戲曲元素在民族聲樂(lè)中的運(yùn)用

□李木子

我國(guó)的民族藝術(shù)文化具有十分悠久的歷史，從古至今產(chǎn)生了許多優(yōu)秀的文化藝術(shù)作品，傳統(tǒng)戲曲就是其中之一，且在我國(guó)藝術(shù)文化體系中占據(jù)十分重要的地位。民族聲樂(lè)從20 世紀(jì)40 年代開(kāi)始蓬勃發(fā)展，一大批文藝工作者不僅熟練地應(yīng)用了本土素材，豐富了聲樂(lè)作品的內(nèi)容，還將傳統(tǒng)戲曲唱法與西方美聲唱法融合起來(lái)，形成了獨(dú)特的“戲歌唱法”。這種藝術(shù)作品不僅具有本土作品的親切感，還有戲曲的韻腔韻味，實(shí)屬獨(dú)特，這就是最原始的帶有我國(guó)民族文化特色的民族聲樂(lè)。在此基礎(chǔ)上，民族聲樂(lè)作品的創(chuàng)作者們繼續(xù)創(chuàng)新，在吸收國(guó)外聲樂(lè)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，借鑒了傳統(tǒng)戲曲元素的精華，創(chuàng)作出了一批批膾炙人口的優(yōu)秀的民族聲樂(lè)作品，如《白毛女》《紅珊瑚》《貴妃醉酒》《梅蘭芳》等。這些作品兼具戲曲和聲樂(lè)的特征，是兩種文化藝術(shù)形式的完美結(jié)合。由此可見(jiàn)，戲曲元素在聲樂(lè)作品中的應(yīng)用，能夠讓聲樂(lè)作品更獨(dú)特。

一、我國(guó)民族聲樂(lè)的發(fā)展現(xiàn)狀

談到民族聲樂(lè)，我們不得不提起一些文獻(xiàn)中記載的與民族聲樂(lè)相關(guān)的信息，但受保存載體的限制，民族聲樂(lè)沒(méi)有被保存下來(lái)。從當(dāng)前的文獻(xiàn)記載來(lái)看，最古老的聲樂(lè)作品就是傳統(tǒng)的表演歌唱，隋唐之前我國(guó)的民族聲樂(lè)主要出現(xiàn)在宮廷中，供給宮廷娛樂(lè)。宋代之后，市井民間也出現(xiàn)了一些有特色的聲樂(lè)藝術(shù)形式。在民族聲樂(lè)的發(fā)展歷程中，其形式越來(lái)越多樣化，越來(lái)越受到百姓的關(guān)注。我國(guó)當(dāng)前的民族聲樂(lè)藝術(shù)具有獨(dú)特的內(nèi)涵，尤其是現(xiàn)代民族聲樂(lè)，其與傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)和西方的聲樂(lè)藝術(shù)有一定區(qū)別。民族聲樂(lè)發(fā)展初期，對(duì)表演者的能力要求不高，作品的演唱難度也比較低。當(dāng)時(shí)西方的聲樂(lè)藝術(shù)在我國(guó)的普及程度并不高，傳統(tǒng)聲樂(lè)吸收了一部分西方聲樂(lè)理論技巧，加上本土聲樂(lè)文化特點(diǎn)，使中國(guó)的現(xiàn)代民族聲樂(lè)更具審美性。近年來(lái)，民族聲樂(lè)藝術(shù)對(duì)表演者的要求越來(lái)越高，非常考驗(yàn)表演者的技術(shù)功底。

二、傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂(lè)的關(guān)系

（一）傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂(lè)的特點(diǎn)

傳統(tǒng)戲曲，顧名思義，帶有一定的傳統(tǒng)民族文化特色。戲曲的表演形式具有一定的標(biāo)準(zhǔn)，正是在這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)之下，其將不同的表演藝術(shù)形式融合在一起，體現(xiàn)各種藝術(shù)形式的個(gè)性。與此同時(shí)，傳統(tǒng)戲曲結(jié)合了音樂(lè)和舞蹈這兩種最常見(jiàn)的藝術(shù)形式，延伸出“唱念做打”等藝術(shù)形式。傳統(tǒng)的戲曲還有一個(gè)最重要的特點(diǎn)就是“取其意而棄其形”，通過(guò)各種方式取材于生活，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，但又超越了現(xiàn)實(shí)生活，創(chuàng)造出了很多經(jīng)典角色，如白臉的曹操、紅臉的關(guān)羽等。

