實驗藝術視角下當代工筆人物畫的表現(xiàn)方式

□羅豪暢 石琴

中華人民共和國成立以后，實驗藝術逐漸成為藝術高校的一門新興藝術學科。它以時代文化背景下創(chuàng)作主體觀念的表達為核心，不拘泥于某種藝術語言或表達材料，能帶給觀眾全新的藝術體驗。本文通過對中國實驗藝術的發(fā)展脈絡和總體特征進行梳理，結合當代工筆人物畫的發(fā)展現(xiàn)狀與藝術創(chuàng)新，勾畫出中國當代工筆人物畫中主要的實驗性表現(xiàn)形式，以便對當代工筆人物畫的繼承和創(chuàng)新有所思考。

一、實驗藝術在中國的總體發(fā)展歷程

實驗藝術自誕生以來，一方面打破了傳統(tǒng)藝術門類的界限，另一方面將傳統(tǒng)繪畫藝術融入詩歌、小說、雕塑、設計、裝置、攝影等門類。但實驗藝術并不是廣義上的當代藝術。實驗藝術是最早出現(xiàn)于20 世紀西方的美術現(xiàn)象。例如，20 世紀實驗藝術的先鋒——杜尚，他的代表作品《泉》——用工廠流水制造的生活日用品參加紐約的前衛(wèi)藝術這一國際性的展覽并獲獎，成為當時最具爭議的話題。杜尚的《泉》這一作品的先鋒意義在于它打破了藝術的界限，用一種全新的觀念和視野去看待藝術，它所代表的藝術流派和藝術思想成為中國當代實驗藝術產(chǎn)生和發(fā)展的導引。

中國藝術界對“實驗藝術”這個概念較為全面和系統(tǒng)地進行闡釋是在1976 年之后。隨著改革開放和思想解放運動的興起，中國的實驗藝術進入快速發(fā)展時期。例如，北京“二月畫會”“星星美展”、上海的“十二人畫展”等具有早期實驗藝術理念的展覽不斷涌現(xiàn)，一批青年畫家和美術學院在校學生開始了對藝術的新探索。尤其是1984 年在“前進中的中國青年美展”之后，各地的藝術群體廣泛接觸了西方現(xiàn)代主義的成果，超現(xiàn)實主義、抽象藝術和觀念藝術等藝術思潮得到進一步傳播。在創(chuàng)作媒介上，一部分藝術家展開了對新水墨的探索，一部分藝術家采用“包裹”等行為藝術方式表達自我思想。

實驗藝術在國內形成的初步規(guī)模和成就，不僅彰顯出我們在傳統(tǒng)藝術上的突破，還充分證明了實驗精神在藝術上的先進性。最為突出的是中國藝術家不再局限于傳統(tǒng)的藝術創(chuàng)作，而是廣泛地使用各種物質材料、手法、方法、技術來創(chuàng)作作品。例如，第十三屆全國美展中的實驗藝術參展作品，展示了當前的中國實驗藝術發(fā)展狀況。它所顯現(xiàn)的不僅僅是這一部分投稿作品和入選作品的技法和藝術創(chuàng)作者的藝術取向，還是經(jīng)歷了40 余年改革開放后整個中國藝術發(fā)展的歷史見證。

二、中國當代人物工筆畫的發(fā)展現(xiàn)狀與藝術創(chuàng)新

（一）發(fā)展現(xiàn)狀

中國工筆人物畫到目前為止已有兩千年的歷史，是東方繪畫史上最具代表性的畫種之一。在中西方文化不斷碰撞與交流的當下，隨著人們的物質生活富足和精神情感的需要，大眾的審美意趣也在不斷豐富和變化。同時，受西方文化的影響，國內傳統(tǒng)的工筆人物畫繪畫迎來了新的機遇和挑戰(zhàn)。當代工筆人物畫畫家基于自身的生活感悟，對傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)形式進行了大量的探索，使工筆人物畫審美不再拘泥于傳統(tǒng)，而是強調時代的美感和新意。繪畫風格也從單一的寫實表達轉換成寫意、抽象、隱喻等多種表現(xiàn)形式，同時在技法上的創(chuàng)新也有了明顯的突破，從傳統(tǒng)的勾線染色到多種繪畫門類技法的融入，使畫面語言更加豐富，畫面效果與層次也更加突出。因此，新的材料也將成為當代工筆人物畫的重要突破途徑和趨勢。

