李斯特超技練習(xí)曲《狩獵》演奏技巧探究

羅 麗

（貴州師范大學(xué) 音樂學(xué)院，貴州 貴陽 550025）

弗朗茨·李斯特在浪漫主義時期創(chuàng)作了大量的鋼琴音樂作品，他追求熱烈激情與狂熱奔放的浪漫情懷。李斯特于1826 年為感謝他的恩師車爾尼（Czerney）創(chuàng)作了《十二首超技練習(xí)曲》，《十二首超技練習(xí)曲》完成后歷經(jīng)多次修訂，最終成為《超級練習(xí)曲》，或《超凡練習(xí)曲》。本文通過對《十二首超技練習(xí)曲》中第八首《狩獵》的研究，對演奏技巧及其與情感的結(jié)合進(jìn)行探索。

一、《狩獵》演奏技巧

《狩獵》是《十二首超技練習(xí)曲》中象征激情熱烈的曲目，它是一首狂熱的急板，演奏覆蓋了低、中、高三個音區(qū)，因此，它對演奏技巧的要求非常高，包括托卡塔雙手交替擊鍵，快速的音群跑動，快速大跳的和弦，以及濃厚的交替柱式和弦等。

（一）托卡塔交替擊鍵

“托卡塔”是一種觸技曲，在意大利語中是“觸碰”的意思，“托卡塔”代表了一種熱情、奔放的音樂風(fēng)格。在《狩獵》中不斷出現(xiàn)快速八度的雙手交替式擊鍵，顯示了高超的演奏技巧，展示出一種激烈奔放的打獵場面，同時也象征著李斯特本人與他所創(chuàng)作的音樂的狂放不羈。在練習(xí)的過程中可以把右手手掌縮攏，使用右手的一指彎曲靠在三指指腹，并且運(yùn)用三指進(jìn)行快速有力地下鍵，左手在彈奏時需要保持手臂肌肉放松且富有彈性，放松的同時要求掌關(guān)節(jié)非常堅定，足以讓一指和五指能夠像一座大橋的兩端一樣扎根在琴鍵上。難點就在于它要求在力度強(qiáng)并且速度快的基礎(chǔ)上，要進(jìn)行有爆發(fā)力的擊鍵，手臂與肩膀需互相配合起到放松的作用，同時保證手指與掌關(guān)節(jié)的穩(wěn)定性，使一指和五指精準(zhǔn)地觸鍵。

（二）音區(qū)的跳躍

李斯特在鋼琴音樂的創(chuàng)作中非常重視各個音區(qū)的作用，以此來表現(xiàn)他的激情與狂想，為了實現(xiàn)這個效果，訓(xùn)練大跨越式的彈奏就顯得極為必要。首先要讓手臂肌肉在快速移動的同時學(xué)會呼吸與放松，當(dāng)手臂抬起時肌肉須立馬放松，手臂落在琴鍵上的同時，力量要貫穿在手指上彈奏下一組和弦，在快速移動的過程中手掌須緊繃住八度的框架，手指強(qiáng)而有力地觸鍵，保證和弦的音響效果飽滿雄厚。

（三）音群的快速跑動

包括三十二分音符的上下行跑動，十六分音符的琶音跑動。在《狩獵》中出現(xiàn)的三十二分音符的音群富有象征意義，并且處理得非常細(xì)節(jié)化，根據(jù)前后和弦的音高分布，不斷變強(qiáng)，然后減弱，并且反復(fù)穿插在龐大雄厚的和弦當(dāng)中，因此力量的張弛顯得極其重要。在強(qiáng)處理時，它的形象是奔跑不停的馬蹄聲，使用肩膀和手臂的力量集中到手指進(jìn)行彈奏。弱處理時，它的形象是活潑可愛的鹿群，手腕帶動手指貼鍵輕柔帶過。十六分音符琶音跑動是由弱到強(qiáng)的處理，左手是反向的八度音程以及和弦，手腕帶動手指的同時力度也隨之漸強(qiáng)。

