本土文化藝術(shù)教育資源開發(fā)探究
——以石灣陶瓷為視角

潘慧杰

（廣州工商學院 ，廣東 廣州 510850）

一、石灣陶瓷起源

中國是陶瓷大國，陶瓷是一張歷史悠久的對外文化名片。中華文明上下五千年，而陶瓷的誕生可追溯到新石器時代，編織物煅燒的泥片是陶器的起源。廣東地區(qū)早在新石器時代，“在石灣大帽崗東邊山腳下，不到1公里的范圍內(nèi)，發(fā)現(xiàn)了六七處新石器時期的貝丘遺址，其中河宕、舊圩、橋頭3處遺址出土大量的石器、骨器、網(wǎng)墮、紡輪和陶器碎片”[1]，說明廣東地區(qū)在原始社會已經(jīng)有煅燒泥片定型的意識。早期的陶瓷煅燒主要是滿足生活的需求，如陶鼎、陶豆、陶盤等生活用陶，而美術(shù)陶塑則源于漢代，燒造至今，生產(chǎn)有生動的動物形象，如豬、牛、雞、鴨等動物陶塑，表現(xiàn)生活氣息的漁耕樵讀、民間故事、舞樂俑，展現(xiàn)神話題材、鄉(xiāng)風民趣，同時也描繪歷史事件、英雄人物，石灣陶塑自初創(chuàng)便有著屬于民間生活的獨特氣韻。石灣陶瓷在清代已經(jīng)可以大量地仿制宋代“五大名窯”釉色，現(xiàn)如今到石灣參觀，全國各地方釉彩皆在此地可見一二，如鈞窯典型的鈞紅與鈞藍、哥窯的開片、汝窯的“玻璃綠”等。今時今日的石灣，匠人對釉彩燒制溫度與原料配比的把握已經(jīng)諳熟于心。

二、石灣陶瓷的發(fā)展

中華人民共和國成立后，石灣陶瓷恢復(fù)生產(chǎn)，發(fā)展至今石灣公仔早已聞名全國，無論是器皿、缸瓦、瓷磚還是美術(shù)陶瓷的燒制皆獨具特色。如此寶貴而源遠流長的文化為作為公共藝術(shù)教育的開發(fā)資源，能豐富藝術(shù)教育的教學內(nèi)容，同時有助于廣東地區(qū)藝術(shù)教育的整體建設(shè)。佛山陶瓷文化從形制、釉色，審美的改變到工藝的進步都蘊含了本土人民勞動的智慧，從任何一個環(huán)節(jié)抽取出來都是值得探索研究的內(nèi)容。1961年，石灣美術(shù)陶瓷廠就創(chuàng)辦了陶瓷技術(shù)學校，培養(yǎng)技術(shù)人才，而后，各種陶瓷培訓班與交流活動也常有開展。2018年，“中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人群研培計劃”石灣陶塑技藝培訓班在佛山舉行，該培訓班吸引了來自廣東、山東、江西、福建、香港等全國各地的40位傳承人報名參加，培訓以黨的十八屆五中全會《中國傳統(tǒng)工藝振興計劃》的實施開展弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的活動。石灣陶瓷文化是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，無論是專業(yè)藝術(shù)教育還是審美教育，佛山陶瓷這個品牌都值得深層次、寬領(lǐng)域地開發(fā)。

