音樂表演中肢體語言的編排與運用

陳慧嬌（山西應(yīng)用科技學(xué)院）

舞蹈和音樂,從產(chǎn)生之初便緊密地聯(lián)系在一起。在音樂表演中，肢體語言的元素不可或缺，肢體語言的外化表達(dá)，可以讓音樂的隱喻信息轉(zhuǎn)化為視覺形象,它們有著藝術(shù)的相通之處，但又有著不同的輸出媒介?，F(xiàn)在大眾的審美水平日益提高，對音樂表演不僅有聽覺上的要求，更有視覺上的要求。因此，肢體語言的豐富性顯得尤為重要。本文對音樂表演中肢體語言的練習(xí)和運用做了一些分析。

一、音樂表演演員的素養(yǎng)要求

隨著社會物質(zhì)水平的提高，大家對精神生活要求越來越高。隨之社會上不斷地有大大小小的演唱會，晚會，還有機關(guān)單位自己組織的合唱比賽，集團(tuán)內(nèi)部年慶等文藝演出等來滿足大家的精神需求。社會上很多文藝愛好者，去參加培訓(xùn)班的學(xué)習(xí)，加之電視臺出臺了好多文藝選秀節(jié)目，自身藝術(shù)素養(yǎng)的提高加之耳濡目染，大家的藝術(shù)欣賞水平日益提高，一些常見的表演方法和模式，對觀眾來說就再難以產(chǎn)生新鮮感。這就要求專業(yè)演員探尋新的表演方式，不斷地增強自身的綜合藝術(shù)素養(yǎng)和文化積淀。

《毛詩序》中有一句話：詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。為了更好地提升音樂表演演員的肢體表演能力，更好的傳遞音樂的感染力，增強音樂表演演員的肢體表演能力勢在必行。

二、歌唱表演中肢體編排的方法

肢體表達(dá)相對于聲樂來說是藝術(shù)的另一種表達(dá)方式或傳遞媒介，是對歌詞意境的再現(xiàn)表演。這樣多方位的視覺加聽覺的感官刺激，會更易讓觀眾產(chǎn)生共鳴感，達(dá)到舞臺表演的最終目的。

（一）引導(dǎo)自身進(jìn)入音樂環(huán)境、表演氛圍，培養(yǎng)信念感——以蒙古族歌曲《春天來了》為例

蒙古族歌曲《春天來了》表達(dá)了蒙古族人積極向上，不畏艱難，對幸福生活不斷追求的生活態(tài)度。整首歌節(jié)奏歡快，運用了具有蒙古族代表性的馬頭琴和呼麥來充盈伴奏音樂，很是具有民族風(fēng)味的一首歌曲。在練習(xí)這首歌曲時，一定要熟知生活在草原上的游牧民族的生活習(xí)性，包括他們的吃、穿、住、行，還可以對蒙古族舞蹈的后靠基本體態(tài)、馬步、柔臂等元素動作來練習(xí)，來體驗蒙古族人的性格特征。在練習(xí)后靠體態(tài)時，內(nèi)心的豪邁灑脫之情，眼前虛擬場景的現(xiàn)實感體現(xiàn)，眼神的遠(yuǎn)放，臉上自信、自豪的表情，都要呈現(xiàn)出來。在演唱過程中，為自己創(chuàng)設(shè)表演氛圍，設(shè)置人物性格和演唱環(huán)境（感受自己身處于風(fēng)吹草低見牛羊的內(nèi)蒙古大草原上，天很藍(lán)，空氣沁人心脾，視野開闊，身騎一匹駿馬奔馳其中，很是自由與暢快，男孩子勇猛豁達(dá)，女孩子俊俏爽朗）在表演的過程中，不斷感受自己身處這樣的環(huán)境和人設(shè)中，包括眼神的慢放遠(yuǎn)觀之運用。有了這樣的表演氛圍，加上音樂的環(huán)境渲染，調(diào)動起自身的表演欲望，一句一句的分析體驗，感受從前奏到主歌，再到副歌部分情緒的不斷遞進(jìn)，通過對蒙古族舞蹈動作元素的學(xué)習(xí)，掌握在演唱過程中，對這些肢體動作的合理運用。

（二）了解歌曲背景，分析歌詞編寫和曲調(diào)的變化——以通俗歌曲《北京歡迎你》為例

每一首歌曲都有它的創(chuàng)作背景，作為最終的呈現(xiàn)者表演者，一定要對其背景深入了解，感受歌曲層次的遞進(jìn)，掌握情緒的變換。通過分析歌曲的曲調(diào)變化，歌詞的編寫，情緒的處理來激發(fā)和編排肢體動作。

