陳哺囡
(沈陽音樂學(xué)院,遼寧 沈陽 110013)
在高校音樂教學(xué)活動開展中,學(xué)生對音樂教材中的歌曲缺少學(xué)習(xí)興趣,這也是當前各大院校音樂教學(xué)面臨的主要問題之一。在此背景下,音樂教師應(yīng)選用多元化歌唱曲目,不但要在現(xiàn)代流行歌唱曲目中尋找精品,還要在傳統(tǒng)經(jīng)典歌唱曲目中尋找通俗,幫助學(xué)生正確認知歌曲曲目特有作用,提升教學(xué)效果。
不同歌曲曲目民族特性和思想內(nèi)涵不同,音樂教學(xué)主要目的是提升學(xué)生審美能力與創(chuàng)造美的水平。所以,學(xué)校應(yīng)基于科學(xué)理念引導(dǎo)下,精心挑選歌曲曲目,有效融入課堂教學(xué)。針對傳統(tǒng)戲曲而言,其具備的審美情趣、文化內(nèi)涵和哲學(xué)思想等組成了特色性文化價值體系,既融合了當代社會發(fā)展價值觀念,又反映出當代社會意識形態(tài),將其融入音樂課堂教學(xué)中,有利于強化校園文化建設(shè),引導(dǎo)學(xué)生構(gòu)建正確道德觀和價值觀。在實踐教學(xué)中,教師還可結(jié)合學(xué)生生活背景與故鄉(xiāng)差異,選擇多元化且具備代表性特點的歌唱曲目,在課堂中與學(xué)生分享、剖析和學(xué)習(xí),提升學(xué)生對中華傳統(tǒng)歌唱曲目的認同感。這樣,不但能強化學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng),提升其文化水平,還能推動學(xué)生實現(xiàn)全面發(fā)展,使學(xué)生成為我國音樂藝術(shù)事業(yè)發(fā)展所需的高文化、高素養(yǎng)綜合型優(yōu)質(zhì)人才[1]。
中華傳統(tǒng)民族文化種類多樣,內(nèi)涵豐富,是中華民族不可缺少的文化瑰寶,而傳統(tǒng)音樂曲目在其中占據(jù)核心地位。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)歌曲曲目,能夠系統(tǒng)了解曲目創(chuàng)作的民族歷史、文化和宗教藝術(shù)等,是弘揚與傳承中華傳統(tǒng)文化的外在表現(xiàn)。因時代、地理位置和民族不同,傳統(tǒng)歌曲曲目文化蘊含的民族風(fēng)情與生活習(xí)慣也是大相徑庭。作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn),傳統(tǒng)音樂文化呈現(xiàn)了中華不同歷史時期的社會特色和風(fēng)俗,將其融入高等院校音樂課堂教學(xué),能夠加深學(xué)生對中華傳統(tǒng)文化的了解和認識,借助課堂教學(xué)與學(xué)生一同學(xué)習(xí),進一步傳承中華傳統(tǒng)民族文化,保證中華文化代代流傳[2]。
歌曲曲目之所以能融入課堂教學(xué),主要目的是要借助對歌曲的鑒賞感悟,弘揚中華傳統(tǒng)文化,提高學(xué)生學(xué)習(xí)質(zhì)量。然而部分學(xué)校在開展音樂教學(xué)時,盡管引用了傳統(tǒng)歌曲曲目,但因師生傳承意識與教學(xué)目標模糊,以至于教學(xué)實踐中對傳統(tǒng)歌曲曲目的應(yīng)用不徹底。比如,有些學(xué)校過于重視美化高校的美好形象,借助傳統(tǒng)歌曲曲目,致力于構(gòu)建良好外在形象,教學(xué)實踐活動開展緩慢,傳統(tǒng)歌曲曲目音樂教育模式和理念更新不及時,課堂教學(xué)質(zhì)量差強人意。同時,音樂課堂教學(xué)缺少實踐,教師盲目灌輸學(xué)生理論知識,無法讓學(xué)生從思想層面得到文化熏陶,學(xué)習(xí)體驗感較弱。還有些教師缺少文化傳承意識,在課堂教學(xué)中未能精準把控傳統(tǒng)歌曲曲目融入課堂教學(xué)的重點,使音樂教學(xué)漸漸喪失存在價值和意義。