近年來，石灣開展了大量針對陶瓷專業(yè)技術(shù)人才培養(yǎng)的培訓與交流活動，這是針對專業(yè)學習的教育。而藝術(shù)教育是廣泛的教育，也是全民的教育，如何將文化引入校園與社會，惠及大多數(shù)受教育者是藝術(shù)教育的目的。如廣東石灣陶瓷博物館 “小小講解員”品牌項目，讓小學員通過對陶瓷文化的學習，再對外向游客進行解說，是非常成功的陶瓷文化學習與輸出案例。佛山市第十四中學建設(shè)了佛山首個校園陶藝美術(shù)館，美術(shù)館內(nèi)收藏，在展館內(nèi)展示了十四中師生及校友的上百件精美作品，其中還珍藏了大師黃志偉、封偉民等陶藝大師作品，為校內(nèi)師生提供了陶藝學習的良好環(huán)境。石灣三小舉辦了一場陳耀灶“陶瓷樂燒”大師走進校園開展專題講座，為學生展示匠人精神與陶藝技術(shù)，傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。2016年，《廣東省人民政府辦公廳關(guān)于全面加強和改進學校美育工作的實施意見》指出：“大力做好中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術(shù)傳承學校創(chuàng)建、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承、高雅藝術(shù)進校園、大中小學生藝術(shù)展演等美育實踐活動?！彼囆g(shù)教育的建設(shè)與本地文化相結(jié)合才能在肥沃的土地上開花結(jié)果。教育機構(gòu)可借著政策的東風引入本土優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，把石灣陶瓷這個特色品牌開發(fā)成系統(tǒng)的藝術(shù)教育課程或靈活的教育活動。根據(jù)陶瓷的生產(chǎn)工藝、審美機制、形制品類等內(nèi)容開設(shè)課程，舉辦展覽，開展藝術(shù)實踐活動。多種教育形式開展，逐漸摸索出適合自身辦學條件的陶瓷藝術(shù)學習的教學模式。

三、石灣陶瓷藝術(shù)資源開發(fā)

陶瓷藝術(shù)既涵蓋了歷史文化故事，又兼具造型工藝，同時體現(xiàn)審美變遷，因此陶瓷藝術(shù)的學習應(yīng)該是趣味盎然的，不是枯燥的理論背書，也不是重復(fù)的機械操作；不是抽象的藝術(shù)表現(xiàn)，也不是平淡的實用主義。具象的藝術(shù)活動給人的心靈賦予了美好的定義，給予了思想與情感的支撐，讓審美活動變成一種自覺的理性力量，使觀者能體驗事物具體的美感。了解石灣陶瓷需要從現(xiàn)實層面上了解陶瓷的歷史故事，每一品類陶瓷的誕生背后都有因果關(guān)系，每個故事都能或多或少的承載本土文化信息。對石灣陶瓷藝術(shù)教育資源的開發(fā)，是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承的具體體現(xiàn)。對石灣陶瓷藝術(shù)教育資源的開發(fā)可著力于四點。

（一）對歷史文化故事的挖掘

歷史文化故事能為藝術(shù)教育提供富有營養(yǎng)的文化資源，要考慮到讓受教育者通過學習掌握藝術(shù)理論知識，再由理論知識構(gòu)建框架，培養(yǎng)一定的審美品鑒能力。歷史文化故事固然是更易于接受的，也更易于學習的，因為對本土的受教育者而言，熟悉的人文環(huán)境更能引起共鳴，讓人置身其中，故事的構(gòu)成細節(jié)或多或少能與當代生活產(chǎn)生聯(lián)系，跨越時空的同質(zhì)文化能引人探究。人的審美情感并非與生俱來的，而是從審美實踐中培養(yǎng)出來的。這就離不開審美形態(tài)的教育。觸景才能生情，所謂“情無景不生，景無情不發(fā)”，正是這個道理[2]。一方水土養(yǎng)一方人，當受教育者置身在熟悉的文化背景下，了解本土文化故事脈絡(luò)，感受本土藝人的創(chuàng)作經(jīng)歷，能更好地發(fā)揮藝術(shù)教育功能，從而“潤物無聲”。陶瓷是社會生活變遷的寫照，每個時代皆有不同的屬性，如早期的灰陶、黑陶，凝聚了原始社會對生活的智慧；斝、爵、尊、觝在商朝作為酒器，但到了周朝，覺得前朝因酒誤國，也因制酒需要大量糧食，則開始禁酒；元青花粗放大氣，明清花素雅細膩。隨著社會嬗變，政權(quán)的更迭，人類活動的變化，陶瓷外觀也會根據(jù)社會各階層的需求而產(chǎn)生變化。

