中國民族音樂在高校聲樂教學(xué)中的應(yīng)用探究

蘇偉達(dá)

(牡丹江師范學(xué)院，黑龍江 牡丹江 157011)

近年來，隨著我國綜合國力的不斷增強(qiáng)，弘揚(yáng)中華民族傳統(tǒng)文化的歷史重任越來越成為中國文藝青年的重要使命，而聲樂學(xué)科作為中國文化的傳播載體，在高校教學(xué)中有著重要的地位。本文從民族音樂豐富的音樂形式、多樣的民族語言、不同時(shí)代的情感背景等方面，從高校聲樂教學(xué)中民族音樂的應(yīng)用進(jìn)行探究，聲樂教育具有不可替代的藝術(shù)唯一性，在推動(dòng)中國素質(zhì)教育發(fā)展、建立文化自信的國家發(fā)展戰(zhàn)略中具有不可忽視的地位。

一、中國民族音樂與聲樂教學(xué)的關(guān)系

民族音樂中所傳承的精神和意志是經(jīng)過時(shí)間沉淀后祖先為我們留下的寶貴的音樂文化遺產(chǎn)。在中華文明五千年的歷史發(fā)展中，我國各族人民在生產(chǎn)中創(chuàng)造了豐富的、具有地域特色的民族音樂，它們風(fēng)格多樣，旋律動(dòng)人。民族音樂和聲樂教學(xué)之間是傳承發(fā)展、相互促進(jìn)的關(guān)系，我們既要用聲樂演唱很好地去傳承弘揚(yáng)民族音樂，也要用民族音樂中的寶貴財(cái)富去豐富和發(fā)展聲樂教學(xué)。這就要求我們在聲樂教學(xué)中深刻挖掘作品中的民族元素、民族精神，用相應(yīng)的民族音樂知識(shí)去引導(dǎo)聲樂教學(xué)[1]。準(zhǔn)確把握歌曲的音樂特征和歌詞內(nèi)容，如方言在演唱中的運(yùn)用，民族音樂中原生態(tài)唱法的融合及民族音樂中裝飾音的使用都要與歌曲所表達(dá)的內(nèi)容和音樂特征定位相一致，從而結(jié)合民族音樂的特點(diǎn)豐富我們的聲樂教學(xué)維度。那么傳承民族音樂從聲樂的角度來看又有哪些特點(diǎn)呢，傳統(tǒng)民族音樂來源于生產(chǎn)活動(dòng)，所以從人類的進(jìn)化歷程和社會(huì)的發(fā)展變化來看，民族音樂的內(nèi)容和形式也在不斷豐富。最早的形式是歌舞，即又唱又跳，是人類用來祈求溫飽和平安的音樂，用于祭祀和祈福；隨著生產(chǎn)力的不斷提高，人們又有了追求異性和豐富生活的需求，從而有了異性間求愛的歌曲和詩歌；隨著人類社會(huì)和地域民族的不斷發(fā)展，音樂多樣化的特點(diǎn)不斷突出，又產(chǎn)生了用于模仿自然界發(fā)出聲音的聲樂技巧，如模仿鳥叫聲、風(fēng)聲等技巧；之后又有形式多樣的說唱、戲曲、歌劇、音樂劇等綜合表演。這些都是在聲樂教學(xué)演唱中傳承民族音樂的重要手段。所以歷史是一面鏡子，音樂史也一樣，它反映了人類在歷史發(fā)展中的精神和內(nèi)心活動(dòng)變化，這對于我們演唱當(dāng)代的聲樂作品有著很重要的指導(dǎo)作用。以史為鑒從而讓我們更加直接和貼切地表達(dá)歌曲情感，在民族音樂傳承中深化聲樂教學(xué)，在聲樂教學(xué)中傳承民族音樂。

