民族音樂的作曲技術(shù)

□劉振芳

民族音樂是一種能夠展現(xiàn)民族文化的藝術(shù)形式，代表著民族的精神與生活面貌。隨著我國社會環(huán)境的成熟與人們精神文化需求的多元化，民族音樂逐漸受到越來越多人的喜愛。而民族音樂的發(fā)展需要扎實的作曲技術(shù)理論作為支撐。因此，作曲家應(yīng)熟練運(yùn)用作曲技術(shù)，推動民族音樂更加長遠(yuǎn)地發(fā)展。

一、民族音樂的理論內(nèi)容

（一）民族音樂的歷史背景

民族音樂作為民族文化的一種象征，具有地域性、民族性等鮮明特征。總體而言，現(xiàn)存的民族音樂分為戲曲、說唱、歌舞、器樂等。雖然不同形式民族歌曲的表現(xiàn)方式不同，但音樂中蘊(yùn)含的人民質(zhì)樸的情感是相通的。在勞動生產(chǎn)的過程中，人們將對美好生活的向往及對現(xiàn)實生活的感觸寫入民族音樂，這些細(xì)膩的情感讓民族音樂感人至深，具有較高傳唱度。在研究民族音樂的深厚內(nèi)涵時，不能只關(guān)注字面上的意思，還要結(jié)合當(dāng)時的社會背景及所處自然地理環(huán)境，全面理解能民族音樂的內(nèi)涵，從最貼近人們生活的角度解讀民族音樂。

（二）民族音樂的衍生文化

據(jù)史冊記載，民族音樂最初由宮廷燕樂衍生而來，是各民族為了紀(jì)念特殊的節(jié)日、儀式而創(chuàng)作的音樂。從創(chuàng)作伊始，到如今已傳唱千年。民族音樂自始至終都是我國傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀代表。首先，民族音樂在一些歷史時期，曾作為文化載體傳播到其他國家。在盛唐時期，隨著遣唐使的到訪學(xué)習(xí)，民族音樂被傳播到日本、印度等國，通俗的唱腔、朗朗上口的詞句讓民族音樂迅速流傳開來。由此可見，民族音樂在一定程度上起到了文化交流橋梁的作用。其次，在我國文化發(fā)源地黃河流域，最先興起民族音樂的創(chuàng)作，各個朝代民族音樂的發(fā)展各具特色，最終形成獨特的民族音樂文化。最后，各民族的特色音樂文化不斷興起，現(xiàn)存五十六個民族中，多數(shù)民族有代表性的音樂。白族在節(jié)日時的歌舞表演、壯族在儀式中的器樂演奏等，無一不彰顯出民族音樂的獨特魅力。民族音樂的衍生文化是文明的繼承、文化的傳承，值得后人不斷推敲研究、創(chuàng)新發(fā)揚(yáng)。

二、作曲技術(shù)的應(yīng)用特點

（一）和聲應(yīng)用的協(xié)調(diào)性

要想推動我國民族音樂持久發(fā)展，必須將作曲技術(shù)作為核心研究項目，在掌握如何合理應(yīng)用作曲技術(shù)后，大幅度提高民族音樂的藝術(shù)性及審美性，使民族音樂更適合大眾欣賞。和聲是民族音樂的重要作曲技術(shù)之一，在創(chuàng)作中為民族音樂帶來了和諧性與統(tǒng)一性。在作曲過程中，和聲是創(chuàng)作的基本功，只有掌握了和聲技巧，在曲譜的恰當(dāng)位置加入和聲，才能使民族音樂演奏進(jìn)行得更加流暢，讓民族音樂的演唱不顯單調(diào)。從和聲的添加位置角度來講，科學(xué)的和聲可以讓民族音樂的情緒過渡自然，不失飽滿，使局部的和聲與整個曲子的調(diào)性一致。從和聲的應(yīng)用手法來講，緊張式的情緒遞進(jìn)及舒張式的緩和過渡，都能讓民族音樂的表現(xiàn)形式更豐滿，畫面感更強(qiáng)。同時，配合色彩、民族飾品、樂器演奏的視覺沖擊，民族音樂處處彰顯著文化的氣息。

