沉思的弧度

呂靜瑤

葉輝是一位難以被標(biāo)簽化的詩人，因為他詩歌的豐富性和復(fù)雜性遠不是一兩個詞可以概括的。葉輝是現(xiàn)代的，但這種現(xiàn)代又借助傳統(tǒng)來表達；葉輝打磨語詞，但不像張棗那樣專注于語詞；葉輝詩歌有江南的陰柔，但沒有朱朱的綺靡、潘維的嫵媚。葉輝詩歌中存在某種精神氣質(zhì)，讓人一眼辨識出來。那是一種智性之美，一種沉思的超然，但這種超然又借助塵世空間的輾轉(zhuǎn)挪移得以實現(xiàn)。

葉輝的新組詩《轉(zhuǎn)彎》正體現(xiàn)了他一貫的沉思的精神特質(zhì)：這些沉思始于日常生活的片段，但日常場景的鋪陳往往不是為了表現(xiàn)日常本身，而是為想法的靈光一現(xiàn)做準備。他雖著眼日常，卻能夠從日常抽離開來。日常在他的詩歌里常常成為功能性的存在?！掇D(zhuǎn)彎》中，“我們 更多時候看不到自己 兩側(cè)的灰暗”，這個想法在開車轉(zhuǎn)彎的過程中產(chǎn)生。詩人耐心地敘述轉(zhuǎn)彎，只為了讓沉思出現(xiàn)得更加自然。

葉輝這組詩不僅賦予了日常以深度，而且借助這些偽裝的日常，完成了對世界的瞭望。葉輝關(guān)注生命、靈魂這些話題，沉思的主體在場而又隱匿?！恶v地》中，“我突然想知道 靈魂的居所，在煤煙氣味中”，但在之后呈現(xiàn)的場景中，詩人不再出現(xiàn)，只憑借一種敘述語調(diào)表征其存在。《機場》從下機這件事生發(fā)出徹悟，“世界在我們之后會繼續(xù)存在”。盡管詩人是事件的經(jīng)歷者，卻從事件中超脫出來，視野由眼前擴大到世界，保持著旁觀而不介入的姿態(tài)。他有時也以孩童般的眼光打量這個世界，從人們習(xí)焉不察的現(xiàn)象中發(fā)現(xiàn)悖謬?！秾傧唷分性娙俗穯?“是誰 在我們身體里塞進這些”，但沒有在這個問題上過多糾纏，而是將鏡頭匆匆掃過沉睡的屬相，之后鏡頭再度轉(zhuǎn)向我們，一連串的“我們”以急促的語勢帶動畫面的切換，最后定格在“我們孤獨”，由實入虛，詩人也將自我隱身在了“我們”之間。

組詩中的日常意象是精心選擇的，往往和詩人的思考密切相關(guān)?！稒C場》選擇機場這樣一個場所，為的是借助這個旅途的中轉(zhuǎn)站表達對生命的認識。人生如逆旅，機場具有象征意味，但詩人又分明在描述一場具體的旅行?！豆狻穪碜匀粘?，又具有隱喻意味，“無論怎樣，你都無法 描述真正的光亮”令人浮想聯(lián)翩，但葉輝又很快將場景拉回當(dāng)下的日常，自始至終沒有透露隱喻的指涉。就是借助這個可實可虛的意象，詩人自由地往返于沉思的星空和日常的土地，不斷進行著“在有限和無限之間的，在清醒的經(jīng)驗主義與我們對不可見之物的迷醉之間、在我們具體而特殊的生活與神性之間的談判”①。

葉輝擅長借助語詞的多義性和隱喻性敞開詩歌的豐富性。值得注意的是，葉輝詩歌中的能指有時并不對應(yīng)具體的所指，而是召喚著讀者去填補意義的空白?！稒C場》中，“走向‘到達’”用詞性的轉(zhuǎn)化突出了過程而非結(jié)果，傳輸帶上的人們“超越”了我們，而不是超過，一字之差就從現(xiàn)實跨越到形而上層面，至于一天的“降落、起飛”，明指飛機，卻令人自然而然想到生命。詩人如同語言的煉金術(shù)士，發(fā)明了漢語的多種可能性。

