謝非
(四川大學(xué))
舞蹈藝術(shù)中虛擬與現(xiàn)實的關(guān)系,實際上是一種比較關(guān)系:一種主體與客體的關(guān)系。“虛”是抽象和模糊的,“實”是具體的格式化的。中國舞蹈藝術(shù)歷來具有“虛擬現(xiàn)實共存”的審美原則。
在中國藝術(shù)中,善于運用舞蹈形式、虛實辯證的獨特創(chuàng)作手法,貫穿各種藝術(shù),運用虛實共存的美學(xué)原則來處理,體現(xiàn)舞蹈的生動魅力。中國舞蹈美學(xué)思想自古以來就把“虛”和“實”視為相對的整體兩面,強調(diào)的不是對立,而是虛中有實、實中有虛、虛與實的反差、虛與實之間的有無,兩者相互依存、相互作用。
舞蹈敘事成功的關(guān)鍵在于準確塑造人物形象,直面人物內(nèi)心。虛實關(guān)系不僅可以塑造人物形象,還可以表達人物內(nèi)心的情感、心態(tài)等看不見、摸不著的東西。合理利用虛擬與現(xiàn)實的關(guān)系,可以更有效地形象化人物的心理世界,更深刻地描繪人物的內(nèi)心情感。一般來說,舞蹈敘事除了利用演員的肢體來表達“事件片段”外,還可以利用虛擬現(xiàn)實關(guān)系技術(shù)來輔助作品敘事,推動事件的過程和發(fā)展方向,為觀眾提供廣闊的想象空間。
在舞蹈作品中,我們可以通過虛擬的現(xiàn)實關(guān)系來表現(xiàn)人物的聽、看、做、想、故事的發(fā)展,從而使舞蹈作品更具表現(xiàn)力和感染力。舞蹈的虛擬現(xiàn)實往往是通過模仿、暗示和象征的方式產(chǎn)生的,如虛擬、象征某種對象、某種觀念、某種精神或某種情感,虛擬象征特別適合舞蹈的形象創(chuàng)作。
舞劇的基本內(nèi)容包括對客觀生活的真實反映,這是編導(dǎo)進行藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。同時,作為一門藝術(shù),舞蹈的最終目的是傳達編舞和舞者的生活感知和價值取向,從而激發(fā)觀眾的情感。具體的事物和積極的思維在傳達情感方面的作用往往不及抽象的事物,正如“此時無聲勝有聲”,通過虛擬現(xiàn)實等創(chuàng)作手段的結(jié)合,可以充分向觀眾傳達創(chuàng)作者的生命感知和價值取向。
隨著中國傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展,虛實結(jié)合逐漸成為重要的美學(xué)原則之一。在許多藝術(shù)作品中,都可以找到“虛實”的創(chuàng)作方法,比如,《父親》《漢宮秋月》等優(yōu)秀作品,同時,這一原則在舞蹈創(chuàng)作中也被頻繁運用。一部經(jīng)典的舞蹈作品要讓觀眾回味無窮、發(fā)人深省,就必須充分運用虛實結(jié)合的創(chuàng)作方法,用真實的情境創(chuàng)造出一個給觀眾想象的空間,使虛擬環(huán)境具有深刻的內(nèi)涵。肖蘇華在《中外舞劇作品分析與鑒賞》一書中寫道,“一個編導(dǎo)若是把握不住虛與實,抽象與具象這兩種對立統(tǒng)一的辯證關(guān)系,就會陷入抽象主義的漩渦之中,或是滾到自娛主義的泥潭里”。
舞蹈時間是人們將生活中的時間分為過去時態(tài)、進行時態(tài)和將來時態(tài)。在舞蹈表演中,舞者的時間和空間是現(xiàn)在進行時,時間和空間是“真實的”,表演內(nèi)容是過去時態(tài)或?qū)頃r態(tài),時間和空間是“虛擬的”。
例如,在群舞《父親》中,它從舞蹈中的現(xiàn)在時間和空間交替切換到過去的時間和空間,最后,它被拉進了真實的時間和空間。