陶瓷的發(fā)展見證了中華文明的繁榮與敗落，燦爛與凋敝，每一種器型，每一種材質(zhì)，每一種釉色都有其背后深刻的含義。石灣陶瓷與廣東文明共發(fā)展，從古至今都散發(fā)著濃厚的生活氣息，借鑒了北方瓷器豐富的器型與釉色，結(jié)合嶺南風情特色，自成一家。題材豐富多樣，多取材于現(xiàn)實，創(chuàng)作靈活，充滿現(xiàn)實主義。從歷史背景、人物志、民間軼事等方向進行研究，搜集資料，歸類，整理成系統(tǒng)完整的可用于公共藝術(shù)課程教學內(nèi)容、通俗易懂的藝術(shù)教育資源，不僅是有利于石灣陶瓷文獻資料的整理，還有利于石灣陶瓷藝術(shù)資源的實踐利用。石灣陶業(yè)在明代已訂立行規(guī)，各行里有大小作坊，老板稱作“東家”，工人與其他勞動者交“西家”，并且在明清時期誕生了一批如黃炳、陳渭巖等著名的陶塑工藝家。人物故事是石灣陶瓷的代表題材，如《竹林七賢》《哪吒鬧東?！贰都t燈記》《白毛女》等有連貫情節(jié)的組塑，充分表現(xiàn)對人物陶塑的把控能力。陶塑嶺南人有多神信仰，有濃厚的祭拜祖先風氣，石灣窯則出產(chǎn)大量的香爐、五供、長明燈等陶瓷用品。最為著名的石灣陶脊，又稱“瓦脊”，為嶺南獨創(chuàng)的傳統(tǒng)建筑裝飾，如廣州陳家祠則是石灣陶脊的代表建筑，屋脊上裝飾了各種脊獸，還有神仙、花卉、亭臺樓閣等，施以穩(wěn)重的醬綠色、藍色等顏色。這些神仙神獸裝飾讓建筑屋頂具有更強的藝術(shù)表現(xiàn)力，同時具備崇高感，擁有華麗的外天線。藝術(shù)陶瓷的出現(xiàn)則與陶脊出自一脈，也是多表現(xiàn)人物故事、鳥獸魚蟲、花果器皿等生活題材。石灣陶瓷文化自始至終都與市井生活緊密聯(lián)系，既服務(wù)于百姓的生活與精神所需，也不乏民間的情調(diào)趣味，是雅俗共賞的民間藝術(shù)。

石灣陶瓷是廣窯文化中最為璀璨的文化，是佛山獨特的樸實淳樸、平和務(wù)實的民風造就了石灣陶瓷。“佛山作為一座朝氣蓬勃而又謙遜踏實的嶺南名城，自然也有它的身份、品格、精神，有它的任務(wù)、掌故、風物和文化DNA。對佛山人而言，了解這些，就是了解他們的城市自我；”[2]石灣陶瓷是佛山乃至廣府人精神文明的重要表現(xiàn)，借用藝術(shù)教育功能，讓受教育者領(lǐng)略屬于本土的文化魅力。

