國畫藝術(shù)中山水畫的意境表現(xiàn)

馬鵬洲（西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）

作為國畫藝術(shù)的典型代表，山水畫具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力和審美特征，其在中國繪畫史上占據(jù)著重要地位。意境美是中國山水畫藝術(shù)的顯著審美特征，也是中國山水畫家努力追求的一種境界，山水畫藝術(shù)創(chuàng)作中的意境表現(xiàn)尤為重要。本文以國畫一書中山水畫的審美特征為切入點(diǎn)，簡(jiǎn)單分析了山水畫意境美的具體表現(xiàn)以及不同時(shí)期山水畫的意境之美，并對(duì)山水畫的意境表現(xiàn)手段進(jìn)行了相關(guān)探索，僅供參考。

國畫藝術(shù)中的山水畫是主要描寫山川自然景色為主體的繪畫形式，有意境是山水畫的特色。意境，是中國美學(xué)的核心概念，獨(dú)特的意境之美賦予了山水畫藝術(shù)以靈魂，不管是在傳統(tǒng)山水畫藝術(shù)創(chuàng)作中，還是在現(xiàn)代山水畫藝術(shù)創(chuàng)作中都注重意境的表現(xiàn)和營(yíng)造，創(chuàng)作者從自身的思想情感出發(fā)，經(jīng)過精心的構(gòu)思、立意、恰當(dāng)?shù)倪x材與構(gòu)圖，然后運(yùn)用豐富多彩的藝術(shù)語言和熟練的筆墨技法來進(jìn)行意境的表現(xiàn)，達(dá)到了景中有情、情中有景、情景交融的境界，賦予山水畫藝術(shù)作品以濃郁的意境美?，F(xiàn)如今，山水畫藝術(shù)作品中的意境表現(xiàn)已然成為衡量作品優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)，意境美成為現(xiàn)代山水畫藝術(shù)創(chuàng)作的最高美學(xué)追求。

一、國畫藝術(shù)中山水畫的審美特征

（一）意境美

意境是中國山水畫藝術(shù)的靈魂，是主觀情感和客觀物象相互交融而形成的一種審美境界。中國山水畫藝術(shù)在發(fā)展初期以“天人合一”的美學(xué)思想為基礎(chǔ)，人與自然的親和是中國山水畫的藝術(shù)哲學(xué)，在創(chuàng)作中主張“以意為主”，強(qiáng)調(diào)“表現(xiàn)”，讓觀者在充滿情感意蘊(yùn)的不盡之境中感受自然景色的無限美感，進(jìn)而對(duì)“景外意”“境外妙”有更深層次的領(lǐng)悟，從而獲得良好的情感體驗(yàn)和精神上的愉悅享受。在中國山水畫藝術(shù)創(chuàng)作中，詩逐漸成為意境表現(xiàn)的重要載體和手段，畫家將詩、書、畫有機(jī)結(jié)合在一起，達(dá)到了相得益彰的良好效果，極大地豐富了山水畫藝術(shù)的美學(xué)內(nèi)涵。詩與畫的藝術(shù)創(chuàng)作都以“意境”作為重要評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，二者的結(jié)合達(dá)到了“詩中有畫、畫中有詩”的藝術(shù)境界，既可以更好地抒發(fā)和表達(dá)創(chuàng)作者的思想情感，又可以提升山水畫藝術(shù)的意境美，使繪畫作品呈現(xiàn)出如詩一般的意境，“詩情畫意”的審美特色更是讓觀者回味無窮。

（二）節(jié)奏美

山水畫雖然描繪的是山水在內(nèi)的自然景色在瞬間的定格，但是在畫面呈現(xiàn)上卻是一個(gè)和諧有序的世界，創(chuàng)作者運(yùn)用水墨相融、活躍的筆墨表現(xiàn)技法和留白技法創(chuàng)作出了充滿筆墨韻味且虛實(shí)相襯的作品畫面，使山水畫藝術(shù)呈現(xiàn)出了一種獨(dú)特的節(jié)奏韻律美感。中國山水畫是以線為主要造型的藝術(shù)形式，畫家結(jié)合不同的表現(xiàn)對(duì)象和情感要求運(yùn)用不同的筆墨表現(xiàn)技法創(chuàng)作出不同的節(jié)奏美，筆法、墨法、描法、皴法等的融合運(yùn)用不僅可以刻畫出不同長(zhǎng)短、粗細(xì)、曲直的線條，也可以勾勒出不同輕重、疾徐、濃淡、干濕的線條，這些線條通過筆意的表達(dá)都具有一種節(jié)奏的美感。

