聲樂演唱中美聲與通俗唱法相融探析

黃 雅

（太原市群眾藝術(shù)館 山西 太原 030024）

當(dāng)下，人們的生活方式越來越多樣，人們表達情感和情緒的方式也越來越多。聲樂演唱作為一種情感表達藝術(shù)，對人們釋放情緒、訴說情感有十分重要的作用，在聲樂演唱教學(xué)的過程中，教師要向?qū)W生講解聲樂演唱的益處，讓學(xué)生們明白，通過聲樂演唱的學(xué)習(xí)不僅可以學(xué)到獨特的演唱技巧與方法，也能使生活變得更加豐富多彩，還能減輕心理壓力。

一、美聲唱法與通俗唱法的特點與聯(lián)系

不同演唱者適合的唱法各不相同，而且，不同歌曲對演唱者自身素養(yǎng)的要求也不一樣，每個演唱者都要形成一套自己獨特的聲樂演唱方法。演唱者不僅要有良好的音樂伴奏感，還要有很好的聲線，只有在多種素養(yǎng)都具備的前提下，演唱者才能演唱出動人的音樂。不同樂曲對演唱者的音準(zhǔn)、節(jié)奏感、樂感提出了不同要求，演唱者的這些素養(yǎng)直接決定了演奏能否有一個良好的開頭。對于一些先天條件較差的演唱者來說，他們需要通過后天的努力來剖析不同唱法的特色，發(fā)現(xiàn)其中的奧妙，不斷提升自己的樂感與音準(zhǔn)，不斷提高自己的音樂水平和音樂素養(yǎng)。此外，不同歌曲對演唱者的氣息運用也有不同的要求。在表演的過程中，演唱者不僅要注重?fù)Q氣的頻率，還要學(xué)會運用特殊的方法進行呼吸。相對于我們?nèi)粘Ｉ钪械暮粑绞?，演唱者在演唱?dāng)中更需要注重利用腹式呼吸來進行歌唱，這樣才能有效避免換氣對整首歌曲演唱效果產(chǎn)生不利影響?？梢姡私庾约夯镜难莩攸c與方式是進行后續(xù)學(xué)習(xí)與鍛煉的前提。

美聲唱法與通俗唱法有許多互相變通的地方，這是每個演唱者在學(xué)習(xí)聲樂演唱過程中必須認(rèn)識到的一點。演唱者在演唱歌曲并表達自己的情感時，要注重自己演唱的效果，提高自己所演唱歌曲的藝術(shù)美感。只有將多種方法糅合在一起，演唱者才能給觀眾帶來更加獨特的編曲方式，使整個樂曲變得更加動人，更加好聽。

美聲是由意大利歌唱學(xué)派發(fā)明的。在合唱的過程中，有些演唱者被稱為獨唱的演唱者，他們獨特的歌聲在當(dāng)時受到很多人的熱愛和追捧，人們就將他們這種特殊的唱法稱為“美聲唱法”。美聲唱法可以分為多種類型，不管是“豎唱法”還是“橫唱法”，不論是低音還是高音，從這些音量較大而且穿透力也很強的唱法中，我們不僅能夠認(rèn)識到不同樂曲的演唱主調(diào)，還能感受到音樂藝術(shù)的獨特魅力。

美聲唱法與通俗唱法的不同之處可以從三個方面具體闡述。首先，在氣息的運用方面，二者雖然不同，卻有許多共同之處。演唱者需要調(diào)整自己聲門的阻抗，用多種強烈的氣息運用方式來展現(xiàn)平穩(wěn)的氣息。其次，從聲部方面來看，美聲唱法有十分鮮明的特點，它能給聽眾帶來很大的共鳴，讓聽眾與演唱者達到一定的情感貫通。再次，美聲在演唱的過程中十分講究字正腔圓，美聲歌唱者在演繹不同歌曲時，要將自己的口腔放圓，同時還要使自己的胸腔變得更加寬闊，腰部也要不斷擴張，以此來填充自己的氣息，使自己的聲線更加完美，充分打開自己的喉嚨，給觀眾帶來更加飽滿的演唱效果。