這組詩歌音域低沉。他寫道：“風(fēng)起時 世界露出了它荒蕪的本性”（《風(fēng)起時》），但詩人有著向死而生的達觀，《機場》中，面對物比人長久這個事實，詩人絲毫沒有惆悵，反倒“涌起一陣喜悅”。這是知曉造物不完滿卻坦然以待、欣然接受的大豁達。從這組詩中，也能感受到一種隱秘的力量。“我們之間隔著窗玻璃 但不是這片（在世界的另一邊？）”（《光》）令人感到冥冥之中，世界上有另一個人與你相對應(yīng)，類似基耶斯洛夫斯基的《兩生花》。

葉輝拒絕抒情，詩歌也極少涉及情感，但這組詩中有一首特別的詩：《母親不在了》。這首詩寫母親去世，感情極為節(jié)制。詩人反復(fù)陳述母親 “不在”的事實，卻刻意回避了“我”的感受。“空寂的廚房里一陣雨水的氣息 一直彌漫到過去”，還原了母親生前的生活場景。曾經(jīng)，廚房里是母親忙碌的身影，而現(xiàn)在廚房里變得空寂，那雨水的聲音還和過去一樣，但轉(zhuǎn)眼已經(jīng)物是人非。結(jié)尾，詩人恍恍惚惚仿佛見到了母親，在那個剎那，詩人叫出了“媽媽”——那個孩童時的稱呼。這首詩中，詩人放棄了沉思，因為在至親去世時是沒有能力思考的。但就在這貌似平平淡淡的敘述中，母子間的情感顯露無疑。

事實上，葉輝新組詩的這些特質(zhì)在他過去的寫作中就已初露端倪。葉輝是從20世紀80年代末期開始創(chuàng)作的。就表現(xiàn)日常而言，他最早的詩集《在糖果店》（1998）就是對“日常主義”的實踐，但詩人無意于還原日常的平庸瑣碎，甚至不以描述日常為目的。《在糖果店》一詩從“有一回我在糖果店”①的日常起筆，用“我”想著的其他事情和糖果店里的現(xiàn)實作對照，營構(gòu)出第二重空間。然后，詩人用一個類比再次跳轉(zhuǎn)，引出小山上的雜草和荒涼的庭院。一個輕靈的轉(zhuǎn)身，把讀者的視線引向遠方，完成了時空的疊加與交錯，使得在糖果店這個日常本身成為了一個寫作的契機，而非全部的內(nèi)容。通過日常細節(jié)的剪裁，葉輝表現(xiàn)了一種生活在別處的狀態(tài)。

在早期，葉輝就顯示出對神秘事物的關(guān)注。《一首中國人關(guān)于命運的詩》通過不同的事件傳達出一種宿命；《遺傳》從“桌沿上的壓痕”是數(shù)代主人的創(chuàng)造到女同事漂亮的眼睛來自上一代人，昭示出遺傳的存在；《先知》則塑造了一個能夠預(yù)言未來的女性形象。但在這些詩歌中，葉輝都只是通過敘事，傳達他對生活的理解。這些敘事往往省略很多細節(jié)，只保留必要的碎片。正如作為建筑師的葉輝偏愛以簡約的線條營造出高級感，葉輝詩歌里的場景也只是簡單勾勒。《在鄉(xiāng)村》中，沒有一句多余的渲染，但寥寥數(shù)語足以令人浮想聯(lián)翩。

