中國原創(chuàng)音樂劇的民族化發(fā)展路徑探索

朱英航

（北京城市大學(xué) 北京 100000）

音樂劇作為新興的戲劇樣式，在西方市場中得到了良好的發(fā)展，對(duì)比之下，我國音樂劇事業(yè)還處于初期起步摸索階段，雖然也相繼出現(xiàn)了一些著名音樂劇，如《金沙》《搭錯(cuò)車》《中國蝴蝶》《芳草心》《雪狼湖》等，但總體來看，中國原創(chuàng)音樂劇與西方國家還存在諸多差距。因此，本文以原創(chuàng)音樂劇民族化發(fā)展角度為切入點(diǎn)，試圖探索出符合中國的原創(chuàng)音樂劇發(fā)展道路，希望可以幫助更多人認(rèn)識(shí)、了解、傳播音樂劇，進(jìn)而推動(dòng)中國音樂劇發(fā)展。

一、音樂劇概述

音樂劇，最早起源于19 世紀(jì)，由黑人劇、輕歌劇、喜劇演變而來，經(jīng)過不斷發(fā)展，到20 世紀(jì)才得以納入綜合舞臺(tái)藝術(shù)行列中。音樂劇融合了歌、舞、劇為一體，利用較為流行風(fēng)格的曲目，搭配對(duì)白，講述一個(gè)故事或者演繹舞臺(tái)劇、電視劇、電影作品，在視覺與聽覺上給人以強(qiáng)烈的感受。音樂劇藝術(shù)形式不同于其他戲劇，其更加自由、多元，強(qiáng)調(diào)的是觀念、時(shí)尚，充分體現(xiàn)出了一種獨(dú)特且典型的藝術(shù)表現(xiàn)形式。音樂劇在百年發(fā)展史中，受到了西方國家的追捧，并逐步蔓延到世界各國，打開了音樂領(lǐng)域中一扇新的大門。

二、中國原創(chuàng)音樂劇民族化必要性

20 世紀(jì)70 年代末80 年代初，《出水芙蓉》《音樂之聲》等影片的出現(xiàn)，使得中國民眾開始初識(shí)音樂劇。自此之后，中國藝術(shù)創(chuàng)作者開始致力于發(fā)展中國本土化音樂劇，在多年努力下，已有二三百部呈現(xiàn)給大眾，這在很大程度上積累了不少經(jīng)驗(yàn)，也收獲了一批觀眾，贏得了一定市場份額。雖然如此，但與音樂劇市場以及觀眾日益提升的要求相比，中國本土化音樂劇發(fā)展還相距甚遠(yuǎn)。

從當(dāng)前音樂劇在中國的發(fā)展情況看，主要呈現(xiàn)出兩個(gè)方向，一種是“原創(chuàng)”，另一種就是“描紅”。所謂的“描紅”，指的就是照搬國外音樂劇。而“原創(chuàng)”發(fā)展方向中，也呈現(xiàn)出兩個(gè)路線，即國際化路線、民族化路線。事實(shí)上，以“描紅”發(fā)展的音樂劇，其難度相對(duì)更大，因?yàn)榘嵫輫庖魳穭?huì)涉及到版權(quán)問題、音樂劇題材內(nèi)容是否符合中國大眾審美需求，此外，翻譯后的音樂劇唱詞契合度問題，此種音樂劇傳播方式，直接降低了其原本的藝術(shù)魅力。因此，堅(jiān)持走原創(chuàng)路線才是我國音樂劇市場需要探索的新方向，而這一關(guān)鍵性的問題還是集中在創(chuàng)作上，目前，中國原創(chuàng)音樂劇離民族化發(fā)展還存在一定距離，需要積極探索、實(shí)踐，通過音樂劇最大限度地容納中華民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)，推動(dòng)中國原創(chuàng)音樂劇民族化發(fā)展，盡顯中國特色。