民族聲樂(lè)的關(guān)鍵詞是“民族”二字。我國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，不同的民族有不同的文化特征。從整體上來(lái)講，我國(guó)的民族聲樂(lè)反映的就是幾千年傳統(tǒng)文化背景下的中華民族特色。民族聲樂(lè)和戲曲、民歌等藝術(shù)形式的表演不同，前者是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)形式的繼承和發(fā)揚(yáng)，在傳統(tǒng)藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上還吸收、借鑒了西方藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)，形成了具有藝術(shù)性和時(shí)代性的新型藝術(shù)形式。

（二）戲曲和民族聲樂(lè)的發(fā)展關(guān)系

傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂(lè)是相輔相成、相互借鑒的關(guān)系。論時(shí)間，戲曲存在的時(shí)間更久，是對(duì)傳統(tǒng)文化的弘揚(yáng)，在藝術(shù)傳承發(fā)展過(guò)程中具有十分重要的作用。戲曲藝術(shù)形成的時(shí)間較早，形式也更加多元化，在中國(guó)歷史文化不斷變革的過(guò)程中依舊經(jīng)久不衰，并且保持著活力。隨著人們對(duì)藝術(shù)文化的追求越來(lái)越高，藝術(shù)百花齊放成為常態(tài)。傳統(tǒng)的戲曲也開(kāi)始注重結(jié)合生活，不斷加工與升華。但由于人們?cè)谑澜玳_(kāi)放化發(fā)展的背景下所接觸的藝術(shù)形式越來(lái)越多，對(duì)西方的音樂(lè)形式、聲樂(lè)作品也更加了解，民族聲樂(lè)隨之產(chǎn)生。我國(guó)傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)在表演形式上受到很多約束，其影響力不如簡(jiǎn)單、輕松活潑的民族聲樂(lè)。但隨著全民文化素養(yǎng)的不斷提升，戲曲也開(kāi)始為人們所重視。大眾對(duì)戲曲和民族聲樂(lè)的喜愛(ài)程度都有所增加。民族聲樂(lè)雖然融合了一些西方音樂(lè)藝術(shù)元素，但其根植于我國(guó)傳統(tǒng)文化土壤。結(jié)合傳統(tǒng)文化，民族聲樂(lè)得到了長(zhǎng)時(shí)間的完善與擴(kuò)展，擁有了比較獨(dú)特的表演風(fēng)格。

可以說(shuō)，戲曲和民族聲樂(lè)都是在民間音樂(lè)的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的。傳統(tǒng)的戲曲和民族聲樂(lè)雖然有所區(qū)別，但也有很緊密的聯(lián)系。兩者之間相輔相成、協(xié)同發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂(lè)吸收了彼此的精華部分，用來(lái)豐富各自的藝術(shù)表現(xiàn)形式。例如，傳統(tǒng)戲曲中的板式變換、豐富的演唱技法等，就和民族聲樂(lè)完美地結(jié)合在一起，促進(jìn)了民族聲樂(lè)的發(fā)展，同時(shí)完善了傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)形式。

（三）民族聲樂(lè)在戲曲傳承中不斷發(fā)展

傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂(lè)都是在民間音樂(lè)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。兩者不僅有聯(lián)系，也有區(qū)別。在發(fā)展過(guò)程中，戲曲一直都堅(jiān)持并且尊重傳統(tǒng)文化，也吸收了其他文化藝術(shù)形式。傳統(tǒng)戲曲在樂(lè)隊(duì)編排上就采用了中西聯(lián)合的方式，增強(qiáng)了戲曲的聽(tīng)覺(jué)效果，消除了傳統(tǒng)戲曲中低音區(qū)的演奏缺陷。雖然吸收了這些新的藝術(shù)元素，但是戲曲本身的唱腔和板式等方面的傳統(tǒng)風(fēng)格依舊得以保存。民族聲樂(lè)，尤其是現(xiàn)代民族聲樂(lè)，可以說(shuō)是中西方聲樂(lè)藝術(shù)合并的產(chǎn)物?，F(xiàn)代民族聲樂(lè)作品中，演唱者的風(fēng)格更加具有個(gè)性。不同的表演者自然有不同的表演個(gè)性。這種個(gè)體特性在民族聲樂(lè)中體現(xiàn)得更加明顯。

