談德化白瓷雕塑藝術(shù)
——從中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展說起，以佛像雕塑藝術(shù)為主題

陳長煉

一、中國雕塑藝術(shù)發(fā)展簡述

中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展按遺存資料可分為四個階段：上古前期的殷商至戰(zhàn)國、上古后期的兩漢至晉、中世紀前期的南北朝至五代、中世紀后期的宋至清。

中國早期的雕塑藝術(shù)作品是出土于裴李崗文化、仰韶文化、馬家窯文化、龍山文化、紅山文化、河姆渡文化、大溪文化等古文化遺址中的人物（全身像、頭像、浮雕人面）和動物（當時人們所豢養(yǎng)的禽、畜和狩獵對象以及神話性質(zhì)的動物）陶塑，其人物塑造的主因與巫術(shù)活動相關(guān)，動物塑造的主因則是崇拜精神的體現(xiàn)或現(xiàn)實生活的寫照。接下來是殷商至戰(zhàn)國時代鑄造的青銅禮器（當時的貴族使用），它們具有政治、宗教、禮儀的意義，各個時代的思想和藝術(shù)特征都非常鮮明；秦代最主要的雕塑藝術(shù)作品是陵墓雕塑兵馬俑（俑的本意為人殉，人殉是奴隸制盛行的殘酷的喪葬制度，戰(zhàn)國時期，諸侯各國將其廢止，此后俑便成了墓葬中陶塑、石雕、人像的專有名詞），它既再現(xiàn)了當年秦始皇統(tǒng)一中國時禁衛(wèi)軍宏大威儀，又反映了古代的殉葬制度，既是“以俑代替人殉葬的典型，也是以俑代人殉葬的頂峰”；漢代在承襲了秦兵馬俑的格局的基礎(chǔ)上，出現(xiàn)了反映各種不同身份和活動特征的記錄現(xiàn)實生活的俑，如農(nóng)夫、工匠、擊鼓說唱俑、舞樂雜伎俑等；三國至隋唐時代最主要的雕塑藝術(shù)作品在當時建造的以佛造像為主的寺廟和石窟寺（開鑿于山崖之上的宗教寺廟）中，對中國古代的政治、經(jīng)濟、文化、生活都產(chǎn)生了重大的影響；宋代的雕塑藝術(shù)作品已經(jīng)世俗化，具有寫真風格；元、明、清時代最顯著的雕塑藝術(shù)作品是折射統(tǒng)治階級現(xiàn)實生活的宮廷和皇家園林環(huán)境雕塑。

二、中國雕塑藝術(shù)的基本表現(xiàn)形式

雕塑藝術(shù)屬造型藝術(shù)，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱，其中雕、刻是通過減除材料實現(xiàn)造型的方法，塑是通過疊加材料實現(xiàn)造型的方法。

中國雕塑藝術(shù)的基本表現(xiàn)形式有三：

1.圓雕——可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑，有單體和群體之分。單體的“造型簡潔，物象精練，形體單純，影像清晰，以獨立的個體類型出現(xiàn)，一般不展示宏大場景，不表現(xiàn)復雜情節(jié)”。復體則“通常將同類或相異的物象，如人物、動物、植物或道具等有機地組合在一起，彼此互為補充，共同表現(xiàn)一個主題。復體圓雕在組合方式上有連貫式和分離式兩種。前者物象之間相互交連，形成一體；后者物象之間沒有直接相連，彼此有著合適的距離，通過底座或地面組合在一起，形成特定的空間”。

2.浮雕——在平面上雕刻或塑出凸起的形象，是雕塑與繪畫結(jié)合的產(chǎn)物，常用于裝飾建筑物。根據(jù)圖像造型與平面突出的程度可將其分為高浮雕和淺浮雕兩類。高浮雕多表現(xiàn)較為復雜的內(nèi)容，常采用多層次造像；淺浮雕多表現(xiàn)較為簡單的內(nèi)容，常采用單層次造像。中國古代最完整的建筑技術(shù)書籍《營造法式》（宋·李誡著）將高浮雕技術(shù)題為“剔地起突”，將淺浮雕技術(shù)題為“剔地隱起”。

3.透雕——在浮雕的基礎(chǔ)上，鏤空其背景部分，常用于裝飾建筑物的門、窗、欄桿，《營造法式》將透雕技術(shù)題為“剔地透突”。

三、中國佛像雕塑藝術(shù)作品賞析（以隋唐時代的雕塑藝術(shù)作品舉例）

“隋唐是中國封建社會的鼎盛期，也是文學藝術(shù)發(fā)展的鼎盛期。宗教造像藝術(shù)、陵墓的裝飾雕刻藝術(shù)、陪葬的陶瓷雕塑藝術(shù)、肖像造型藝術(shù)等都進入一個空前繁榮時期?！彼逄茣r期的佛教造像開始擺脫外來樣式的影響，走向本土化、民族化、世俗化的形式，并以反映現(xiàn)實生活為題材進入完美的成熟期。

