尹 航
(長(zhǎng)春光華學(xué)院 吉林 長(zhǎng)春 130033)
在音樂(lè)融合背景下,流行音樂(lè)元素于蒙古族歌曲創(chuàng)作中出現(xiàn),可以視為必然趨勢(shì)和必然結(jié)果,這意味著音樂(lè)地域界限正在被打破,利于流行音樂(lè)元素褪去長(zhǎng)久以來(lái)的單一、單調(diào),繼而煥發(fā)獨(dú)特氣息、釋放獨(dú)特作用、體現(xiàn)獨(dú)特價(jià)值。當(dāng)然,這是一項(xiàng)不小的挑戰(zhàn),需要在充分了解流行音樂(lè)和蒙古族音樂(lè)基礎(chǔ)上,加強(qiáng)探索與思考,才可巧妙將流行音樂(lè)元素融入蒙古族歌曲中,創(chuàng)作出經(jīng)典、傳于后世。
中國(guó)流行音樂(lè)最早的雛形是20 世紀(jì)二三十年代的上海音樂(lè),該時(shí)期的音樂(lè)被稱(chēng)為“大上海流行音樂(lè)”,這一時(shí)期的流行音樂(lè)主要是基于中國(guó)戲曲和地方戲曲改編而成的西方爵士樂(lè)和百老匯舞劇,具有較強(qiáng)的東方色彩。新中國(guó)成立后,流行音樂(lè)才開(kāi)始真正復(fù)蘇,這個(gè)時(shí)期李谷一演唱的《鄉(xiāng)戀》,不管是在伴奏上還是演唱上,都較于早期流行音樂(lè)有較大突破,氣聲唱法搭配探戈式的伴奏,在當(dāng)時(shí)引發(fā)強(qiáng)烈反響,批評(píng)與贊揚(yáng)聲交織,形成兩個(gè)鮮明的對(duì)立陣營(yíng)。1986年《讓世界充滿(mǎn)愛(ài)》的大獲成功,標(biāo)志著流行音樂(lè)開(kāi)始成為主流追捧對(duì)象,緊接著,“西北風(fēng)”的本土搖滾樂(lè)開(kāi)始形成。到了21 世紀(jì),中國(guó)流行音樂(lè)開(kāi)始進(jìn)入發(fā)展“快車(chē)道”,促成了音樂(lè)事業(yè)的繁榮與蓬勃發(fā)展,該時(shí)期受“韓風(fēng)”影響頗重,中國(guó)流行音樂(lè)已經(jīng)有與世界流行音樂(lè)接軌趨勢(shì),正在朝向國(guó)際化方向發(fā)展。之后,在互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)、信息技術(shù)的加持下,網(wǎng)絡(luò)音樂(lè)、歐美音樂(lè)等音樂(lè)元素開(kāi)始進(jìn)入流行音樂(lè),使得中國(guó)流行音樂(lè)朝向多個(gè)領(lǐng)域發(fā)展,如搖滾、爵士、民謠等,形成了“四面開(kāi)花”的熱鬧場(chǎng)景。演唱方式中的唱法也有融合趨勢(shì),“民俗”與“美俗”亦是嘗試下的產(chǎn)物??傊?,中國(guó)流行音樂(lè)包容性強(qiáng)的特點(diǎn),也奠定了其在當(dāng)今樂(lè)壇的地位。