二、聲樂教學(xué)中民族音樂元素的特征

1.語言特征

從民族特點(diǎn)來看，我國56個(gè)民族中除了漢族和回族使用漢語外，其余54個(gè)民族都有屬于本民族的語言表達(dá)；從地域特征來看，除了各民族語言以外，還有地方的方言特點(diǎn)，也就是說即使是同一民族，由于地域的不同也會(huì)產(chǎn)生不一樣的語言表達(dá)，但傳統(tǒng)民歌是以各地的方言為基調(diào)的，而語言的風(fēng)格充分體現(xiàn)了各族人民的性格特征。如北方人粗獷、豪放，語言表達(dá)上會(huì)有比較重的語氣表達(dá)和夸張的語氣對比性，因此它的音樂風(fēng)格也是寬廣、大氣的，像我們熟悉的《信天游》《烏蘇里船歌》等；南方人溫和、斯文，其音樂風(fēng)格是細(xì)膩、溫柔、優(yōu)美的，語言表達(dá)上具有流暢、優(yōu)雅的特征，如我們熟悉的《小河淌水》《茉莉花》等。聲樂演唱是藝術(shù)形象塑造的過程，所以準(zhǔn)確地把握歌曲的風(fēng)格和韻味比聲樂技巧更重要。那么民族音樂語言中的準(zhǔn)確表達(dá)就顯得尤為重要，這就需要我們在聲樂教學(xué)中，對歌曲的創(chuàng)作背景進(jìn)行深入地了解，在民族特性和地域特點(diǎn)的融合中，準(zhǔn)確地找到所教學(xué)歌曲中的民族元素及方言特點(diǎn)，激發(fā)學(xué)生的想象力和民族熱情，從而更形象生動(dòng)地塑造藝術(shù)形象。

2.音樂特征

民族音樂的音樂元素包括地方傳統(tǒng)民歌、戲曲、說唱等，且每一種藝術(shù)形式在演唱中都可以相互融合和借鑒。這就大大豐富了音樂的表達(dá)和思維。傳統(tǒng)民歌的演唱大多被稱之為原生態(tài)演唱，指的是不同地域環(huán)境下歌者自發(fā)的演唱技巧和表達(dá)方式，通常聽起來辨識(shí)度極高，聲音純真且明亮，對于聲樂教學(xué)中民族性的把握有很大的幫助。戲曲和說唱藝術(shù)講究的是板眼和韻味，不同地域的地方戲曲有不同的特點(diǎn)，戲曲唱腔在某些歌曲演唱中的表達(dá)也是不同的，如《梨花頌》，所以這就使得音樂的表達(dá)具有多樣性，在演唱中增強(qiáng)了即興性的特點(diǎn)[2]。對于同一首歌曲來說，聲樂教師如果能夠根據(jù)學(xué)生的嗓音特點(diǎn)和語言習(xí)慣，用民族音樂特征的元素因材施教，就可以很好地達(dá)到個(gè)性化教學(xué)的效果，因?yàn)槊總€(gè)人對于同一作品的理解和表達(dá)是不同的，如果能夠讓學(xué)生在聲樂技巧的基礎(chǔ)上掌握一些民族音樂的演繹手段，從而結(jié)合個(gè)人風(fēng)格去二度創(chuàng)作，不但能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，也自然地傳承了民族音樂中的經(jīng)典和魅力，從而形成聲樂教學(xué)新的發(fā)展動(dòng)力和思想。