目前國內(nèi)多數(shù)高等院校音樂教學(xué)依舊遵守“拿來主義”,講解基礎(chǔ)樂理知識和樂曲基本功,以西方音樂理念為依托實施課堂教學(xué)。而且,國內(nèi)部分院校音樂教學(xué)對經(jīng)典歌曲曲目滲透相對較少,主要學(xué)習(xí)西方音樂理論,嚴重影響了學(xué)生音樂辨識能力的提升。之所以會產(chǎn)生此種情況,是因為學(xué)生普遍認為中華傳統(tǒng)歌曲曲目無法跟進社會發(fā)展潮流,狹義思想的存在弱化了學(xué)生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)調(diào)式音階和歌曲的積極性,思想認知偏差嚴重。譬如,在講解傳統(tǒng)地方戲曲知識時,部分學(xué)生不了解山西地區(qū)的“四大梆子”,甚至有些學(xué)生根本不認識“梆子”是何種樂器,對傳統(tǒng)樂器用法和音色更是聞所未聞??梢?,國內(nèi)部分院校和學(xué)生對傳統(tǒng)歌曲曲目學(xué)習(xí)的漠視程度[3]。
盡管音樂很早就進入國內(nèi)高等院校教學(xué)系統(tǒng),但尚未構(gòu)建屬于中國特有的教學(xué)體系,教學(xué)課程設(shè)置與內(nèi)容選擇依舊以西方音樂理論為主。對比本國歌唱曲目和西方音樂,可知二者形成背景、創(chuàng)作模式、樂器類型和蘊藏的文化意義等均存在很大不同,從側(cè)面反映出高等院校音樂理論間的不協(xié)調(diào)特性。在高校課堂教學(xué)活動開展中,即使能達到理想教學(xué)效果,但對歌曲曲目音樂教學(xué)而言,效果截然不同。這種教學(xué)盲目性阻礙了多元歌曲曲目的融入。在現(xiàn)代高校音樂教學(xué)活動開展進程中,歌曲曲目融入效果不好,與音樂教學(xué)課程安排不合理關(guān)系密切。比如,部分院校忽視了傳統(tǒng)音樂文化的繼承和發(fā)展,在設(shè)置教學(xué)任務(wù)和目標時未能明確傳統(tǒng)歌曲曲目教學(xué)重點,甚至在引用現(xiàn)代流行音樂展開教學(xué)時,只是通過聆聽與記憶進行學(xué)習(xí)。這對基礎(chǔ)相對薄弱、學(xué)習(xí)能力較差的學(xué)生而言不適用,既會影響學(xué)生學(xué)習(xí)自主性和積極性,又不利于學(xué)生音樂知識和演奏技能的掌握,以至于課堂教學(xué)質(zhì)量和水平無法得到有效提升。
