淺議奧芬巴赫歌劇《霍夫曼的故事》花腔女高音唱段《木偶之歌》

劉莎莎

（鄭州工商學(xué)院 人文藝術(shù)學(xué)院，河南 鄭州 451400）

德籍法國作曲家奧芬巴赫被世人稱作“輕歌劇之父”，在其一生的創(chuàng)作過程中，不斷通過作品帶給觀眾歡樂，并在圓舞曲創(chuàng)作、獨幕劇、輕歌劇等創(chuàng)作方面以一種荒誕滑稽的風(fēng)格形成了自己獨特的奧芬巴赫風(fēng)。而《霍夫曼的故事》作為他的遺世之作，則一改往日滑稽歡樂的風(fēng)格，通過一種嚴肅規(guī)整的大歌劇結(jié)構(gòu)形式，訴說了一個悲劇故事，是奧芬巴赫歌劇史中的突破性創(chuàng)新之作，這部歌劇中的一些諸如《愛之夜、美美之夜》《木偶之歌》等詠嘆調(diào)、花腔更是流傳甚廣，被后人不斷歌頌。

一、奧芬巴赫歌劇《霍夫曼的故事》的創(chuàng)作風(fēng)格

奧芬巴赫一生創(chuàng)作的輕歌劇多達90 多部，其通過不斷融合與創(chuàng)新，將法國輕歌劇、喜歌劇的體系發(fā)展得越來越完善。在他的歌劇作品中，旋律多用當時的流行音樂進行伴奏，優(yōu)美動聽，深受大眾喜愛，在樂曲風(fēng)格上輕松幽默，音樂結(jié)構(gòu)簡單通俗。他的創(chuàng)作靈感大多來自法國與德國的民間傳說或當時社會上的一些現(xiàn)實生活故事，是那一時期生活氣息濃厚、觀賞性強的輕歌劇代表作。此外，奧芬巴赫的輕歌劇創(chuàng)作不僅具有娛樂性，還注重內(nèi)容表達的深度與形式的創(chuàng)新，在思想上表達了對當時社會黑暗的諷刺和揭露，在表演形式上不僅有獨唱、合唱，還以一種歌劇旁白代替了傳統(tǒng)的宣敘調(diào)。

而《霍夫曼的故事》作為奧芬巴赫創(chuàng)作風(fēng)格當中以嚴肅歌劇風(fēng)格著稱的例外之作，并非他本人全部完成，在他去世之后，剩余部分是由他的知己吉羅繼續(xù)創(chuàng)作的?！痘舴蚵墓适隆房偣卜譃槲迥唬舴蚵谛蚰恢邢蚋鑴≡壕瓢傻谋娙酥v述自己的三段戀情，主要呈現(xiàn)了霍夫曼的幻想戀愛故事。第一個是他通過魔術(shù)眼鏡觀看奧林匹亞人偶并愛上她，但取下眼鏡之后不愿面對奧林匹亞的真實模樣，感慨“一切都是假的，只有幻想為真”的故事。第二個是他迷戀上極度喜愛唱歌的安東尼亞，安東尼亞雖疾病纏身卻仍熱愛唱歌，最終在追求藝術(shù)的過程中因唱歌而死，他也痛失所愛的故事，這一故事展現(xiàn)出了奧芬巴赫對藝術(shù)的極致追求。第三個是霍夫曼愛上朱麗葉塔，卻被她偷走靈魂，愛戀成空的故事。隨著三段故事的結(jié)束，為觀眾展現(xiàn)了霍夫曼的愛情海市蜃樓，悲劇的結(jié)尾與舞臺所呈現(xiàn)出來的浪漫唯美、奇幻詭異相結(jié)合的奇妙效果，也使得這部歌劇在藝術(shù)性上達到奧芬巴赫的歌劇創(chuàng)作巔峰，成為其最優(yōu)美的傳世之作。