“墨”是中國水墨畫藝術(shù)的靈魂，筆墨線條是中國山水畫藝術(shù)的核心要素，“墨”包含著中國傳統(tǒng)文化的精髓，大自然的萬千氣象、小橋流水、花鳥蟲魚等一切事物盡在豐富的“墨”色變化之中?！澳鄙墓?jié)奏變化形賦予了山水畫藝術(shù)鮮明的節(jié)奏美感，創(chuàng)作者借助色簡(jiǎn)意繁的“墨”達(dá)到了外在形式與內(nèi)在精神的統(tǒng)一。

（三）構(gòu)圖美

構(gòu)圖是山水畫藝術(shù)創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)之一，創(chuàng)作者從自身的主觀感受出發(fā)，用自己對(duì)大自然的感悟和理解來組織畫面，在有限的畫面上表現(xiàn)無限的景與情，打破了在時(shí)間和空間的限制，景物更加豐富，畫面氣勢(shì)也更加恢宏。山水畫往往山重水復(fù)、層巒疊嶂，創(chuàng)作者在藝術(shù)創(chuàng)作中以積墨反復(fù)遞加，努力達(dá)到一種虛實(shí)相生的境界。構(gòu)圖是山水畫形式美的集中體現(xiàn)，筆墨、色彩等形式要素都要在構(gòu)圖中展現(xiàn)，構(gòu)圖在形式要素中發(fā)揮著統(tǒng)帥作用?！案哌h(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)”是山水畫的構(gòu)圖處理規(guī)則，元四家之一倪瓚所創(chuàng)作的《漁莊秋霽圖》在構(gòu)圖上就遵循了“三遠(yuǎn)”的處理規(guī)則，由近及遠(yuǎn)的描繪出了不同的自然景色。

二、山水畫意境美的具體表現(xiàn)

（一）形神兼?zhèn)?/h3>

意境是山水畫的靈魂，一幅山水畫如果沒有意境，無論畫面風(fēng)景多么具有視覺美感，對(duì)觀者的吸引力也有限，不能稱之為好的作品。山水畫的意境表現(xiàn)主要以意為主，通過對(duì)意境的構(gòu)思、運(yùn)用多樣化的藝術(shù)語言對(duì)自然景物的主體形象進(jìn)行描繪，營(yíng)造出自然含蓄、幽深清凈的意境。形神兼?zhèn)涫侵袊鴤鹘y(tǒng)繪畫中重要的審美思想，對(duì)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作具有深遠(yuǎn)影響。“形”之所在，是墨線造型、色彩造型的結(jié)果，表現(xiàn)在筆墨技法的運(yùn)用方面?！吧瘛敝冢撬枷肭楦泻妥匀痪拔锏娜诤?，取決于創(chuàng)作者自身的情感態(tài)度，形神兼?zhèn)涫巧剿嬕饩趁赖木唧w表現(xiàn)，也能夠體現(xiàn)出創(chuàng)作者的綜合素質(zhì)。山水畫藝術(shù)創(chuàng)作中。創(chuàng)作者結(jié)合客觀物象的形體特征進(jìn)行用筆用墨，使客觀物象近似真實(shí)地呈現(xiàn)于畫面之上，達(dá)到形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。

（二）情景交融

山水畫藝術(shù)創(chuàng)作不僅僅是對(duì)自然景色的描繪，更重要的是創(chuàng)作者情感的抒發(fā)以及理想世界的追求，作品是思想情感和自然景色融合的產(chǎn)物，情景交融是山水畫意境美的又一具體表現(xiàn)。王維的詩畫作品充滿詩情畫意，具有濃郁的詩意美，同時(shí)也是王維內(nèi)心精神世界的外在反應(yīng)與展現(xiàn)，達(dá)到了情景交融的審美境界。