隋唐是中國古代大規(guī)模開窟造像的最后一個高峰期，著名的有云門山石窟（建造石窟造像5處，石佛272尊）、駝山石窟（建造石窟四個，即第二、三、四、五窟）、莫高窟（建造了大量的洞窟，其中包括兩個大像龕）、龍門石窟（建造了大盧舍那像龕、潛溪寺、賓陽南洞、賓陽北洞、敬善寺、摩崖三佛龕、萬佛洞、惠簡洞、凈土堂、龍花寺、極南洞等）、炳靈寺石窟（建造石窟多處，以第169窟的“自然大佛”為最）、天龍山石窟（隋代建造了1個，梁思成在《中國建筑史》中說：“隋代石窟之最富于建筑趣味者為山西太原天龍山石窟?！碧拼ㄔ炝?9個）、廣元千佛崖和皇澤寺摩崖造像等。

隋唐在莫高窟的鑿窟造像活動規(guī)模空前，是莫高窟藝術(shù)的黃金朝代。簡述莫高窟第45號窟保存的盛唐時期的彩塑（為一鋪一佛二弟子二菩薩二天王塑像，原為9身，龕外兩側(cè)的力士像被毀）：

主尊佛像居中，端坐講經(jīng)，神情和藹可親，有著大慈大悲之儀；

佛之左側(cè)的弟子迦葉，俯首直立傾聽，神情練達矜持，有著大德大智之儀；

佛之右側(cè)的弟子阿難，端莊直立傾聽，神情聰慧恭順，有著英俊容顏；

弟子身旁是菩薩，兩菩薩皆姿態(tài)婀娜，神情恬靜慈祥，呈現(xiàn)了唐代女性所具有的豐滿艷麗的特征；

菩薩身旁是天王，兩天王皆姿態(tài)威武，神情威嚴，呈現(xiàn)了唐代武士所具有的威武雄健的精神氣貌。

從45號窟保存的盛唐時期的彩塑可以看出，隋唐時期的佛像雕塑藝術(shù)作品已不是古印度佛造像的翻版，而是以中國美學理念詮釋的具有中華民族文化內(nèi)涵的思想性與藝術(shù)性完美統(tǒng)一的民族化雕塑藝術(shù)作品。

四、德化白瓷中的佛像雕塑藝術(shù)

德化白瓷制造業(yè)始于宋，盛于明，衰于清。

德化白瓷盛于明代的原因，在于明代涌現(xiàn)出以何朝宗先生為代表的一代雕塑名匠，他們以宗教人物故事為題材，“將泥塑、木雕和石刻造像等門類的技法，運用于陶瓷雕塑之中”，塑造出“以陶瓷之脆性，表現(xiàn)衣褶之柔軟；以陶瓷之生冷，表現(xiàn)肌膚之溫潤”的“前后無人能與之比肩”的宗教人物雕塑藝術(shù)作品。

故宮博物院對德化白瓷的推介詞是：“明代德化白瓷以其胎釉的玉器質(zhì)感及瓷塑品的高度藝術(shù)性著稱。其瓷胎是用氧化硅含量較高的瓷土制成，其中氧化鉀含量高達6%，燒成后玻璃相較多，胎質(zhì)致密，透光度良好。德化白瓷的釉色瑩潤明亮，白如凝脂，陽光映照下，隱現(xiàn)粉紅或乳白色，因此有‘豬油白’、‘象牙白’之稱。德化白瓷的神仙佛像成就極高，祭器與陳設(shè)瓷亦頗精美。”

簡述北京故宮博物院收藏的何朝宗先生以佛教人物觀音生事提煉創(chuàng)作的雕塑藝術(shù)作品《盤膝觀音》。“這尊盤膝觀音寬額長耳，髻上頂戴如意花冠，上披一巾。豐腴端莊的容顏，顯露出安然慈祥的表情，雙眼低垂，正凝神靜思。雙唇緊閉，嘴角微微上翹，浮現(xiàn)出一絲若隱若現(xiàn)的笑意。觀音著袒領(lǐng)寬袖衣，酥胸裸露，胸前飾一串珠飾，頭部稍向前傾，意在表現(xiàn)居高臨下、俯瞰眾生的意境。但見觀音雙手藏于袖中，作左拱勢，盤坐于圓形坐墊上，衣褶層次明快清晰，自然舒卷，流暢飄拂。整個外觀形象顯得清秀俊逸、雍容大度、氣質(zhì)不凡，尤其是那雙充滿智慧、沉靜入定的眼神，會令你感受到一種心靈的震撼，這種形象和神態(tài)正體現(xiàn)了大慈大悲的觀世音所具有的容儀?！?/p>

五、總結(jié)

藝術(shù)是時代的產(chǎn)物，明代以何朝宗先生為代表的一代雕塑名匠之所以選擇以宗教人物故事為題材創(chuàng)作陶瓷雕塑藝術(shù)作品，在于當時盛行的宗教信仰主導了人們的精神世界，反過來說，這些陶瓷雕塑藝術(shù)作品反映了當時人們對宗教人物的崇拜，反映了當時人們的精神追求。

當代德化，仍有一大批陶瓷藝術(shù)工作者，以宗教人物為題材創(chuàng)作作品，那是對傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承。