木刻版畫圖式語言在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

秦建庭（四川工商學(xué)院）

在當今藝術(shù)不斷發(fā)展和演變的大背景下，木刻版畫和油畫作為藝術(shù)形式與媒介的一部分，有著它們所獨有的審美特點和藝術(shù)價值?，F(xiàn)如今，隨著社會市場經(jīng)濟的蓬勃發(fā)展，文化與藝術(shù)作品也在社會市場經(jīng)濟要求的不斷進步下得到了飛速的發(fā)展提高，而油畫與木刻版畫為觀眾所留下的深刻的體驗與感受，在這一時期的藝術(shù)審美環(huán)境中更加占據(jù)了關(guān)鍵的地位，因為這二者都以其深刻的視覺感受來引發(fā)直觀的思考，對作品中所蘊含的審美精神不斷探索。隨著時代的進步，不斷增加的是人類對美的需求，同時繪畫作品的媒介語言的使用也日益在發(fā)展及拓寬，而木刻版畫作為一門特殊的美術(shù)語言又以它所特有的藝術(shù)形態(tài)而出現(xiàn)在繪畫作品之中。由于木刻版畫的結(jié)構(gòu)、色調(diào)、肌理等一系列的美術(shù)語言標準不一，它的審美價值對當代的繪畫作品的發(fā)展具有很好的借鑒意義。本文將從木刻版畫出發(fā)，論述木刻的版畫語言怎樣使用于現(xiàn)代繪畫作品中，二者更好地融合來推共同的創(chuàng)新和發(fā)展。

油畫藝術(shù)是一門獨特的美學(xué)語言，其中涉及結(jié)構(gòu)、肌理、線條和空間等諸多造型藝術(shù)因素，其技法是指運用這些造型藝術(shù)因素把藝術(shù)作品表現(xiàn)出來。木刻版畫是一門特殊的藝術(shù)形式，它有著非常特殊的美術(shù)語言和情感表達方式，由于接受了近現(xiàn)代藝術(shù)思潮的影響，將木刻版畫的美術(shù)語言適當融入油畫作品之中，就能夠給油畫藝術(shù)帶來更多藝術(shù)效應(yīng)，從而更好地將作品的藝術(shù)思維和情感表達展現(xiàn)出其特有魅力。

一、木刻版畫的發(fā)展

木刻版畫藝術(shù)的發(fā)展過程主要有兩個階段，臨摹和創(chuàng)造。由于早期版畫的畫、刻、印者之間互相分工，雕刻者只照原圖稿雕刻版，故稱復(fù)制版畫。后來的畫、刻、印通常都是由版畫家一個人來進行，版畫家也能夠發(fā)揮自身的美術(shù)創(chuàng)造力，所以這些版畫就稱為創(chuàng)作版畫。而創(chuàng)作版畫也可以讓畫家更大的空間發(fā)展自己的美術(shù)創(chuàng)意，因為每一刀都是畫家獨特的藝術(shù)表現(xiàn)，這就可以充分發(fā)揮畫家的主觀能動性。西方早期的印版品多是圣經(jīng)神話故事，而我國的版畫作品更貼近于日常生活，如我國民俗的年畫等。雖然東西方在木刻版畫的內(nèi)容上有所差異，但是二者對木刻版畫本身的特點和形式都有著基本遵循。我國的木刻版畫藝術(shù)發(fā)展已有上千年的悠久歷史，而創(chuàng)作版畫藝術(shù)也發(fā)軔于二十世紀三十年代初，在這一時期也有了巨大的進展并為日后的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。中國的創(chuàng)作性木刻版畫肇始于二十世紀初期，當時由于其成本低且流傳很快，很快得到了官方的注意且由此成為官方宣傳的藝術(shù)表現(xiàn)媒體。

油畫的特點：油畫是一門獨特的美學(xué)語言，它涉及明暗、肌理、光感、結(jié)構(gòu)、筆觸、曲線、空間、顏色等多種造型藝術(shù)因素，而油畫的技巧正是把以上造型的藝術(shù)因素獨立地或綜合地表現(xiàn)出來。而其藝術(shù)創(chuàng)造則是指畫家潛意識地利用油畫材料將美學(xué)思維表達的過程，通常反映在一種對藝術(shù)形象的創(chuàng)造上。作品不僅能把畫家的思維內(nèi)容海涵其中，同時能表現(xiàn)出油畫藝術(shù)語言的發(fā)展過程。其在各個時代（古典、近代及現(xiàn)代）的美學(xué)思維與技巧也就有所不同。