（二）復(fù)調(diào)應(yīng)用的層次感

在作曲技術(shù)方面，復(fù)調(diào)是一種重要的創(chuàng)作手段，能給聽眾帶來頗富層次感的聽覺享受。簡單來說，復(fù)調(diào)是在一段樂曲中增加不同聲部的作曲技術(shù)，這種多個聲部的配合會讓整體民族音樂更有氣魄。創(chuàng)作者在作曲過程中不僅可以在同一階段增加復(fù)調(diào)，還可以在同一階段的不同時間增加復(fù)調(diào)，這樣靈活的作曲方式會讓民族音樂擺脫形式的約束，在復(fù)調(diào)中突出音樂重點。復(fù)調(diào)的應(yīng)用增加了民族音樂的層次感，相似的復(fù)調(diào)讓民族音樂更具魅力，相異的復(fù)調(diào)讓民族音樂更具特色，這種獨特的作曲技術(shù)在民族音樂中非常多見。

（三）配器應(yīng)用的適應(yīng)性

民族音樂在選擇配器時要充分考慮適應(yīng)性。不同民族的民族音樂有不同的樂器偏好，民族音樂的流傳往往是樂曲與配器的共同傳承。這種適配的樂器與曲譜最能展現(xiàn)民族音樂的獨特音色與旋律，提高音樂的傳唱度。我國地大物博，民族音樂與配器的多元化令人驚嘆。例如，橫笛的音色悠揚(yáng)動聽，與江南樂曲有異曲同工之妙，應(yīng)用在民族音樂中不僅不會顯得突兀，反而能夠增加民族音樂的趣味性。相反，安塞腰鼓這一樂器則無法與婉轉(zhuǎn)的樂曲結(jié)合，這種不協(xié)調(diào)的配器組合只會埋沒各自特色，讓民族音樂失去和諧。由此可以看出，不同特色的配器應(yīng)用是民族音樂流傳千年的原因之一，值得作曲者不斷挖掘創(chuàng)新用法，創(chuàng)作傳世經(jīng)典。

（四）曲式應(yīng)用的完整性

在作曲技術(shù)中，曲式是一種改變民族音樂框架的手法，科學(xué)合理的曲式可以改善音樂的藝術(shù)效果，使民族音樂更具完整性。民族音樂需要嚴(yán)格遵守對比、變奏及重復(fù)三項原則。其中，通過對比來展現(xiàn)民族音樂中節(jié)奏與旋律的沖突，能夠改善民族音樂的表現(xiàn)效果；通過變奏可以更好地展現(xiàn)音樂作品，達(dá)到修飾音樂表現(xiàn)的目的；通過重復(fù)來實現(xiàn)民族音樂結(jié)構(gòu)的對稱性，能夠使音樂的表達(dá)效果更加強(qiáng)烈。在創(chuàng)作流派方面，南北民族音樂的創(chuàng)作有很大不同，北方曲式往往轉(zhuǎn)化較少，平鋪直敘的描繪讓民族音樂更顯直率；南方民族音樂的曲式應(yīng)用更加多元化，婉轉(zhuǎn)的描繪讓民族音樂更具魅力。

三、作曲技術(shù)在民族音樂中的應(yīng)用

（一）和聲在民族音樂中的應(yīng)用

從民族音樂的創(chuàng)作過程來看，作曲者可以利用和聲手法強(qiáng)化民族音樂的情感表達(dá)。和聲在整個作曲技術(shù)中屬于核心技術(shù)。民族音樂往往延續(xù)中國古代宮商角徵羽的音階表達(dá)，在旋律的選擇上采用三度和弦相關(guān)手法來表現(xiàn)民族音樂的情感交替。多聲部民族音樂中的高聲部音樂要和諧，才能充分展現(xiàn)各聲部優(yōu)美的和聲。和聲是作曲技術(shù)的創(chuàng)作核心，在迎合詞曲的同時，能夠拓展民族音樂的受眾群體，讓民族音樂真正融入市場，與流行音樂齊頭并進(jìn)。作曲技術(shù)的應(yīng)用目的是使民族音樂的創(chuàng)作技術(shù)更加完善，讓聽眾享受民族音樂的獨特魅力。和聲的作用具體表現(xiàn)在三個細(xì)節(jié)中。首先，和聲的應(yīng)用是疊加的，在合理的位置疊加和聲可以讓曲調(diào)悠揚(yáng)完整，激發(fā)聽眾的興趣，引發(fā)聽眾對音樂的共鳴。其次，在民族音樂的整體結(jié)構(gòu)中，和聲的應(yīng)用可以柔化各部分的內(nèi)容，讓各元素在民族音樂中相得益彰、相融相通，同時還能使音樂結(jié)構(gòu)更加完整。最后，民族音樂往往有具體的背景內(nèi)容，和聲的加入可以烘托氣氛，讓聽眾身臨其境般感受情緒的遞進(jìn)，突出民族音樂的高潮部分。