（三）虛實(shí)相生

世界上的事物都不是孤立存在的，虛和實(shí)緊密聯(lián)系，二者是藝術(shù)上的一對(duì)辯證范疇。虛實(shí)結(jié)合、虛實(shí)相生是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的空間表現(xiàn)手段，也是山水畫意境美的具體表現(xiàn)。在山水畫中，沒有筆墨處的留白或者用墨清淺之地與筆墨濃重之處形成了視覺對(duì)比，給人一種含蓄空靈的心理感受，虛實(shí)相互對(duì)比、相互襯托，呈現(xiàn)出虛實(shí)相生的意境之美。

三、不同時(shí)期的山水畫意境之美

作為中國傳統(tǒng)繪畫的組成部分，山水畫具有悠久的歷史，隨著古代畫論的不斷完善和發(fā)展，山水畫藝術(shù)創(chuàng)作逐漸注重意境表現(xiàn)，山水畫藝術(shù)作品中也逐漸呈現(xiàn)出了意境之美。“意境”自產(chǎn)生和出現(xiàn)之后，便成為山水畫的靈魂，也成為歷代畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中所努力追求的藝術(shù)境界。

五代時(shí)期山水畫家荊浩的《筆法記》是水墨山水畫的奠基之作，其在《筆法記》中提出了“圖真”論，對(duì)山水畫的發(fā)展起著重要推動(dòng)作用?！爱嬚?，畫也，度物象而取其真?！笔乔G浩在“圖真”論中的觀點(diǎn)，也就是說事物的美是客觀存在的，畫家只有深入觀察和體會(huì)才能對(duì)事物的本質(zhì)特征有清晰的了解和認(rèn)識(shí)，“真”指的是事物的本質(zhì)特征，是形神兼?zhèn)?、氣韻生?dòng)的體現(xiàn)。荊浩在《匡廬圖》作品的創(chuàng)作中，勾、皴、染三法并舉，淋漓盡致地展現(xiàn)出了水墨技法的特殊韻致，畫面意蘊(yùn)深厚，給人以無限遐想。宋代市民經(jīng)濟(jì)的良好發(fā)展為繪畫藝術(shù)創(chuàng)造了良好的發(fā)展環(huán)境，山水畫藝術(shù)在宋代實(shí)現(xiàn)了繁榮發(fā)展，進(jìn)入了發(fā)展的成熟時(shí)期，涌現(xiàn)出了諸如李成、范寬、郭熙、李唐、馬遠(yuǎn)等山水畫家，創(chuàng)作出了許多經(jīng)典的山水畫藝術(shù)作品，山水畫理論也趨于完善。山水畫家郭熙在作品《早春圖》的創(chuàng)作中遵循了“高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)”的“三遠(yuǎn)”處理規(guī)則，突出了構(gòu)圖之美，將萬物復(fù)蘇的早春意境描繪的深入人心。

元代以后，文人畫成為山水畫的主流，以黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)為代表的“元四家”雖然在繪畫藝術(shù)風(fēng)格上有所差異，但是在作品的意境表現(xiàn)傾向方面卻存在著一致性，有目的性的以意造境是主觀意象表達(dá)的流露和展現(xiàn)，作品意境深遠(yuǎn)、引人入勝。吳鎮(zhèn)所創(chuàng)作的《漁父圖》筆墨縱橫揮灑、構(gòu)想別致，寥寥數(shù)筆勾勒出了或垂釣、或酣睡、或閑坐的生動(dòng)自然的人物形態(tài)，畫面意境深遠(yuǎn)空寂，山水畫藝術(shù)的意境美在作品中得到完美展現(xiàn)。

到了明清時(shí)期，山水畫藝術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)出了衰落的趨勢(shì)，但是也涌現(xiàn)出了許多著名的山水畫家。以戴進(jìn)、吳偉為代表的“浙派”、以“沈周、文徵明、仇英、董其昌”為代表的“吳門四家”，以“王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祈”為代表的“四王”等在山水畫藝術(shù)創(chuàng)作中取得了一定成就，山水畫的意境表現(xiàn)從整體上而言仍趨于主觀。隨著董其昌南北宗論的提出，“以禪喻畫”成為山水畫藝術(shù)在意象表達(dá)上的重要觀點(diǎn)，為山水畫藝術(shù)創(chuàng)作中的意境表現(xiàn)指引了方向，從而山水畫藝術(shù)具有了一種包含著禪意的意境美。清代石濤的山水畫藝術(shù)創(chuàng)作擺脫“南北宗論”的影響，筆墨的表達(dá)無拘無束，意境表現(xiàn)也更加多元化，將美學(xué)結(jié)構(gòu)融于“意境”之中，作品的意境之美更是令人回味無窮。