（四）多聲部旋律線條

李斯特善于在同一個曲目中表達(dá)不同的音樂感情色彩，在奔放狂熱的主題之后銜接一個浪漫抒情的主題，通過不同的變奏方式來渲染他所表達(dá)的浪漫感情，形成強(qiáng)烈的藝術(shù)反差。每一次主題的重復(fù)，都意味著旋律氣息越來越濃厚、深刻。主題第一次出現(xiàn)時的三聲部旋律要求高聲部旋律突出，也就是右手的五指旋律突出，中聲部的音符輕柔，低聲部的和弦安靜且生動。這就要求右手的手腕具有柔軟性，帶動手指輕輕貼鍵并且輕慢下鍵，來奏出連貫的主題，總體是比較安靜的。當(dāng)主題第二次重復(fù)時，低聲部運(yùn)用了低音加和弦的織體，使主題更富有動態(tài)性，左手的低音起到掌舵的作用，為了防止和聲被破壞，必須精準(zhǔn)地觸鍵。當(dāng)主題第三次重復(fù)時，左右手變成了交替式的旋律進(jìn)行，左手的一指也成為了主題旋律的表達(dá)，在彈奏時右手的掌關(guān)節(jié)必須有強(qiáng)大的耐力，需要通過慢慢練習(xí)來加強(qiáng)指尖的連貫性和表達(dá)能力。在這個主題中，旋律的層次感是彈奏的關(guān)鍵，也是訓(xùn)練指尖表達(dá)能力的關(guān)鍵。

（五）動機(jī)式的節(jié)奏和弦

快速的十六分音符與八分音符的和弦貫穿全曲，它有時是緊張與不斷的追逐，有時又是輕巧俏皮的嬉戲，因此它的處理方式也是多變的，并且和弦之中也隱藏著需要突出的旋律音。彈奏時需要運(yùn)用手腕的放松和恰當(dāng)?shù)纳舷露秳?，在快速彈奏的同時保證音色的飽滿。要時刻依靠掌關(guān)節(jié)與指關(guān)節(jié)的強(qiáng)力支撐，右手的五指需要非常堅韌地扎根在琴鍵上，把旋律音凸顯出來，練習(xí)時可以通過分層練習(xí)的方法，先練習(xí)五指的旋律音，再加入一指的音，再把這兩個音組合起來一起彈奏。要注意音的強(qiáng)弱層次，最后再把剩下的音符一起練習(xí)，做一個總的音色分層。分層過后，可以手腕的抖動與放松訓(xùn)練，這種大和弦的快速抖動對于手較小的彈奏者來說，是一個艱巨的任務(wù)，因此，需要彈奏者持之以恒地練習(xí)，加強(qiáng)手指與掌關(guān)節(jié)的耐力。

（六）連續(xù)的和弦震音

右手是帶有模進(jìn)式的十六分音符的和弦震音，左手變?yōu)榱酥餍?，在這簡短的八小節(jié)當(dāng)中，需要右手非常的連貫且均勻。右手的手指須緊貼琴鍵，并且手腕保持放松的左右輕晃，晃動的目的是要節(jié)省力氣，從第一個和弦震音開始，音色是輕柔的，再逐漸增強(qiáng)音量，同時運(yùn)用大臂以及腰部把力量注入到手指，并傳達(dá)至琴鍵。全曲中八度反復(fù)橫跳跨越第一次出現(xiàn)，它是以半音的反向進(jìn)行的模進(jìn)，是難度非常大的關(guān)卡，不僅要注意音符的走向，也要保證跨越的精準(zhǔn)度以及音色的飽滿度，以三個八度音程為一組進(jìn)行練習(xí)，要注意第一個與第三個八度音的走向，確保手臂移動的位置不出現(xiàn)偏差，與右手一樣，手指緊貼琴鍵，下鍵的同時手臂快速移動至下一個八度，奏出的音符須清晰飽滿。

（七）快速八度音程跨越技巧

八度跨越是非常重要的彈奏技巧也是考驗演奏者超凡技術(shù)的一個指標(biāo)，它要求擊鍵不僅要快速而且要精準(zhǔn)。在這八個小節(jié)中，可以根據(jù)右手旋律音來劃分成六組，或者根據(jù)左手的模進(jìn)雙音劃分成組來逐步進(jìn)行練習(xí)。前兩組音（186-189 小節(jié)）是輕快的、富有彈性的音符，因此右手的八度音不需要用過多的力量去彈奏，保持手臂與手腕的放松，手指貼合琴鍵，手臂自然落下觸鍵的同時，須快速地跨越至下一個八度，這個力量一定是垂直往下，而不是利用手指的彈跳力去進(jìn)行彈奏，如果完全依靠手指的力量，快速的跨越技巧就很難掌握。后四組音程（190-193 小節(jié)）是難度比較大的音組，此時要注意臂膀的力量開始慢慢地傾注到手指，要做到力量發(fā)揮得游刃有余，并且音符要干凈利落，因此要下鍵精準(zhǔn)。要慢慢練習(xí)手臂的抬起和落下，落下的同時觸鍵也要精準(zhǔn)無誤，“落下”與“觸鍵”兩個要素是同步的，再配合手腕的上下抖動來做到放松，使力量得到節(jié)省，才能提升手臂和手腕的耐力。