舞蹈空間可以分為物理空間和心理空間。物理空間包括三維空間和有限的三維空間。心理空間是指虛幻的、無形的、無限的意境空間。編舞和導(dǎo)演利用空間感將虛擬變成現(xiàn)實。在舞蹈創(chuàng)作中,應(yīng)將有限的舞蹈表演轉(zhuǎn)化為舞蹈內(nèi)容表演所需的意境空間,在舞蹈創(chuàng)作過程中,通過舞者面部的變換、三維空間的對比和三維空間的調(diào)度手段,創(chuàng)造舞蹈畫面,從而在時間和空間上,超越當前的舞蹈環(huán)境,完成藝術(shù)空間的表達和表達。因此,善于運用虛實結(jié)合的藝術(shù)手法,是多么重要。
一般來說,在敘事舞蹈作品的創(chuàng)作過程中,空間的構(gòu)建主要是通過虛擬的舞臺場景讓觀眾感受到更加生動的情感,通過真實的舞臺場景升華作品中人物的情感,促進故事的發(fā)展。
在舞蹈《父親》中,現(xiàn)實行為構(gòu)成了角色與故事敘事之間的現(xiàn)實關(guān)系?,F(xiàn)實行為反映現(xiàn)實空間中的真實事件,心理行為反映心理空間和虛擬事件?!陡赣H》描述了茶館里一群退休的空巢老人。雖然他們的生活很悠閑,但他們的精神世界卻很孤獨。他們都希望孩子們能回來看他們。這部作品用最簡單的文字表達了世界上最真誠的家庭感情。
在剛開始,老父親主人公以自然駝背的形式在舞臺區(qū)域的中間,以靜態(tài)燈光追逐和動作造型為開始,一目了然,直截了當,富有表現(xiàn)力,對《父親》的主題進行了提煉和總結(jié),加上配音的配合,觀眾的情緒產(chǎn)生了共鳴。它不僅捕捉了觀眾的情感,而且對舞蹈的情感發(fā)展起到了很好的延伸作用。從“暗”到“亮”,從“亮”到“暗”,從“散”到“集”,從“集”到“散”在構(gòu)圖中。在流動變化的動作和畫面中,人們可以看到茶館里退休老人的悠閑幸福生活,感受到四川茶館濃郁的茶文化意境。
由于特殊的舞蹈內(nèi)容和形象表現(xiàn)的需要,該作品采取了現(xiàn)實—虛幻—虛實結(jié)合—現(xiàn)實的時空結(jié)構(gòu)安排。按照我的理解,我把它分為五個大段。
舞蹈的第一段是舞蹈的引言部分。主要的時空是現(xiàn)實的空間。在舞蹈的開始,音樂旁白被用來解釋作品的主題,這讓觀眾感覺像一個孤獨的房間里,一個老父親,在悲情中,你會體會到“父親盼兒兒不歸”的凄涼。
在第二段中,主要的時空是虛擬。音樂的喧囂,淡化了父親對孩子的思念,將畫面拉到了一群空巢老人在茶館喝茶聊天的快樂回憶碎片上,用交錯時空的虛實表達手段,強調(diào)了一群空巢老人的晚年生活。
在第三部分,主要的時空是現(xiàn)實的空間,音樂切換,整個音調(diào)變得安靜。其他老人最后只留下凳子在舞臺上,整個舞臺只留下父親站在空凳子上,顫抖著彎腰擦凳子,突出了空巢老人的孤獨形象。每個人的空間安排都從“散”變?yōu)椤凹?,再加上音樂敘事的渲染,將情感推向高潮,凸顯父親對孩子的思念和精神世界的空虛,折射出老父親人走茶涼卻后的孤獨內(nèi)心感受。
第四段是虛擬的空間。唱戲曲的歌聲把畫面拉回茶館聽戲的場景,展現(xiàn)了老父親們一起聽戲的快樂場景。
第五段主體空間最終回歸到真實空間。老人們互相道別,準備回家。老父親把他們打發(fā)走了,但他獨自坐在長凳上,留下了一個孤獨的老父親的形象,望著遠方,它表現(xiàn)了老父親孤獨的心情和期待孩子歸來的心情,給人們留下了足夠的想象和思考的空間。
在舞蹈作品中,段落之間的過渡處理不容低估。例如,舞蹈動作和動作之間的聯(lián)系需要連貫自然,否則,會給人一種嚴重的突然感。尤其是敘事舞蹈。更重要的是在過渡階段,要注意虛擬現(xiàn)實與現(xiàn)實的轉(zhuǎn)換與銜接。舞蹈《父親》采用蒙太奇的過渡手法,使用燈光和明暗交替。就像電影剪輯一樣,它一個接一個地呈現(xiàn)在我們面前。例如,父親在茶館里的快樂慢慢轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實中思念孩子的孤獨表情的相對變化。
