淺論高師歌劇表演角色塑造能力的培養(yǎng)與訓(xùn)練

王 睿

（吉林師范大學(xué) 吉林 四平 136000）

一、歌劇表演中的角色構(gòu)思與塑造

歌劇的劇本來源于作家的藝術(shù)構(gòu)思和生活體驗，而歌劇的唱段是由作曲家和歌劇表演者通過音樂和演唱來呈示出戲劇的藝術(shù)表現(xiàn)形式。角色的構(gòu)思與塑造，來自于演員對生活的體驗和對角色的主觀認(rèn)知。歌劇表演者若想要將歌劇中的角色塑造得活靈活現(xiàn)，就需要歌劇表演者在創(chuàng)作初期對所飾演的角色進行深入構(gòu)思，并在表演過程中將自己完全融入進角色中，將歌劇角色注入“靈魂”。

歌劇表演中的角色塑造體現(xiàn)在排演與演出的整個階段，并且排演初期需要把整部歌劇戲劇情節(jié)行動的總體輪廓建立起來，認(rèn)真感受和體會劇本中規(guī)定的故事情境。表演者在排演過程中首先要確定自己的形體任務(wù)，認(rèn)真完成形體動作，激發(fā)出表演者的信念與真實感，創(chuàng)造出角色的心理動態(tài)，把握情節(jié)行動。

歌劇是一門戲劇藝術(shù)，它具有劇的特點，體現(xiàn)在人物情節(jié)、特定環(huán)境、矛盾沖突等環(huán)節(jié)上，需要演唱技術(shù)與角色表演相結(jié)合。歌劇表演是對歌劇故事情節(jié)的傳達(dá)和深化，所以表演在整個歌劇中的分量是不可忽視的。表演即塑造角色，要賦予角色以生動的形象。演員須表現(xiàn)出飾演角色的人物個性以及精神面貌。歌劇需要表演者具有過硬的專業(yè)技能以及良好的綜合素質(zhì)，并且要對所飾演的歌劇角色呈現(xiàn)出喜愛之感。

二、歌劇表演與話劇表演對角色塑造要求的差異

歌劇表演是戲劇的一種音樂形式，主要以歌唱和音樂來表達(dá)劇情的戲劇形式，是將音樂與詩歌、表演、舞蹈、舞美、服裝等結(jié)合為一體的綜合性藝術(shù)。它以音樂富于想象力的手段承載著戲劇。而話劇表演是以對話方式為主的戲劇形式，是由表演者通過扮演劇中角色，以無伴奏的對白或獨白的形式，并且通過舞臺行動方式來創(chuàng)造人物形象的藝術(shù)體裁。這其中舞臺行動能力和臺詞占據(jù)主要部分。歌劇表演和話劇表演都屬于戲劇的一種藝術(shù)形式，它們與戲劇是局部與總體的關(guān)系。

在歌劇表演中，演員需要將自己的聲樂技巧與音樂、歌唱的語言處理、表情動作以及舞臺表演相結(jié)合，來完成歌劇表演中的角色塑造能力，豐富歌劇演唱中的表演性。而在話劇表演中，演員追求的是舞臺表演美，戲劇演員在舞臺上表演，塑造角色形象時，為了考慮到觀眾的欣賞角度，在聲音、語言、形體和表情上要不可避免地適度夸張，這些則構(gòu)成了戲劇演員表演上的舞臺美。

三、將斯坦尼體系運用到歌劇表演的角色塑造中

在表演歌劇作品時，演員除了需要專業(yè)性的聲樂技巧以及敏銳的音樂領(lǐng)悟能力以外，還需要在戲劇規(guī)定的情境中實施戲劇表演任務(wù)，塑造真實的人物形象，才能讓觀眾感受到真情實感。但是在觀看歌劇舞臺作品時，觀眾往往感受到的大部分都是表演者高超的演唱能力，而規(guī)定情境中演員之間眼神的互動，演出者的形體表演方面若不是很突出，從觀賞的角度來看是會讓觀眾覺得不夠滿足，有種意猶未盡的感覺，而在歌劇作品的某些部分演出者想要表達(dá)情感而又操之過急，與整體規(guī)定的劇情情境不相符合，具體表現(xiàn)如過度的情感表達(dá)、眼神發(fā)緊、肢體表現(xiàn)不夠順暢等，但是如果表演者能將歌劇演唱的能力和戲劇表演的方法相結(jié)合，那么整體的歌劇舞臺表演將會更加生動和形象。