改革開放以來，經(jīng)過當代早期畫家的不斷探索，工筆人物畫的技法、材料以及藝術表現(xiàn)得到了進一步的提升。同時，畫家把外來文化和本土文化結合作為突破點，不斷挖掘當代工筆人物畫與其他藝術或者文化碰撞的價值，不再單一用某一種渲染技法或糾結于線條的束縛，而是大膽地吸收西方現(xiàn)代藝術的觀念和繪畫語言表達，力求繪畫作品既彰顯出傳統(tǒng)工筆人物畫的獨特個性，又涵蓋新的藝術個性與時代特征。此外，在創(chuàng)作題材上的選取范圍也逐漸拓寬，當代工筆人物畫題材大致可以歸于五大類：第一類為少數(shù)民族題材；第二類為都市題材；第三類為鄉(xiāng)村題材；第四類為工業(yè)題材；第五類為軍事題材。

（二）材料發(fā)掘與技法創(chuàng)新

在材料和技法方面，中國傳統(tǒng)人物工筆畫的材料工具一般采用的是熟宣、毛筆、礦物質顏料、植物顏料及金屬顏料。傳統(tǒng)繪畫的技法是先用毛筆勾線后染色。其中，染色的技法又分為平涂法、分染法、罩染法、托染法、勾填法、勾勒法、暈染法、掏染法、接染法、烘染法、積染法、三礬九染等。當代工筆人物畫家采用中西結合的形式與方法，學習西方水彩、油畫、工藝設計等多種繪畫特征來汲取營養(yǎng)。具體來說，在繪畫材料方面，當代工筆人物畫在傳統(tǒng)的基礎上逐漸出現(xiàn)了皮紙、亞麻布以及在生宣上刷膠礬水變成熟宣的繪畫載體和屬性，在顏料的運用上加入了丙烯、蛤粉、云母粉、巖彩、高溫結晶等顏料；在技法方面，對當代工筆人物畫在背景的處理和肌理表現(xiàn)上，當代畫家用噴壺、絲瓜瓤、紗布等生活中常見的物體表現(xiàn)畫面效果，這不僅可以提供更多的繪畫空間，還能更好地突出畫面的生動活潑，使畫面在視覺上更立體、逼真。

何家英、劉泉義、羅寒蕾、唐勇力、蔣采萍等當代工筆人物畫家的繪畫作品在藝術界有較高的地位，為未來的工筆人物畫發(fā)展起到了積極且深遠的影響。其中，蔣采萍擅長少數(shù)民族人物畫，其作品側重于沉穩(wěn)自然的藝術風格，注重寫實性。在創(chuàng)作過程中，蔣采萍于1994 年研制并開發(fā)出一種新型的人造礦石顏料——高溫結晶顏料。高溫結晶顏料不僅可以涵蓋所有的色譜，還可以發(fā)揮天然礦物質穩(wěn)定性的優(yōu)點，色澤上不含任何雜質，豐富了色彩的語言，為工筆人物畫的色彩語言打下了堅定的基礎。