最后,當和其他老人一起離開時,情緒的突然變化,從喜悅到悲傷,可以讓觀眾清楚地感覺到舞蹈的情緒在變化。舞蹈中的幾次虛擬與實時、空間的轉(zhuǎn)換,使用簡單明了的表達手段,合理地變換故事,適合觀眾觀看和理解其內(nèi)容的心理節(jié)奏。
這種現(xiàn)實與虛無的交替,將導(dǎo)演想要表達的情感推向了高潮,讓觀眾深切感受到這部用舞蹈詞匯來揭示和反映生活的作品所產(chǎn)生的情感共鳴是不言而喻的,也讓人們深刻認識到在現(xiàn)代社會,作為年輕一代,我們應(yīng)該更加重視對空巢老人的照顧,特別是在精神上,讓老人真正感受到子女的愛,安度余生,不再孤獨。
《漢宮秋月》以一位老宮女的視角,展現(xiàn)了宮女們在深宮高墻中孤獨凄涼的生活經(jīng)歷。這場七分鐘的舞蹈展示了皇權(quán)邊緣的宮女們的生活。無數(shù)宮女一遍又一遍地重復(fù)著老宮女的悲慘生活。作者以記憶為手段,以時間為線索,展現(xiàn)了少女生活的反復(fù)無常、跌宕起伏。一下虛擬空間,一下現(xiàn)實空間的舞臺空間交錯,促進了舞劇情節(jié)的發(fā)展變化,更加鮮明的對比出老宮女和年輕宮女。
《漢宮秋月》在空間建構(gòu)過程中,采用了虛實結(jié)合的手法,不僅極大地提高了作品的舞臺表現(xiàn)力,而且使作品的情節(jié)與人物、人物關(guān)系更加和諧統(tǒng)一。
我把它分成三部分?,F(xiàn)實空間的第一部分展現(xiàn)了老宮女的絕望、無助和無力的掙扎。第二段是虛擬空間。音樂突然停止,老宮女的動作也停止了,年輕宮女流動退去了。這感覺像是時間和空間的顛倒。老宮女似乎還記得,當她年輕的時候,她也有自己的好朋友,一起聊天,一起工作,一起打扮,形成虛擬空間和真實空間之間有著強烈的對比。第三段是真實空間,老宮女受到年輕宮女的嘲笑和鄙視。說不出的情感會變成扭曲和奇怪的肢體語言。被壓抑和束縛的宮墻,最終將女仆困在里面,無法逃脫。舞蹈結(jié)束時,她留下一束光給等待的老宮女。她的眼睛黯淡。音樂聲中最后一扇宮門的關(guān)閉,摧毀了她所有的希望、回家的路、青春和那些年輕宮女的生活。
在舞蹈中,老宮女搖搖頭,跪下,卷起袖子,繼續(xù)擦地板。大家慢慢地聚在一起跳舞。他們和老宮女一起擦地板,一邊玩一邊低聲說話。老宮女左右張望,把手放在耳朵上,傾聽宮女們的低語。在這里,電影中的蒙太奇技術(shù)被用來阻止老宮女進入。虛與實、動與靜的手法再一次生動地展現(xiàn)了老處女在深宮的悲慘生活。
舞臺特效燈光的虛擬現(xiàn)實相互轉(zhuǎn)化,從而表達老處女心中黑暗、凄慘和孤獨的情緒。一束藍光照亮了黑暗的舞臺,把老宮女和年輕宮女隔開。穿著破舊的粗布和白衣服的老宮女彎腰,反復(fù)用抹布擦地。年輕的黑衣宮女,從絲般的黑發(fā)到稀疏的白發(fā),是老宮女的過去,也是年輕宮女的終結(jié)。虛是這位老伴娘曾經(jīng)向往的命運,但實上它早已消逝,讓她無休止地等待。
《漢宮秋月》不僅描寫了宮女的悲慘生活,而且還對古代的這種體系進行了批判,形成了一種鮮明的對比是老宮女的悲傷和失落與年輕宮女的歡樂和憧憬。
