李文瓊
(濱州學(xué)院 山東 濱州 256600)
舞臺(tái)藝術(shù)是一種空間和時(shí)間相互呼應(yīng)的綜合性藝術(shù),舞者在表演的過程中將現(xiàn)實(shí)與舞蹈情境相結(jié)合,以一種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式呈現(xiàn)在觀眾面前。舞者表演的舞臺(tái)是有限的,道具也是有限的,但是通過舞者的表演和程式化演繹,能夠讓有限的舞臺(tái)空間發(fā)揮無(wú)限的作用。然而,舞者的演繹離不開編導(dǎo)們的精心編排和對(duì)舞臺(tái)空間孜孜不倦研究,在舞蹈藝術(shù)作品編創(chuàng)中配合利用舞臺(tái)空間的可視區(qū)域和盲區(qū),能創(chuàng)造出時(shí)空變化的場(chǎng)景和夢(mèng)境,豐富舞臺(tái)空間的內(nèi)涵。
舞臺(tái)是為演員表演提供的場(chǎng)所,一般情況下舞臺(tái)的空間是有限的,能夠集中觀眾的注意力,使其將目光聚焦在小小的舞臺(tái)上,專心觀看表演者的演出。舞臺(tái)由一個(gè)或者多個(gè)平臺(tái)構(gòu)成,方便表演者演出。隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步,我國(guó)的舞臺(tái)設(shè)計(jì)也更加絢爛,很多大型的舞臺(tái)設(shè)計(jì)與現(xiàn)代化的LED 屏幕以及計(jì)算機(jī)軟件相結(jié)合,實(shí)現(xiàn)了舞臺(tái)與表演內(nèi)容的呼應(yīng),使表演的作品更具有表現(xiàn)力,給觀眾帶來情感的共鳴。
舞臺(tái)空間離不開演員個(gè)體的舞蹈體態(tài)、演員群體之間的配合以及演員和舞臺(tái)景物之間的有機(jī)配合。在實(shí)際的表演過程中,舞臺(tái)的大小是有限的,但是通過編導(dǎo)和演員對(duì)舞臺(tái)進(jìn)行處理和藝術(shù)加工,能夠擴(kuò)充舞臺(tái)的空間范圍,甚至可以模擬千軍萬(wàn)馬的場(chǎng)景。戲劇表演將舞臺(tái)空間利用到了極致,后來被推廣運(yùn)用到舞蹈以及小品等不同的表演形式中。舞臺(tái)空間的處理方式可以根據(jù)舞蹈內(nèi)容和表達(dá)效果的不同,呈現(xiàn)不同的風(fēng)格。舞蹈表演者在表演之前,都會(huì)根據(jù)表演的主題和內(nèi)容,在頭腦中勾勒出舞臺(tái)空間,而這些舞臺(tái)空間在綜合編創(chuàng)者和表演者的構(gòu)想之后,利用聲、光、帷幕以及各種道具資源,最終呈現(xiàn)在觀眾面前。
舞臺(tái)表演離不開舞臺(tái)空間的設(shè)計(jì),舞臺(tái)空間區(qū)域的合理劃分直接影響著內(nèi)容的呈現(xiàn)和表演的效果。從目前的舞臺(tái)空間來看,根據(jù)觀眾所處位置的不同以及觀看角度的不同,可以把舞臺(tái)空間分為可視區(qū)和盲區(qū)。在可視區(qū)內(nèi),表演者的表演一覽無(wú)余,所以可視區(qū)是內(nèi)容呈現(xiàn)的主要區(qū)域,一般情況下,觀眾會(huì)將更多的精力放在可視區(qū)域內(nèi),因此,編創(chuàng)人員應(yīng)該確??梢晠^(qū)表演的完整性和優(yōu)越性,借鑒不同人員的意見,清晰地表達(dá)出作品的態(tài)度和想法,使觀眾看到更直觀的內(nèi)容和效果。而舞臺(tái)空間的盲區(qū)是表演時(shí)需要遮擋的區(qū)域,編排人員在編排中也應(yīng)該注意這一區(qū)域。