《北京歡迎你》這首歌是在北京奧運會倒計時100 天之際，由北京奧組委推出的一首由100 名歌星演唱的奧運主題歌。整首歌曲是以“同一個世界，同一個夢想”為主題，以北京普通人家的視角，采用民謠形式，不但用熱情的音符表達(dá)北京奧運到來時，人們喜悅的心情和對北京奧運客人的歡迎之意，還表現(xiàn)了華人音樂人熱情歡迎世界各地的友人到北京參與奧林匹克運動會的積極姿態(tài)和真摯感情。此外，在MV 里這首歌曲還融入了北京很多地標(biāo)景觀，具有濃厚的北京特色。選景不但體現(xiàn)了北京的面貌，還展示了北京乃至中國悠久的文化歷史。獨特的創(chuàng)意、優(yōu)美的旋律。中國音樂家協(xié)會名譽主席吳祖強表示，《北京歡迎你》采用了具有北京特點的傳統(tǒng)歌謠形式，配合民族傳統(tǒng)樂器單弦的演奏，將“我家種著萬年青，開放每段傳奇，為傳統(tǒng)的土壤播種，為你留下回憶”的心聲娓娓道來，表現(xiàn)了北京人用自信的姿態(tài)迎接奧運會的到來，國人友好的態(tài)度歡迎五湖四海的賓朋來到北京，享受奧林匹克帶來的快樂與激情，感受古老而又現(xiàn)代的北京的城市氣息。歌曲以一個普通人的視角來表達(dá)作為東道主的自信和對來賓的歡迎之情，感情基調(diào)歡快熱情。把握了這樣的背景和基調(diào)后，歌曲的整體感情及臉上的表情就知道怎么把控了。緊接著聽前奏音樂，前奏音樂元素非常多，有京劇演員在吊嗓子、布谷鳥聲、自行車的鈴鐺聲、清晨環(huán)衛(wèi)工人的掃地聲、代表和平的白鴿飛過、跑步聲等。讓人的眼前呈現(xiàn)出一幅充滿朝氣的生機盎然的北京胡同生活場景。作為演員的我們，可以充分地利用這個前奏來一段情景表演，把觀眾迅速地代入歌曲氛圍當(dāng)中。一個環(huán)衛(wèi)工人在掃地貫穿始終。一名志愿者在為外國友人做介紹、指引方向，一名青年人在跑步健身、一個騎自行車的人在趕時間、一名京劇演員在練功，這些形象元素可穿插出現(xiàn)，可在舞臺不同的位置進(jìn)行表演，有固定位置的表演，也有串場的流動表演，這樣的前奏編排就把一幅活生生的北京清晨圖搬到了大家眼前，把歌曲的氛圍感就營造了出來。緊接著，第一句歌詞就出來了“迎接每一個晨曦帶來全新空氣”到副歌的“北京歡迎你”娓娓道來的敘述式表達(dá)，展開了歌曲的主題，感情層層遞進(jìn)。演員可根據(jù)歌詞的意境對肢體語言進(jìn)行編排，對情景進(jìn)行再現(xiàn)式表達(dá)。動作的幅度和力度，包括舞臺的調(diào)度，根據(jù)曲調(diào)的變換來調(diào)整，達(dá)到層層遞進(jìn)之效果。

作為一名舞臺表演者，需要對舞臺的燈光等當(dāng)下現(xiàn)代化設(shè)備進(jìn)行了解和學(xué)習(xí)，把這些元素加入表演中以提升表演效果。例如，舞臺的冷光、暖光、追光、面光的合理運用時間和切換效果等。不管是從自身，還是到舞臺元素的認(rèn)識與運用，都要不斷的更迭提升，這樣表達(dá)出來的東西，一定是有溫度的。

（三）節(jié)奏的變換和配器的加入——以山西民歌又見平遙版《桃花紅杏花白》為例

又見平遙版《桃花紅杏花白》開場音樂有一分十秒鐘的時間，以鋼琴聲開始緊接著跟著伴奏的合唱人聲出現(xiàn)傳遞出一種回憶過往歲月的感情，此時的音樂讓人感覺這個劇中主人公很是淡然、理性。作為表演者的我們，只有全方位的品味、感受、理解，才能表達(dá)出此情。緊接著，長笛聲出現(xiàn)，長笛聲一出給人一種明亮的感覺，像是經(jīng)歷了寒冬后暖春時節(jié)清晨的一縷和煦的陽光照過來，給予心靈的慰藉。根據(jù)這樣的變換，演員可根據(jù)配樂的變換設(shè)計肢體表演（此時可有眼神方位的變換，舞臺步伐的更換來反應(yīng)意境的變換）。在長笛聲出現(xiàn)前的肢體動作的節(jié)奏可緩慢，到長笛聲出現(xiàn)時，肢體動作的節(jié)奏可加快，音樂給人呈現(xiàn)這樣的變換，在肢體動作的編排上，就要有這兩種情緒的轉(zhuǎn)變，可在開始音樂一響起時，進(jìn)行情景式再現(xiàn)，也可在長笛聲出現(xiàn)時，演員踏著音樂的節(jié)奏緩緩走上舞臺。注意此時臉上的表情與內(nèi)心狀態(tài)的統(tǒng)一，用一句話來說，就是理性的感性著。前奏音樂的風(fēng)鈴聲響起時，給人一種輕盈感，仿佛進(jìn)入到了另一個空間，這個時候又是一個層次，準(zhǔn)備正式開始唱詞的表演，此時可把話筒慢慢拿起來，進(jìn)入演唱表演。