（二）傳統(tǒng)技藝的了解

傳統(tǒng)技藝是具象的，也是生動的，是勞動的智慧結(jié)晶，是審美的視覺表現(xiàn)。佛山陶瓷作為民窯的代表，在唐宋年間則有陶坊，在明清時已經(jīng)研制出大量的仿古釉，有“無窯不仿”的名號，因此佛山陶瓷有著自己的局限性，也有著優(yōu)越性。局限在于釉色多為前者的基礎(chǔ)上演變而來，缺乏獨創(chuàng)性；創(chuàng)作品類多為現(xiàn)實題材，缺少深度與高雅品位。而優(yōu)越性則是生動活潑、形式多樣；兼容并蓄，吸收了各窯的精華，創(chuàng)造屬于自身的嶺南特色；缺少官府的約束，作品多了份隨意與溫度。這是佛山陶瓷的特色，也體現(xiàn)了廣府人求真務(wù)實、開闊進取的精神氣質(zhì)。石灣藝術(shù)陶瓷多以陶塑為主，與廣東潮州窯清新淡雅不同。因陶泥先天不足，陶胎粗糙，因此工匠研制了更為渾厚鮮艷的釉料覆蓋在其表面，因此石灣陶瓷色彩飽和，絢麗多彩。

石灣窯工藝的發(fā)展與當?shù)氐乃辆o密相連，明代利用珠江三角洲地區(qū)民眾炊事產(chǎn)生的草木灰和廢棄的金屬、玉石殘渣，研制了豐富多變的釉料。并借鑒了河南禹州鈞窯的燒窯技術(shù)，燒出了著名的“廣鈞”，紫鈞三稔花釉有石灣釉色的特點，有著“鈞窯以紫勝，廣鈞以藍勝”的說法。而在明清，更有“石灣瓦缸，勝于天下”的說法，燒制的日用陶瓷，遠銷海內(nèi)外，特別是在東南亞地區(qū)，華人聚居的地方，尤喜石灣陶瓷制品。建于明代正德年間的“南風灶”，克服了前期燒窯火候不均的缺點，讓不同釉料、胚胎的陶瓷燒于一窯，500年來窯火不絕。2001年，“南風古灶”被列為國家重點文物保護單位，載入吉尼斯紀錄，譽為“活的文物，移不動的國寶”。石灣陶瓷技法多樣，多需要借助工具。造型技法上主要分為貼塑、捏塑、捺塑與刀塑，每種技法皆有自己的流派。明清以后，大部分工匠使用刀塑。而捏塑這種講究“意境”的技法則只有少數(shù)技藝精湛的大師才使用。貼塑，如著名的陶脊上的部分裝飾則是采用泥板、泥條或者模印的方法制成再進行拼貼。劉藕生的意塑為捏塑的傳神之作，表現(xiàn)為“丑而不陋，奇而不怪”，不拘泥于細節(jié)的精雕細琢，將外形化為意象的流動，增添了灑脫與隨性。而石灣工仔最為著名的技法則是“胎毛技法”（圖1），為石灣陶塑之開創(chuàng)，利用多種不同塑刀，在不施釉的“胎骨”上借鑒中國傳統(tǒng)工筆的技法刻畫動物毛發(fā)，打造栩栩如生的效果。黃炳塑造的鴨子，纖毫畢現(xiàn)、生動質(zhì)樸，有著“黃炳鴨”之稱（圖2）。

圖1 胎毛法

圖2 黃炳鴨

石灣陶藝雖源于北方，但在歷史長河中，結(jié)合了當?shù)氐牟牧稀⒐に?，以及審美，煥發(fā)出旺盛的生命力，在煅燒過程中不斷地改良，在實驗中感受每個環(huán)節(jié)的未知與驚喜，總會讓人不自覺地探尋。文化是抽象的，而工藝是具象的，這種完整的生產(chǎn)過程能帶給人滿足感與成就感，學習的過程是從無到有的轉(zhuǎn)化，當中所體會到的愉悅是無可比擬的。技藝是審美具象化的手段，陶瓷藝術(shù)創(chuàng)造的過程必然是技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合，讓陶瓷技藝參與到藝術(shù)教育活動的過程中能讓藝術(shù)教育的實施更富含趣味性。

（三）陶瓷藝術(shù)審美能力的培養(yǎng)

