維塔利《g小調(diào)恰空舞曲》小提琴演奏

□王文佳

《g 小調(diào)恰空舞曲》是由意大利小提琴家、作曲家托馬索·安東尼奧·維塔利創(chuàng)作的。安東尼奧·維塔利出生在一個(gè)音樂(lè)世家，他的父親是意大利著名作曲家。受父親的影響，年僅11 歲的小維塔利就跟隨作曲家帕奇奧尼系統(tǒng)地學(xué)習(xí)過(guò)作曲,并在12 歲那年成為樂(lè)團(tuán)的演奏員，之后還成為艾斯特樂(lè)團(tuán)的首席小提琴手。父親和帕奇奧尼對(duì)維塔利的影響很大。受父親的影響，維塔利對(duì)弦樂(lè)情有獨(dú)鐘，從維塔利創(chuàng)作的獨(dú)奏作品和重奏作品中就可以看到其父親的影子。在維塔利留存于世的作品中，《g小調(diào)恰空舞曲》無(wú)疑是最受演奏家喜愛(ài)且登上舞臺(tái)次數(shù)最多的作品，也是維塔利的經(jīng)典作品。同時(shí)，《g小調(diào)恰空舞曲》也被一些國(guó)際小提琴賽事列為指定曲目。

恰空是17 世紀(jì)后在西方世界流行的一種舞蹈，學(xué)者們認(rèn)為它很有可能起源于16 世紀(jì)的西班牙新大陸，也有學(xué)者認(rèn)為它是從墨西哥傳入西班牙的?！秅 小調(diào)恰空舞曲》相比于法國(guó)的恰空舞曲少了一些莊重，多了一絲浪漫與活潑。維塔利《g 小調(diào)恰空舞曲》以數(shù)字低音為基礎(chǔ)，不斷變化和聲織體，形成規(guī)模龐大的變奏曲式，并且成為一部具有主調(diào)特性的復(fù)調(diào)作品。我們現(xiàn)在使用較多的演奏譜面是莎莉埃的改編版本，其完善了鋼琴伴奏的和聲，并為樂(lè)曲加上了八個(gè)小節(jié)的前奏。這個(gè)版本相對(duì)而言更加復(fù)雜，演奏也更加有難度，但也是眾多著名演奏家選擇的版本。本篇文章就是對(duì)莎莉埃版本的《g小調(diào)恰空舞曲》進(jìn)行演奏分析。

一、演奏技法

《g 小調(diào)恰空舞曲》是變奏曲式，樂(lè)曲開(kāi)始由鋼琴（或管風(fēng)琴）引出八小節(jié)前奏，這八小節(jié)前奏便是恰空的固定數(shù)字低音旋律，之后的主題與二十個(gè)變奏及尾聲由其發(fā)展而來(lái)。八小節(jié)前奏之后便是十二小節(jié)的主題旋律，莊重而有動(dòng)力。后二十個(gè)變奏在演奏技法上更像是“練習(xí)曲式”，每一個(gè)變奏都有各自固定套路的演奏技法。

（一）左手技法

1.單音、雙音與和弦演奏

《g 小調(diào)恰空舞曲》的單音演奏難度不是特別大，需要注意的是音準(zhǔn)問(wèn)題，了解清楚左手手指關(guān)系與演奏調(diào)性，注意對(duì)指法的研究和連貫的換把。主題部分的同指換把需要清晰且連貫，從一個(gè)音演奏到下一個(gè)音時(shí)應(yīng)提前在心中預(yù)設(shè)音高位置及手指移動(dòng)的距離，變奏3、第八變奏后的主題一亦是同理。變奏15 需要注意左手1 指與4 指換把的準(zhǔn)確性。