在場景描述之外加入思考，要到葉輝的第二本詩集《對應(yīng)》才出現(xiàn)。在這本詩集中，日常作為一種偽裝，將思考包裹進來。《一顆葡萄》中的釋夢人、《信徒》中的住持，都是詩人用以引出思考的人物。葉輝很好地將思考和形象結(jié)合在一起，在空間的轉(zhuǎn)換中，思考自然地浮現(xiàn)?！兑活w葡萄》中，思考并非作為結(jié)論得出。在說出“要知道，人在這世上 會有另一樣?xùn)|西和他承受 相同的命運”②之后，詩人來了一句親昵的“你信不信”，營造出對話的氛圍，吸引讀者順著那個語調(diào)，將視線由葡萄轉(zhuǎn)向女人，詩歌由此進入另一個層次?！缎磐健分?，詩人設(shè)置了下雨的情境，借住持之口說出“這些人是真正的信徒 因為他們懂得 憐惜自己的膝蓋”③。但詩人沒有接著談玄，而是將鏡頭轉(zhuǎn)向遠處的池塘。為了短短三行的思考，詩人耐心地鋪陳寺廟內(nèi)部的場景，讓讀者進入情境，從而讓那句話的說出那樣自然而然，思考的痕跡也被悄悄抹除了。

如同這組新詩里的《院門敞開》一樣，葉輝詩集《對應(yīng)》中的一些詩篇，也表現(xiàn)日常不起眼的場景。這樣的詩篇在葉輝的詩中雖然不多，卻難得地顯出溫暖寧謐的色調(diào)?！堵堋分小拔摇闭{(diào)整自己的步伐，讓自己和女兒的距離不遠不近；《考試》中“我”和女兒的交流；《遠眺》中“我”順著鄰居的小男孩手指的方向看。這些事件經(jīng)過詩人的敘述顯得趣味盎然，帶著生活的溫度。

盡管葉輝在上世紀90年代就說“我是一個練習(xí)者，現(xiàn)在我練習(xí)隱秘這個主題”④，但葉輝詩歌最集中體現(xiàn)隱秘主題的，還是《對應(yīng)》這本詩集。詩集《在糖果店》盡管涉及人世變化之無常，卻沒有點明超驗的存在；而到詩集《對應(yīng)》里，葉輝的詩歌增添了通靈的成分，于日常事物中尋找隱秘的聯(lián)系?！秾?yīng)》這樣寫道：

你照過鏡子后

那人從背面離開，覺得一陣頭暈?zāi)垦?/p>

那個和你幾乎一樣的人

不過命運將你左臉的胎記

放在他右邊

但他不在乎，而且他還有一個

與你相近的名字

只是總與你背道而馳：你坐著時

他正躺下，你走在沙漠中

他卻在熱帶避著雨

只有一次你們有機會擦肩而過

當(dāng)中隔著很高的圍墻。

這組新詩《光》中隔著窗玻璃的“我們”可以追溯至此，但事實上，《在糖果店》的《胎記》中——“我上中學(xué)時，改掉了我的名 以便和另一個區(qū)分。我畢業(yè)時一個和我 酷似的人上了前線? 現(xiàn)在他回來了，只是臉上多了一道 戰(zhàn)火灼傷的痕跡。如同在其他地方和時刻里 辨別我倆的胎記”①——就已經(jīng)可以看出這一想法的雛形。而不同時期，葉輝對此的表達也體現(xiàn)出不同?！短ビ洝穾в幸恍┇C奇的意味，而《對應(yīng)》中詩人則仿佛居于造物主的位置，控制著全局，到了新的組詩中，詩人又回歸常人，語調(diào)的猶疑顯示出人的有限性，也加深了不確定性。

事實上，《對應(yīng)》不僅選取了一些超驗對象如家神、空神、魔鬼等加以敘述，敘述的口吻也篤定如先知?！段灮鹣x》中，“螢火蟲，總是這樣忽明忽暗 正像我們活著 卻用盡了照亮身后的智慧”②，這一睿智的聲音，是非人間的。這一語調(diào)的獲得來自于《易經(jīng)》。作為研究《易經(jīng)》數(shù)十年的詩人，葉輝擅于從現(xiàn)實的表象中提取相互勾連的符咒?！兑活w葡萄》結(jié)尾死去的雜草如同一個讖語，詩歌里的葡萄、榆樹、石頭、黑鳥也類似一個個符號，互相感應(yīng)，畫面暗藏玄機。而詩人擁有著超人的掌控力和通曉一切的慧眼。