蒙古族音樂(lè)是基于蒙古族的游牧生活發(fā)展起來(lái)的音樂(lè)類(lèi)型,以民歌和說(shuō)唱為主,從最早的狩獵短調(diào),到長(zhǎng)調(diào)民歌,始終在中國(guó)音樂(lè)文化中占據(jù)重要位置。在流行音樂(lè)發(fā)展快速的近幾十年,蒙古歌曲也逐漸開(kāi)始革新,對(duì)于流行音樂(lè)元素的運(yùn)用正在逐漸嫻熟、逐漸寬泛,不同時(shí)期有不同曲風(fēng)的代表作,如20 世紀(jì)80 年代,當(dāng)時(shí)正處于蒙古族流行歌曲萌芽階段,就有騰格爾演唱的歌曲《蒙古人》《天堂》《父親和我》等等;到了21 世紀(jì)初的發(fā)展茁壯期,有齊峰的《草原戀》《父親的草原母親的河》《我的根在草原》等等;到了多元變化期,有鳳凰傳奇的《最炫民族風(fēng)》《月亮之上》《荷塘月色》等,烏蘭圖雅的《套馬桿》《站在草原望北京》等,也成為當(dāng)年的音樂(lè)爆款,蒙古族流行音樂(lè)自此開(kāi)始真正進(jìn)入人們視野。
關(guān)于蒙古族歌曲創(chuàng)作中運(yùn)用流行音樂(lè)元素的意義,可從文化、專(zhuān)業(yè)、商業(yè)三個(gè)方面進(jìn)行闡述和說(shuō)明。
文化方面。蒙古族風(fēng)格的音樂(lè),促進(jìn)了族群的認(rèn)同感,這點(diǎn)無(wú)可否認(rèn),我們往往可以在這種類(lèi)型的音樂(lè)中感受到積極向上的民族情感,讓聽(tīng)眾不由自主地被吸引、被指引,音樂(lè)背后便是文化的魅力,這是中華民族文化中的一個(gè)分支,需要由我們來(lái)守護(hù)。當(dāng)然,想要確保濃郁蒙古族文化得到傳承和發(fā)揚(yáng),最好的方式是與時(shí)代接軌,流行音樂(lè)作為當(dāng)前最受歡迎的音樂(lè)類(lèi)型,無(wú)疑成為蒙古族音樂(lè)及其背后文化傳承的最好載體,所以,有必要在歌曲創(chuàng)作中多運(yùn)用流行音樂(lè)元素,既可以確保蒙古族歌曲旋律與風(fēng)格更大眾化,還可確保其內(nèi)在文化得以發(fā)展和豐富,讓更多人認(rèn)同。
專(zhuān)業(yè)方面。蒙古族風(fēng)格歌曲需要隨著流行音樂(lè)一起進(jìn)步,自然需要在創(chuàng)作上不斷與時(shí)俱進(jìn),從而保障創(chuàng)作出來(lái)的作品更專(zhuān)業(yè),而運(yùn)用流行音樂(lè)元素是其作出改變的主要形式,因?yàn)榱餍幸魳?lè)元素的加入,可以確保一首沒(méi)有特色、整體簡(jiǎn)單的歌曲經(jīng)專(zhuān)業(yè)編曲人改造而“浴火重生”,這便是吸引內(nèi)蒙古年輕一代的重要“砝碼”,同時(shí),也因?yàn)榱餍幸魳?lè)元素的“注入”,使得內(nèi)蒙古歌曲更具辨識(shí)度,才可真正與時(shí)代融合并長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展下去。此外,新軟件音色的開(kāi)發(fā),也需要蒙古族歌曲在創(chuàng)作中不得不運(yùn)用流行音樂(lè)元素,如此,蒙古族歌曲才不會(huì)落伍,不失為蒙古族歌曲重新走上“音樂(lè)殿堂”的較好途徑。
商業(yè)方面。流行音樂(lè)通俗易懂,多數(shù)流行音樂(lè)都有明顯的商業(yè)性屬性,吸引著大批的年輕人甚至是老年人,發(fā)展迅猛令人吃驚。蒙古族歌曲只有搭上該“快車(chē)”,才有望吸引資本,才可談及后續(xù)發(fā)展,這是實(shí)現(xiàn)“雙贏”的最好方式,如此,便有創(chuàng)作者愿意投身其中,才可創(chuàng)作出更多元化、更精良的蒙古族本土音樂(lè),這也是蒙古族歌曲創(chuàng)作中運(yùn)用流行音樂(lè)元素的重要緣由。