近代以來，山水畫藝術(shù)隨著國畫藝術(shù)的復(fù)興而呈現(xiàn)出了新的生機(jī)與活力，尤其是改革開放之后，隨著文化藝術(shù)的良好發(fā)展，當(dāng)代山水畫藝術(shù)呈現(xiàn)出了多元化的發(fā)展趨勢(shì)，海派、京派、嶺南派、長(zhǎng)安派等流派紛呈，當(dāng)代山水畫意境表現(xiàn)不僅是對(duì)自然景物的描繪和刻畫，更多的是畫家內(nèi)在的精神追求，是畫家思想情感與自然景物的有機(jī)融合。

四、山水畫的意境表現(xiàn)手段

作為國畫藝術(shù)中的一個(gè)非常具有代表性的畫種，山水畫具有自身獨(dú)特的特點(diǎn)，即有景有情、情趣盎然，創(chuàng)作者將大自然的美景與自己的思想情感進(jìn)行融合，并借助藝術(shù)的表現(xiàn)手法將“風(fēng)景”轉(zhuǎn)化為“作品”，移情于景、借景抒情、情景交融，提升了作品意境美的內(nèi)涵。

（一）用筆

創(chuàng)作者的筆法直接影響著創(chuàng)作的效果和質(zhì)量，從筆法上可以看出山水畫的優(yōu)劣，用筆是山水畫意境表現(xiàn)的重要手段，也是山水畫意境美的決定性因素之一?？v觀我國優(yōu)秀的山水畫藝術(shù)作品，其用筆都非?？季?，山水畫家借助自身高超的用筆技巧將思想情感與自然景物深度融合，在傳情達(dá)意的同時(shí)也更加精準(zhǔn)的表現(xiàn)意境之美，賦予作品更高的藝術(shù)價(jià)值。畫家謝赫在“六法論”中對(duì)用筆提出了較高的要求，體現(xiàn)出了其對(duì)于純熟筆墨運(yùn)用技巧的重視程度，他的“骨法用筆”的理論更是影響深遠(yuǎn)。在山水畫藝術(shù)創(chuàng)作中，有“提、按、頓、搓，中鋒行筆”等多種用筆技巧，對(duì)行筆和執(zhí)筆都有著較高的要求，歷代畫家對(duì)于筆法的運(yùn)用都非?？季?，不同的畫家運(yùn)用不同的筆法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，不僅能夠突顯自身與眾不同的藝術(shù)風(fēng)格，還能營(yíng)造出不同的意境，帶給觀者不同的視覺美感和情感體驗(yàn)。清代山水畫家石濤的作品《淮揚(yáng)潔秋圖》在一定程度上就得益于其嫻熟得當(dāng)?shù)墓P法，其借助“拖泥帶水皴”的繪畫技法以及多種用筆技巧將淮揚(yáng)秋景豪情奔放的壯美展現(xiàn)在畫面上，作品充滿質(zhì)感和層次感，意蘊(yùn)深厚。茫茫一片的“秋水”與叢生遍地的蘆葦運(yùn)用了粗細(xì)不同的筆進(jìn)行描繪，使著兩種意象形成了較為強(qiáng)烈的疏密對(duì)比，再加上旁邊屋舍的烘托，“秋之蕭瑟”的主題與意境淋漓盡致地呈現(xiàn)了出來。畫面中幾點(diǎn)紅色的楓葉更是使秋天的氣息更加濃郁，其與水墨色的世界形成了強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，賦予了作品鮮明的色彩美感，成為整幅作品的點(diǎn)睛之筆。江面上的一葉孤舟以及坐在上面悠閑的漁翁使得作品意境進(jìn)一步升華。