藝術(shù)教育的目的是培養(yǎng)受教育者感知美、喜好美、創(chuàng)造美的能力。讓受教育者感受陶瓷藝術(shù)的美，則應(yīng)該多方面、多角度，深度解剖陶瓷藝術(shù)美的來源，讓其可以理解美、感受美、享受美，從而受到陶瓷藝術(shù)氛圍的熏陶，潤澤心靈。陶瓷藝術(shù)與社會變遷息息相關(guān)，陶瓷美學特征有著階段性的變化，不同朝代、階級所反映出來的陶瓷外觀上的變化也有所不同。陶瓷的藝術(shù)魅力在于造型的多變、釉彩的絢麗、氛圍的營造等方面，皆是陶瓷審美的外在體現(xiàn)。不同的時代，其表現(xiàn)形式不同。石灣雖然“無窯不仿”但也有自己獨特的魅力，如石灣仿鈞釉，以藍為主基調(diào)，與鈞窯以紫基調(diào)不同；同時石灣因地制宜研制的釉陶則多為醬色，如醬青釉、醬黃釉等。在器型上，生產(chǎn)大量的煲類、盆類、瓦罐、缽類等日用陶瓷。石灣陶瓷是接地氣的，審美的價值來自對生活的熱愛，因勞動而創(chuàng)造的美感更容易打動人。

石灣窯多點發(fā)展多為借鑒北方名窯的造型與釉色，但同時在前者的基礎(chǔ)上充分結(jié)合嶺南本土文化，塑造了大量的人文志士、英雄豪杰、市井人物，同時花鳥魚蟲、飛禽走獸、花卉蔬果等都是表現(xiàn)的題材。早期石灣陶塑作品粗獷簡練、渾圓結(jié)實，有拙樸天然樸素之美，但又脫離了早期的自然主義，后期的創(chuàng)作造型夸張、傳神、生動，親和力十足，但也依然形神兼?zhèn)洌壤椭C。石灣陶瓷注重人物肢體眼神的刻畫，不似北方陶塑，表現(xiàn)莊嚴穩(wěn)重。夸張的肢體變化，生動細膩的衣紋處理，矍鑠的眼神，表情刻畫極富特點，人物個性鮮明。清末時期，為了讓皮膚質(zhì)感更為自然，面部與裸露的肌膚則采用泥胎的原色，在衣服紋飾上添加彩釉，這種效果讓作品少了距離感，增添了戲劇性的張力。石灣陶瓷海納百川，多種藝術(shù)形式借鑒與融合，形成獨特的嶺南陶瓷。1964年，佛山出土的人物彩繪陶，結(jié)合了國畫彩繪的表現(xiàn)形式，融合了繪畫藝術(shù)與造型藝術(shù)；石灣陶瓷與粵劇相輔相成，在題材選擇上，與粵劇十分相像；同時，石灣陶瓷還融合了剪紙、年畫、木刻等民間藝術(shù)形式，是整個廣府藝術(shù)文化的縮影。石灣陶瓷的美學關(guān)系是復(fù)雜而統(tǒng)一的，匯集了廣府多種民間藝術(shù)，在審美情趣上也高度一致。對陶瓷文化的挖掘則是對本土文化的了解。

（四）傳承與發(fā)展

石灣當代陶藝展上，展現(xiàn)了嶄新的石灣陶瓷藝術(shù)美學態(tài)度，“對一個地域文化如何從其內(nèi)涵介定并發(fā)現(xiàn)其本質(zhì)，如何面對外來文化，不僅是態(tài)度問題，也是水平問題。在文化的認識上有兩個標準：我們不會否定擁有現(xiàn)代文化的中國不是中國，而是往往否定現(xiàn)代文化是中國文化”[4]。藝術(shù)教育若僅僅是定位在古代美學思想的學習，則是思想的僵化，立足于現(xiàn)在與未來的藝術(shù)教育發(fā)展觀才能實現(xiàn)全民的審美教育目標。

