水彩畫色彩造型語言淺析

摘 要：對于任意畫種的材料和媒介，限定它的語言內(nèi)涵并由此畫出特定的藝術(shù)效果，是支撐畫種存在和發(fā)展的基點(diǎn)。對于水彩畫來說，色彩造型語言是一個(gè)十分重要的因素。如何正確地認(rèn)識和運(yùn)用色彩造型語言，直接影響作品主題內(nèi)容的表達(dá)，色彩造型語言是傳達(dá)思想、表露情感的重要手段和媒介。

關(guān)鍵詞：水彩畫;色彩造型;創(chuàng)新

1 水彩畫的色彩造型發(fā)展趨勢

水彩畫作為西洋繪畫的一種形式傳入我國，從水彩畫的色彩造型語言來看，由單一化到多樣化、多元化的趨勢很明顯，早期主要是寫實(shí)主義。歐洲繪畫在文藝復(fù)興時(shí)期就確立了藝術(shù)地再現(xiàn)自然美的基本指導(dǎo)思想，“師從自然，再現(xiàn)自然”在無形中成了歐洲繪畫創(chuàng)作的既定方針。色彩方法的追求基本上也沒有離開效仿自然色彩的軌跡，除了對光色現(xiàn)象的認(rèn)識隨著自然科學(xué)的發(fā)展而不斷深入以外，用色觀念主要在于什么樣的色彩效果更真實(shí)。

歐洲油畫的色彩運(yùn)用，從總體上看仍然是以尊重自然色彩現(xiàn)象為準(zhǔn)則。但從塞尚、高更等開始，在寫生的同時(shí)開始強(qiáng)調(diào)主觀意念。塞尚認(rèn)為：“人們不需再現(xiàn)自然，而是代表自然。”把自然色彩“翻譯”成畫面色彩，這種翻譯帶有明顯的主觀因素，所以塞尚的畫已不是人人都能感覺到的客觀真實(shí)的寫照，也不能以簡單的“像與不像”作為評論標(biāo)準(zhǔn)。

中國畫一開始就強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，造型上采取“意像”手法，主要特征是追求“似與不似”之間的境界。如果說西方繪畫用色特點(diǎn)是追求客觀物像色彩的視覺真實(shí)，那么中國繪畫中的色彩則更多是畫家主觀感受的理想表現(xiàn)，色彩運(yùn)用亦只需“隨類”而不求絕對的真實(shí)與精確。

任何畫種都有其獨(dú)到的存在價(jià)值，應(yīng)將其研究透辟，水彩畫色彩造型語言方面，借鑒油畫或中國畫都未嘗不可，但不能為了色彩的逼真與視覺的真實(shí)，丟失水彩畫的本性，否則很難感受水彩畫的靈動與流暢。水彩畫在用色上雖然采用西畫的色彩理論，但與油畫的客觀、寫實(shí)也有不同之處?；谒实牟豢筛男?，水彩畫在色彩的處理上有著很強(qiáng)的主觀色彩，這就使處理手段與客觀對象有一定的距離，作者的境界和繪畫水平直觀表現(xiàn)在對這種距離的處理上，其標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)為，看這個(gè)距離是否符合藝術(shù)規(guī)律，而不是客觀規(guī)律。

2 水彩畫色彩造型語言方式方法

從水彩畫色彩造型語言的角度看，由單一到多樣化、多元化的趨勢，不同的色彩造型語言對不同思想內(nèi)容的表達(dá)有著十分重要的意義。水彩畫色彩造型語言雖然沒有一定之規(guī)，但大體可分為三類：

一為“寫實(shí)”，即忠實(shí)于自然色彩。力求準(zhǔn)確地再現(xiàn)對象的外部特征，注意光、色、質(zhì)感的表現(xiàn)，刻畫精致。作品比較貼近自然，比較寫實(shí)，作者的主觀意念和色彩造型語言的處理較為簡單或運(yùn)用手法較為真實(shí)。

二為“表現(xiàn)”，即不完全忠實(shí)于客觀。如實(shí)再現(xiàn)的客觀成分減少，強(qiáng)調(diào)主觀意念，強(qiáng)化主觀的審美要求，突出藝術(shù)個(gè)性，由以研究表現(xiàn)客觀對象為中心轉(zhuǎn)變?yōu)橐匝芯慨嬅姹旧頌橹行?，突破固有的色彩概念，也可稱為半自然色彩。