二、木刻版畫的藝術(shù)語言在油畫創(chuàng)造中的呈現(xiàn)與運用

（一）木刻版畫繪畫元素在油畫作品創(chuàng)造中的應(yīng)用

色彩運用和創(chuàng)作方法的運用：

畢加索的《格爾尼卡》這一作品也運用剪貼畫表現(xiàn)美術(shù)效應(yīng)，盡管在畫中與剪貼效果的視感很相近，不過實際上它并不是直接運用剪貼完成的，它只是運用動手繪畫的方法實現(xiàn)了這個美術(shù)效應(yīng)，一個圖像與另一個圖像重疊，與“剪貼”圖像的視覺十分相似，但是僅運用“黑白灰”三個色調(diào)就把人物畫面中的焦慮、陌生和恐慌感完全地展示出來。由此可發(fā)現(xiàn)畢加索概括性圖像畫面顏色的特殊之處，它與套色版繪畫的特色有異曲同工之妙，集中體現(xiàn)了油印與木刻版畫作品的概括化強烈、質(zhì)樸天然、色調(diào)樸素自然的特征。像是油畫家魯本斯筆下的主要人物對象一般是貴婦，這種貴婦人的體型豐盈、肌膚細密，通過花架或運用流轉(zhuǎn)的曲線把人物形象的體態(tài)勾勒出，并運用鮮艷的顏料對所要表現(xiàn)出的顏色感覺加以描摹。木刻版畫家季世成的畫作多運用了寫實手段，生動活潑而精細的把每個人物場景畫面勾勒出，比如《雪后料草溝》就描摹了冬季長白山腳下的雪景，雕塑手法精細且作品生動活潑，把木刻雕塑技術(shù)運用到了極點，展現(xiàn)了一個淋漓盡致地美。同時他還運用了熟練的技巧，給畫作帶來了流暢感和韻律性，作品中展現(xiàn)出的感覺就是毫不拖泥帶水，利用了木刻版畫材料活生生的體現(xiàn)出了畫作的立體感、真實感和厚重感。這一木刻畫藝術(shù)感覺和藝術(shù)技巧在很大程度上區(qū)別于西方的作品，展現(xiàn)了那個時代下中國特有的木刻版畫特色及藝術(shù)家對于木刻版畫獨有的時代理解。

（二）木刻版畫的色彩技巧在油畫中的應(yīng)用

油印木刻版畫具備色彩簡單、畫風簡樸注重自然感、作品的概括性強等特點。比如畢加索最擅長的概括性的畫面色彩就與木刻版畫的套色版畫具有相似的特點和一定程度的異曲同工。像是在畢加索的著名畫作《格爾尼卡》中，所使用的美術(shù)語言便是當時眾所周知的剪貼畫，但是人們從這一作品中感受到的與剪貼的效果相似的既視感，但卻并不是用剪貼的手法來實現(xiàn)的，而是用最基本的手繪的方式來逐步實現(xiàn)想要達到的預(yù)期的作品效果。畫作中的圖形里所展現(xiàn)出來的層層疊加的一塊又一塊的圖畫，看似剪貼出來的圖形，實際上將作品的緊張感、陌生感和恐懼感淋漓盡致地只以黑色、白色、灰色簡單的表現(xiàn)出來。《格爾尼卡》作為最能代表木刻版畫技巧表達的作品之一，給人們留下了深刻印象。與此不同的還有畢加索的另一部作品《卡思維勒像》，這幅作品地的人物則被徹底分解，很多人無法理解作品想要表達的含義，盡管畢加索給每幅畫都起了看似概括畫作的標題，但是觀看的人們無法將作品中的事物與標題聯(lián)系起來，作品中相交融的是被分解了的形體和背景這兩種，這就使得整個作品的多是一些垂直、傾斜和水平等線條匯集在一起的塊和面，這些塊和面形態(tài)各不相同，給人的最直觀感受就是怪異和壓抑。在復(fù)雜的畫作中，觀賞的人們僅能在某個瞬間抓住并觀察到浮現(xiàn)出來的形象，但是又僅在瞬間這短暫浮現(xiàn)出的形象便又隨之消解在畫中一個個紛繁的塊和面中。在此幅作品中，色彩經(jīng)常被弱化，畢加索僅用黑色、白色、棕色和灰色四種顏色，勾勒出復(fù)雜多樣的塊和面。實際上，木刻版畫的創(chuàng)作中，也有許多和油畫簡單著色這一技法相同的手法，也就是只表現(xiàn)出線與線及形與形之間的結(jié)構(gòu)，來凸顯出此種結(jié)構(gòu)所蘊藏的張力。由于版畫本身就是極具張力的一種藝術(shù)形式，其也蘊含了立體派油畫中的變形夸張感以及色彩的象征性、裝飾性，因此，具備獨特的后現(xiàn)代主義美感。所以將木刻版畫和油畫的創(chuàng)作手法進行融合，本質(zhì)上并不會出現(xiàn)由于畫種不同交融起來生澀的現(xiàn)象，反而會因二者本身的相似的地方達到和諧，促進兩種藝術(shù)的進步和創(chuàng)新。

