淺談中國戲曲魅力與傳承

陳佳楠

（沈陽師范大學(xué) 音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110034）

【關(guān)鍵字】戲曲美學(xué)；表演程式；文學(xué)演進；傳承與保護

一、中國戲曲的美學(xué)特點

在世界上存在三種最古老的戲劇藝術(shù)，即為：中國的戲曲、古希臘的悲喜劇和古印度的梵劇。我國的戲曲藝術(shù)具有三個美學(xué)特點。

（一）中國戲曲具有綜合性

中國戲曲音樂起源于上古時期的原始舞蹈與歌曲，經(jīng)歷了漫長的發(fā)展過程，直到宋代才形成相對完整的表現(xiàn)形態(tài)。中國戲曲之所以具有綜合性，是因為它將朗誦、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、劇本相結(jié)合；中國戲曲在其表演手段方面也具有綜合性，包括唱、念、做、打四大手段。戲曲的創(chuàng)作需要不同藝術(shù)家的參與，每個藝術(shù)家都有自己的世界觀、思想方法、志向、性格、創(chuàng)作意圖和藝術(shù)風(fēng)格，除了各種藝術(shù)家的參與，觀眾也應(yīng)該參與。觀眾觀看表演的體驗過程，也是完成創(chuàng)作的過程。同時，觀眾的感受所產(chǎn)生的情緒，反過來也在一定程度上影響著舞臺上演員的創(chuàng)造力。這就是戲曲藝術(shù)的綜合性。

（二）中國戲曲具有寫意性

寫意性是中國戲曲的重要藝術(shù)特征，是戲曲應(yīng)遵循的基本原則。舞臺布置的寫意，即一桌二椅，戲曲的舞臺很簡單，只有一個空蕩蕩的舞臺和簡單的桌椅。戲曲中人物的妝容是寫意的，表現(xiàn)最集中的就是戲曲臉譜，充分體現(xiàn)了寫意的方式；寫意服飾的本質(zhì)表現(xiàn)在無視季節(jié)、時期、地域等服飾特點。僅僅考慮戲服是否與人物性格、地位、年齡等與人物創(chuàng)作相一致，中國戲曲服飾主要以明清戲服為主，同時參照朝代變現(xiàn)的故事而有所變化。舞臺行動的寫意，戲曲的舞臺是自由的、靈活的，與評書的表現(xiàn)形式有相似之處，即“有話則長，無話則短”。戲曲舞臺行動的長短，不是取決于生活實際，而是取決于人物塑造和情節(jié)表現(xiàn)的需要?？梢哉f，戲曲的寫意性幾乎囊括了戲曲的方方面面，而且十分豐富，正是由于這種貫穿中國戲曲整個時期的寫意美學(xué)原則，才使這一古老的民族戲劇成為一種獨立于藝術(shù)界而永恒的藝術(shù)形式。

（三）中國戲曲具有地方性

四大聲腔最具代表性，在此基礎(chǔ)上也產(chǎn)生了千姿百態(tài)的地方劇種。中國戲曲音樂在漫長的發(fā)展過程中，已經(jīng)形成了較強的民族風(fēng)格及地方特色，其中，字與聲的關(guān)系決定了聲與情的表述，而衡量一個演員的唱功，大都評價其發(fā)聲是否清晰、準確，唱腔在地方戲曲中十分多樣，不同的地方有不同的唱腔特點。而且，戲曲樂器涵蓋范圍較廣，包括管弦樂、打擊樂等，不同的樂器其性能與音樂表達均有所不同，在表演地方戲曲音樂的過程中，通過樂器的獨特音色呈現(xiàn)一些色彩風(fēng)格獨特的劇目，能夠取得更好的表達效果。

二、中國戲曲音樂的價值與定位

戲曲的發(fā)展離不開戲曲音樂，戲曲音樂的歷史悠久，歷經(jīng)了夏、商、周、秦、漢等朝代，一直發(fā)展到清朝，戲曲音樂可謂異彩紛呈、厚重深沉。作為戲曲的一個重要組成部分，戲曲音樂與舞臺美術(shù)、表演、劇本相結(jié)合后，能夠集中體現(xiàn)出戲劇的表演內(nèi)容，以及對人物進行更好的塑造。