（八）踏板的運(yùn)用

我們可以從李斯特的鋼琴音樂作品中看到，譜面上大部分都有踏板運(yùn)用的符號出現(xiàn)，這也表明踏板的正確應(yīng)用非常重要。在《狩獵》中，我們可以清晰地看見作曲家使用的踏板符號，通常情況下，作曲家根據(jù)和聲來更換踏板，但在表現(xiàn)強(qiáng)烈洶涌的音樂時，制音踏板甚至可以保留十六拍，要做到氣勢磅礴，只依靠手部的力量是不夠的，必須要加入踏板。從譜面上我們可以看到，c 樂句這里的演奏非常連貫，“l(fā)egato”以后非常激情地演奏，“espressivo”須根據(jù)右手旋律音來更換制音踏板，這樣的樂句如果不運(yùn)用踏板就會造成旋律不連貫，和聲效果不好以及音響粗糙等問題。在尾聲樂段出現(xiàn)了非常激烈下行的和弦以及八度，在這段中沒有出現(xiàn)“ped”符號，然而這里的音樂已經(jīng)到達(dá)了振奮人心的高潮，如果沒有踏板的支撐，奏出的音樂會顯得單薄不生動，需要演奏者根據(jù)自己的理解與踏板進(jìn)行完美地融合。左右手的頓音記號充斥在每個音符，它是激烈又短促的一個群體，可以在第一拍和第四拍更換踏板，或者一拍更換一次踏板，這樣簡短的抖動踏板既干凈也表現(xiàn)了音樂氣勢。

二、情感與技巧的融合

在這個浪漫主義盛放的時期，音樂作品都展現(xiàn)出個人主義色彩，音樂的聲音、色彩、畫面等都有音樂家個人自身的理解，和聲色彩、音響效果等都充滿了未知和神秘?！夺鳙C》是一首激情狂熱與浪漫抒情相融的樂曲，它的音樂技巧非常高超，在音樂中我們能體會不同的音樂形象和不同的音樂意境。有時是一場兇猛激烈的打獵追逐；有時又是打獵之后輕松自在地談笑風(fēng)生；有時是在途中經(jīng)過絢麗奪目、令人向往的風(fēng)景等。優(yōu)秀的音樂可以給人以強(qiáng)烈的聽覺與想象的沖擊與震撼。李斯特創(chuàng)作的豐富的音響以及完美的和聲效果，展現(xiàn)了這些音樂形象，并且不斷地出現(xiàn)和反復(fù)，交織成了一幅幅的畫面。它所追求的氣勢狂熱、浪漫優(yōu)美，都在音樂中得到了完美的表達(dá)。

在彈奏過程中，演奏者需要根據(jù)自身的音樂體驗，形成想象畫面，再通過彈奏技巧去描繪種種場景和畫面，以表達(dá)音樂形象。體會音樂所表達(dá)的意境的過程就是彈奏的過程，也是音樂個性特征形成的過程。技巧是音樂表達(dá)的基礎(chǔ)，如果音樂只談技巧，那所有的音樂都是千篇一律，毫無鑒賞可言。因此，需要彈奏者具備敏感辨別聲音的能力，技巧是多樣化的，人們對于音樂的理解也是千變?nèi)f化的，情感是感性的，而演奏則是理性的彈奏技巧與感性的音樂表達(dá)相結(jié)合的過程。演奏者通過鍛煉自身的演奏技巧，加深自己對音樂作品的理解，來進(jìn)行二次創(chuàng)作，最終展現(xiàn)音樂的多樣性。需要注意的是，在音樂的二次創(chuàng)作中，需要尊重作曲家原本想要表達(dá)的音樂內(nèi)涵與意境，只有這樣，才能夠正確地詮釋音樂作品。