（三）木刻版畫的創(chuàng)作方法在油畫中的應(yīng)用

古典油畫的特點為色彩厚重及逼真感，其創(chuàng)作多以寫實為主，并且在創(chuàng)作過程中著重注意將整體和細膩達成完美結(jié)合，這樣的創(chuàng)作方法本質(zhì)就是為了突出色彩的整體感，操作起來就是將畫面中的塊的色集中在一起。油畫家們在創(chuàng)作時，往往更加注重于自身筆法運用，從全局色調(diào)的基礎(chǔ)向細節(jié)色調(diào)發(fā)展，并強調(diào)了物體與畫面中焦點的統(tǒng)一，使畫面更加真實?，F(xiàn)代油畫中這樣的創(chuàng)作方式少了很多，但也不乏一些作品還是運用古典油畫的方式進行創(chuàng)作，隨著時代的發(fā)展和進步，古典油畫的創(chuàng)作方法直接運用在現(xiàn)代油畫的創(chuàng)作中可能會稍顯過時，如果將木刻版畫的藝術(shù)語言運用并優(yōu)化于油畫的創(chuàng)作之中，將會煥發(fā)出新的生機?，F(xiàn)代油畫更加注重藝術(shù)感覺和對靈感的即時表現(xiàn)，但這可能也會造成藝術(shù)家個人意識的表達不被普通鑒賞者理解，而如果結(jié)合古典油畫真實性的特點，不僅可以改善這方面的問題而且可以使得處在發(fā)展瓶頸期的現(xiàn)代油畫實現(xiàn)新的突破。如我國著名的木刻版畫季世成的作品，就有不少可以參考并融合到繪畫作品中的技法，其通常細膩地雕刻，在《雪后料草溝》中對長白山下的冬日雪景的描摹，尤其細致而生動，把木刻雕刻到了極致，極具美感。再配以嫻熟技巧，帶來了畫作的順暢感與韻腳感，毫不拖泥帶水的運刀，印痕感強烈，并采用了木刻版畫材料把傳統(tǒng)繪畫的寫實感、立體性與厚度感淋漓盡致地展示出來。這一運用不論是在技巧還是畫作表達上都給人耳目一新的感覺。

（四）各油畫派別在融合過程中展現(xiàn)的肌理效果

把木刻版畫中技法和顏料使用到油畫當中，也能夠利用肌理效應(yīng)來顯示物體外在特性，如人物的皮膚、樹干的紋理等。肌理效果能使畫作達到更立體且可觀察的美術(shù)效果。將傳統(tǒng)木刻版畫的創(chuàng)作效果運用到現(xiàn)代油畫的肌理效果的演示實驗，重點是利用畫布的紋理、筆法的變形等實現(xiàn)肌理效果的反饋。木刻版畫的創(chuàng)作材料、技巧，在與油畫的創(chuàng)作融合中，在一定程度上不僅豐富了印象派、抽象派和立體派等油畫派別的全新創(chuàng)作表現(xiàn)，最重要的是這種創(chuàng)作效果為其他畫種的創(chuàng)作也提供了藍本。肌理是完美表達出藝術(shù)家心境的方法，用于表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)在情感的主要手法。畢加索用一種獨特的方式，創(chuàng)作出的作品獨具審美特性和獨特化，他將絲帶張貼在油畫上，通過隨性的方式，呈現(xiàn)出作品的內(nèi)涵和美感，是一種簡單樸素的方式，并非刻意。畢加索主張通過主觀的發(fā)展，而非刻意的機械性的復(fù)制，進行內(nèi)心意志和自我情感的追求。運用簡單化和強烈的色彩處理，通過創(chuàng)造一種顯性的肌理方式，表達作者內(nèi)心的情感。在應(yīng)用版畫創(chuàng)作中，融合印象派、抽象派、立體派的油畫肌理效果，通過版基留下所要表現(xiàn)的印痕，其目的就是表現(xiàn)自己的情感，由此可以看出肌理效果對油畫創(chuàng)作者們的重要性。將木刻版畫的創(chuàng)作技術(shù)運用在油畫的創(chuàng)作之中來豐富油畫作者的肌理效果表現(xiàn)方式，不僅能給予版畫家無限的創(chuàng)作靈感，而且能進一步增添油畫的細膩感，使其主題表達更加自然、深刻，增添作品的真實感和細膩感。