在音樂表演中，肢體語言的編排與設(shè)計，從分析音樂的背景入手，再到分析歌詞編寫和節(jié)奏的變化，分析不同樂器給人的不同感受，緊扣一個主題，一句一句的逐字分析。逐句編排，肢體語言與音樂表達(dá)一致，與內(nèi)心狀態(tài)一致。

三、培養(yǎng)運用肢體語言進(jìn)行表達(dá)的慣性化方式

（一）在肢體語言的練習(xí)當(dāng)中，基本柔韌的練習(xí)

在平日的練習(xí)當(dāng)中，一定多多練習(xí)基本功，以此來提升肢體動作的質(zhì)感。這包括頭部柔韌動作（前屈、后屈、側(cè)屈、側(cè)轉(zhuǎn)、頭繞環(huán)）、肩部動作（單提肩、雙提肩、單肩向前轉(zhuǎn)動、肩繞環(huán)、單搖臂、雙搖臂）、胸部動作（含胸、展胸）、胸腰環(huán)動、旁腰、大腰的環(huán)動、腿部柔韌（前腿、旁腿、后退）腳背腳掌的柔韌力量（單腳交替勾繃腳、雙腳同時勾繃腳、繃腳控制，雙腳掌同時立與落）、手位（蘭花指、芭蕾手位、波浪手）。

（二）基本站姿、走姿、坐姿

通過練習(xí)芭蕾基本站姿來練習(xí)挺拔直立感。腳位呈芭蕾一位腳站立，可根據(jù)自我柔韌度來調(diào)整兩腳的外開度、氣息下沉、臀部腿部肌肉夾緊、收腹、挺胸、展肩、垂臂、目視前方，雙腳腳趾緊踩地面，氣息下沉，立腰拔背、形成兩邊抻的對抗感，從而形成最大延伸感與挺拔度。在練習(xí)的過程中，呈緊中有松，松中有緊之態(tài)勢。切忌呈僵硬之感，整體站姿給人以端莊、挺拔高雅、給人以賞心悅目的美感。

（三）眼神組合

以練習(xí)自己的眼神穿透力和靈活性為主要目的。（眼神的慢放慢收、眼神的慢放快收、眼神的快放快收、眼神的快放慢收、眼神的圓線、眼神的平視）可運用古箏曲子進(jìn)行練習(xí)。眼睛里一定要有內(nèi)容，要有東西，內(nèi)心的狀態(tài)要有。

（四）表情組合

每一個表情身后都有一句內(nèi)心支撐的潛臺詞。（舞臺上的面部表情非常重要，通過練習(xí)羞澀的笑、微笑、開懷大笑、喜極而泣、憤怒不已、誓死一搏等來練就自身對情緒的靈活掌控和調(diào)動能力，同時練就自身對面部表情的大膽表現(xiàn)和充滿感染力的傳遞）。

（五）中國古典舞和中國民族民間舞的相關(guān)元素的學(xué)習(xí)

通過對古典舞和民間舞蹈的學(xué)習(xí)，曉知氣息在肢體動作中的運用規(guī)律，能促進(jìn)音樂表演中，肢體和氣息的協(xié)調(diào)配合，讓指尖的情感流動起來。對不同民族的肢體動作元素進(jìn)行接觸和積累，可運用到民族音樂的表演中去，增值音樂表演的表演度，讓共鳴感更接地氣。學(xué)習(xí)一個民族的舞蹈，一定要抓住此民族的體態(tài)和動律，這樣才能跳出其味道。

通過對肢體柔韌的練習(xí)，芭蕾組合的練習(xí)，表情組合的練習(xí)，眼神的練習(xí)，中國古典舞和中國民族民間舞的練習(xí)，走姿，站姿，坐姿的練習(xí)，達(dá)到身體的協(xié)調(diào)，培養(yǎng)身體的挺拔直立感，并不斷的積累肢體語言動作。培養(yǎng)強烈的肢體表現(xiàn)力，不斷提升用肢體的動作來塑造藝術(shù)形象的能力，運用肢體和眼神自如地傳情達(dá)意，最終提升作品的演繹水平，增強其專業(yè)綜合素質(zhì)。選取幾首歌曲進(jìn)行純肢體演繹的練習(xí)，感受用肢體進(jìn)行表達(dá)的方式。加強肢體表達(dá)的體驗感，最終把肢體演繹的慣性話表達(dá)方式融入作品的演繹中去。