流行音樂(lè)元素在蒙古族歌曲創(chuàng)作中的運(yùn)用主要有三個(gè)方法,分別是演唱方法上的運(yùn)用、樂(lè)器配置上的運(yùn)用和編曲手法上的運(yùn)用,我們將一一進(jìn)行說(shuō)明。
蒙古族歌曲從傳統(tǒng)唱法上可分為長(zhǎng)調(diào)和短調(diào),當(dāng)前我們聽(tīng)到的蒙古族歌曲,往往為短調(diào)歌曲,演唱方法上主要采用了流行唱法中的演唱技法,包括擠聲、小轉(zhuǎn)音、輕聲、氣聲等等。
在蒙古族流行歌曲剛剛興起的初期,騰格爾音樂(lè)作品較為典型,以他的《天堂》為例,歌曲中多次運(yùn)用輕聲和氣聲唱法,前半部分的“藍(lán)藍(lán)的天空”中的“藍(lán)藍(lán)的天”為輕聲唱法,主要表現(xiàn)為聲音輕柔,“空”字采用氣聲唱法做延伸。主要烘托出天空的飄渺、空靈,讓人置身于藍(lán)天場(chǎng)景中。在“綠綠的湖水”和“這是我的家”尾聲采用蒙古族口語(yǔ)發(fā)音,將流行音樂(lè)元素與蒙古族獨(dú)有的特色較好結(jié)合起來(lái),實(shí)現(xiàn)了結(jié)構(gòu)和風(fēng)格上的創(chuàng)新。到了副歌部分,“我愛(ài)你我的家”中的“愛(ài)你”兩個(gè)字,采用了流行搖滾風(fēng)格中的氣聲唱法,盡可能發(fā)出嘶啞、粗糙音色,用以表達(dá)情感的炙熱與強(qiáng)烈,突出聲音及情感上的深層次。同樣采用搖滾風(fēng)格的還有“家”字,增進(jìn)了情感與感染力,使得這句歌詞更飽含深情、更打動(dòng)人心。流行音樂(lè)中的真假音也在其中有所體現(xiàn),如副歌中的語(yǔ)氣詞“毆”和蒙語(yǔ),將歌曲推向熱烈階段,聽(tīng)眾仿若看到了草原上的萬(wàn)馬奔騰場(chǎng)面,又很好地映襯出了草原、駿馬、小伙等諸多蒙古元素,讓人沉浸在歌曲帶來(lái)的“畫(huà)卷”中,心境也不由自主地轉(zhuǎn)變。蒙古流行歌曲多元變化期,以鳳凰傳奇的歌曲為代表,快速走入了人們的視野,這個(gè)時(shí)期的歌曲普遍節(jié)奏快,蒙古族歌曲也不例外,且網(wǎng)絡(luò)歌曲正式進(jìn)入人們的快節(jié)奏生活中,復(fù)古迪斯科也在該時(shí)期得以“卷土重來(lái)”??偟膩?lái)說(shuō),這一時(shí)期歌手多用真聲、喊聲演唱,或在副歌部分加入部分流行說(shuō)唱,進(jìn)一步凸顯流行音樂(lè)元素。鳳凰傳奇的《月亮之上》,主歌部分大多為真聲演唱,“風(fēng)干了憂(yōu)傷”中的“干”字為喊聲唱法,副歌加入了男聲的流行說(shuō)唱,說(shuō)唱部分也采用了“歐耶”細(xì)化的語(yǔ)氣詞,加強(qiáng)了整首歌曲的流行色彩,在當(dāng)時(shí)廣受好評(píng)。
流行音樂(lè)使用到的樂(lè)器多種多樣,有電吉他、手鼓、架子鼓、電貝司等,蒙古族流行歌曲除了常常采用的馬頭琴、雅托克、潮爾等古老樂(lè)器,正在積極使用流行樂(lè)器。