3.性格特征

所謂性格特征就是指不同地域和民族的人的性格，這對于我們聲樂教學(xué)和研究有著更加深刻的意義。一方水土養(yǎng)育一方人，各個(gè)地域都有屬于自己典型的地域民族性格。歌詞、音樂旋律的準(zhǔn)確表達(dá)，是可以通過訓(xùn)練和模仿提高的。但要讓學(xué)生準(zhǔn)確表達(dá)歌曲深刻的人文情懷，單純的訓(xùn)練是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。所以教學(xué)就要從地域人文性格特征入手，比如我們所熟悉的以京韻大鼓為基調(diào)的歌曲《重整河山待后生》，這首作品是電視劇《四世同堂》的主題歌。電視劇是根據(jù)老舍先生的同名小說創(chuàng)作的，講述的是抗戰(zhàn)時(shí)期北京淪陷區(qū)各階層民眾的生活和心態(tài)，深刻形象地刻畫了當(dāng)時(shí)北京人民在艱難困苦的現(xiàn)實(shí)中的不同選擇，有人順從、有人抵抗。所以這首作品演唱時(shí)除了京韻大鼓的韻味之外，還要表現(xiàn)出北京人的那種桀驁不馴的氣質(zhì)和與人為善的性格，從而充分表達(dá)出對中國人民視死如歸的抗戰(zhàn)決心。如第一句歌詞，“千里刀光影，仇恨燃九城”，就要充分體現(xiàn)北京人對日本侵略者的蔑視和憤慨。如果只是單純的仇恨色彩的語氣表達(dá)就顯得單調(diào)沒有性格，但如果加入蒼涼悲壯的語氣，用北京人的那種特有的正義感和幽默特征自然通俗的表達(dá)就能夠直擊觀眾的心弦。所以在聲樂教學(xué)中一定要引導(dǎo)學(xué)生注重人物性格的刻畫和內(nèi)在體會(huì)，有意識(shí)地去挖掘民族音樂內(nèi)涵中的音樂性格和精神。

三、民族音樂的內(nèi)涵

民族音樂不單單在聲樂教學(xué)中發(fā)揮了重要的作用，在學(xué)生的精神成長方面也同樣有著深遠(yuǎn)的教育意義。在聲樂教學(xué)中，我們所選取的民族音樂作品，其創(chuàng)作的歷史背景蘊(yùn)含了深刻的民族思想和民族情感，值得我們探究。所以我們要深刻挖掘民族音樂作品的深刻內(nèi)涵，深化民族音樂的教育意義。

1.提升學(xué)生的愛國情懷

音樂是中國歷史的一個(gè)組成部分，民族音樂標(biāo)志著我國精神修養(yǎng)的成就，也體現(xiàn)著民族精神。通過民族音樂可以更加深入地了解一個(gè)國家一個(gè)民族的文化歷史、文化脈絡(luò)和文化精神等。將民族音樂融入高校聲樂教學(xué)中，可以使學(xué)生對傳統(tǒng)文化更加了解并尊重各民族的不同傳統(tǒng)習(xí)俗，增強(qiáng)學(xué)生的愛國主義精神。縱觀中國民族音樂的發(fā)展史，無論從古代、近代還是現(xiàn)代都有愛國主義情懷的音樂元素。如果我們善于挖掘歌詞中的內(nèi)涵，結(jié)合民族音樂創(chuàng)作的時(shí)代背景，有意識(shí)地總結(jié)歸納愛國主義音樂的歷史意義，就會(huì)對這一類作品有很深刻的認(rèn)識(shí)。從內(nèi)容來看，愛國主義主題的民族音樂大多是以家國情懷的表達(dá)和對祖國大好河山的贊美來呈現(xiàn)。如中國東漢末年女詞人蔡文姬創(chuàng)作的《胡笳十八拍》就是這樣的一部作品。蔡文姬的一生顛沛流離大起大落，經(jīng)歷了早年喪父，戰(zhàn)亂時(shí)被匈奴擄走，遠(yuǎn)嫁南匈奴左賢王為妃，育有二子。12年后曹操統(tǒng)一北方后又用重金贖回蔡文姬，她即開心又悲傷，開心的是她又能返回自己的家鄉(xiāng)，離開她那并不喜愛的夫君和土地。悲傷的是她同時(shí)要忍受與自己的孩子永遠(yuǎn)分離的痛苦。就在她返回大漢土地的旅途中創(chuàng)作了這部琴曲詩歌《胡笳十八拍》，這首作品充分表達(dá)了蔡文姬對國土、對家鄉(xiāng)的思念，而又不忍骨肉分離的家國情懷。這部作品在中國民族音樂發(fā)展史中有著舉足輕重的地位，有很深刻的研究價(jià)值。另一類民族音樂是對祖國大好河山贊美的作品，無論古代還是當(dāng)代都屢見不鮮。如《人說山西好風(fēng)光》《烏蘇里船歌》《美麗的草原我的家》《洪湖水浪打浪》等作品都以鮮明的地域特征從不同的角度歌頌著我們偉大祖國的壯麗山河和人文景象。所以我們在學(xué)習(xí)民族音樂的同時(shí)要讓學(xué)生深刻地體會(huì)到音樂中的愛國主義情懷及豐富的內(nèi)涵。