排舞是全球化健身運(yùn)動(dòng)類別的一個(gè)分支,從字面意思理解就是人們排成一排排跳的舞蹈,它起源于20 世紀(jì)70 年代的美國(guó)西部,既可以集體共舞,又能夠個(gè)人獨(dú)享,形式多樣。排舞運(yùn)動(dòng)具有很好的健身效果。
不管是攝影攝像,還是舞臺(tái)表演都講究良好的構(gòu)圖,構(gòu)圖準(zhǔn)確不僅能夠讓作品呈現(xiàn)的形式更加美觀,而且能夠突出作品的主題,增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力。所以,舞蹈編創(chuàng)人員在編排舞蹈的過程中應(yīng)該重視舞蹈的構(gòu)圖,盡可能使作品更加完美地呈現(xiàn)在觀眾面前。舞蹈構(gòu)圖是舞蹈語(yǔ)言的重要組成部分,因?yàn)槲璧副硌菡咴谖枧_(tái)上并不是完全靜止不動(dòng)的,他需要不停轉(zhuǎn)換角度和不同的人物、布景以及道具融合,然后組成一個(gè)個(gè)精美的畫面,呈現(xiàn)在舞臺(tái)上。
攝影構(gòu)圖一般講究“對(duì)稱”“均衡”與“完整”,舞臺(tái)空間構(gòu)圖也是如此,完美的舞蹈構(gòu)圖為表演作品加分不少。很多新入行的舞蹈編創(chuàng)人員由于剛剛接觸舞蹈,缺少足夠的舞臺(tái)編排經(jīng)驗(yàn),往往會(huì)追求舞蹈動(dòng)作整齊劃一。但是,舞臺(tái)空間的構(gòu)圖是由許多表演者和布景、道具共同實(shí)現(xiàn)的,所以很難形成絕對(duì)的統(tǒng)一,這就像人們的眼睛和雙腳都不是完全對(duì)稱的。當(dāng)然,這不是要求舞蹈在舞臺(tái)空間上要亂,而是在亂中尋找一定的平衡,使觀者感受這種視覺效果帶來的沖擊。
舞蹈在舞臺(tái)空間上的造型有很多,它不僅可以依靠一個(gè)人獨(dú)舞帶動(dòng)整個(gè)舞臺(tái)的氣氛,也可以通過群舞表現(xiàn)作品內(nèi)容。獨(dú)舞對(duì)舞蹈者有較高的要求,因?yàn)樗钦麍?chǎng)舞臺(tái)的焦點(diǎn),一旦舞者出現(xiàn)問題,將會(huì)使整個(gè)舞臺(tái)空間的造型失去美感。所以,獨(dú)舞演員需要有控場(chǎng)的能力,能夠活躍舞臺(tái)的氣氛,在這里我們談的造型主要是獨(dú)舞造型,個(gè)體的造型必須包括附著于地面、站立以及空中,只有將這些造型有機(jī)結(jié)合,才能突出作品的魅力。對(duì)于排舞運(yùn)動(dòng)來說,因?yàn)槲璧秆輪T眾多,為了塑造舞臺(tái)空間造型,不僅要注意隊(duì)形的造型,還應(yīng)該注意人員前后的姿勢(shì),比如第一排演員可以附著于地面,第二排演員半蹲,第三排演員站立,而每個(gè)舞蹈演員所做的舞蹈動(dòng)作都是為作品內(nèi)容而服務(wù)的。另外,空間造型的大與小、方與圓以及動(dòng)與靜,也應(yīng)該為作品服務(wù)。比如一群女孩要表現(xiàn)春天楊柳依依的景象,舞蹈者的造型應(yīng)該是柔和的、彎曲的、優(yōu)美的,再配合舞臺(tái)的燈光、布景以及音響,給人一種如沐春風(fēng)的感覺。再比如,一群男子表現(xiàn)中華民族自強(qiáng)不息的精神,這時(shí)表演者的造型應(yīng)該是沉穩(wěn)有力、充滿朝氣的,具有勇往直前的精神品質(zhì)。所以,舞蹈編創(chuàng)人員應(yīng)該重視舞臺(tái)造型塑造,使作品呈現(xiàn)出更好的藝術(shù)效果。