雙音在本首作品中大量出現(xiàn)，如變奏6、變奏11 出現(xiàn)的半音階雙音，變奏5、變奏16、變奏18、變奏20 及尾聲的八度雙音，以及變奏19 的多種雙音變化。對(duì)于雙音的練習(xí)，演奏者需要做到慢練，從分解雙音開(kāi)始，聽(tīng)準(zhǔn)每一個(gè)雙音，再將它們合起來(lái)演奏，記住所練雙音的音響效果。半音階雙音需要著重練習(xí)手指的獨(dú)立性，變奏6 與變奏11 出現(xiàn)的雙音都屬于一個(gè)音保持不動(dòng)，另一個(gè)音進(jìn)行半音移動(dòng)，下一個(gè)雙音再進(jìn)行交替手指移動(dòng)的半音階雙音，此時(shí)的雙音演奏需要平穩(wěn)進(jìn)行。手指獨(dú)立性訓(xùn)練可以使我們手指換音更加干凈清晰，按弦平穩(wěn)扎實(shí)，使雙音飽滿而穩(wěn)定。同時(shí)，演奏者需要掌握指法的銜接要點(diǎn)，避免做出不必要的動(dòng)作。八度雙音在本首樂(lè)曲中多次出現(xiàn)，主要是掌握1 指與4 指之間的距離，低把位距離寬，高把位距離窄，這些相對(duì)而言的“寬與窄”的關(guān)系反映在指板上是非常微小的（兩個(gè)或多個(gè)向鄰近的八度雙音）。演奏八度雙音需要將兩個(gè)音的音準(zhǔn)無(wú)限趨近于一個(gè)單音的音準(zhǔn)，如果八度演奏不準(zhǔn)，音響效果就會(huì)不和諧，因此，演奏者需要搭建好1 指和4 指之間的框架?！秅 小調(diào)恰空舞曲》中的八度雙音是連續(xù)、大跨度的。如變奏16 就是一個(gè)大跨度八度雙音的困難片段，是跨弦跨把位的大跳且有連續(xù)三組這樣的大跳。在練習(xí)初期，演奏者很難把握高把位八度雙音的音準(zhǔn)，因此，在開(kāi)始練習(xí)時(shí)，可以在即將大跳至高把位八度雙音前停一下，給左手一點(diǎn)時(shí)間找到八度雙音位置，再去演奏，熟練之后再解決連貫銜接的問(wèn)題。變奏20 后尾聲的八度雙音重現(xiàn)主題，情緒高昂，演奏者可以使用換指八度演奏，給渲染情緒的揉弦提供更多活動(dòng)空間與手指靈活度，更好地表達(dá)尾聲感情。

《g 小調(diào)恰空舞曲》中和弦與分解和弦的演奏影響著本首作品的完整程度。主題旋律的第一個(gè)和弦就奠定了整首作品的基調(diào)，因此，第一個(gè)和弦需要演奏得穩(wěn)重有力且扎實(shí)。變奏12 與變奏13 是回旋式分解和弦，需注意手指的靈活跑動(dòng)，放松左手。

2.顫音與揉弦

莎莉埃版本的《g 小調(diào)恰空舞曲》對(duì)原版的手稿是有部分刪減及改動(dòng)的。我們可以發(fā)現(xiàn)，其在部分長(zhǎng)音加入了顫音技術(shù)，這些帶有顫音的長(zhǎng)音多出現(xiàn)在變奏與變奏銜接的地方，顫音的增加使變奏間的銜接不會(huì)過(guò)于單一，使過(guò)渡更為豐富。同時(shí)，此作品中其他的顫音技術(shù)也使作品的難度提升，演奏者在練習(xí)時(shí)需要注意顫音的音準(zhǔn)。

揉弦的優(yōu)劣很大程度上影響了演奏的表達(dá)與音色。變奏曲式的作品往往因其變奏帶來(lái)多種“性格”，但又會(huì)趨于一個(gè)較為統(tǒng)一的主題“個(gè)性”，所以在演奏中對(duì)揉弦的運(yùn)用與處理是不同的?！秅 小調(diào)恰空舞曲》的主題個(gè)性是莊重而有力的，揉弦頻率不宜過(guò)于密集，但可以加深幅度，并保持音與音之間揉弦盡量連貫，多處較為平緩的變奏可以帶一點(diǎn)揉弦進(jìn)行潤(rùn)色。對(duì)于情緒加重向前推進(jìn)的段落，揉弦頻率也應(yīng)相對(duì)密集，幅度也應(yīng)加大，幫助渲染情緒。雙音揉弦左手按弦要扎實(shí)，因?yàn)橐鄮?dòng)一根弦的揉音，所以可以適當(dāng)加大揉弦幅度。

（二）右手技法

1.連弓

連弓是右手最核心的演奏技術(shù)之一。本首作品中存在大量大連弓的演奏技術(shù)，變奏2、變奏4、變奏11、變奏13 等，都考驗(yàn)著演奏者右手的控制能力。變奏2 與變奏13 的連弓需要注意弓段分配、弓速和換弦的問(wèn)題，特別是變奏2 的大連弓非?？简?yàn)換弦的連貫與圓滑，需降低弓速，持續(xù)運(yùn)弓，平穩(wěn)換弦。變奏4 需注意左右手配合，變奏11 的雙音連弓需盡量保持弓毛均勻接觸兩根琴弦，發(fā)音均衡持續(xù)。