2.培養(yǎng)學(xué)生的民族精神

中國民族音樂見證了中國音樂歷史的發(fā)展，在聲樂教學(xué)中加入民族音樂的教學(xué)，可以使學(xué)生對民族音樂有更直觀、更深入的了解，體會(huì)中國民族音樂的魅力，從而更深刻地感受中華民族博大精深的文化元素，激發(fā)學(xué)生的民族自尊心、自豪感和愛國主義情懷。民族精神是我們中華民族的靈魂，是我們民族凝聚力、創(chuàng)造力和生命力的重要體現(xiàn)。而音樂正是激勵(lì)我們民族復(fù)興和喚醒民族精神的重要力量。這就是為什么我們國家每次在重要的慶典活動(dòng)時(shí)都要用音樂的形式去表達(dá)和呈現(xiàn)的原因。作為音樂教育工作者我們應(yīng)該怎樣在教學(xué)中去培養(yǎng)學(xué)生的民族精神呢。筆者認(rèn)為，首先，我們應(yīng)該讓學(xué)生充分認(rèn)識(shí)我們的民族音樂，引導(dǎo)學(xué)生多整理中國古代音樂，廣泛搜集中國民間歌謠。通過這些不同時(shí)代和不同地域民族的作品充分認(rèn)識(shí)中國的歷史，中國的民族和不斷深化的民族精神，形成對中華民族的生動(dòng)認(rèn)識(shí)和崇高信仰[3]。其次，鼓勵(lì)學(xué)生在學(xué)習(xí)外國音樂作品的同時(shí)善于總結(jié)東方音樂及西方音樂的歷史背景和音樂特征，用比較的方法與中國民族音樂的發(fā)展歷史及音樂特征相結(jié)合，從而全面且充分地認(rèn)識(shí)中國民族音樂的民族靈魂。最后，激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，引導(dǎo)學(xué)生多做中西方音樂的比較研究，大膽地表達(dá)對中西方音樂民族精神的觀點(diǎn)，使學(xué)生更進(jìn)一步形成對中國民族音樂精神力量的創(chuàng)造力。

3.提高學(xué)生的審美能力

聲樂教學(xué)中審美能力的提高也是至關(guān)重要的，一個(gè)好的歌者不但要有扎實(shí)的演唱功底，還要有正確的審美觀。什么樣的音色是恰當(dāng)?shù)?，什么樣的咬字是?zhǔn)確的，都需要良好的審美去支撐。民族音樂的學(xué)習(xí)能夠有效地拓展學(xué)生的審美認(rèn)知，通過演唱不同地域風(fēng)格的聲樂作品，了解歌曲的創(chuàng)作背景，并通過欣賞和實(shí)踐采風(fēng)，了解不同地域的方言、習(xí)俗和文化，從而提高學(xué)生的審美能力。聲樂藝術(shù)屬于表演藝術(shù)，同樣需要我們演什么像什么。所以自然流暢與投入深刻的表達(dá)都很重要。那么怎樣去平衡兩者之間度的關(guān)系，審美能力就顯得尤為重要[4]。首先，民族音樂中蘊(yùn)含了大量的文學(xué)和語言知識(shí)，如《楚辭》就充分包含了漢代以前長江流域地區(qū)的詩歌文集，是對長江流域乃至中國古典民族音樂文化研究的集大成者。通過古典詩歌的學(xué)習(xí)與實(shí)踐，能夠?qū)ξ覈徘L(fēng)格的演繹更自然而富有底蘊(yùn)，同時(shí)提高了我們對古詩詞，古曲風(fēng)格作品的審美認(rèn)知。其次，音樂中同樣蘊(yùn)含著豐富的聲音技巧，它包含了傳統(tǒng)曲藝、戲曲、詩歌、地方歌謠等唱腔技巧。對于我們當(dāng)代聲樂學(xué)習(xí)和演唱都大有裨益。民族音樂元素運(yùn)用到當(dāng)代聲樂演唱的作品比比皆是，如《霸王別姬》《牡丹亭》《蘇三起解》《貴妃醉酒》等唱腔技巧被我們當(dāng)代音樂創(chuàng)作和演唱所借鑒，不但拓展了我們的音樂審美思想，更推動(dòng)了當(dāng)代音樂多元化的發(fā)展，為音樂教育工作提供了大量的素材和資源。