四、感受藝術(shù)的相通之處

音樂和舞蹈不分家，自古以來有音樂就有舞蹈。用心感受藝術(shù)的相通之處，舞蹈只是用肢體作為媒介把自己的情感外化表達(dá)的一種方式，肢體運動的軌跡就如聲音的高低起伏。動作幅度的大小就如聲音的張弛和控制。肢體動作的延伸展現(xiàn)的是音樂的悠揚，每一個肢體動作的變換，就如一幅幅畫面的呈現(xiàn)，每一個眼神的變換是不同內(nèi)心狀態(tài)的表達(dá)，每一組肢體動作的設(shè)計與編排，呈現(xiàn)的是不同的人物性格。通過對肢體語言長時間的接觸與積累，感受肢體語言的魅力，感受藝術(shù)的相通之處，最終把肢體語言融入音樂的表演中，提升音樂的表演能力。想要把肢體語言潤物無聲的加入音樂表演中去，一定要更深層次的理解到肢體動作的語言性，不斷提升綜合文化素養(yǎng)，注重文學(xué)積累。明白不管是通過什么媒介進(jìn)行表達(dá)，首先對事物要有較深層次的理解，這樣傳遞出來的東西，才是有價值的，值得思考的。真正地把音樂表演做成可聽可看的，且觀賞性十足的一門藝術(shù)，作為一名音樂人，要緊扣時代脈搏，迎合市場需求，不斷地提升自我文化素養(yǎng)，提升作品演繹水平。不斷學(xué)習(xí)其他藝術(shù)的表現(xiàn)形式，如攝影、繪畫、書法、電影等。從中感受藝術(shù)的相通之處，借鑒可用之處。

五、結(jié)論

通過分析歌曲的背景、歌詞編寫、曲調(diào)的變化、來設(shè)計和編排不同的肢體動作。從肢體的軟度、能力、素質(zhì)下手，到舞臺表演所需要的站立形態(tài)的練習(xí)，學(xué)習(xí)內(nèi)容涵蓋芭蕾基訓(xùn)、中國民族民間舞元素、中國古典舞元素、當(dāng)代舞元素、流行舞元素、華爾茲舞蹈以及面部表演的技巧等知識。通過對這些知識點的學(xué)習(xí)和練習(xí)，增強用肢體表達(dá)的體驗感和強烈的表現(xiàn)力，同時，提高用肢體語言表達(dá)的靈活性。也極大地提高了音樂作品中不同情感的形象塑造能力。

在練習(xí)表演時，要引導(dǎo)自身進(jìn)入表演狀態(tài)，創(chuàng)設(shè)表演氛圍。這樣在不自覺中，思想集中，肌肉放松，信念增強，進(jìn)入想象的情境中。通過調(diào)動內(nèi)心的情緒，再配備肢體語言，分析并營造舞臺效果，運用燈光，背景l(fā)ed 等元素，最終呈現(xiàn)出作品的表演主題。豐富的肢體語言支撐著舞臺肢體表達(dá)的能力，舞臺肢體語言為音樂作品的表達(dá)助力。首先要明白舞臺肢體表達(dá)的重要作用，其次要善于運用肢體進(jìn)行表達(dá)。把運用肢體語言進(jìn)行表達(dá)，當(dāng)成一種慣性化的表達(dá)方式。學(xué)習(xí)這些內(nèi)容要采取循序漸進(jìn)的原則，從練習(xí)眼神入手，到練習(xí)面部表情，到古典舞基本舞姿的練習(xí)、蒙古族、傣族舞蹈的練習(xí)，芭蕾體態(tài)基本練習(xí)，到最后的音樂作品的演繹練習(xí)、創(chuàng)作表演來進(jìn)行。一定要清晰地知道，第一大模塊是培養(yǎng)肢體的展現(xiàn)能力（身體的靈活性、協(xié)調(diào)性）。第二大模塊是培養(yǎng)肢體的運用能力和編排能力。通過學(xué)習(xí)，對舞臺肢體語言的表演形式有一個全方位的了解，并能在后期把肢體語言很好的運用于音樂作品的表演中去。

最終把肢體語言無聲的融入自己的表演中去，與音樂表演融為一體。豐富音樂表演的多元化支撐元素，并把音樂表演裝扮成一門觀眾歡迎的聽覺上可聆聽、視覺上可欣賞的、與時俱進(jìn)的藝術(shù)表演形式。從而在不知不覺中得到藝術(shù)修養(yǎng)和水平的提高，提升了藝術(shù)的綜合素質(zhì)。