2.雙音、和弦演奏

雙音與和弦對(duì)于作品的旋律來(lái)說(shuō)，豐富了旋律的層次感，從小提琴右手的演奏技術(shù)上來(lái)說(shuō)，可以溯源到平面的切換。除小提琴四根琴弦單音的平面外，相鄰兩根琴弦組成一個(gè)平面，于是有了三組雙音平面，構(gòu)成了右手的七個(gè)平面。為更好地演奏雙音，演奏者應(yīng)該加強(qiáng)三個(gè)雙音平面的練習(xí)，因?yàn)樾√崆贅?lè)器的特殊性，演奏者演奏和弦是先演奏和弦的根音與三音，再演奏三音與五音（或再演奏五音七音），并盡量快速完成，讓其盡量接近和弦音響效果。對(duì)于右手的要求是快速平穩(wěn)地完成雙音平面的換弦。面對(duì)不同的作品，演奏和弦應(yīng)該配合作品的不同情緒。如主題部分的第一個(gè)和弦可以適當(dāng)放緩換弦速度，使第一個(gè)和弦莊重沉穩(wěn)地奏出，符合作品情緒。

3.跳弓與拋弓

跳弓與拋弓在此作品中出現(xiàn)頻率也很高。此作品中的跳音記號(hào)不一定是要演奏跳音，更多的是與連音形成對(duì)比，將音與音之間斷開(kāi)演奏就好。跳弓在此作品中多出現(xiàn)在分解和弦的演奏中，如變奏7、變奏12、變奏17 等。演奏跳弓對(duì)右手的控制能力有非常大的考驗(yàn)，主要是對(duì)弓子的走動(dòng)與停止的控制，在此之上借助弓子自身的彈性，或右手直接控制其跳動(dòng)。演奏者要注意跳弓需顆粒感清晰，拋弓也是同理。拋弓體現(xiàn)在此作品的變奏10，是相對(duì)于跳弓更加快速的弓子跳動(dòng)過(guò)程，通常是運(yùn)弓向下時(shí)弓毛觸擊琴弦，弓子快速?gòu)梽?dòng)時(shí)演奏幾個(gè)音符。演奏者一開(kāi)始練習(xí)可能會(huì)出現(xiàn)拋弓演奏音符不清晰的問(wèn)題，可以先進(jìn)行空弦的單獨(dú)訓(xùn)練，注意右手只是在拋弓落下時(shí)“扶”一下弓子，無(wú)須太過(guò)用力與 僵硬。

二、演奏處理

（一）速度、力度與情感處理

《g 小調(diào)恰空舞曲》是二三拍的變奏舞曲，總基調(diào)速度大約是中板的中速，許多知名演奏家如海菲茨、莎拉·張等演奏《g 小調(diào)恰空舞曲》的速度大約是以二分音符為一拍。在演奏過(guò)程中，速度的快慢與力度的大小直接影響著音樂(lè)情感的表達(dá)。筆者通過(guò)自己的練習(xí)和理解，對(duì)此作品各變奏的速度、力度與情感的處理如下。

作品一開(kāi)始由八個(gè)小節(jié)前奏引入，四小節(jié)進(jìn)下行音連接四小節(jié)進(jìn)上行音，力度與音高一齊逐漸推進(jìn)，莊重且有力。主題旋律像是概括性訴說(shuō)故事主旨，將故事中的起起落落揉進(jìn)12 小節(jié)內(nèi)，速度保持中速，力度保持f，漸強(qiáng)與漸弱隨音高的變化而變化。變奏1 與變奏2 是訴說(shuō)的、陳述的，相同節(jié)奏型應(yīng)演奏出強(qiáng)弱對(duì)比，多個(gè)相同節(jié)奏需演奏出層次感，控制好弓段分配。變奏3 是主題的轉(zhuǎn)調(diào)再現(xiàn)，情緒與主題莊重感不同，變奏3是略有不安、激動(dòng)的，更加有推進(jìn)感，速度略快，力度稍強(qiáng)。變奏4 則是在E 弦高把位手指跑動(dòng)，略為輕盈，力度弱但不能發(fā)音虛。變奏5 一開(kāi)始的顫音推進(jìn)了情緒，三個(gè)八度雙音過(guò)后像是情緒得到短暫的釋放，伴奏織體開(kāi)始跟著轉(zhuǎn)變，較為輕快。僅僅四小節(jié)后便進(jìn)入變奏6，力度回到f 情緒再次遞進(jìn)，上行雙音半音階的大小二度音將音樂(lè)情緒向緊張推動(dòng)，力度再次漸強(qiáng)后慢慢減弱，給人一種要爆發(fā)但沒(méi)有成功的感覺(jué)，帶著這樣的感覺(jué)進(jìn)入下面的變奏。