我國(guó)傳統(tǒng)的戲曲和民族聲樂(lè)具有相同的文化根基，其審美標(biāo)準(zhǔn)相同，文化教育價(jià)值和功能也一樣。同時(shí)，由于受到不同語(yǔ)言特點(diǎn)、風(fēng)俗特色的影響，各個(gè)地區(qū)的藝術(shù)形式有所差異。比如，陜北地區(qū)的民歌與本地的文化特色相承一脈，具有高亢嘹亮的特點(diǎn)，很好地展現(xiàn)了黃土高原地區(qū)的凄涼之美。追根溯源可以發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)戲曲對(duì)現(xiàn)代民族聲樂(lè)的發(fā)展有著十分長(zhǎng)遠(yuǎn)和深刻的影響。一些歌唱功底較強(qiáng)的民族聲樂(lè)表演藝術(shù)家大多也具有戲曲功底，在表演的過(guò)程中，既傳遞了戲曲元素的精髓，也展現(xiàn)了民族聲樂(lè)作品的獨(dú)特之處。

三、傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂(lè)中的應(yīng)用

（一）傳統(tǒng)戲曲對(duì)中國(guó)現(xiàn)代民族聲樂(lè)的熏陶

戲曲和聲樂(lè)，看似是兩種不同領(lǐng)域的藝術(shù)形式，但都是傳統(tǒng)文化藝術(shù)的一份子。戲曲元素的鋪墊，讓民族聲樂(lè)多了一點(diǎn)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的韻味。發(fā)展至今，現(xiàn)代民族聲樂(lè)延續(xù)了傳統(tǒng)民族聲樂(lè)的藝術(shù)形式，還結(jié)合了西方美聲藝術(shù)和聲樂(lè)表達(dá)技巧；而戲曲則為民族聲樂(lè)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。現(xiàn)代樂(lè)壇中出現(xiàn)了很多風(fēng)格清新、曲風(fēng)比較獨(dú)特的聲樂(lè)作品，有的人將其稱(chēng)為“中國(guó)風(fēng)”。這些作品之所以受人們喜愛(ài)，一個(gè)很重要的原因就是曲中有傳統(tǒng)音樂(lè)基礎(chǔ)。比如，演奏樂(lè)器上，融入傳統(tǒng)的民族樂(lè)器，如古箏、古琴、琵琶等。這些樂(lè)器的音色很有辨識(shí)度。在樂(lè)器伴奏下，演唱者的演唱方式也加入了具有民族特色的旋律和技巧，甚至一些作品的歌詞也為古詩(shī)詞，這就讓作品變得更加多元化。傳統(tǒng)的戲曲元素也為民族聲樂(lè)的創(chuàng)作提供了很多靈感。比如，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲分類(lèi)很多，根據(jù)聲腔來(lái)進(jìn)行分類(lèi)可以分為昆山腔、梆子腔、皮黃腔、弋陽(yáng)腔四大類(lèi)。不同的聲腔具有特定的劇種和板式，但傳統(tǒng)戲曲本身少了一點(diǎn)對(duì)人物個(gè)性的表達(dá)。這和西方戲劇中善于表達(dá)人物情緒和個(gè)性是有一定差別的。在這種背景下，戲曲元素開(kāi)始融入聲樂(lè)藝術(shù)中。聲樂(lè)藝術(shù)本身表達(dá)了歌曲及演唱者的個(gè)性、情感等要素。戲曲元素與聲樂(lè)藝術(shù)的融合，即以音樂(lè)為工具，對(duì)戲曲元素加以利用，能夠使音樂(lè)形象廣為流傳。