二、美聲唱法與通俗唱法融合的可行性分析

通過上述對美聲唱法與通俗唱法的特征的分析可以發(fā)現(xiàn)，二者雖有較大差異，但也具有相似性，這決定了二者有融合的可行性，具體表現(xiàn)如下：其一，二者均強調(diào)對良好音樂形象的塑造。音樂形象不僅體現(xiàn)在“聲象”方面，也體現(xiàn)在“聽象”和“視象”方面，演唱人員需要充分理解聲樂作品的內(nèi)在情緒和意義，并結(jié)合自身演唱特色與風(fēng)格，調(diào)整音樂作品的演唱方式。美聲與通俗兩種唱法的音樂形象同樣需要演唱者結(jié)合演唱作品的實際情況與個人演唱特色進行合理確定，但是，美聲唱法與通俗唱法體現(xiàn)的是各自獨特的演唱藝術(shù)體系。其中，美聲唱法演唱體系強調(diào)突出情緒表現(xiàn)力，其間演唱人員需要扮演某一個角色，之后借助獨特演唱技巧來展現(xiàn)情緒波動。通俗唱法體系同樣注重塑造良好的人物形象，如，通俗唱法要求展現(xiàn)出真實的聲音，并要減少裝飾音等一些演唱技巧的使用次數(shù)，保證演唱者可以根據(jù)歌曲的情感變化進行真實的情感表達。其二，二者都注重突出音樂體裁本身的文學(xué)價值與特性。不同于樂曲，歌曲本身包含“歌詞”這部分內(nèi)容，這使得歌曲展現(xiàn)出獨有的藝術(shù)價值與內(nèi)涵，尤其是，配合獨特的音樂，歌曲演奏藝術(shù)展現(xiàn)出獨有的魅力。無論是美聲唱法還是通俗唱法，在演唱中都高度重視唱詞文化內(nèi)涵的表達，都重視通過唱詞更好地展現(xiàn)獨有的藝術(shù)形象與文化魅力。其三，二者有相同的體裁。體裁形式主要適用于劃分歌曲形態(tài)，包括宏觀層面上的抒情類、敘事類等，微觀層面上的兩段式或三段式等差異化節(jié)奏。美聲唱法重點突出表演性這一特征，以敘事性為主，而通俗唱法同樣強調(diào)表達出完整的“故事概要”，二者都要求演唱者通過對延長的音色與氣息的控制更好地表達歌曲的情感。

三、美聲唱法與通俗唱法融合的方法與策略

（一）有效融合多種唱法，規(guī)范統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)

不管是演唱哪種歌曲，首先要統(tǒng)一演唱標(biāo)準(zhǔn)，這是開展后續(xù)工作的重要前提。如果沒有標(biāo)準(zhǔn)，整首歌曲的演唱一定沒有頭緒，而且是雜亂無章的。只有規(guī)定一個標(biāo)準(zhǔn)，演唱者才能夠找到自己需要靠攏的目標(biāo)，從而不斷調(diào)整自己的演唱方式，不斷朝著這個目標(biāo)靠近。演唱者在最基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)階段，需要將美聲唱法和通俗唱法的不同特點都認(rèn)識到位，只有對這些內(nèi)容都理解透徹，演唱者才能在后續(xù)的演唱中發(fā)展并創(chuàng)作出更加新穎的作品，找到更加適合自己、更加吸引聽眾的演唱方法，從而帶給聽眾更多具有獨特風(fēng)格的歌曲。

例如，在演唱《長江之歌》這首樂曲時，首先，演唱者要規(guī)定一個標(biāo)準(zhǔn)，明確這首樂曲主要表現(xiàn)的感情，同時，通過不斷提升自己的演唱技能，體現(xiàn)整個歌曲的情感。通過運用美聲唱法來演唱這首歌曲，演唱者不僅能把樂曲所要彰顯的激昂的旋律以及大氣磅礴的氣勢體現(xiàn)出來，還能向觀眾傳達作曲者對母親河的贊美與熱愛。我國有許多歌唱大好河山的歌曲，這些歌曲之所以能夠讓人們印象深刻，是因為它們在演唱過程中綜合運用了多種唱法，這些唱法不僅利用了美聲的字正腔圓，還突出了通俗唱法的自然輕松。在這兩種唱法的有效結(jié)合下，演唱者可以將長江源遠(yuǎn)流長的氣勢以及悠久古老的歷史表現(xiàn)出來，讓觀眾對長江有更多的依戀之情，并渲染出強烈的藝術(shù)氛圍。在這首抒情歌曲中，作曲者利用高度的文化修養(yǎng)，為我們書寫了一首贊美母親河的歌曲，在這些形象而又具體的語言中，我們能夠體會到長江的活力，并對它寄予無限的希望。所以，演唱者在演唱這首歌曲時，要把握住一個目的，就是要將這首歌曲的磅礴氣勢與非凡氣概展現(xiàn)出來，讓聽眾從視覺角度認(rèn)識到這種意境，體會到歌曲想要傳達的愛國之情，并把自己的視覺和聽覺有效聯(lián)合起來，展望我國的未來發(fā)展藍(lán)圖。

（二）結(jié)合多種唱法方式，注重氣息轉(zhuǎn)換

通俗唱法有許多演唱特色，所以，在融合美聲唱法時，演唱者要對通俗唱法的藝術(shù)形式有通透的了解，充分了解通俗唱法的起源與演變過程，這是挖掘音樂魅力的基礎(chǔ)。在呼氣和吸氣的過程中，演唱者要注意提前進行氣息訓(xùn)練，不斷調(diào)整自己的呼吸方法。一般來說，演唱者在演唱過程中是有多種呼吸方式的，比如慢呼慢吸、快呼快吸等。只有演唱者充分掌握這些吸氣和呼氣的技巧，才能夠巧妙并及時地將其應(yīng)用在自己的表演中。