三、推動(dòng)中國音樂劇民族化發(fā)展的對(duì)策

（一）音樂劇劇本民族化

意大利語Libretto(Booklet)，衍生出了劇本（Book）一詞，音樂劇中的劇本，是音樂劇之“本”，如同地基一般，為上層建筑奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。推動(dòng)中國原創(chuàng)音樂劇劇本創(chuàng)作的民族化發(fā)展，需要注重選材。一方面，可以取材于中國一些文學(xué)藝術(shù)名著，結(jié)合當(dāng)代社會(huì)進(jìn)行改編、創(chuàng)新，從而提煉出中國原創(chuàng)音樂劇戲劇腳本框架。另一方面，創(chuàng)作者要注重觀察生活，學(xué)會(huì)取材于現(xiàn)實(shí)生活。從中國藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展看，貼合大眾實(shí)際生活的內(nèi)容，更容易激發(fā)創(chuàng)作者靈感，同時(shí)，也可以拉近大眾與藝術(shù)之間的距離，體現(xiàn)出本土化特色。因此，合理選擇大眾的題材，展示人生常態(tài)，有助于更加貼合中國大眾的審美，迎合其觀念。除此之外，創(chuàng)作者也需要積極引入民族藝術(shù)資源，充分發(fā)揮出中國特有的民族文化藝術(shù)特色，為音樂劇增添魅力，比如，選擇一些少數(shù)民族題材內(nèi)容，在突出民族特色的同時(shí)，也彰顯了時(shí)代特色，有利于推動(dòng)劇本民族化發(fā)展。

（二）音樂劇唱詞民族化

唱詞，也就是音樂劇中的“歌詞”，音樂劇表演過程中，故事情節(jié)之間的銜接，通過唱詞進(jìn)行銜接，一些特有的語言還會(huì)起到烘托、刻畫人物形象的作用，是推進(jìn)音樂劇發(fā)展的核心。唱詞的創(chuàng)作相對(duì)要復(fù)雜化，同時(shí)，也要求精細(xì)化，不僅要考慮到劇本內(nèi)容，還會(huì)受到自身創(chuàng)作規(guī)律的束縛。在創(chuàng)作唱詞的過程中，需要滿足交代劇情的需求，而中國原創(chuàng)音樂劇唱詞，首先就需要使用華語，為突顯出民族特色，可以融入地方語言，但要注重符合時(shí)代、大眾觀念，在此基礎(chǔ)上，“土話”處理唱詞，讓音樂劇唱詞突出特有的藝術(shù)性、民俗性，同時(shí)，也不失大眾性。此外，在突顯民族特色的過程中，不要使用一些拗口、繁瑣的詞句，應(yīng)從眾多人的用語習(xí)慣入手，應(yīng)用簡練、樸素的語言，而一些民間唱詞大多具有這樣的特點(diǎn)，可以合理引用，或者創(chuàng)新使用，從而提升音樂劇的唱詞的本土化、民族化，與此同時(shí)，也突顯出了音樂劇的娛樂性、創(chuàng)造性。

（三）音樂劇音樂民族化

音樂劇，當(dāng)然少不了音樂，它定義了音樂劇的基本特征，在整個(gè)音樂劇中，如同人的靈魂一般存在，恰到好處的音樂有助于推動(dòng)劇情，展現(xiàn)角色，是喚起廣大觀眾靈魂深處最真摯的心理體驗(yàn)和最強(qiáng)烈的情感共鳴必不可少的部分。從音樂劇本身的定位來看，屬于大眾性、通俗性、娛樂性的表演形式，而這些特點(diǎn)，也決定了其在音樂創(chuàng)作中，需要注意音樂語言、技法的使用，一方面，要迎合大眾的音樂審美需求，另一方面，也要做到音樂性的新穎獨(dú)特，觀眾容易唱，能夠快速記憶。為保證整個(gè)音樂劇的完整性，應(yīng)當(dāng)做到音樂無論是在總體，還是在細(xì)節(jié)，都要注意細(xì)化處理，同時(shí)，應(yīng)當(dāng)注重地方音樂素材的運(yùn)用，豐富音樂劇的創(chuàng)作，突顯出鄉(xiāng)土音樂的泥土氣息。這對(duì)音樂創(chuàng)作者來說，是一種挑戰(zhàn)，在實(shí)際創(chuàng)作過程中，可以在民間曲調(diào)的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步改編、創(chuàng)新，讓其在真正意義上融入音樂劇。比如，音樂旋律的創(chuàng)作，可以結(jié)合民族調(diào)式組織民族風(fēng)格旋律，形成民族特色的曲調(diào)，讓其音樂劇化，從而突顯出一定的民族特色，但這其中也不失流行性、娛樂性。