（二）復(fù)調(diào)在民族音樂中的應(yīng)用

在民族音樂的作曲技術(shù)中，復(fù)調(diào)是一種常用手法。復(fù)調(diào)既可以單獨加入一個聲部，又可以混合加入多個聲部，彼此呼應(yīng)，相互統(tǒng)一。在民族音樂創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者往往以多種復(fù)調(diào)相結(jié)合的形式進(jìn)行，使民族音樂更加豐富、更加多元化。復(fù)調(diào)的應(yīng)用可以聚焦在模仿與升華上，民族音樂的模仿主要是對音樂演奏形式、調(diào)子的變化進(jìn)行復(fù)刻。雖然內(nèi)容相似，但并非單純復(fù)制，而是通過節(jié)奏、音調(diào)的細(xì)微改變來突出民族音樂的主題，升華民族音樂的高潮部分。有些民族音樂的篇幅較長，為了讓整首音樂不顯單調(diào)，需要在進(jìn)入主題部分后進(jìn)行作曲升華。作曲者在應(yīng)用作曲技術(shù)時，可以利用復(fù)調(diào)的靈活性，打破民族音樂給人們留下的刻板印象。民族音樂往往是一種生活形態(tài)的展現(xiàn)，需要突出民族的生活特點，不能刻意迎合，也不能一葉障目，只有在模仿中總結(jié)經(jīng)驗，恰當(dāng)應(yīng)用復(fù)調(diào)技巧，才能反映真實的民族生活與情感。除此以外，應(yīng)用復(fù)調(diào)還需注意協(xié)調(diào)性，不能讓聲部覆蓋原本音樂的曲調(diào)，這樣的民族音樂才更加真實。

（三）配器在民族音樂中的應(yīng)用

在民族音樂的演奏過程中，恰當(dāng)?shù)呐淦鬟x擇十分重要。相適配的樂器與民族音樂可以互相成就，反之會相互排斥，影響音樂效果。由于配器是影響民族音樂播放效果的重要因素，因此，民族音樂往往從創(chuàng)作伊始就確定了演奏的樂器種類。在民族音樂基本創(chuàng)作結(jié)束后，作曲者會開始考慮樂器的搭配與改良，不僅將樂器演奏加入曲譜，更重要的是根據(jù)樂器音色效果改編曲譜，讓民族音樂的各部分相互適應(yīng)，強(qiáng)化樂曲表演的藝術(shù)性。例如，二胡與馬頭琴屬于不同民族的特色樂器，二胡的應(yīng)用可以為民族音樂營造悲傷氛圍，需要在適當(dāng)時候加入，不能通篇演奏。而馬頭琴營造的慷慨激昂的氛圍可以直接將人們拉入音樂氛圍中，因此，可以將馬頭琴獨奏作為作曲前奏，渲染情境。

（四）曲式在民族音樂中的應(yīng)用

曲式是一種體現(xiàn)音樂完整性的結(jié)構(gòu)，能夠大幅度提升民族音樂的表達(dá)完整度。要想讓民族音樂成為兼具傳唱度與情感的作品，曲式章法的應(yīng)用必不可少。簡單來說，民族音樂可以分為時間曲式和空間曲式兩種結(jié)構(gòu)。其中，時間曲式類似于時間記敘手法，通過時間的變化來傳達(dá)民族音樂的內(nèi)涵；空間曲式類似插敘手法，發(fā)生的故事順序不一，通過章節(jié)間的相同點連接起來。這種通過變換的曲式來表達(dá)同種情感的民族音樂是一種多元化的調(diào)整。現(xiàn)在很多作曲者會選擇通過改變曲式來創(chuàng)新經(jīng)典音樂作品，以此迎合現(xiàn)代流行音樂的聽眾。例如，曲式中的一、二、三部曲，多數(shù)表現(xiàn)女子細(xì)膩、溫婉的情緒變化，因此，側(cè)面烘托的手法往往更加適合。而變奏曲這類大型曲式，往往開門見山，從頭到尾都呈現(xiàn)出一種遼闊、悲壯的情緒。雖然一首樂曲，往往由一種情緒主導(dǎo)，但曲折的韻律變換更引人入勝，讓聽眾沉浸在曲式中，與之共情。