斯坦尼斯拉夫斯基，俄國著名演員、導(dǎo)演、戲劇教育家、理論家，他提出的“斯坦尼斯拉夫斯基戲劇理論表演體系”后來被公認(rèn)為世界三大表演體系之一，為舞臺表演提供了理論性指導(dǎo)。斯坦尼斯拉夫斯基作為一位將表演藝術(shù)實踐與理論體系化的戲劇大師，他認(rèn)為通過形體動作的邏輯與順序去尋找情感的邏輯與順序，使演員的內(nèi)心體驗建立在穩(wěn)定扎實的形體行動線的基礎(chǔ)之上。他認(rèn)為藝術(shù)作品形式要與內(nèi)容相統(tǒng)一，并且在普通日常生活中重視創(chuàng)作的生活源泉，要學(xué)會細(xì)心觀察、仔細(xì)聆聽、熱愛生活，其關(guān)于演員的創(chuàng)作原理和訓(xùn)練方法，斯坦尼斯拉夫斯基將之稱為“體驗派”（后文簡稱“斯式體系”）。斯式體系主張要求演員和角色合二為一，把自己融入角色中，將自己的情感表達(dá)化成作品的一部分，并且不能一味簡單地進行模仿，而要力求成為角色的本身，把每次的演出都當(dāng)成一次全新的體驗，創(chuàng)造出鮮明生動的角色形象，而非一如既往的重復(fù)與模仿。表演者要充分融入所要塑造的角色中，身心一體，才能表達(dá)出人物內(nèi)心細(xì)膩深邃的情感生活，從而使觀眾領(lǐng)悟并且深受感動，產(chǎn)生共情。

斯式體系可以幫助歌劇表演者不只停留在對音樂和唱腔的把握，更可以從戲劇層面上來表現(xiàn)作家的價值觀與審美觀。斯式體系將演員塑造角色分成了三個時期：認(rèn)識時期、體驗時期、體現(xiàn)時期。演員拿到劇本之后，要做劇本分析的工作，通讀劇本，分析劇情和角色。之后演員要在規(guī)定的劇本情境中將自己融入進角色人物中，賦予角色思想和行動能力。

四、如何對歌劇表演進行角色構(gòu)思和分析

（一）對歌劇劇本進行分析

歌劇表演者要感知和分析所飾演人物的時代大背景，感受其所處的生存大環(huán)境，包括角色所處的國家政治、歷史年代、社會經(jīng)濟、風(fēng)俗習(xí)慣、人物心理和社會道德等方面，進行深入剖析，感受角色所處的時代風(fēng)貌，捕捉人物的精神面貌，弄清劇本所規(guī)定的情境的發(fā)展與變化。

要揣摩歌劇劇本的中心事件，深入理解劇本和角色人物關(guān)系，分析劇本的故事情節(jié)，抓住中心事件，掌握故事框架，表現(xiàn)出劇情最核心的內(nèi)容。

歌劇表演者在分析劇本的過程中要重點了解自己所飾演的角色處于什么樣的矛盾沖突之中，因為劇情的矛盾沖突一般和所發(fā)生的事件是緊密聯(lián)系在一起的，呈現(xiàn)出因與果、外與內(nèi)的關(guān)系，所以在分析劇本的過程中要善于把握角色的矛盾沖突，才能確定人物的行動發(fā)展線索，并找到貫穿于整部歌劇作品的矛盾沖突。

（二）對歌劇音樂進行分析

歌劇音樂追求的是個性鮮明的人物形象，因為歌劇是以戲劇性的音樂作為評價標(biāo)準(zhǔn)的，所以在分析歌劇音樂時，要從歌劇作品的創(chuàng)作背景、作品音樂的演唱形式、歌劇音樂的風(fēng)格和歌詞等方面來進行分析。

歌劇表演者在演唱歌劇作品時，應(yīng)著手通過查閱相關(guān)資料和書籍，了解歌劇的創(chuàng)作者所處的時代環(huán)境和生活軌跡，是了解作品內(nèi)涵的關(guān)鍵之處。由于不同的歌劇作品，其作品的審美標(biāo)準(zhǔn)、風(fēng)格特點以及演唱形式不同，所以歌劇表演者在演唱的過程中要仔細(xì)揣摩作品的感情基調(diào)，仔細(xì)研究不同歌劇作品的演唱形式，把控得當(dāng)?shù)乃囆g(shù)風(fēng)格以及演唱技術(shù)，準(zhǔn)確表達(dá)出歌劇作品的藝術(shù)特點。歌劇創(chuàng)作者因當(dāng)時的社會環(huán)境、政治變革和藝術(shù)思想等方面的變化，其作品也能夠真實反映當(dāng)時的現(xiàn)實生活。