（四）音樂劇舞蹈民族化

音樂劇需要舞臺(tái)作為支撐，所以，在整個(gè)表演過程中，也決定了舞蹈在其中的作用。事實(shí)上，舞蹈本身體現(xiàn)出的抒情性、敘事性，可以很好地烘托音樂劇氛圍，將其融入到音樂劇中，在很大程度上突顯出了音樂劇的精神內(nèi)涵，可以說，舞蹈是最靈動(dòng)的舞臺(tái)表現(xiàn)方式，促使音樂劇整體更加鮮活。

縱觀西方音樂劇的舞蹈，絕大部分都是以芭蕾舞為基礎(chǔ)，同時(shí)，根據(jù)西方文化影響，也出現(xiàn)了現(xiàn)代舞、踢踏舞等，但這些舞蹈表現(xiàn)形式，并不適用于中國人民的生活。對(duì)此，為突顯出中國原創(chuàng)音樂劇的舞蹈創(chuàng)作的民族化發(fā)展，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)積極融入民族歌舞，但要注意掌控好尺度，結(jié)合實(shí)際音樂劇需求，合理調(diào)配與爵士舞的比例，最終促使民族音樂劇魅力得以凸顯。從現(xiàn)代音樂劇舞蹈作用看，一方面，是借助舞蹈的作用突顯出音樂劇中想要表現(xiàn)的人物，另一方面，則是借助舞蹈，推動(dòng)劇情發(fā)展。例如，《秧歌浪漫曲》中，整臺(tái)音樂劇在表現(xiàn)沖突、抒情時(shí)，都將舞蹈作為表現(xiàn)中心，通過舞蹈的變換，推動(dòng)整個(gè)戲劇進(jìn)程，人物、情節(jié)、組織之間的變化，而這一表現(xiàn)手法，也促使這種舞蹈更加戲劇化、性格化，該劇的創(chuàng)作理念以及表現(xiàn)手法，值得音樂劇創(chuàng)作者借鑒和推廣。

（五）音樂劇舞臺(tái)民族化

舞臺(tái)美術(shù)包含了道具、化妝、服裝、燈光、布景等內(nèi)容，一般情況下，也將舞臺(tái)音響歸屬于舞臺(tái)美術(shù)中。在音樂劇整個(gè)表演過程中，舞臺(tái)美術(shù)需要根據(jù)劇本內(nèi)容、情節(jié)等演出要求及時(shí)變換，進(jìn)一步塑造人物形象，烘托、渲染舞臺(tái)氣氛，為音樂劇營造一種意境。而對(duì)于我國原創(chuàng)音樂劇舞美創(chuàng)作，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)從觀眾視覺效果入手，利用建筑、燈光、繪畫、道具、服裝、人物造型等，在對(duì)視覺、聽覺器官的利用中融入民族元素，滲透民族文化。在音樂劇舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中，應(yīng)當(dāng)注重寫實(shí)，但對(duì)于中國原創(chuàng)音樂劇舞美設(shè)計(jì)而言，則要增強(qiáng)寫意，營造出一種具有中國民族特色的文化意蘊(yùn)，從中性舞臺(tái)、寫意布景之類的設(shè)計(jì)中，積極迎合中國大眾的審美趣味，事實(shí)上，采用此種寫意設(shè)計(jì)風(fēng)格，在演出成本上要更低，所以受到了商家推崇。需要注意的是，音樂劇中人物的服裝設(shè)計(jì)，也是最能突顯出民族特色的部分，因此，對(duì)于服裝的設(shè)計(jì)，要在保證基本演出的需求下，融入民族化的服飾，從而更好地突出、反映劇作的民族主題。而對(duì)于一些舞臺(tái)燈光、音響等元素的設(shè)計(jì)，都要秉持為民族劇情服務(wù)的原則，彰顯出民族風(fēng)格。

四、結(jié)束語

總而言之，發(fā)展中國民族化原創(chuàng)音樂劇，并非一朝一夕，而是一項(xiàng)長期復(fù)雜的工程，需要廣大藝術(shù)學(xué)者以及創(chuàng)作者相互深入研究、積極不斷探索，從而找尋出一條適合中國原創(chuàng)音樂劇民族化發(fā)展的道路。在日后的發(fā)展中，希望中國原創(chuàng)音樂劇，能夠始終堅(jiān)持民族性、時(shí)代性，融合統(tǒng)一，持續(xù)發(fā)展，進(jìn)而引領(lǐng)中國原創(chuàng)音樂劇的“民族化潮流”。