在傳統(tǒng)音樂課堂教學(xué)活動開展進程中,教師在選擇歌唱曲目時,可借助經(jīng)典作品,實現(xiàn)教學(xué)系統(tǒng)化和具體化。為此,音樂教師要優(yōu)先選擇傳統(tǒng)歌唱曲目,結(jié)合學(xué)生學(xué)習(xí)狀況與音樂基礎(chǔ)水平選用音樂作品。如通過選用積極向上的歌唱曲目為學(xué)生帶來精神鼓勵,緩解學(xué)生學(xué)習(xí)壓力及憂郁心理,幫助學(xué)生健康成長。與此同時,在選擇歌唱曲目時,教師也要充分考量歌唱曲目蘊含的文化內(nèi)涵,如《霸王卸甲》曲目,以垓下之戰(zhàn)為創(chuàng)作背景,教師在實際教學(xué)中,要適當補充歌唱曲目背景知識,利用多媒體與朗誦等模式,向?qū)W生詳細介紹當時的社會環(huán)境與歷史背景,使大學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂知識的同時,感受項羽的悲壯之情,形成共鳴。這樣一來,經(jīng)典曲目融入音樂課堂教學(xué),能夠從側(cè)面將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化扎根于學(xué)生內(nèi)心深處,從而為大學(xué)生音樂學(xué)習(xí)水平和成效提升奠定扎實基礎(chǔ)。除此之外,結(jié)合當下高校音樂教學(xué)現(xiàn)狀,教師還要積極轉(zhuǎn)變自身教學(xué)觀念,加強對歌唱曲目學(xué)習(xí)與音樂教學(xué)的正確認知,樹立以傳統(tǒng)教育為主的本位意識。在具體教學(xué)中,學(xué)生不可只學(xué)習(xí)經(jīng)典理論知識,也要充分考量中華民族民歌戲曲等具備民族特點的知識。針對音樂教師而言,在課堂教學(xué)中要適當融入少數(shù)民族音樂,拓展學(xué)生音樂知識眼界,挑選具備時代特色的傳統(tǒng)經(jīng)典曲目為學(xué)生展開知識普及,加深學(xué)生對中華民族音樂的認知。鑒于此,實踐教學(xué)中,音樂教師要將傳統(tǒng)音樂曲目作為入手點,開設(shè)多元化教學(xué)課程,并在課程設(shè)計中呈現(xiàn)音樂知識的完整性和教學(xué)的系統(tǒng)化,助力我國各大院校音樂教育事業(yè)實現(xiàn)創(chuàng)新性發(fā)展[4]。
伴隨國內(nèi)互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)高速發(fā)展、進步,教育領(lǐng)域漸漸和現(xiàn)代技術(shù)深度融合,實現(xiàn)了信息化教育水平的大幅度提升?;诙嗝襟w背景下,教學(xué)手段日漸豐富和完善,而師生交流途徑也有所增加。為此,高校音樂教學(xué)可借助現(xiàn)代化手段不斷完善自我、改進自我,提高教學(xué)水平。具體來講,在教學(xué)實踐中,音樂教師可借助互聯(lián)網(wǎng)收集音樂知識,依托網(wǎng)絡(luò)多媒體整理、歸納教學(xué)資料,為學(xué)生傳遞純正的民族音樂,豐富課堂教學(xué)內(nèi)容。除此之外,運用多媒體技術(shù)和工具有助于推動音樂口語教學(xué)和樂譜教學(xué)更好發(fā)展,創(chuàng)建共享式教育資源體系,提高學(xué)生資源選擇的多樣性,加強師生媒體互動,為高校音樂教學(xué)提供強大技術(shù)支撐,保障音樂教育實現(xiàn)長足發(fā)展。基于多媒體背景下學(xué)生學(xué)習(xí)歌曲曲目,可以利用視覺、聽覺等感官展開模擬,營造相應(yīng)情景,體驗歌曲曲目創(chuàng)作背景和發(fā)展內(nèi)涵,感受曲目滲透的音樂魅力,調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)熱情。例如,針對傳統(tǒng)歌唱曲目學(xué)習(xí)而言,教師要明確自身指導(dǎo)作用,精選曲目,保證課堂教學(xué)效果實現(xiàn)最大化。