二、奧芬巴赫歌劇《霍夫曼的故事》花腔女高音唱段《木偶之歌》的結(jié)構(gòu)內(nèi)容

通過前文可了解到，歌劇《霍夫曼的故事》中發(fā)生了三個愛情故事，而這些故事中對應(yīng)有三個擁有不同性格特征的女主人公。在第一個愛情故事中，女主人公奧林匹亞實際上只是一個機械木偶，是由一位名叫斯帕蘭贊尼的科學(xué)家制作而成的，在一次舞會中，斯帕蘭贊尼將奧林匹亞介紹給眾賓客，而奧林匹亞憑借著栩栩如生的甜美笑容、美觀動人的服飾，一出場便贏得了眾人的驚嘆。而男主人公霍夫曼因為佩戴上了由魔法師科佩柳斯用藥水制成的眼鏡，一看到奧林匹亞便深深地愛上了她，在魔法眼鏡的影響下，霍夫曼認為奧林匹亞是一個真正的女人，而不認為她是一個機械木偶。在舞會現(xiàn)場，奧林匹亞演唱完詠嘆調(diào)《木偶之歌》之后贏得眾人的滿堂喝彩，而霍夫曼也因此進一步加深了對這個“女人”的喜愛。伴隨華麗的華爾茲音樂，霍夫曼與奧林匹亞跳起舞來，但最后機械木偶發(fā)生了故障，舞步不斷加快，并讓霍夫曼摔倒在地，同時自己轉(zhuǎn)身離開，最終遭遇了被科學(xué)家斯帕蘭贊尼和魔法師科佩柳斯擊碎的命運。男主人公霍夫曼則因愛上機械木偶而遭受眾人的冷嘲熱諷。奧芬巴赫之所以在歌劇《霍夫曼的故事》中設(shè)置該段木偶愛情故事，追求滑稽幽默的同時，還是對當時不良社會風(fēng)氣的一種接入，以及對諸如霍夫曼此類人的群嘲。

三、奧芬巴赫歌劇《霍夫曼的故事》花腔女高音唱段《木偶之歌》本體特征分析

作為在舞會上女機械木偶奧林匹亞為眾人表演的一首詠嘆調(diào)，《木偶之歌》盡管沒有宏偉的篇幅及多樣的旋律，但憑借其突出的音樂表現(xiàn)力深受演唱者及廣大聽眾的喜愛。該首詠嘆調(diào)就像奧芬巴赫所雕琢的一顆絢麗寶石，其旋律兼具古典性、浪漫性，優(yōu)雅、簡潔的同時，又表現(xiàn)出濃厚的幻想主義色彩。優(yōu)美的旋律如同大自然中小鳥婉轉(zhuǎn)明亮的啼叫，同時還實現(xiàn)了對《木偶之歌》中可愛、俏皮人物形象的生動呈現(xiàn)。對《木偶之歌》本體特征開展分析，旨在更好地對聲樂演唱開展研究，基于這一分析目的，進而從調(diào)性、和弦、旋律、節(jié)奏等方面入手展開全面分析，從而為作品演唱研究提供有力的理論基礎(chǔ)。明確《木偶之歌》的音樂特征，依托其音樂本質(zhì)，對該首詠嘆調(diào)的演唱有著十分重要的現(xiàn)實意義。

（一）調(diào)性特征：音樂作品的調(diào)性特征是歌曲旋律是否好聽的核心所在，無論是哪種風(fēng)格的音樂，旋律的運動都圍繞著調(diào)性展開，調(diào)性的轉(zhuǎn)換也是音樂旋律呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的多彩風(fēng)姿的核心推動力?！赌九贾琛返恼{(diào)性總體上是以三度關(guān)系為主的，呈現(xiàn)出經(jīng)典的浪漫主義時期的調(diào)性風(fēng)格，在整個調(diào)性的表達上通過三和弦分解的方式由縱向構(gòu)成了三全音的關(guān)系。這種以三和弦分解建立整個歌曲的調(diào)性風(fēng)格的做法，在浪漫主義時期的音樂作品中非常常見，例如肖邦的《A 大調(diào)波蘭舞曲》也是以三和弦A-#C-E 的分解建立主體調(diào)性特征的。這是因為三和弦分解的手法能夠達到音區(qū)步步上升的效果，使整個歌曲各部分的風(fēng)格更加統(tǒng)一，也使得音樂作品內(nèi)部音樂邏輯更加完善，將不同曲調(diào)之間的關(guān)系展現(xiàn)得更加明晰。