在歌劇作品中，臺詞是以歌詞的形式來呈現(xiàn)的，并且歌詞和音樂二者要合二為一，創(chuàng)作者在創(chuàng)作歌詞時就決定了其歌劇作品的演唱風(fēng)格，因為在進行歌劇演唱時要以歌詞作為起始，它是歌劇作品風(fēng)格具象化的表達(dá)，是抒發(fā)情感的來源和依托，所以表演者在演唱時歌詞要與音樂有機結(jié)合，需要極好地通過音樂將歌詞內(nèi)涵表達(dá)出來。

（三）對歌劇表演的角色進行構(gòu)思

舞臺表演的角色構(gòu)思，來源于表演者對生活的體驗、對劇本的分析以及主觀上對角色的理解。表演者在進行角色構(gòu)思時要從對生活的體驗開始，然后從生活中找到與角色的共通點，再進行藝術(shù)形象上的創(chuàng)造。在歌劇排演的過程中要捕捉生活中的細(xì)節(jié)來進行再創(chuàng)造，盡可能地分析劇本來反映生活，塑造出生動的角色形象。

（四）對歌劇表演的角色進行塑造

歌劇表演的角色塑造體現(xiàn)在表演者在經(jīng)過歌劇排演之后，在舞臺上經(jīng)過各部門的協(xié)同配合呈現(xiàn)出來的一場歌劇舞臺藝術(shù)，因此排演的階段在整個過程中占據(jù)十分重要的位置。在初期排演階段，表演者要構(gòu)思整部歌劇的故事情節(jié)，感受規(guī)定情境中的人物行動線，努力感知角色，在行動中分析角色。細(xì)排階段表演者要進一步分析和刻畫人物角色，并從形體上自然地表現(xiàn)出人物角色的體態(tài)特征，語言上努力挖掘劇本中的潛臺詞，從聲音、語氣、節(jié)奏等方面研究人物角色的語言。彩排階段，表演者需要把演出中的所有因素結(jié)合在一起，與各個演出部門協(xié)同合作，創(chuàng)造出一場華美的歌劇藝術(shù)作品。

五、高師院校歌劇表演課如何提高角色塑造能力

（一）加強音樂的感知訓(xùn)練，提高歌劇視聽能力

增強音樂感知能力對提高聲樂演唱、領(lǐng)悟歌劇作品、提高創(chuàng)作能力都具有重要作用。師范院校的學(xué)生，將來面對的是高、中、小學(xué)的學(xué)生，加強音樂感知訓(xùn)練，也有利于幫助學(xué)生領(lǐng)悟多種音樂風(fēng)格，提高聲樂演唱的綜合能力。

歌劇表演塑造的是完整的舞臺視聽形象，觀眾在聆聽歌唱的同時還會受到表演者眼神和行為的觸動，而對于高師院校的學(xué)生來說，由于學(xué)科教育課程任務(wù)重，往往在學(xué)習(xí)歌劇的過程中只注重對歌劇演唱方面能力的提升，而忽略了對歌劇舞臺表演能力的塑造。任課教師可以在教學(xué)過程的前期，挑選一些比較符合學(xué)生個人特點的歌劇作品，并且組織學(xué)生在舞臺環(huán)境中演繹歌劇角色。

（二）開展角色教學(xué)訓(xùn)練，體會歌劇作品內(nèi)涵

教師需要加強對學(xué)生的角色表演訓(xùn)練，在學(xué)生完成歌劇的譜面學(xué)習(xí)之后，讓學(xué)生理解歌劇作品的內(nèi)涵，體會飾演的歌劇角色，帶入角色，努力完成表演創(chuàng)作的任務(wù)，這也有利于高師院校學(xué)生提升舞臺角色塑造，編創(chuàng)小型舞劇的能力。

六、結(jié)語

對歌劇表演角色塑造能力的訓(xùn)練，有利于幫助表演者提高審美力、創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，在塑造角色形象方面具有重要作用?！八固鼓岜硌蒹w系”在歌劇表演中也有利于表演者研究和分析故事劇情和角色人物。表演者要在生活中細(xì)心觀察，注重細(xì)節(jié)，才能不斷提升舞臺表演的角色創(chuàng)造能力。