（二）著墨

國畫藝術(shù)講究筆法，追求“筆精墨妙”的藝術(shù)效果，所以，國畫藝術(shù)蘊(yùn)含著深厚的筆墨文化內(nèi)涵。一幅好的山水畫藝術(shù)作品，不僅用筆技巧考究，著墨技藝也非常高超。著墨技巧如同筆法一樣都是山水畫藝術(shù)創(chuàng)作中的一種必備技能，是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，只有掌握一定的著墨技巧才能和筆法有機(jī)結(jié)合在一起創(chuàng)作出更好的作品。在五代時(shí)期，畫家荊浩提出了意境表現(xiàn)的觀點(diǎn)，并通過墨的應(yīng)用來營(yíng)造山水畫的意境，此后歷代畫家在用墨方面不斷探索，用墨技巧越來越多樣化，意境表現(xiàn)手段也更加豐富，山水畫藝術(shù)作品中也呈現(xiàn)出了多種多樣的藝術(shù)風(fēng)格?！皾娔⒄耗?、積墨”等都是山水畫藝術(shù)創(chuàng)作中應(yīng)用較多的用墨技藝，不管哪一種用墨技藝的應(yīng)用都要注意下筆時(shí)墨的“潤(rùn)”度，以更好地發(fā)揮“墨”在山水畫藝術(shù)創(chuàng)作中情感傳遞以及意境表現(xiàn)的作用。宋代畫家吳鎮(zhèn)創(chuàng)作的《蘆花寒燕圖》這一作品中墨氣酣暢、淋漓醇厚，吳鎮(zhèn)通過對(duì)著墨的完美把握來營(yíng)造幽深意境。作品畫面中綿延纏綿的小溪、茂密雜亂的蘆葦、緩緩而行的扁舟、振翅飛翔的寒雁等物象在濕潤(rùn)水墨的描繪下充滿了藝術(shù)美感，整幅畫極富寫實(shí)意境。

（三）構(gòu)圖

作為山水畫藝術(shù)創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)，構(gòu)圖在意境表現(xiàn)中也發(fā)揮著重要作用。山水畫講究畫面構(gòu)圖的多樣與統(tǒng)一。追求構(gòu)圖的多樣性主要為了是盡可能地避免千篇一律構(gòu)圖現(xiàn)象的出現(xiàn)，以多樣、出奇的構(gòu)圖提升作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。中國山水畫通常用奇特的構(gòu)圖形式來展現(xiàn)自然萬象，許多山水畫藝術(shù)作品構(gòu)圖之奇，令人驚嘆。

比如南宋馬遠(yuǎn)是富有獨(dú)創(chuàng)性的畫家，山水畫創(chuàng)作獨(dú)樹一幟，作畫布局簡(jiǎn)妙，意境深邃清遠(yuǎn)，在山水畫藝術(shù)創(chuàng)作中，其改變了傳統(tǒng)的“全景式”構(gòu)圖，“一角半邊”的奇特構(gòu)圖使作品畫面更具空間感。

五、結(jié)語

巧妙的構(gòu)圖可以幫助創(chuàng)作者更好地運(yùn)用自己的筆墨技法將近景、遠(yuǎn)景的虛實(shí)完美地呈現(xiàn)出來，進(jìn)而更好地塑造和展現(xiàn)作品的意境之美。在山水畫藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者通常運(yùn)用墨的濃淡來表現(xiàn)近景、遠(yuǎn)景，墨濃淡的變化可以表現(xiàn)出不同視角景色的特點(diǎn)以及不同的意境，用墨與用筆的完美結(jié)合使構(gòu)圖更加巧妙，巧妙的構(gòu)圖更是使意境之美更加突出。例如明朝著名畫家戴進(jìn)的《春山積翠圖》這一充滿意境之美的作品，在創(chuàng)作過程中就應(yīng)用了巧妙的構(gòu)圖，畫家在構(gòu)圖上遵循了“三遠(yuǎn)”的處理規(guī)則，中、遠(yuǎn)、近三處景色錯(cuò)落有致、完美呼應(yīng)，不管是由近及遠(yuǎn)、還是由遠(yuǎn)及近都給人一種獨(dú)特的視覺藝術(shù)美感，近、中、遠(yuǎn)景緊緊相連、渾然一體，通過巧妙的空間構(gòu)圖將作品的意境之美完美地展現(xiàn)了出來。