教師身為音樂課堂教學(xué)的主導(dǎo)者,只有具備高超的專業(yè)素養(yǎng)和扎實的知識儲備,才可保證音樂教學(xué)順利開展。所以,教師在音樂教學(xué)中要想合理引入傳統(tǒng)音樂歌唱曲目,需充分了解傳統(tǒng)音樂整個發(fā)展歷程和文化積淀。這樣在講解傳統(tǒng)歌唱曲目時,才可立足歷史層面和技術(shù)層面展開全方位剖析,即“文化切面”,并針對性展開橫向比較。比如,教師可將同一歷史階段的西方歌唱曲目同本國歌唱曲目進行比較,在比較過程中,學(xué)生可以深入掌握中國傳統(tǒng)歌唱曲目的特點及其在世界領(lǐng)域占據(jù)的地位。因此,高校必須加強對音樂教師教學(xué)能力與綜合素質(zhì)的培育,通過強大完備的師資力量帶動國內(nèi)音樂發(fā)展,讓音樂文化內(nèi)涵和魅力扎根于大學(xué)生心底。
豐富多樣的流行音樂資源,為音樂專業(yè)教學(xué)開展提供了諸多教育素材。鑒于此,在聲樂課程教學(xué)中融入流行音樂曲目及內(nèi)容,是所有音樂教師首先需要考慮的問題。所以,依托流行音樂教育現(xiàn)狀,汲取歌唱曲目之精華,發(fā)揮流行歌唱曲目教學(xué)優(yōu)勢,具體教學(xué)實踐要遵從以下三個原則:首先,藝術(shù)性原則。毋庸置疑,雖然流行音樂曲目內(nèi)容多元,但參差不齊。音樂教學(xué)流行歌唱曲目資源取材相對豐富,進入課堂教學(xué)的門檻低。盡管流行歌唱曲目題材廣泛,產(chǎn)生諸多精品,但因監(jiān)管不當,部分“粗制濫造”的“口水歌”混雜于課堂教學(xué)中。因此,音樂教師要仔細甄別流行歌唱曲目資源,選用藝術(shù)性、實用價值高的流行歌唱曲目引入聲樂教學(xué)實踐。比如《在路上》《青藏高原》和《綠葉對根的情意》等現(xiàn)代流行音樂作品,讓學(xué)生學(xué)習(xí)、演唱。另外,還有很多港臺流行歌唱曲目也具備相應(yīng)藝術(shù)價值,適合學(xué)生演唱。如《青花瓷》《光陰的故事》等,不管是在歌詞上,還是在旋律和曲調(diào)上,藝術(shù)性均達到較高層次,適合融入高校音樂教學(xué)。其次,多樣性原則。眾所周知,流行歌唱曲目風(fēng)格變化多端,為我國高校音樂教學(xué)提供了多元化教育資源。由此,音樂教師在選用流行歌唱音樂曲目教育內(nèi)容時,應(yīng)遵循多樣性原則。特別要重視具備民族特色的流行歌唱內(nèi)容,大力提倡選用這些音樂作品,同時恰當引入搖滾音樂,擇優(yōu)選取說唱風(fēng)格歌唱曲目。如此,既能豐富聲樂教學(xué)課堂,又能激活學(xué)生音樂知識學(xué)習(xí)興趣,幫助學(xué)生接觸更多現(xiàn)代流行音樂,強化學(xué)生音樂藝術(shù)感受,提高學(xué)生音樂演唱技能。最后,思想性原則。在高校音樂專業(yè)聲樂課程構(gòu)建過程中,教師要選用思想性較強的歌唱曲目豐富教學(xué)課堂,徹底解放學(xué)生傳統(tǒng)思想禁錮,汲取更多優(yōu)質(zhì)歌唱曲目融入音樂教學(xué)。如《阿姐鼓》《幽蘭操》等歌曲均具有較強的思想性。這些歌唱曲目不但內(nèi)涵深遠且旋律優(yōu)美動聽,而且非常適合音樂教學(xué)所用??偠灾诟咝R魳方虒W(xué)中融入歌曲曲目,精選優(yōu)質(zhì)歌曲教育資源,必須把握好上述原則,這樣才可充分發(fā)揮音樂資源特有優(yōu)勢和效能,全面提高學(xué)生音樂素養(yǎng)[5]。