例如，在演唱《黃土高坡》這首具有地域風(fēng)格的歌曲時，演唱者要對整首歌曲的主題有基本的了解。黃土高原是我國著名的高原之一，它具有獨特的地形特色。作曲者在這首歌曲中表達了他對祖國大好河山的熱愛之情，同時也將自己滿腔的熱血灌注在了歌曲中。黃土高坡是我國北方地區(qū)較為常見的一種地形，只要這一首歌曲一響起，人們立馬就會想到頭腦中的黃土高原。從這首高亢的歌曲中我們能夠體會到，作者對改變自己人生命運有著強烈的渴望。所以，演唱者在演唱這首歌曲時，要十分注重自己氣息的轉(zhuǎn)換。在這首經(jīng)典的歌曲中，我們能夠體會到濃厚的生活氣息，感受到北方人民激昂向上的生活態(tài)度。在演唱這首歌曲的長音時，演唱者要彰顯自己的功底，學(xué)會利用胸腹式呼吸將每個字音都飽滿地唱出來，為聽眾帶來聽覺上的沖擊和震撼。在這首基調(diào)十分自由、音樂十分豪放的樂曲中，我們能夠充分感受到黃土高原的氣候與現(xiàn)狀。所以，演唱者在演唱這首歌曲時，要調(diào)整自己的呼吸，通過緊湊的氣息表現(xiàn)黃土高原的惡劣環(huán)境，同時，演唱者也要靈活應(yīng)用有關(guān)技巧，通過飽滿的呼吸彰顯作曲者的深厚情感，體現(xiàn)出人們在大風(fēng)大浪中面對生活時自得其樂的悠然心境。

（三）融匯唱法演唱技巧，彰顯真假聲音

轉(zhuǎn)換真假音是演唱者必須掌握的一種技能，因為，每個人的聲線是不可能占據(jù)整首樂曲的聲域的。一場演出最基本的要求是要有完整性，首先，在融合不同樂曲唱法的過程中，演唱者要熟練掌握真假音轉(zhuǎn)換的方式，同時，還要在日常生活中養(yǎng)成練習(xí)轉(zhuǎn)換真假音的習(xí)慣，使自己在日后演唱過程中過渡不同聲線時更加輕松。在有真假音轉(zhuǎn)換的音樂中，我們能體會到剛?cè)岵难莩Ч?，體會到演唱者高超的演唱技能。

例如，在演唱《吐魯番的葡萄熟了》這首具有新疆風(fēng)格的民族歌曲時，演唱者要用二部曲式的歌唱方法，將這首歌曲的意境與畫面展現(xiàn)出來。通過這首歌曲，我們能夠感受到作者的愛國情懷以及熱愛生活的情感。雖然整首歌曲的主調(diào)是十分深情的，但其中也運用了許多渾厚且甜美的聲音。在表現(xiàn)渾厚的情緒時，演唱者要將葡萄熟了的感覺通過真假音轉(zhuǎn)換巧妙表達出來。真假音轉(zhuǎn)換主要用在音調(diào)較高的部分，而在這首充滿生活風(fēng)情的樂曲當(dāng)中，演唱者要在進行真假音轉(zhuǎn)換的同時伴隨三弦琴演奏。所以，在演唱的過程中，演唱者要適時利用真假音轉(zhuǎn)換來保證整個樂曲的完整性。整首樂曲委婉的唱腔以及清晰的吐字，都是在巧妙轉(zhuǎn)換真假音的基礎(chǔ)上完成的。通過葡萄熟了這一生活情景的呈現(xiàn)，我們對少數(shù)民族的生活狀況有一定的了解，并體會到當(dāng)?shù)毓媚锛儩嵉男撵`與明亮的心扉。

四、結(jié)語

總之，每種唱法都有各自的特色。在融匯其他的演唱方式時，演唱者需要選擇一個標(biāo)準(zhǔn)，在不同的唱法中找到共同之處，在延續(xù)共同之處的基礎(chǔ)上，發(fā)揚其中令人印象深刻的唱法特色。在結(jié)合不同唱法時，演唱者要注重各種氣息的轉(zhuǎn)變，只有氣息平穩(wěn)的歌聲才能給觀眾帶來良好的聽覺體驗。每個人的聲域都不同，所以，在真假音轉(zhuǎn)換的過程中，演唱者要學(xué)會練習(xí)自己的聲線，將通俗唱法與美聲唱法進行聯(lián)系和比較，挖掘其中的奧秘。