（二）運(yùn)用戲曲表演形式使聲樂(lè)表演情感更濃厚

無(wú)論聲樂(lè)藝術(shù)還是戲曲文化，都具有獨(dú)特的藝術(shù)底蘊(yùn)?，F(xiàn)代民族聲樂(lè)在發(fā)展過(guò)程中，對(duì)戲曲元素的借鑒，讓聲樂(lè)表演過(guò)程中的情感更加濃厚與深刻。對(duì)于戲曲表演來(lái)講，其要求是比較嚴(yán)格的。在表演技藝上，表演者要秉持“字正腔圓，聲情并茂”的表演手法。戲曲基本來(lái)自民間，民間的藝術(shù)形式又是不受限制的，人們可以自由發(fā)揮，所以有很多不同的表演形式，如京劇、豫劇、黃梅戲等。演唱者在表演時(shí)引用詩(shī)詞歌賦，用說(shuō)唱的形式表達(dá)出情感。將戲曲元素融入民族聲樂(lè)中，演唱者可以有效借助傳統(tǒng)戲曲的表演方式，通過(guò)聲調(diào)的變換及抑揚(yáng)頓挫的表達(dá)方式，將歌曲蘊(yùn)含的情感淋漓盡致地展現(xiàn)出來(lái)，讓觀眾在情感上產(chǎn)生共鳴。

另外，戲曲的一些表演方式也可以被借鑒和應(yīng)用到聲樂(lè)表演中。無(wú)論哪一種藝術(shù)形式，最關(guān)鍵的就是要讓作品與受眾之間產(chǎn)生共鳴。以音樂(lè)為例，表演者是一個(gè)很重要的情感載體和情緒傳遞者。表演者在表演時(shí)，要傳遞出聲樂(lè)作品的內(nèi)涵與情感，帶動(dòng)觀眾。演唱者在演唱時(shí)，不僅要注意面部表情的運(yùn)用，精確地控制面部表情，生動(dòng)地打動(dòng)觀眾，還要注意通過(guò)其他的表達(dá)方式來(lái)刻畫(huà)人物，如肢體語(yǔ)言、與演唱過(guò)程相互配合等。傳統(tǒng)的戲曲表演中少不了一些動(dòng)作元素。表演者恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用肢體動(dòng)作，可以升華民族聲樂(lè)的表現(xiàn)形式與表演內(nèi)容。

（三）戲曲表演技巧對(duì)聲樂(lè)表演的影響

聲調(diào)和氣息的運(yùn)用也是聲樂(lè)演唱中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。氣息是表演中整體的呼吸的外在體現(xiàn)。正確運(yùn)用氣息可以使歌唱過(guò)程更加完美。表演者要在該停頓時(shí)停頓，該連續(xù)時(shí)連續(xù)，完整地演繹聲樂(lè)作品。傳統(tǒng)的戲曲表演對(duì)氣息和聲調(diào)的應(yīng)用很到位，兩者結(jié)合得恰到好處。表演中表演者主要通過(guò)丹田運(yùn)用氣息，調(diào)整整個(gè)戲曲表演過(guò)程中的聲調(diào)，讓聲調(diào)和氣息保持勻和。表演者可以通過(guò)氣息的支持表達(dá)情感，如表達(dá)悲憤的情緒時(shí)，氣息相對(duì)會(huì)加重，而且要體現(xiàn)出斷斷續(xù)續(xù)的氣息感覺(jué)，讓人更能體會(huì)出悲憤的情緒。聲樂(lè)表演中亦是如此，演唱者通過(guò)合理運(yùn)用氣息和聲調(diào)，加上自身的情感表演，可以大大增強(qiáng)演唱效果，帶動(dòng)觀眾，達(dá)到更好的聽(tīng)覺(jué)效果。