作品中僅使用了少量蒙古族特有的動作元素,即柔軟的手臂和手腕動作,尤其是“老雁”的翅膀,時而伸展,時而抽動,這與舞者的情感表達非常一致。所有的回憶,所有的美麗,所有的思念和所有的憂郁都在一張長凳上完成,編舞用兩個演員來表現(xiàn)老藝術(shù)家內(nèi)心的情感活動。男演員代表老藝術(shù)家,女演員代表老藝術(shù)家內(nèi)心的情感。就時間而言,老藝術(shù)家是實時的,而妻子是以往的;在空間中,老藝術(shù)家的現(xiàn)實存在,老藝術(shù)家的妻子在想象,一旦老藝術(shù)家重復(fù)這一勢頭,逆時針畫出一個圓圈,就表現(xiàn)出對過去的向往和對生命周期的思考;女舞者的大量“柔臂”動作代表了雁的形象和老藝術(shù)家的情感。
根據(jù)我的理解,我把它分為三個部分。第一部分是真實空間。一個老人的形象出現(xiàn)在觀眾面前,然后他慢慢地挺直身子,看著天空。面對蒙古語呼麥的變調(diào),老人突然似乎想起了什么。他的眼睛睜得大大的,向前看去,就像一條通向他青春的隧道,明亮而遙遠,身后的女舞者出現(xiàn)了,用她們的手臂模擬著雁展翅飛翔,這也似乎顯示了老人年輕時,像雁一樣飛翔的狀態(tài)。這位老人經(jīng)常受到過去記憶的影響,看到自己經(jīng)歷了數(shù)千次的航行,在他壯年的時候情緒高昂。
第二段是虛擬想象空間。舞臺的中心變成了一個光圈,老人看見了那個縈繞在他記憶中的好女孩。他們曾經(jīng)很幸福,過著平凡的生活,美麗而甜蜜。第三段回到了真實的空間。遠處的蒙古馬又一次進入了老人的耳朵。這位老人不得不回歸現(xiàn)實。他突然在板凳上不知所措,像只老雁一樣拼命地拍打著手臂,好像在說他想重游藍天。但他無法抵擋時間的流逝,隨著最后一聲沉悶的“咚咚”聲,老人終于回憶起往事,回到了現(xiàn)實。
總之,意境是情與景的交融,是虛實的結(jié)合。這部作品中的舞蹈美非常簡潔。我們暫時不要談?wù)撉罢摺H缓?,我們可以從作品的三段中看到線索。第一段和第三段實際上是“老雁”或“老藝術(shù)家”。這些翅膀的第二段是一個虛擬的想象。女舞者的出現(xiàn)似乎是他年輕時的心上人,也似乎是他無法完成一生的理想和夙愿,充滿了憧憬、歡樂糾葛、痛苦、遺憾……
“老雁”背后的翅膀,或青春的夢想,或另一只“雁”的失蹤,或無法擺脫無限遐想的真正的“老雁”,隨著音樂和行動而起伏。在這部作品的結(jié)構(gòu)處理中,舞蹈的動作從未離開過凳子。正是這樣一種設(shè)計,讓觀眾始終感受到時空交錯的錯覺。這兩個人似乎在同一時間和空間跳舞,但事實并非如此。這種蒙太奇式的舞蹈創(chuàng)作手法,在情感的渲染中,得到了進一步的升華,其舞蹈主題也從簡單的形象塑造滲透到了深刻的人生哲學(xué)之中。
從以上幾個舞蹈案例分析來看,編導(dǎo)和導(dǎo)演創(chuàng)作的舞劇講述了豐富多彩的故事,給人以身臨其境的感覺,體驗藝術(shù)與靈魂的碰撞,這是由于虛擬與真實的關(guān)系在舞蹈編舞中的應(yīng)用,舞蹈作品變得更加緊張和吸引人。
中國舞蹈的審美追求是虛擬與現(xiàn)實的結(jié)合,情感與場景的融合。虛實關(guān)系也是故事敘事和形象塑造過程的具體方法。中國舞蹈藝術(shù)的美源于作品中虛實的關(guān)系。處理好虛實關(guān)系,不僅有助于塑造人物形象,更能更好地傳達人物的內(nèi)心情感,有效地促進故事的發(fā)展,甚至表現(xiàn)作品的深層意義。巧妙運用虛擬現(xiàn)實與舞蹈的關(guān)系,可以使舞蹈結(jié)構(gòu)更加合理緊湊,非常值得舞蹈編導(dǎo)和導(dǎo)演參考。就我自己而言,我認為虛擬現(xiàn)實和現(xiàn)實之間的關(guān)系,在舞蹈作品中扮演著非常重要的角色。在以上分析的三部作品中,正是因為編舞靈活運用了虛擬現(xiàn)實與現(xiàn)實的關(guān)系,增強了表演的感染力,隨著虛擬現(xiàn)實的變化,豐富了觀眾的感情,引起了讀者的思想共鳴,最終,這部作品的故事傳達得如此精彩。