（五）木刻版畫元素藝術(shù)語言融入油畫創(chuàng)作中的不斷嘗試

不斷嘗試版畫創(chuàng)作，基于作品《九個點》，通過套色版畫融入油畫效果，主要呈現(xiàn)出帶有綠色傾向的灰色，這可以凸顯主要的顏色。關(guān)于藝術(shù)造型，結(jié)合畢加索再造空間環(huán)境的藝術(shù)手法，即立體派切割藝術(shù)形式，通過整體圖像畫面以各類下垂、偏斜及水平的線所交織，呈現(xiàn)形體不同的塊面。

因此，對于顏料套印的版畫作品，色彩話語可以美化版畫創(chuàng)作，豐富其表達手法，因其豐富變化的顏色，引人熱愛。油印套色則是使用彩色的油墨套印，優(yōu)點是顏色話語豐富，具有繪畫性的視覺效果。在創(chuàng)作油印套色木版畫的過程中，突出其色彩語言的特點是必不可少的。在色彩的表現(xiàn)上融合了抽象派康定斯作品的特點，使用了一組顏色的搭配，而不是注重細節(jié)，以達成將粗野激蕩的顏色與曲線圖形交叉穿插的畫面效果。這一大膽嘗試在初期并不被看好，但經(jīng)過作品的一次又一次不斷檢驗所呈現(xiàn)出來的經(jīng)驗效果使得藝術(shù)家們更加滿意并不斷優(yōu)化這一嘗試，使得這一技術(shù)在創(chuàng)作過程中為油畫的多樣性帶來更為成熟的表現(xiàn)。

（六）將木刻版畫元素融入油畫創(chuàng)作中的效果

在將木刻版畫的藝術(shù)語言融合進油畫創(chuàng)作的過程中，會發(fā)生何種效果，除了從油畫作品中得到啟示之外，還可以根據(jù)實際的融合過程來觀察。在色彩的表現(xiàn)上，融合木刻版畫的色彩，其效果可以充當突出的表現(xiàn)手法；在造型上，采用立體派分割形式內(nèi)再造空間的手法，勾勒出線條；在色彩運用中，主要以灰、黃、綠為主體顏色，通過色彩呈現(xiàn)作者的情感，達到完美的情感效果。通過以上步驟，創(chuàng)作的油畫具備鮮明的色彩藝術(shù)，經(jīng)典的木刻版畫表現(xiàn)手法，能夠深刻呈現(xiàn)出油畫的情感和效果。除此以外，傳統(tǒng)的木刻版畫，采用彩色的油墨套印，其顏色更加豐富，更像渲染的油畫的特點。所以，為了避免畫種的完全混淆，在融合過程中要注意將油畫的色彩語的特色重點渲染出來。結(jié)合和融入色彩效果的初衷是為了實現(xiàn)更好的創(chuàng)新，不斷推動油畫藝術(shù)的發(fā)展，而不是在融合中逐漸丟掉油畫的本質(zhì)特點，所以在融合過程中，這一原則要得到高度重視。

三、結(jié)語

藝術(shù)的升華源于各種交流之中，藝術(shù)家可以在與人交流或者與物交流中，獲取寶貴的創(chuàng)作靈感。所以，這對我國的繪畫美學(xué)產(chǎn)生很大了影響，也對油畫家的思想和情感產(chǎn)生了很大的影響，可以不斷激發(fā)創(chuàng)作者的靈感和激情。因此，藝術(shù)繪畫是一門深刻的藝術(shù)，擁有海納百川的精神，只有在不斷地汲取藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上，比如，對版畫色調(diào)和技巧效果的使用，才能夠使得藝術(shù)作品更加豐富。故油畫作品必須突破傳統(tǒng)油畫形式的范疇，拓展油畫的創(chuàng)造空間，為其發(fā)展與創(chuàng)造奠定扎實的基石。值得注意的是，在油畫作品中大量使用木刻版畫的元素，如版畫套色、造型設(shè)計、色彩運用等方面，吸納版畫的創(chuàng)作技術(shù)賦予油畫精美感、技術(shù)感和設(shè)計感等。同時，在油畫創(chuàng)作中運用木刻版畫的藝術(shù)語言，也可將其運用的范圍拓展，如深度拓展上，可將古典木刻版畫的純技術(shù)性和現(xiàn)代木刻版畫的時代性、寫實性運用進去;廣度上也可將中國傳統(tǒng)木刻版畫的創(chuàng)作技巧、色彩用法和技術(shù)的結(jié)合、雕刻中章法技巧等，做到真正地將油畫的創(chuàng)作空間拓寬加深。