通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)戲曲中的咬字技巧進(jìn)行研究可以發(fā)現(xiàn)，戲曲表演中的咬字也很關(guān)鍵，體現(xiàn)在聲樂(lè)演唱中，主要有聲母、韻母、聲調(diào)、潤(rùn)腔幾個(gè)方面。漢字表達(dá)中，一個(gè)字的聲母發(fā)音決定了整個(gè)字的發(fā)音是否正確。如果聲母發(fā)音不夠準(zhǔn)確，那么讀出來(lái)的字就不準(zhǔn)確，就可能讓聽(tīng)眾產(chǎn)生誤解。與聲母相比較而言，韻母的發(fā)音比較靠后。如果韻母的發(fā)音和表演中的口型不一致，也會(huì)出現(xiàn)詞義表達(dá)錯(cuò)誤的現(xiàn)象。所以，發(fā)音在聲樂(lè)演唱中也是至關(guān)重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。傳統(tǒng)戲曲中很注重漢字的發(fā)音。漢字有四個(gè)不同的聲調(diào)，聲調(diào)不同，漢字的旋律和含義也不同。戲曲表演對(duì)四聲的要求非常嚴(yán)格，如《卜算子·詠梅》中的“漫”，它屬于四聲，如果在演唱過(guò)程中使用戲曲的表演方式，加入前倚音，可以使表達(dá)更為準(zhǔn)確。

另外，潤(rùn)腔的技巧對(duì)聲樂(lè)演唱也很有幫助。潤(rùn)腔的目的就是加花音，采用各種形式的裝飾音，以豐富曲調(diào)的內(nèi)容。我國(guó)傳統(tǒng)的戲曲流派各不相同，潤(rùn)腔的方式也不相同，如京劇旦行的梅派，其聲音整體上是十分柔美的，就是通過(guò)裝飾音達(dá)到這種柔美婉約的效果。演唱者如果能夠在聲樂(lè)演唱中對(duì)潤(rùn)腔加以應(yīng)用，就可以極大地豐富現(xiàn)代聲樂(lè)作品的內(nèi)涵，讓現(xiàn)代聲樂(lè)達(dá)到更高的境界。

以《恨似高山仇似?！窞槔?，演唱者運(yùn)用潤(rùn)腔方法可以使曲調(diào)的跳躍性加大，感染力更強(qiáng)。比如，在這首曲子中，哭腔、嗽音都采用了潤(rùn)腔法，通過(guò)音色的變化來(lái)表達(dá)感情的變化。演唱時(shí)，演唱者借鑒了梆子腔的悲痛唱法，將說(shuō)、哭、唱幾種聲音表達(dá)方式糅合在一起，達(dá)到了撼動(dòng)人心、催人淚下的效果。例如，“我受苦受罪白了頭”中的“頭”字，“我要報(bào)仇”的“仇”字，都可以運(yùn)用哭腔潤(rùn)腔法，以哭腔開(kāi)始，以嗽音結(jié)束。這樣，其旋律就會(huì)出現(xiàn)很大的跨度，音色的變化也更加豐富，能將人物內(nèi)心的絕望心情表達(dá)出來(lái)。

綜上所述，中國(guó)的戲曲藝術(shù)博大精深，戲曲元素精彩紛呈。經(jīng)過(guò)多年發(fā)展，戲曲元素依舊是中國(guó)傳統(tǒng)文化中的一顆閃耀的明星。隨著現(xiàn)代民族聲樂(lè)的發(fā)展，我國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)得到創(chuàng)新發(fā)展，也符合更多人的審美追求。傳統(tǒng)戲曲表演中的很多精髓與元素，都可以被聲樂(lè)藝術(shù)所借鑒，從而豐富聲樂(lè)藝術(shù)的表達(dá)形式。戲曲獨(dú)特的技巧能夠讓聲樂(lè)表演更加多元化、層次化，在表達(dá)人物情感的同時(shí)，增強(qiáng)演唱效果，帶動(dòng)觀眾，體現(xiàn)出聲樂(lè)的韻律美。未來(lái)音樂(lè)藝術(shù)還將不斷發(fā)展、不斷創(chuàng)新，戲曲元素在聲樂(lè)藝術(shù)中的應(yīng)用也會(huì)呈現(xiàn)出全新的一面。