以騰格爾的《天堂》作品為例,歌曲前奏使用了馬頭琴,之后也使用了竹笛、吉他。到第二段歌曲,開(kāi)始使用強(qiáng)有力的電吉他、電貝司、架子鼓等。樂(lè)曲尾聲階段,又開(kāi)始加入馬頭琴和竹笛演奏,主要表現(xiàn)和突出草原的寧?kù)o悠遠(yuǎn),與之前的歌曲刻畫(huà)對(duì)應(yīng)。又或是齊峰的《我和草原有個(gè)約定》,有為數(shù)不多的四三拍的草原歌曲,且歌曲中大量運(yùn)用了流行樂(lè)器八揚(yáng),使得整首歌曲聽(tīng)起來(lái)歡快、愉悅。藍(lán)野樂(lè)隊(duì)也為蒙古族音樂(lè)的轉(zhuǎn)型和升級(jí)作出了突出貢獻(xiàn),他們致力于將蒙古族的搖滾發(fā)揚(yáng)光大,他們的音樂(lè)作品中,充斥著較強(qiáng)的現(xiàn)代流行氣息,極富張力和爆發(fā)力,能夠讓聽(tīng)眾迅速進(jìn)入“熱火朝天”狀態(tài)。杭蓋樂(lè)隊(duì)也是值得一提的樂(lè)隊(duì),使用的樂(lè)器有吉他、貝司、馬頭琴等等,還有一類(lèi)奇特的“樂(lè)器”,為呼麥,作品有《希格希日》《花》等。以上提及的兩支樂(lè)隊(duì),都是以搖滾樂(lè)為主,樂(lè)器以電聲樂(lè)器為主,杭蓋樂(lè)隊(duì)使用的樂(lè)器花樣更多一些,在蒙古族傳統(tǒng)樂(lè)器和現(xiàn)代化電子樂(lè)器中做到了靈活切換和使用。到了后期的鳳凰傳奇的《月亮之上》,則大量以電子伴奏為底板,加入了馬頭琴和蒙古箏,使得蒙古風(fēng)格更濃郁。
當(dāng)前,蒙族音樂(lè)對(duì)流行音樂(lè)元素的運(yùn)用,正在積極透過(guò)編曲手法實(shí)現(xiàn)。在數(shù)字音樂(lè)和電腦音樂(lè)飛速發(fā)展的今天,MIDI 技術(shù)已經(jīng)在蒙古族音樂(lè)編曲上得到廣泛認(rèn)可、頻繁應(yīng)用,各種風(fēng)格的編曲和多媒體技術(shù)的應(yīng)用、MIDI 技術(shù)的應(yīng)用,都使得蒙古族流行音樂(lè)快速發(fā)展為適合大眾聆聽(tīng)的音樂(lè),從而得到快速發(fā)展并提升了在國(guó)際音樂(lè)中的地位,這是基于科學(xué)技術(shù)進(jìn)步的重要體現(xiàn)。
編曲方面,蒙古族流行歌曲手法、風(fēng)格多樣,交響樂(lè)、電子化、舞曲風(fēng)格等大量在蒙古族歌曲中出現(xiàn),騰格爾的《馬蘭花》、額爾古納樂(lè)隊(duì)的《鴻雁》、鳳凰傳奇的《最炫民族風(fēng)》等等,都是基于這些元素而發(fā)展起來(lái)的蒙古族風(fēng)格歌曲,再如朝格圖的《疾風(fēng)駿馬》,主要采用電子編曲,風(fēng)格獨(dú)樹(shù)一幟,受到了外界諸多好評(píng),也進(jìn)一步打開(kāi)了音樂(lè)市場(chǎng)。
綜上所述,流行音樂(lè)元素在蒙古族歌曲創(chuàng)作中的運(yùn)用是時(shí)代的必然趨勢(shì),亦是與時(shí)代接軌的必然選擇,也正因如此,才使得蒙古族歌曲得以“浴火重生”、煥然一新,以新的面貌出現(xiàn)在人們面前,為中國(guó)音樂(lè)事業(yè)的發(fā)展增添了助力和希望,也使得流行音樂(lè)可以更多元,是一次“互贏”的嘗試,相信在嫻熟運(yùn)用流行音樂(lè)元素的背景下,蒙古族音樂(lè)也將發(fā)展得越來(lái)越好。