舞臺(tái)調(diào)度是舞蹈編創(chuàng)的重要環(huán)節(jié),合理的舞臺(tái)調(diào)度不僅能夠增強(qiáng)作品的感染力,而且能夠深化作品的主題,引起觀眾的共鳴。傳統(tǒng)的舞蹈調(diào)度中經(jīng)常出現(xiàn)舞蹈演員滿場(chǎng)跑的情況,不僅消耗了舞蹈演員的體力,而且使整個(gè)舞蹈作品顯得十分拖沓。所以,作為舞蹈編創(chuàng)人員,最忌諱因循守舊,不能突破傳統(tǒng),這嚴(yán)重阻礙了舞蹈藝術(shù)形式的發(fā)展。因此,舞蹈編創(chuàng)人員應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn),改革當(dāng)前的舞臺(tái)調(diào)度方式,從而使舞臺(tái)調(diào)度在符合作品主題的基礎(chǔ)上更加新穎。
舞臺(tái)調(diào)度不僅是舞臺(tái)畫面的變化、舞臺(tái)路線的設(shè)計(jì)和演員位置的變化,最重要的是通過這些手段將演員的每個(gè)動(dòng)作賦予一定的意義,表達(dá)一定的內(nèi)涵,進(jìn)而交代人物關(guān)系,推進(jìn)戲劇性的高潮。另外,舞臺(tái)畫面調(diào)度是編創(chuàng)人員的主要調(diào)度工作,舞蹈畫面調(diào)度要求編創(chuàng)人員注意焦點(diǎn)、線條、平衡等表現(xiàn)手法的運(yùn)用。舞臺(tái)畫面的調(diào)度與背景音樂相得益彰,只有舞臺(tái)調(diào)度與音樂相互交融,才能更好地襯托出作品的節(jié)奏美感。
在舞蹈表演中,因?yàn)槲璧竷?nèi)容的需求,舞蹈演員經(jīng)常會(huì)在真實(shí)與虛幻的空間之間穿梭,為了使觀眾能夠清楚地區(qū)分真實(shí)與虛幻空間的差異,理清舞臺(tái)內(nèi)容的線索,編創(chuàng)人員應(yīng)該充分利用舞臺(tái)的可見區(qū)和盲區(qū)、舞蹈道具以及演員的服飾搭配等,為觀眾營(yíng)造時(shí)空轉(zhuǎn)換的真實(shí)感。舞蹈演員在真實(shí)與虛幻空間之間轉(zhuǎn)換時(shí)應(yīng)該注意思維的引導(dǎo),使觀眾能夠跟隨舞蹈演員進(jìn)入虛幻空間,在想象中體會(huì)虛幻空間的意境,產(chǎn)生情感的共鳴。隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步,舞臺(tái)的空間轉(zhuǎn)化也更加生動(dòng),通過現(xiàn)代化的技術(shù)實(shí)現(xiàn)了舞臺(tái)真實(shí)與虛幻空間的快速切換,減少了編創(chuàng)的工作壓力,舞蹈演員在表演中也更加游刃有余。
隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步,舞臺(tái)空間的內(nèi)容更加豐富,舞臺(tái)空間的藝術(shù)表現(xiàn)形式更加靈活,突破了傳統(tǒng)舞臺(tái)空間的局限性。近年來,舞臺(tái)空間設(shè)計(jì)者積極地將現(xiàn)代化的科技融入舞臺(tái)空間中,比如,2021 年的春晚,舞臺(tái)空間造型可謂新穎別致,科技感十足。異地的劉德華和現(xiàn)場(chǎng)的關(guān)曉彤、王一博合作的《牛起來》,通過科技進(jìn)行時(shí)空穿插,毫無(wú)違和感。四臺(tái)牛機(jī)器人驚喜登場(chǎng),帶領(lǐng)全國(guó)觀眾“犇”起來,同時(shí)還伴隨著靈活的機(jī)器牛寫“?!弊帧⑻咛の?,充分體現(xiàn)了科技與舞臺(tái)空間藝術(shù)的融合。通過此次春晚,觀眾也看到人工智能、AR、云計(jì)算等技術(shù)走向大眾,周杰倫一首《莫吉托》,在XR 技術(shù)下把舞臺(tái)“搬”到海濱城市,使人物、道具和虛擬場(chǎng)景互動(dòng)融合,讓我們看到周杰倫帶著樂隊(duì),開著粉色飛車與觀眾共享夏日風(fēng)情。
伴隨著經(jīng)濟(jì)全球化的發(fā)展,各國(guó)的文化交流也越來越多,舞臺(tái)空間設(shè)計(jì)者在設(shè)計(jì)過程中不斷借鑒西方的設(shè)計(jì)思維和方法,并結(jié)合本國(guó)的實(shí)際情況,實(shí)現(xiàn)了舞臺(tái)空間的創(chuàng)新。從古希臘時(shí)期的劇場(chǎng)到文藝復(fù)興時(shí)期的鏡框式舞臺(tái),再到后來各種各樣的現(xiàn)代化舞臺(tái),不管東西方文化存在怎樣的差異,雙方都注重舞臺(tái)空間。所以,我國(guó)舞臺(tái)空間設(shè)計(jì)者應(yīng)該認(rèn)識(shí)到自身舞臺(tái)空間設(shè)計(jì)中存在的不足,吸納不同國(guó)家的舞臺(tái)設(shè)計(jì)文化,促進(jìn)我國(guó)舞臺(tái)空間設(shè)計(jì)的發(fā)展。
隨著人們生活水平的提高,人們對(duì)精神生活有了更高的追求。同樣的,人們對(duì)于舞臺(tái)的空間設(shè)計(jì)也有了更高的要求,傳統(tǒng)的舞臺(tái)空間已經(jīng)不能滿足人們的需求,舞臺(tái)空間朝著更加多元化的方向發(fā)展。多元化主要表現(xiàn)在舞臺(tái)空間與各類藝術(shù)、文化相融合,進(jìn)而創(chuàng)造出了更優(yōu)秀的舞臺(tái)作品,滿足了人們對(duì)于精神生活的追求。舞美包含的藝術(shù)要素很廣,不僅包含寫意的、抽象的、荒誕的,還包含服裝、道具以及音響等藝術(shù)表現(xiàn)形式,這使舞臺(tái)空間朝著多元化方向發(fā)展。
舞蹈是一門綜合性的藝術(shù),它不僅需要編創(chuàng)人員的舞臺(tái)空間設(shè)計(jì),還要以舞蹈演員精湛的舞蹈功底為支撐。只有將兩者相互融合,才能呈現(xiàn)出優(yōu)美的舞臺(tái)表演藝術(shù)。所以,編創(chuàng)人員應(yīng)該不斷學(xué)習(xí)舞臺(tái)空間設(shè)計(jì)知識(shí),并不斷創(chuàng)新,將現(xiàn)代化的科學(xué)技術(shù)運(yùn)用到舞臺(tái)空間設(shè)計(jì)中,最大程度地提升舞臺(tái)表現(xiàn)效果,進(jìn)而促進(jìn)我國(guó)排舞運(yùn)動(dòng)的發(fā)展。