四、民族音樂的作曲技術(shù)創(chuàng)新

（一）作曲者應(yīng)提高作曲技術(shù)

民族音樂作為承載傳統(tǒng)文化的媒介之一，通過簡單的復(fù)刻已經(jīng)不能超越經(jīng)典之作，只有推陳出新，利用創(chuàng)新思維作曲，才能打破傳統(tǒng)印象，創(chuàng)作出更多民族音樂作品。首先，作曲者應(yīng)深入學(xué)習(xí)各民族的歷史知識，了解民族音樂背后的民族文化，激發(fā)想象力，找到全新的創(chuàng)作出發(fā)點。其次，作曲技術(shù)是作曲者的武器，猶如武士的劍、作家的筆，只有不斷進(jìn)行作曲技術(shù)練習(xí)，學(xué)習(xí)新式作曲技巧，才能展現(xiàn)出民族音樂的靈魂，滿足受眾的需求。再次，優(yōu)秀的作曲家必然是優(yōu)秀的鑒賞家，只有從優(yōu)秀作品中發(fā)現(xiàn)閃光點，才能適當(dāng)模仿，逐漸超越經(jīng)典作品，創(chuàng)作出美妙的民族音樂。最后，在作曲者培養(yǎng)工作中，應(yīng)增加對創(chuàng)新思維與能力的訓(xùn)練，不能將教學(xué)局限在作曲與演奏中，而應(yīng)走出傳統(tǒng)課堂，走入生活，聽取來自不同專業(yè)的人的建議，將民族音樂融入民俗文化，這更有利于作曲者的成長。例如，可以采用開展民族音樂會的形式，邀請群眾觀賞，在音樂會后收集聽眾感想，具體問題具體分析，獲得更多靈感。

（二）建立完整的作曲技術(shù)體系

民族音樂在千百年的傳承中形成了固定體系。無論作曲還是演奏，民族音樂都離不開生活與文化。要想傳承民族音樂的經(jīng)典，必須汲取不同類型音樂中的優(yōu)質(zhì)元素，在保留民族音樂獨特魅力的同時，迎合現(xiàn)代市場要求。當(dāng)前，隨著中國傳統(tǒng)文化的流行，中國傳統(tǒng)文化元素越來越受到國際友人的喜愛，而民族音樂又是傳統(tǒng)文化的代表，因此，可以在民族音樂中添加突出中國特色的傳統(tǒng)文化元素。例如，蘇州唱詞可以與漢服同臺演出，這種文化之間的碰撞可以讓觀眾同時享受視覺、聽覺沖擊，使整個作曲更加完整?？傊?，完整的作曲技術(shù)體系需要作曲者從觀眾的角度出發(fā)，充分考慮各方面的影響因素，保障觀眾對民族音樂的純粹享受。

綜上所述，民族音樂是一種流傳已久的藝術(shù)形式，想要真正表達(dá)出其中的深刻內(nèi)涵，作曲者需要提升作曲技術(shù)。和聲是民族音樂的構(gòu)成基礎(chǔ)，為民族音樂創(chuàng)造了和諧、協(xié)調(diào)的音樂氛圍。復(fù)調(diào)作為特定的民族音樂表達(dá)，更多地表現(xiàn)出樂曲的遞進(jìn)層次，將其進(jìn)行合理應(yīng)用能夠提升音樂的藝術(shù)審美。完整的民族音樂離不開配器，合理選擇配器是民族音樂成功的要素之一。曲式有利于增加民族音樂情感，只有在合理的位置加入曲式，才能為高潮情節(jié)做鋪墊，升華作品的感情。以上四種作曲技術(shù)的練習(xí)是作曲者的基本功，只有真正將作曲技術(shù)融會貫通，才能在創(chuàng)作中創(chuàng)新，在模仿經(jīng)典中創(chuàng)造經(jīng)典。