（二）和弦特征：在《木偶之歌》中和聲主要以伴奏織體的形式來取得對調(diào)性的調(diào)整。首先從和弦的數(shù)量來看，這首樂曲的和聲較為簡單，整個作品總共68 小節(jié)，出現(xiàn)了94 次/個和弦發(fā)聲點。和弦大多應(yīng)用自然音體系的和弦，通過一些副屬和重屬和弦來調(diào)整整個歌曲風(fēng)格，作為處理變化音的輔助。此外，在《木偶之歌》當中，在每個和弦的選擇上與每個和弦關(guān)系之間的處理上，作者非常注重強弱的協(xié)調(diào)與動靜的搭配，注重將和弦與其他音樂要素相結(jié)合，在和弦應(yīng)用方面的構(gòu)思非常獨特，對和弦的安排與處理也非常精妙。

（三）旋律特征：旋律是一部音樂作品的血液，也是充分體現(xiàn)音樂作品內(nèi)在情感與思想的主要途徑，可以說旋律是音樂作品看得見聽得著的外形與輪廓，對旋律的分析能夠更深刻地了解音樂作品的內(nèi)涵與藝術(shù)價值。《霍夫曼的故事》中花腔女高音部分《木偶之歌》是從主人公奧林匹亞演唱角度出發(fā)的，由于她是一個木偶機器人，因此在旋律方面時而呈現(xiàn)出華麗動人、悠揚婉轉(zhuǎn)的效果，時而帶一點機械化的聲色，整個過程跌宕起伏。

（四）節(jié)奏特征：節(jié)奏在一部音樂作品當中充當調(diào)度員的角色，通過將音符有規(guī)律地進行組合，展現(xiàn)出不同的氛圍，通過節(jié)奏的快慢來使音樂呈現(xiàn)出更加多元化的姿態(tài)。而在奧芬巴赫的歌劇作品中，在節(jié)奏的安排上有的放失，時而溫柔時而強烈，以這種不均衡的節(jié)奏特點帶給聽眾心潮澎湃、難以平息的感覺。奧芬巴赫在節(jié)奏的應(yīng)用方面最為擅長的是華爾茲舞曲等三拍節(jié)奏，在《木偶之歌》當中也是如此，整個歌曲當中運用了多種節(jié)奏單位，并且節(jié)奏與節(jié)奏之間的安排在強弱的關(guān)系、緊張度關(guān)系之間協(xié)調(diào)合理，給整首歌曲帶來了簡潔明快、輕松歡樂的感情氛圍。

四、奧芬巴赫歌劇《霍夫曼的故事》花腔女高音唱段《木偶之歌》演唱技巧分析

（一）演唱技巧的把握

由于花腔女高音唱段《木偶之歌》的作品背景是木偶人奧林匹亞在舞臺上的表演，木偶人的聲音會隨著她身體發(fā)條的松弛而呈現(xiàn)音高逐漸下滑、聲音逐漸松弛的情況。因此該作品當中所用到的跳音、顫音等裝飾音較多?；ㄇ慌咭粞莩咴谘莩倪^程中，對演唱技巧的靈活把握與準確展示尤為重要，例如在顫音的表達上，一定要保持咽喉部位發(fā)音的穩(wěn)定，通過掌握咽喉部位發(fā)音技巧來建立逐漸松弛、逐漸自然放松的聲音狀態(tài)。此外，作品當中還有許多倚音，由于它們非常短促，演唱者往往會忽略掉，因此演唱者在前期準備過程中不能急于求成，要反復(fù)分段練習(xí)，把握每一個發(fā)音的音準，避免破壞音樂作品的完整性。

（二）演唱氣息的把握

在《木偶之歌》中，有許多連續(xù)的三連音，這使得花腔女高音演唱者對自身氣息的掌控要求十分嚴格。在演唱過程中不能通過嗓子的力度來演唱，而是要把控氣息，用氣息帶動聲音展現(xiàn)三連音。由于這首音樂作品速度較快，因此在演唱練習(xí)階段一定要放慢速度，展示出三連音演唱的層次感，利用氣息的起伏讓聽眾體會到每個音符的變化。在演唱高音部分時，演唱者的氣息應(yīng)該更深，橫膈膜的力量也要更強大，避免出現(xiàn)滑音的情況。在日常的輕聲練習(xí)中，演唱者應(yīng)該多練習(xí)將聲音平穩(wěn)地集中在中音區(qū)域這一過程，這能夠奠定高音發(fā)聲的基礎(chǔ)，對于花腔女高音的演唱極為重要。最后，由于《木偶之歌》是一首法語歌曲，在演唱過程中也要注意法語發(fā)音問題，做到發(fā)音準確、歸韻清晰。