變奏7 的前四小節(jié)與后四小節(jié)需要形成強(qiáng)弱對(duì)比。變奏8 迎來(lái)全曲第一個(gè)小高潮，力度很強(qiáng)，速度略快，第四小節(jié)八度大跳連接下行音階回到主題再現(xiàn)，再現(xiàn)主題需演奏得飽滿明亮、持續(xù)有力，力度為ff。變奏9、變奏10 與變奏7 類似，需要作出強(qiáng)弱對(duì)比，跳音與拋弓增加了活力。

變奏11 連續(xù)雙音進(jìn)行是前后的一個(gè)銜接，也是情緒的遞進(jìn)，力度漸強(qiáng)。變奏12 四小節(jié)后轉(zhuǎn)為大調(diào)，與變奏13 一起，以回旋分解和弦形式，婉轉(zhuǎn)輕快，力度為pp 但需要保持音色不能發(fā)虛，此時(shí)的情緒是活潑靈動(dòng)的。變奏13 最后四小節(jié)回原速度，調(diào)性轉(zhuǎn)回小調(diào)，音與音似斷非斷的粘連感給人一種留戀的意味。變奏14 力度回歸ff，為主題旋律的和弦加變奏，全曲由此開(kāi)始進(jìn)入高潮。

變奏15 略帶進(jìn)行意味開(kāi)始向前推動(dòng)情緒，可以演奏得果斷堅(jiān)決而又邁進(jìn)。變奏16 為全曲最難的部分也是全曲高潮之一，大跳八度雙音力度為強(qiáng)，演奏熱烈而沉穩(wěn)。變奏17 與變奏18 是高潮的持續(xù)推進(jìn)，雖然譜面力度為p 但弱的力度下暗藏洶涌，直至變奏18 最后四小節(jié)八度雙音的主題重現(xiàn)，兩個(gè)八度雙音下行半音階，高潮暫時(shí)平息。變奏19回原速度，節(jié)奏型相同，力度漸漸加強(qiáng)，像是情緒的蓄力，等待著最后的爆發(fā)。變奏20 是蓄力的接力，情緒在爆發(fā)的邊緣，力度再次漸強(qiáng)，演奏中速度會(huì)隨之漸快，直至高八度主題最后一次顯現(xiàn)。尾聲力度保持很強(qiáng)的ff，情緒是英雄的、熱烈的、深沉的，但也保持著一絲克制的力量，在音符的下行中，落回g 小調(diào)主和弦上，全曲結(jié)束。

（二）整體性與鋼琴伴奏配合

此作品雖然是變奏曲式，但還是統(tǒng)一于一個(gè)主題內(nèi)容。對(duì)各變奏部分的處理可能有所不同，但總體還是在同一個(gè)基調(diào)上?！秅 小調(diào)恰空舞曲》給筆者的感覺(jué)像是一個(gè)沉穩(wěn)克制的人在向我們講述自己一生的故事，有歡笑，有淚水，有跌宕起伏，有自己追求的事物，必然也有所得所失。相較于此作品的演奏技術(shù)，更難以表達(dá)的是作品中的情感。作品體量較大，演奏時(shí)長(zhǎng)很長(zhǎng)，演奏者需要全身心投入作品中，才不會(huì)有中途注意力分散的情況出現(xiàn)。

《g 小調(diào)恰空舞曲》原是管風(fēng)琴伴奏的，現(xiàn)在更多的是鋼琴伴奏。由于《g 小調(diào)恰空舞曲》大型變奏曲式的特點(diǎn)，它的節(jié)奏與速度不是一成不變而是豐富變化的。因此，演奏者在演奏時(shí)也需要注意與鋼琴的配合。演奏者在演奏前要稍微熟悉一下伴奏的譜面織體，在節(jié)奏變化較大的變奏與變奏之間可稍作漸慢，更好地與鋼琴配合，確保演奏的整體性和連貫性。

《g 小調(diào)恰空舞曲》是一首極具音樂(lè)表現(xiàn)力與難度的作品，文章淺要分析其背景、演奏技術(shù)與演奏處理，但還存在許多不足，筆者會(huì)繼續(xù)研究與學(xué)習(xí)。