音樂作為個體表達自身思想和情感最直接的方法,不管是現(xiàn)代流行歌唱曲目,還是傳統(tǒng)歌唱曲目,均具備屬于自身特有的創(chuàng)作背景和情感內(nèi)涵。因此,情感表達和互動,可以成為音樂教學(xué)融入歌曲的最佳方式。為此,音樂教師要借助情感優(yōu)勢,在課堂教學(xué)中加強和學(xué)生的音樂情感互動,促進歌曲曲目和音樂課堂教學(xué)深度融合。比如,針對《木蘭戎裝》來講,包含文學(xué)、舞蹈和音樂等多種藝術(shù)形式,屬于古老戲劇。但是,對現(xiàn)代大學(xué)生而言,戲曲難以激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情和興趣,因此教師要從情感入手,以學(xué)生所熟悉的“花木蘭”作為出發(fā)點,借助欣賞音樂和表演等模式,提升學(xué)生群體對女性情感的關(guān)注度。中國戲曲呈現(xiàn)出我國傳統(tǒng)女性無私奉獻等良好美德,既能縮短同學(xué)生的距離,又能激發(fā)學(xué)生對傳統(tǒng)文化學(xué)習(xí)興趣,從而提升其對傳統(tǒng)歌唱曲目的認同感。基于情感之上的課堂教育氛圍,有利于提升課堂教學(xué)效果,強化歌曲影響力和滲透力。但是,因?qū)W生個體間存在很大差異性,對音樂感悟和情感表達等層面的認知也存有很大不同,究其根本是家庭背景、生活條件、興趣愛好等因素造成。所以,根據(jù)上述不同,音樂教師要學(xué)會變通,推陳出新,結(jié)合現(xiàn)實需求與學(xué)生學(xué)習(xí)水平制定多元化教育方案和模式。在融合歌曲曲目展開學(xué)習(xí)時,音樂教師要注重培育學(xué)生感知力,根據(jù)系統(tǒng)觀察學(xué)生知識學(xué)習(xí)情況和能力運用水平,適當加大歌曲曲目情感表達力度,遵循全面發(fā)展基本原則,強化學(xué)生音樂藝術(shù)創(chuàng)造能力,以此為音樂教學(xué)發(fā)展與文化創(chuàng)新奠定扎實基礎(chǔ)。譬如,教師在講解《天籟創(chuàng)想》知識時,為使學(xué)生更好、更全面地理解曲目音樂內(nèi)涵及風(fēng)格特質(zhì),可以組織學(xué)生利用藏族語言創(chuàng)新、改編歌舞音樂形式,讓學(xué)生根據(jù)自我感知與理解,提高對藏族音樂與文化的理解認同。例如,制作藏族服裝,立足服裝視角掌握藏族歷史習(xí)慣和審美觀念,或邀請藏族朋友與學(xué)生展開直接交流,對大學(xué)生的歌曲改編和表演等提出可行性建議,加深學(xué)生民族文化認知,提高學(xué)習(xí)興趣,強化其音樂文化認同感與自豪感。
綜上所述,傳統(tǒng)與創(chuàng)新并非絕對概念,傳統(tǒng)歌唱曲目中蘊含豐富多樣的藝術(shù)元素,而流行音樂則具有多種表現(xiàn)形式和風(fēng)格,雖然二者音樂曲調(diào)和內(nèi)容大相徑庭,但值得學(xué)生與教師深入探索。所以,在音樂教學(xué)活動開展進程中,教師必須科學(xué)選用歌曲曲目,明確多元歌曲曲目融入課堂教學(xué)的價值,了解傳統(tǒng)歌曲曲目對推動學(xué)生形成正確品質(zhì)、塑造完美人格發(fā)揮的作用,而后提高歌曲曲目融合力度,使其在音樂課堂教學(xué)中生根發(fā)芽,助推高校音樂教育事業(yè)實現(xiàn)長足發(fā)展。