同時，戲曲音樂還包括過場音樂、器樂部分的開場和伴奏、聲樂部分的韻白和唱腔，而唱腔是戲曲音樂中的核心要素，行弦、伴奏、過門則是起到襯托的作用；過場及開場音樂的作用在于對舞臺的氣氛進行烘托和渲染；武場面的打擊樂能夠表現(xiàn)出中國特有的音樂特色，能夠更好地增強和統(tǒng)一舞臺節(jié)奏，可以更好地將人物的心理活動進行呈現(xiàn)。其中“板式變化體”“曲牌連綴體”是兩種傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式，并在不斷的發(fā)展變化中，形成較為成熟、靈活、多變的手段，形成一種散、慢、快、散的表演風(fēng)格。

三、中國戲曲的表演程式

生、旦、凈、丑是戲曲行當門類。唱、念、做、打是戲曲的表演手段。戲曲表演的內(nèi)容大多出自于生活，但又高于生活。當演員開始表演時，表演者就開始產(chǎn)生包括手、眼、法、步、身、唱、讀、做、玩、舞等在內(nèi)的自身的表演風(fēng)格。演員一出場，每一個動作、每一個細節(jié)都能讓觀眾觀察到他所扮演的角色的大致年齡、性別、身份、地位和個性等特點，以及他們想要表達的人物的內(nèi)心真實活動。

許多程式化表演是對生活中片段的模仿，但演員在生活的基礎(chǔ)上吸收更多的靈感，比如舞蹈、說唱、詩歌、書法、繪畫、雕塑、武術(shù)等各種生活現(xiàn)象和藝術(shù)現(xiàn)象，這些都在演員視野范圍之內(nèi)，然后再加入到他們的形象構(gòu)思概念中。

雖然程式化表演從生活中提取并成為一種標準，但在創(chuàng)建舞臺形象的特定階段，我們必須從生活中出發(fā)發(fā)展和改變，根據(jù)角色的性格和規(guī)定的情境，獲取表演程式化的人物及性格統(tǒng)一。

四、中國戲曲的文學(xué)演進

戲曲藝術(shù)最開始的產(chǎn)生，經(jīng)歷了一個漫長而復(fù)雜的階段，直到宋、金時期，才形成了比較完整的戲曲形態(tài)。

（一）南戲是第一個成熟的戲曲形式

南戲起源于民間歌舞，經(jīng)過近代人考證，南戲大致產(chǎn)生于北宋宣和年間。由于中國戲曲的地方性，南戲被分為民族戲曲和地方戲曲。南戲的題目大多由第一出之前的四句七言詩構(gòu)成，曲牌、曲韻運用較多。下層文人或民間藝人多為早期南戲的作者，其內(nèi)容具有濃厚的市民性，唱腔也都充滿地域色彩，曲文語言俚俗，貼近生活。

（二）元代雜劇的興盛

元曲四大家就是在此時期出現(xiàn)的。元雜劇吸收其他音樂并繼承了宋、金雜劇的傳統(tǒng)。由于文章大多由文人創(chuàng)作，所以內(nèi)容多表現(xiàn)世間生活情景，從而提高了戲曲音樂在人們?nèi)粘Ｉ钪械牡匚弧?/p>

（三）元末明初，雜劇逐漸演變?yōu)閭髌?/h3>

傳奇是在南戲的基礎(chǔ)之上吸收北雜劇的特點形成的。它的形式十分靈活，其劇本有出目，南北合套普遍運用，曲律也更加嚴格，角色體制更加完善，從而更好地適應(yīng)戲劇情節(jié)發(fā)展的需要。明代初年，南戲內(nèi)容以道德教化為主；傳奇的黃金時期多指明代中葉至明末清初，這一時期又分三個階段：（1）“三大傳奇”：《寶劍記》《浣紗記》《鳴鳳記》；（2）萬歷年間以湯顯祖為代表的傳奇創(chuàng)作高潮；（3）明末清初的蘇州派作家。