四、民族音樂融入聲樂教學(xué)的對策

1.構(gòu)建以民族音樂元素為主體的聲樂教學(xué)模式

民族音樂的多樣性特征能有效地豐富單一風(fēng)格的聲樂教學(xué)模式。由于有了民族音樂的融入，所以從教學(xué)形式到教學(xué)內(nèi)容都為聲樂教學(xué)提供了大量的教學(xué)資源，豐富了聲樂教學(xué)內(nèi)容。而在民族音樂的教學(xué)過程中也促進(jìn)了學(xué)生的探索精神和求知欲望。通過民族音樂創(chuàng)作背景的整理，還能增強(qiáng)聲樂課堂的趣味性。作為教師應(yīng)該靈活運(yùn)用民族音樂元素，以創(chuàng)新的教學(xué)形式與教學(xué)思路開展聲樂教學(xué)，提高聲樂教學(xué)的教學(xué)質(zhì)量。

(1)將民族音樂融入聲樂教學(xué)中。高校的聲樂課多采用一對一的授課形式，課堂內(nèi)容大多是聲音訓(xùn)練和歌曲演唱的結(jié)合式教學(xué)，如能將民族音樂的內(nèi)容融入其中，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用民族音樂的特性和歷史背景，增加作品創(chuàng)作背景和作品綜合分析的授課環(huán)節(jié)，將有助于豐富學(xué)生的藝術(shù)想象力，讓學(xué)生的歌唱情感和內(nèi)涵的表達(dá)更加自如。具體操作因受課時(shí)的限制，筆者建議可采取以學(xué)生課下自主學(xué)習(xí)的方式為主，以課上成果匯報(bào)的形式為輔。讓學(xué)生從作者的創(chuàng)作背景、歌詞大意、歌曲人物塑造等幾個(gè)方面入手，進(jìn)行相關(guān)資料的查找和整理后在聲樂課上先進(jìn)行理論知識(shí)的匯報(bào)，之后再進(jìn)行歌曲演唱的實(shí)踐練習(xí)，這樣不僅能讓學(xué)生深入理解歌曲的內(nèi)涵，更有助于提高學(xué)生對歌曲深層含義的表達(dá)，最重要的是改變了學(xué)生被動(dòng)學(xué)習(xí)且只注重聲音訓(xùn)練的單一學(xué)習(xí)模式，激發(fā)了學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)民族音樂的激情和興趣，對于學(xué)生藝術(shù)想象力的創(chuàng)造，情感層次的對比，起到了很好的教學(xué)作用。還有一點(diǎn)值得注意的是民族音樂作品的歌詞同樣寓意深遠(yuǎn)，朗朗上口，所以我們除了傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)方法以外，應(yīng)融入歌詞朗讀的環(huán)節(jié)，這樣更有助于訓(xùn)練學(xué)生的歌唱語氣層次變化的能力，也更能全面地提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)和文化修養(yǎng)，使歌唱的情感更加真摯，歌詞的表達(dá)更加準(zhǔn)確。