（三）題材拓展與觀念求新

當代工筆人物畫題材的多樣化離不開當代畫家的個人生活經(jīng)歷、文化專業(yè)素養(yǎng)、審美能力等綜合能力，同時也是畫家表達個性的一種方式。首先，畫家在題材的選取中，不僅僅是擴展題材的范圍，還要找到適合自己的題材，對題材有與眾不同的感受；其次，題材的內涵既要立足于傳統(tǒng)中國人物畫的精神內涵，也應該重視繪畫中的觀念表達，形成自己的藝術風格特點，注重繪畫精神層面的傳達；最后，在創(chuàng)新當代工筆人物題材的繪畫中，畫家應結合當下的社會熱點和社會現(xiàn)象引發(fā)觀眾的思考或共鳴，讓題材在創(chuàng)作中發(fā)揮其精神意義，使作品感染讀者的心靈，并留下深刻印象。

在現(xiàn)今網(wǎng)絡發(fā)達的時代，當代人物工筆畫的藝術風格逐漸呈現(xiàn)多元化的趨勢，這也恰好反映出大眾審美和社會生活在不斷更新，可以讓工筆畫人物走向更大、更好的舞臺。當代工筆畫人物不僅要繼承傳統(tǒng)，還要跟上時代創(chuàng)新的脈搏，這就要求畫家勇于開拓新的藝術風格和語言，在繼承傳統(tǒng)的基礎上，加入現(xiàn)代藝術元素和新的繪畫觀念與理論，探索藝術的當代性，與古今文化、中西文化交融與磨合，找到適合自己的繪畫藝術特點，發(fā)揚藝術。

三、中國當代工筆人物畫實驗性的主要表現(xiàn)

（一）視覺形式的裝飾化

裝飾性早在傳統(tǒng)的工筆人物畫中就有所體現(xiàn)。以唐代周昉的《簪花仕女圖》為例，作者將婦女衣著上的花紋以平面構成的形式來裝飾。同時，色彩作為該工筆人物畫的重要表現(xiàn)形式之一，主要表現(xiàn)為作品的背景運用重復、對比等色彩構成形式，在整體上顯得豐富、和諧而含蓄，使畫面產(chǎn)生富有距離感的藝術氛圍。從傳統(tǒng)到當代，裝飾性語言的發(fā)展和創(chuàng)新更加豐富多樣，主要體現(xiàn)在藝術作品的風格、樣式、手法等形式上。例如，當代工筆人物畫越來越注重線條在畫面中的運用，不再拘泥于傳統(tǒng)的“十八描”，而是更加注重將線條注入情感之中，達到一種以線傳情、以線達意的效果。李峰的《微風》作品中將線條組織成一種繪畫語言，以達到畫面裝飾性的美感。由此可以看出，“裝飾性”在藝術創(chuàng)作和藝術審美中成為當代繪畫語言的屬性之一，它不僅在工筆人物繪畫的造型、色彩以及服飾圖案中大量涉及，還在構圖中有所體現(xiàn)。畫家講究“經(jīng)營位置”以打破傳統(tǒng)的中國構圖法，如三角形構圖、“S”形構圖、十字形構圖等，將平面、均衡、重疊等新的裝飾性因素作為創(chuàng)作方法，不再局限生活中的形體與色彩的模仿和寫實。