（四）清代中后葉，傳奇衰落，南洪北孔是傳奇最后的巔峰

這個時期，產(chǎn)生了幾個對后世影響深遠的劇本，主要劇作如《浣紗記》《牡丹亭》《玉簪記》等。

（五）多種戲曲腔調(diào)的興起

從明初到明中，最具代表性的南曲體系四大腔產(chǎn)生了。它始終保持著民族音樂創(chuàng)作的傳統(tǒng)，藝術(shù)家演唱的多是當?shù)氐恼Z言。在傳播過程中，在吸收民歌、說唱等曲調(diào)的基礎(chǔ)上，很容易與當?shù)孛耖g音樂相融合，不斷豐富和發(fā)展自己的曲牌。

（六）明中葉至清中時，“花雅之爭”占據(jù)上風(fēng)

在明代各種聲腔的影響下，民間出現(xiàn)了一批新的聲腔。清代時期，出現(xiàn)了一種被稱為“花部”的地方戲劇，形成了與“雅部”的競爭局面。伴隨著花雅的產(chǎn)生，傳奇漸漸衰落。

五、中國戲曲的傳承與保護

作為世界三大古劇之一的戲曲，身為新時代的青年人，我們應(yīng)當加以傳承和保護，從而提供高質(zhì)量的藝術(shù)作品。現(xiàn)階段，大部分國人對傳統(tǒng)戲曲失去興趣，如果沒有觀眾，戲曲藝術(shù)的最終結(jié)果只能是走進博物館，變成一種研究標本。因此，為了滿足觀眾的需求，我們可以將豐富創(chuàng)新戲曲，從而吸引大量青年人的眼球。

戲曲作為優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，戲曲表演必須要能引起觀眾的強烈興趣，否則，不管編劇有多熟練，導(dǎo)演有多熟練，演員的演技有多好，對于觀眾來說，也只是一項甚少接觸的高雅藝術(shù)，我們應(yīng)該利用戲曲本身的魅力讓觀眾心甘情愿地走進劇場。

戲曲欣賞的過程是戲曲欣賞能力的培養(yǎng)，也是傳承戲曲藝術(shù)的重要因素。欣賞的程度與對作品內(nèi)容的感受息息相關(guān)，生活中積累的點點滴滴更能使我們感同身受，而這也是欣賞經(jīng)驗的積累。第一次欣賞戲曲時的感覺，可能是懵懂膚淺的，但欣賞過大量戲曲片段后，隨著對戲曲越來越多的了解，這種感覺必將是悠遠而深刻的。

現(xiàn)代的大學(xué)生更喜歡流行搖滾音樂，偏愛傳統(tǒng)戲曲音樂的少之又少，這不利于戲曲的發(fā)展，戲曲作為我國的經(jīng)典藝術(shù)之一，每個地方都有不同的戲曲風(fēng)格和特色。只要有愛唱戲的人，愛聽戲的人存在，戲曲就不會消失。身為大學(xué)生的我們，更應(yīng)該積極傳承和保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，我們可以聚集在舞臺之下，近距離欣賞藝術(shù)家們的風(fēng)采；積極參與搶救現(xiàn)存的劇目和文獻資料，對珍貴的文獻進行搜集整理；學(xué)校要開設(shè)戲曲專業(yè)，讓更多青年大學(xué)生了解我國的戲曲藝術(shù)；政府也應(yīng)當加大戲曲文化扶持力度，并采取相應(yīng)措施對我國戲曲積極宣傳與發(fā)揚。

欣賞戲曲藝術(shù)可以幫助當代大學(xué)生提高思想道德修養(yǎng)，弘揚民族文化精神，從而具有較高的人文修養(yǎng)、精神品位和人格魅力。欣賞戲曲藝術(shù)可以提高大學(xué)生藝術(shù)審美觀念和情趣，自覺利用前人創(chuàng)造的文藝之美來提高自己，提高審美能力和鑒賞能力，提升自己的精神境界，自覺繼承優(yōu)秀的文化藝術(shù)。