(2)定期舉辦民族音樂會(huì)和音樂沙龍活動(dòng)。聲樂教學(xué)活動(dòng)不能只停留在課堂上，還要通過實(shí)踐不斷提升學(xué)生理論知識(shí)的運(yùn)用能力和實(shí)踐能力。在這些活動(dòng)中每位學(xué)生都是舞臺(tái)的主導(dǎo)者，不僅需要演唱作品，還要擔(dān)任自己所演唱作品的講解工作，這可以大大提升學(xué)生的綜合能力。在活動(dòng)主題擬定方面，可以中國音樂歷史發(fā)展的時(shí)間為節(jié)點(diǎn)開展主題音樂活動(dòng)，也可以56個(gè)民族的地域特色開展主題音樂活動(dòng)，等等。這些活動(dòng)可以激發(fā)學(xué)生自主學(xué)習(xí)的熱情和積極參與舞臺(tái)展示的動(dòng)力。實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)，不能容入實(shí)踐的教學(xué)都是紙上談兵，所以讓學(xué)生掌握探索中國民族音樂的分析方法與路徑，掌握其情感的表達(dá)和唱法及技巧，能夠激發(fā)學(xué)生對民族聲樂學(xué)習(xí)的興趣，最大限度地提高學(xué)生的組織和表演能力，同時(shí)深化理論知識(shí)的學(xué)習(xí)，提高藝術(shù)實(shí)踐能力[5]。

2.創(chuàng)新以民族音樂元素為核心的聲樂實(shí)踐活動(dòng)

(1)應(yīng)積極利用各省少數(shù)民族的特點(diǎn)，因地制宜地開展具有鮮明民族特色的聲樂教研采風(fēng)活動(dòng)，深入感受民族傳統(tǒng)文化。高校應(yīng)積極組織師生去參加采風(fēng)活動(dòng)，開展有關(guān)傳統(tǒng)小調(diào)、長調(diào)的傳唱以及研究座談會(huì)，聽傳統(tǒng)民歌傳承人示范性演唱；還應(yīng)與當(dāng)?shù)卦簣F(tuán)、文化館攜手進(jìn)行傳統(tǒng)民歌交流活動(dòng)，從而以最直觀的方式深入感受民族音樂傳統(tǒng)文化。如筆者所在的黑龍江省牡丹江市就有以寧古塔為源頭的靺鞨音樂，這是渤海國音樂文化的源頭，渤海國音樂文化是我們東北地區(qū)最具歷史價(jià)值的音樂素材。通過對原始歌舞的研究，能夠體會(huì)到我們的祖先是怎樣在這白山黑水間狩獵生活的，對于培養(yǎng)學(xué)生文化底蘊(yùn)的儲(chǔ)備和理論聯(lián)系實(shí)踐的能力有著深遠(yuǎn)的意義[6]。

(2)加快形成以民族音樂元素為重點(diǎn)的聲樂教師隊(duì)伍，聲樂教師能力與修養(yǎng)的水平會(huì)直接影響聲樂教學(xué)的質(zhì)量。高校應(yīng)多邀請相關(guān)學(xué)科的專家來傳授民族音樂知識(shí)，大力培養(yǎng)和注重對聲樂教師民族文化素質(zhì)的培養(yǎng)，因?yàn)榻虒W(xué)中，教師既要講授傳統(tǒng)音樂文化的專業(yè)知識(shí)，又要進(jìn)行多樣化的聲樂教學(xué)，讓學(xué)生熟練掌握民族音樂的演唱技巧及各民族的音樂特點(diǎn)。教師只有真正地了解傳統(tǒng)音樂文化，才能將個(gè)人思想情感融入音樂中，才能真正體會(huì)民族音樂文化的精髓之處，才能更好地對學(xué)生進(jìn)行傳統(tǒng)音樂文化的滲透式講解。

綜上所述，聲樂教師要根據(jù)聲樂教學(xué)的需要，將民族音樂底蘊(yùn)所呈現(xiàn)的音樂藝術(shù)與授課課程目標(biāo)相融合，進(jìn)而豐富教學(xué)內(nèi)涵和教學(xué)藝術(shù)，強(qiáng)化民族文化和民族音樂背景所呈現(xiàn)的內(nèi)涵，立足于立德樹人根本任務(wù)，強(qiáng)化課程思政路徑，融會(huì)貫通民族音樂與現(xiàn)代音樂，提升學(xué)生學(xué)習(xí)積極性，實(shí)現(xiàn)教育功能[7]。