（三）扎實的基本功

由于《木偶之歌》在演唱過程中普遍將樂譜分為了兩段歌詞，并且這兩段歌詞的旋律是相同的。但演唱者花腔女高音部分往往集中在第二段，這對一些自由演唱者來說有一定難度。因此要想更成功地對歌曲進行展示，就要對花腔演唱的各個類型進行透徹的掌握，擁有扎實的演唱基本功，這樣才能在演唱的過程中自如表現(xiàn)，避免因為不科學(xué)的發(fā)聲而損害聲帶。因此，花腔女高音演唱者在練習(xí)過程中，首先要對整個歌曲進行細節(jié)性的拆分，從基礎(chǔ)環(huán)節(jié)開始層層掌握，例如在練習(xí)一些跳音時，要做到起音時柔和準確，氣息保持平穩(wěn)，逐漸由低向高不斷練習(xí)，而后在后期加入一定的技巧表達。只有做到將扎實的基本功與演唱技巧相結(jié)合，才能使演唱者在后期演唱過程中更好地展現(xiàn)出音樂作品的魅力。

（四）角色的生動演繹

《木偶之歌》在舞臺表演環(huán)節(jié)有著鮮明的特色，演唱者除了要展現(xiàn)有著幻想色彩的歌聲和高超的花腔技巧之外，還應(yīng)通過神情、肢體動作，以對歌劇中的奧林匹亞形象進行淋漓盡致的演繹。因為奧林匹亞是機械木偶，沒有作為人類所獨具的情感色彩，而對于演唱者而言，不能在演繹該角色時過多融入自身情感，因此是一項不小的難題。鑒于機械木偶的肢體語言與人體的肢體語言存在極大差異，為此，演唱者應(yīng)分析奧林匹亞的肢體語言特征，預(yù)先設(shè)計好演唱過程中的連帶動作。比如，木偶的肢體動作是機械且滑稽的，因此在實際表演中，演唱者肢體動作也應(yīng)當趨于僵硬、不協(xié)調(diào)，且延伸不可包含過多的感情色彩。甚至做眨眼、扇扇子等動作時，也應(yīng)當做到與木偶的行為方式相吻合，給人以毫無生命力的感覺。另外，因為奧林匹亞在歌曲中演繹了一只活潑俏皮的小鳥，所以由演唱開始到結(jié)束，表演者的面部表情應(yīng)始終保持輕微的笑容，兩眼有神且直視前方，并進行有規(guī)律的眨眼，手中的扇子也應(yīng)進行有規(guī)律的晃動。

五、結(jié)束語

綜上所述，《霍夫曼的故事》是“奧芬巴赫風(fēng)格”的集中體現(xiàn)，這部傳世之作以其特殊的風(fēng)格，通過三個故事為我們展現(xiàn)出了一個幻想與現(xiàn)實相沖突的世界，展現(xiàn)了作者將藝術(shù)置于生命之上的崇高追求，體現(xiàn)了作者對時代的諷刺和對希望的追尋。他將自己滑稽荒誕的現(xiàn)實主義風(fēng)格與古典主義歌劇體系完美結(jié)合，為歌劇藝術(shù)界開創(chuàng)了一種新風(fēng)格，引得各位藝術(shù)家競相模仿。

在經(jīng)典的花腔女高音唱段《木偶之歌》中，作者更是通過刻畫一個惟妙惟肖的木偶姑娘形象，將理想與現(xiàn)實的沖突通過歌劇形式展現(xiàn)出來，讓聽眾揭開喜劇的面紗，體會到深層次的悲傷與憂郁，給人帶來深刻的反思，是歌劇歷史上值得反復(fù)研究與學(xué)習(xí)的藝術(shù)瑰寶。