這種情形到了詩集《遺址》時期有了改變。此時詩人發(fā)現(xiàn)了對應(yīng)之外錯位的存在。這一發(fā)現(xiàn)讓詩人失去了萬物皆有對應(yīng)的篤信，因而開始關(guān)注偏離，用他的話說“就是離靶心有意遠一點”③。這種遠離讓詩人居于旁觀者的位置，不再具有操縱一切的力量，但依舊以智者的形象出現(xiàn)，“我不代表世界 但我知道，它的存在已被什么人允許”④。葉輝的詩歌并非一開始就獲得了世界的廣度，而《遺址》正是詩人將觸角從小鎮(zhèn)延伸到世界的嘗試。這本詩集中，出現(xiàn)了上海、臨安、泰晤士河、巴黎，空間的拓展增加了詩歌的包容度，也使得詩歌更具有普適性。

如果說《對應(yīng)》中的思考還是以遮遮掩掩的方式呈現(xiàn)，那么在《遺址》中，詩人葉輝的思考從幕后來到了臺前?！哆h觀》中，詩人寫道，“大霧看起來像是預(yù)言 涌入了城市。當(dāng)它們散去后? 沒有獨角獸和刀劍 只有真理被揭示后的虛空”⑤，《月亮》中，詩人說，“永恒，就是衰老 就是淬火后的，灰暗、冰冷”⑥，《謬誤》則全篇由思考而來。

《謬誤》這樣開頭：“蛇的謬誤在于沒有水它卻在游動? 蝙蝠的困境是總會面對 兩個可供選擇的世界，因此它倒掛像一筆欠賬”。⑦由蛇和蝙蝠這兩種日常習(xí)見的動物展開，在臨近說理的邊緣時，詩人又一次次以具象將讀者拉回現(xiàn)實世界，及至追問“為什么短暫的人類 有如此多含混不清的歷史”⑧，旋即擱置問題，以“黎明時分的困倦”這樣一個比喻中斷思緒，并賦予了“歷史”這個詞以感官性，讓形而上的思考有了物質(zhì)的肉身。

《遺址》里，葉輝就開始把握一些頓悟時刻，即便為了這一時刻的到來，他要周密地布置舞臺。他以語調(diào)的變化，操縱著讀者的注意力，盡顯漢語的柔韌與靈活。《候車室》就由一個冥想的瞬間生發(fā)開去。詩歌從場景的鋪陳開始。候車室睡夢時刻的灰暗給人一種私密感，使其成為一個適宜匯聚詩性的空間。當(dāng)行色匆匆的旅人各奔東西，沉寂的畫面被一個聲音打破：

生活就是一個幻覺

一位年長的詩人告訴我

（他剛剛在瞌睡中醒來）

就如同你在雨水冰冷的站臺

手里拎著越來越重的

總感覺是別人的一個包裹

詩人以真理的頓悟結(jié)束了對場景的描繪，又切斷了敘述的進行，以第三人稱轉(zhuǎn)述的方式讓音高降低，并構(gòu)成一種輕微的反諷。最后畫面中站臺上拎著包裹的旅客也是每個人的抽象化身，使得場景本身變成一個象征。詩人的這段話可以解釋這首詩：“我們的生活可能就是其他生活的影像，可能是歷史生活的影像，也可能是未來生活的影像。我們生活的真實性，也可能是復(fù)制以前的生活或其他人的生活?！雹?/p>

某種程度上，葉輝的詩歌和阿什貝利有相似之處。這兩位詩人都是沉思型的，都偏愛碎片式的表達，都需要耐心去理解……海倫·文德勒認為“直覺、預(yù)感、懷疑和推測是阿什貝利典型的表達形式”②，葉輝也是如此。但二者文化背景的差異決定了兩人無法等而論之，就內(nèi)容而言，葉輝對靈魂和生命的關(guān)注是他獨有的?！办`魂”這個詞，在葉輝的詩歌中反復(fù)出現(xiàn)。詩集《在糖果店》里，詩人就寫過《雨的靈魂》；詩集《對應(yīng)》里，《面孔》一詩中有“飛逝而去的靈魂”；詩歌《果樹開花、發(fā)芽的季節(jié)》里有“少年的靈魂”；詩集《遺址》中“靈魂”則更頻繁地出現(xiàn)，及至新的組詩中詩人試圖尋找靈魂的居所，可謂一脈相承。