（二）材料藝術語言的發(fā)掘

從廣義上講，材料是人類賴以生存和發(fā)展的物質基礎。而從狹義上講，材料是被用來制造某種物品、器件、構件、機器或其他產(chǎn)品的物質。

回歸藝術作品本身，材料藝術的本質內涵不再是單一的原材料和工具，其本質就是一種語言。在裝置藝術中，材料的物質性就是藝術作品的本體。以徐冰的裝置藝術作品《鳳凰》為例，作品主體全部由建筑工地上的廢棄材料拼接而成，作者通過建筑廢料、勞動工具以及民工生活用品等現(xiàn)場材料打造出一個既真實存在又夢幻的兩只巨鳥類形態(tài)，并將“鳳凰”比作中國文化的蛻變。但是這個變化是不是真實存在的，取決于每一個中國人民集體情感和愿望的寫照，也是作者對當下社會的思考和反思。事實上這兩只巨鳥裝扮得再華麗，也不能成為真正的鳳凰，作品不僅呈現(xiàn)出多義內涵，也是對現(xiàn)實的隱喻表達。此外，當代工筆人物畫與傳統(tǒng)工筆人物畫最大的區(qū)別就是繪畫材料的運用，其借鑒了西方的油畫以及水彩、版畫等表現(xiàn)方法進行實驗創(chuàng)作。一方面可以采用傳統(tǒng)的熟宣或生宣，也可以選擇其他多種材質，如木板、亞麻布等畫材；另一方面在工具和表現(xiàn)方法上，采用噴壺在紙本上噴灑、砂紙打磨出肌理感、滾筒拓印法等多樣手法。在色彩上，工筆人物畫通常采用的是礦物質顏料和植物顏料兩大類。除了這兩種傳統(tǒng)的顏料，創(chuàng)作者為了增加藝術作品的層次及趣味性，會將水墨、高溫結晶色、礦物質顏料以及金箔、銀箔等材料進行結合，豐富當代工筆人物畫的表現(xiàn)形式。

（三）表現(xiàn)形式的多樣綜合

藝術是多元化的。以2021 年中央美院畢業(yè)展覽中的雕塑交互作品為例，它打破了傳統(tǒng)的雕塑形式，更加關注當下的社會現(xiàn)象，從而給受眾帶來溫暖的情感體驗。由此可以看出，藝術作品的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出更加多元化與多樣化的面貌。隨著當代審美意趣和認知的多元化發(fā)展，工筆人物畫的內容與表達形式在當下越來越豐富多樣，在形式上打破了平面的視覺藝術，更加注重材料本身的含義，在內容上更加關注社會現(xiàn)實和生活，強調對時代文化的思考，讓觀眾更直接、零距離地接受藝術的力量，這已成為中國工筆人物畫在當代最具突破性的特點。

但藝術作品真正的美，并不只是存在于某種藝術形式上，更多的是通過藝術家對社會生活和自然界之間的情感共鳴來傳達。例如，德國著名藝術家約瑟夫·博伊斯的作品《7000 顆橡樹》，沒有局限于某一個畫派或者繪畫技法，而是通過藝術作品創(chuàng)作來關注人與社會、人與人之間的哲學問題。這樣的藝術作品將藝術家的審美意識和價值取向相結合，可以給受眾帶來更多的思考，將受眾從對藝術作品的欣賞帶到對社會狀況的反思中（政治生活、經(jīng)濟生活、文化生活、精神生活、感情生活等），讓受眾直接面對內心的真實情感。這種藝術創(chuàng)作形式和審美方式本質上是為了通過反映社會生活，在和觀者產(chǎn)生共鳴的同時對大眾內心的情感進行影響，進一步開拓以觀念優(yōu)先、重視意蘊和以當代時代背景特色為核心內涵的藝術實驗途徑，不斷為藝術家創(chuàng)作出更多的藝術作品提供源泉和思路。

在當代中國藝術中，實驗藝術的發(fā)展伴隨著中國的現(xiàn)代化進程而成長，承載了每一代人的精神面貌。實驗藝術是藝術家對藝術和社會價值更深層次的探討，這不僅僅是在探討一個藝術流派或者藝術門類的產(chǎn)生，更多的是在思考社會的發(fā)展以及關注人與社會、人與自然等問題。不同時期的藝術發(fā)展都離不開藝術家在各個領域的實踐與探索。筆者認為，拘泥于某種特定的繪畫表達形式所創(chuàng)作出的藝術作品的藝術感染力是有限的，只有當藝術家開始大膽探索和堅持不懈的嘗試，打破不同藝術門類的邊界，其藝術作品才會更具時代性，呈現(xiàn)出多元化的藝術表達方式，更具文化底蘊和民族性特征，在藝術的長河中畫上濃墨重彩的一筆。