三為“意像”，即造型上采取“意像”手法，追求“似與不似”之間境界。色彩上為了充分表達(dá)某創(chuàng)意內(nèi)涵，虛構(gòu)出特定的色彩境界，強(qiáng)調(diào)抽象意識與創(chuàng)新意識。畫面更多地體現(xiàn)繪畫者的主觀意圖，更多地體現(xiàn)繪畫者的色彩造型語言運(yùn)用能力，使作品創(chuàng)意色彩更為濃厚。

色彩造型語言是豐富多樣的，它們也是各具特點(diǎn)的。每一種色彩造型語言都有其特長和局限，所以要揚(yáng)長避短，充分利用自身不同于其他門類的獨(dú)特語言方式，去尋找最適合自己的表現(xiàn)內(nèi)容。

寫實(shí)、表現(xiàn)、意像或抽象，不是絕對獨(dú)立的表現(xiàn)形式。一幅畫中可以既是主觀的，也是客觀的;既是具象的，又是抽象的。繪畫的色彩與自然的色彩相比，可能要強(qiáng)或弱一點(diǎn)，要純或灰一點(diǎn)，要暖或冷一點(diǎn)，也可能單純一點(diǎn)，更可能豐富一點(diǎn)。有這“一點(diǎn)”是藝術(shù)，沒這“一點(diǎn)”就是自然，就是不強(qiáng)調(diào)、不夸張、不偏向，就是攝影照片，就是“匠氣”。自然本身一般不會有太強(qiáng)的表現(xiàn)力，色彩必須借客觀表現(xiàn)主觀，即使是寫實(shí)性的作品，也不應(yīng)無休止地追求完美和絕對的真實(shí)，不應(yīng)無止境地過分追求不差毫厘的準(zhǔn)確。成功的繪畫作品應(yīng)激起觀者的參與、解讀欲望，使作者與觀眾產(chǎn)生交流與共鳴，而這種交流的產(chǎn)生需要合適的畫面條件、合適的色彩造型語言以及合適的造型能力，通過暗示，使觀眾產(chǎn)生想象，從而完成交流。

水彩畫的“水”和“彩”是水彩畫的兩大特色。色彩造型語言是構(gòu)成水彩藝術(shù)作品形式的要素之一。水彩畫畫什么固然重要，但怎么畫對水彩藝術(shù)創(chuàng)作來說則更為重要。必須錘煉有個(gè)性、有創(chuàng)造性的色彩造型語言，色彩造型語言的選擇與運(yùn)用必須與作品的主題需要相符、協(xié)調(diào)，這樣它才有美學(xué)意義上的存在價(jià)值，進(jìn)而給作品內(nèi)容以積極的影響。

不同內(nèi)容必然要用不同的色彩造型語言表達(dá)，這就是“言為心聲”。我們強(qiáng)調(diào)作品內(nèi)容對色彩造型的制約，并不意味著否定色彩造型語言的相對獨(dú)立性。內(nèi)容是主導(dǎo)的，形式也不應(yīng)是完全消極被動的，我們要求的是內(nèi)容和形式的完美統(tǒng)一，而要達(dá)到這一目的，就要使作品的思想內(nèi)容同水彩的色彩造型藝術(shù)語言表達(dá)水乳交融、渾然一體。色彩造型語言受作品內(nèi)容的制約，只有準(zhǔn)確、生動地表現(xiàn)作品的內(nèi)容，色彩造型語言才會有生命力，色彩造型語言本身的價(jià)值才能得到充分的體現(xiàn)。注重形式的探索，必須根植于內(nèi)容的土地上。一旦色彩造型語言偏離了主題內(nèi)容，不但不能為作品生輝，反而會妨礙內(nèi)容的表現(xiàn)，成為多余的廢話。不能過分注重色彩造型語言的獨(dú)立性，不顧主題的需要，搞不必要的花樣和噱頭，“裝飾美化”一番，失去了自然、清新 。

不同的作品內(nèi)容有不同的表現(xiàn)方式、不同的色彩造型語言。在創(chuàng)作上，要尋求適合自己的土壤和養(yǎng)分，從內(nèi)容上找適合自己的“養(yǎng)料和養(yǎng)分”，從形式上別開生路，增強(qiáng)創(chuàng)新意識，完美地表達(dá)作品的意境，以達(dá)到天地合一的繪畫效果。

參考文獻(xiàn)：

[1] 馮健親.繪畫色彩論析[M].上海人民出版社，1992：109，111.

[2] 黃鐵山，蔣振立.中國水彩[M].廣西美術(shù)出版社，2000：5.

作者簡介：姜衛(wèi)春，男，副教授，佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院教師，從事具象水彩研究。