)具有概括性的影視文學(xué)形象。影視文學(xué)劇本概括的就是現(xiàn)實(shí)的生活, 通常指的是一個有限的生活方面, 并從這種生活方面發(fā)現(xiàn)和提煉一些有用的東西。 概括方式是影視文學(xué)劇本常用的方式,實(shí)現(xiàn)的方法就是通過人物之間關(guān)系的構(gòu)成。如《霸王別姬》。
(3)典型的形象——對于類型人物和圓形人物進(jìn)行探究,內(nèi)涵較為豐富的即為圓形人物,但是大眾文化藝術(shù)的影視品, 大多數(shù)人們都比較喜歡類型化的“扁平”人物。
(1)“情節(jié)”不是我們所說的有關(guān)敘事事件的“故事”情節(jié),而是非常重視因果關(guān)系。 在同一個故事中有不同的作品和不同的情節(jié)。例如,在國王死后沒過多久王后也死了(故事是這樣的)。 國王先死了,沒過多久王后非常傷心,悲痛欲絕(情節(jié)又是一個)。 國王死的原因沒有誰能知道,原來事情是這樣的,王后死的原因是國王去世了(情節(jié))。
(2)情節(jié)點(diǎn)和情節(jié)線。
情節(jié)點(diǎn):是情節(jié)發(fā)展的基礎(chǔ),在原來的基礎(chǔ)上就是一個非常具體的一個事件。 在時間上是一個發(fā)展的有力支撐點(diǎn)和在情節(jié)的轉(zhuǎn)變點(diǎn)也是一個轉(zhuǎn)折點(diǎn),如《藍(lán)色生死戀》。
情節(jié)線:就是情節(jié)發(fā)展的一個主要的線索,是情節(jié)點(diǎn)一個一個連接起來的。 簡單情節(jié)線和復(fù)雜情節(jié)線都是情節(jié)點(diǎn)線的復(fù)雜程度,(如《粉紅女郎》的四條情節(jié)線。
(1)一個很有懸念的節(jié)點(diǎn),正好與之呼應(yīng)的巧合。
(2)比較新奇的興趣,比較生動曲折的節(jié)點(diǎn),步步使人著迷。
(1)以社會為標(biāo)準(zhǔn)的影視創(chuàng)作者和批判者都是最廣大群眾的形象代言人。社會和藝術(shù)比較好,藝術(shù)環(huán)境比較融洽。
(2)影視藝術(shù)語言、藝術(shù)方式就是藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn),品評和價值判斷的是對于具體的相應(yīng)作品和創(chuàng)作現(xiàn)象,評價的優(yōu)劣好壞就是以審美作為重要的標(biāo)準(zhǔn)尺度。
(3)商業(yè)標(biāo)準(zhǔn)對影視藝術(shù)的商業(yè)規(guī)律不是怎么贊同,主要影響著影視業(yè)的發(fā)展。 不怎么健全的市場機(jī)制和商業(yè)意識,制約著我國影視業(yè)的發(fā)展。
娛樂性是影視作品的商業(yè)標(biāo)準(zhǔn)內(nèi)涵之一。 吸引觀眾的主要手段就是娛樂性, 快感的視聽功能對個人身心起著愉悅的作用。 把市場理論研究作為最重要的基礎(chǔ),從實(shí)證研究開始出發(fā),用量化的指標(biāo)對觀眾的審美高度、年齡等進(jìn)行評判和對于創(chuàng)作接受者有什么的影響;從宣傳發(fā)行體制、成本核算、集約化經(jīng)營等角度研究電影藝術(shù)理論會適應(yīng)什么類型的人們;從票房、環(huán)境、檔期、票價,以及媒體沖擊等幾個方面研究市場構(gòu)成的要素等[6]。電影理論的現(xiàn)實(shí)針對性的加強(qiáng),才有可能真正體現(xiàn)其價值,重新確立理論的指導(dǎo)意義。
作為人類精神文明產(chǎn)物的電影,其對民眾的精神素養(yǎng)及社會的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響,電影文學(xué)作品的創(chuàng)作在此過程中對電影的內(nèi)容及感情基調(diào)有著決定性的作用。我們要用心去看電影,更具體地說就是欣賞電影。 在看懂了情節(jié)的前提下跟著音樂的節(jié)奏再去了解每個人物的心理,會有不一樣地感受。評價這部電影的好壞就是比較走心地去看電影,我們要用自己的身心去體會電影中的人物,通過人物來反映出一些社會現(xiàn)實(shí),或者是熟悉的影子。有時候可能是自己以前的夢想,有時候可能是自己和其中某個人物有著相同的生活經(jīng)歷。 接著自己的感情就一觸即發(fā)了。 這就是看電影的最好目的,給我們麻木的生活帶來一些波瀾、感動、鼓舞、安慰。讓我們會記住一些事,而忘記一些人,然后信心滿滿地繼續(xù)生活。 為使電影作品發(fā)揮其積極的社會作用,對其賞析并進(jìn)行客觀的評價是促進(jìn)其發(fā)展及提升其質(zhì)量的關(guān)鍵舉措,由此可見,電影文學(xué)作品的賞析對于電影質(zhì)量及電影事業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生積極的作用。