葉輝的詩歌以灰色調(diào)為主，這也許緣于他對陰影的偏愛。正如他的詩歌《幸?？偸窃诎淼絹怼?，在詩人看來，正是這種半明半暗的光線能夠讓人看清很多東西。這種想法在他新的組詩《光》中也得以體現(xiàn)。葉輝的詩歌偏冷，因為其中有造化弄人的殘酷。但他不厭世，正如詩人所寫，“我，一個平凡生活的愛好者 一個喜歡真實蜂蜜的人”③。因為他從存在本身的不完滿中看到“過往人類的反光”④，“是廢墟？也可以 是未完成的城堡。我也可能 只是提前到來”⑤。這樣一種眼光使得他始終懷抱希望。

葉輝詩歌的冷還體現(xiàn)在他感情的節(jié)制上。葉輝的《信》寫自己感情的失落，只是寫了一些交往的片段，淡淡道，“你可能不記得了，而我可能也會 在接下來的另一天忘掉”⑥。漫不經(jīng)心的口吻，帶有幾分浮紈的姿態(tài)，仿佛詩人對此并不在意。接著詩人以故作輕松的語調(diào)穿插了一個神秘傳聞：

上個月我聽人說：如果

人失去一種愛情，就會夢到一個抽屜

失去一片靈魂（假定它像羽毛）

就會撿到一把鑰匙

緊接著，詩人說自己找到一把鑰匙。愛情的失落和靈魂勾連起來。對詩人而言，愛情是觸及靈魂的。但詩人沒有渲染自己情愛失落的悲傷，始終保持著波瀾不驚的語調(diào)。這種語調(diào)延續(xù)到了《轉(zhuǎn)彎》組詩里的《母親不在了》，只是那首詩沒有以詼諧化解悲痛，因為那會打破莊重。

葉輝有一句詩“拐彎處的弧度會給沉思帶來愉悅”（《高速列車》），恰可以形容他自己的詩。葉輝的詩歌中充滿了沉思，但詩人一方面在詩歌中表達自己的思考，另一方面，這種思考又和畫面的疊加、空間的挪移結(jié)合在一起，不借助抽象的概念，而讓具象的事物成為思考的載體，這種“拐彎”讓詩歌顯得曲徑通幽、充滿意趣。盡管葉輝的詩歌充滿了東方古老的神秘主義色彩，但他的詩歌本質(zhì)上是現(xiàn)代的，不論從技法還是從精神上說，而他詩歌中的傳統(tǒng)元素，佛禪也好，本土習(xí)俗、傳說也罷，都只是他抵達現(xiàn)代的“拐彎”。通過營造這些優(yōu)美的弧度，葉輝詩歌的沉思緩慢地從語詞中流淌而出，沁潤人們的心房。

（作者單位南京大學(xué)中國新文學(xué)研究中心）

①【波蘭】亞當(dāng)·扎加耶夫斯基：《捍衛(wèi)熱情》，李以亮譯，花城出版社2015年5月版，第9頁。

①②③葉輝：《對應(yīng)》，花城出版社2009年版，第67、4、8頁。

④葉輝：《畫像店》，載于《詩歌報月刊》1999年2期。

①②葉輝：《對應(yīng)》，花城出版社2009年版，第70、61頁。

③李乃清：《葉輝：以往的一切時時會浮現(xiàn)出來》，《南方人物周刊》2018年10月1日第30期。

④⑤⑥⑦⑧ 葉輝：《遺址》，長江文藝出版社2019年12月版，第36、4、5、49、49頁。

①④李乃清：《葉輝：以往的一切時時會浮現(xiàn)出來》，《南方人物周刊》2018年10月1日第30期。

②【美】海倫·文德勒：《關(guān)于詩歌的詩歌：阿什貝利論》，馬永波譯，《青春》2018年第1期。

③⑤葉輝：《遺址》，長江文藝出版社2019年12月版，第12、35頁。

⑥葉輝：《對應(yīng)》，花城出版社2009年版，第31頁。