石灣陶瓷美學的發(fā)展是與時俱進的，思維觀念隨著生活方式而變，審美也在不斷變化，而藝術(shù)創(chuàng)作在中西方文化交流碰撞中產(chǎn)生了更多的表現(xiàn)形式。實用主義的陶瓷也跳脫出固有框架，創(chuàng)作以純觀念，為藝術(shù)而藝術(shù)這樣的理念為主的作品，從而追求更為多元的藝術(shù)表達語境?，F(xiàn)代陶瓷的藝術(shù)理念催生出對環(huán)境陶藝、生活陶藝的概念，將現(xiàn)代藝術(shù)與陶瓷材料相結(jié)合，陶瓷的附加價值更為復(fù)雜，是生活情趣與精神寄托的融合。生活陶藝，是更為小眾情趣的陶藝創(chuàng)作，有更多的個人創(chuàng)作屬性，，深受年輕人的喜愛，創(chuàng)作者既可享受藝術(shù)創(chuàng)作的樂趣，又可以學習陶藝知識。這樣的陶藝創(chuàng)作形式將專業(yè)陶藝技術(shù)帶入到普通百姓家中，讓更多人參與其中。陶塑大師鐘汝榮先生之女鐘婉堯，將石灣陶藝與當動漫文化的結(jié)合，在石灣陶公仔中添加動漫元素，通過充分研究石灣陶土藝術(shù)風格的基礎(chǔ)上，吸收西方二次元審美思維，融合當代年輕人審美趣味，創(chuàng)作出特色的陶藝作品，為石灣陶瓷藝術(shù)注入新的生命力。發(fā)展的、能動的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化需要更多年輕人的參與，優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術(shù)資源的開發(fā)不僅是生搬硬套，是互動而相互成長的。因此，觀念與審美的變遷讓傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代人生活產(chǎn)生更為自然的結(jié)合。

接受“正在進行時”的陶瓷藝術(shù)，是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化多元化發(fā)展的表現(xiàn)，也是審美教育現(xiàn)代化的體現(xiàn)。石灣陶瓷的美學價值不僅是對傳統(tǒng)的索源，更是為新的藝術(shù)觀念提供創(chuàng)作的土壤。陶瓷是介質(zhì)，是精神文化的容器，它既可獨立也可融合。新時代的石灣陶瓷應(yīng)該有新的文化面貌，不僅是傳承的，也是發(fā)展的，呈現(xiàn)出專屬于這個時代的專屬美感。

四、結(jié)語

陶瓷藝術(shù)是中國歷代的政治、歷史、文化與科學技術(shù)的縮影，凝聚了中華人民的勞動智慧，對陶瓷內(nèi)涵的解讀則是對中國歷史文化的梳理。學習陶瓷文化可以達到深刻了解中國美學脈絡(luò)，拓寬優(yōu)秀傳統(tǒng)文化審美認知角度的作用，受教育者可以從陶瓷文化上感受到中國悠久的歷史與文化。石灣陶瓷作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其制作特點與審美情趣充分結(jié)合本土文化價值內(nèi)涵，是具有重要價值的藝術(shù)教育資源。因此，通過對石灣陶瓷文化深入的挖掘與研究，開發(fā)藝術(shù)教育資源，將其融入藝術(shù)教育過程，引導受教育者的審美觀念，社會心理感知方向，認知觀念與社會主流價值相契合，培養(yǎng)有文化認同感與自豪感的社會人才。同時，學習的過程有助于培養(yǎng)學生優(yōu)秀傳統(tǒng)文化素養(yǎng)，提升審美能力，提高美學認知層次。通過對石灣陶瓷文化故事、傳統(tǒng)技藝、審美培養(yǎng)，傳承與發(fā)展四部分內(nèi)容的深入研究，整理出可利用的藝術(shù)教育資源，讓優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為現(xiàn)代藝術(shù)教育服務(wù)，也讓藝術(shù)教育推動優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的發(fā)展。促使優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與大眾審美共同成長，更好的傳承與發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。