廣西油畫的詩性精神

在近些年中國美術家協(xié)會、中國油畫學會主辦的全國性畫展中，不少廣西油畫家的作品頻頻入選、獲獎，引起了業(yè)界的關注。廣西油畫何以能得到評委的青睞和觀眾的喜愛？它取得重大發(fā)展的成因是什么？它在審美上有何與眾不同的特質？這些方面，鮮有文章研究。然而廣西油畫作為正冉冉升起的區(qū)域美術品牌，作為“漓江畫派”重要的組成部分，對這些問題的厘清，是事關廣西美術發(fā)展的重要課題。筆者作為廣西油畫發(fā)展的親歷者，也是近年全國性畫展入選、獲獎作者中的一員，謹以此文去剖析廣西油畫審美魅力之所在，以及廣西油畫發(fā)展的成因和意義。

一、廣西油畫的審美特質

有人認為廣西油畫家的作品之所以能在歷次畫展中脫穎而出，是緣于其作品中新穎、獨特的繪畫形式語言，給人以耳目一新的視覺刺激，使作品能夠從傳統(tǒng)的、平庸的審美范式中跳脫出來，從而贏得觀者的目光。這種觀點，是有一定道理的，但卻是表面的，不全面的。在全國性畫展中入選、獲獎的廣西油畫作品，確實絕大多數(shù)都有著強烈的充滿個性的繪畫形式語言，然而打動評委和觀眾的，絕不僅是單純的形式語言，因為單純的形式語言，雖然能給人以視覺刺激，卻難以給人心靈的震撼和精神的享受，因此在形式語言的背后，還需具備獨具魅力的審美內核，才能在內涵和意蘊上打動評委及觀眾。通過對歷次畫展入選、獲獎作品的研究，以及與以往、其他省份的作品比較，筆者認為廣西油畫整體風格的審美魅力主要在于：結合著新穎的繪畫形式語言下的詩性精神。

何為詩性？目前并無公認的、明確的定義，結合繪畫的特性，本文所指的詩性界定為：超越于現(xiàn)實的、具有浪漫主義情懷、有著詩意的審美情調的一種特性。廣西油畫在總體的審美品格上，具有這種強烈的精神指向。

獲得過全國美展銀獎、較早得到全國認可的廣西代表性畫家張冬峰，他的成名之作是1994年獲第八屆全國美展優(yōu)秀獎的油畫作品《這里的山林靜悄悄》，這幅作品描繪的是南寧郊區(qū)一處平常的山林小景，整幅畫的意境幽深靜謐，充滿詩意。在表現(xiàn)手法上，他以中國畫沒骨寫意的形式畫成，特別是在對水的表現(xiàn)上，他以碎點去表現(xiàn)波紋，有別于傳統(tǒng)油畫寫實塑造的表現(xiàn)手法，而具有強烈的個性繪畫表現(xiàn)形式語言。他的這幅作品充分體現(xiàn)了廣西油畫整體的、獨特的審美品格：新穎的繪畫形式語言下的詩性精神。形式語言只是外衣，關鍵在于審美內核的詩性精神。張冬峰以中國畫的表現(xiàn)語言去描繪南方的平常景致，畫面中總是彌漫著濃濃的詩情畫意，可以說，他真正想表現(xiàn)的并不是眼中的風景，而是他內心的詩意。這種可以讓自己的精神徜徉其間的詩意空間，使他的作品超越了一般畫家局限于描摹對象的層次，而與中國歷代藝術借景抒情、托物言志的傳統(tǒng)聯(lián)結了起來，充滿著詩性精神。

在風景畫方面如此，人物畫方面亦如此。1989年劉紹昆獲第七屆全國美展銅獎的《北部灣·亞熱帶》，這幅以略帶平面裝飾的手法去表現(xiàn)的人物油畫作品，畫的是在海邊的一位少女形象。叢生茂密的亞熱帶植物使整幅畫面散發(fā)著神秘、浪漫的氣息，也有著濃郁的、溫馨的詩意。此后他所創(chuàng)作的一系列油畫作品，主體人物都是或懸浮或奔走于空中，背景與人物在時空上脫節(jié)，有著超現(xiàn)實的情境，充滿著浪漫的情懷，具有深沉的哲思，富于濃濃的詩性。

廣西油畫的這種詩性精神，由來已久，綿延不絕。例如近些年頻頻在全國性畫展中獲獎的廣西80后侗族畫家韋明思，他的繪畫題材主要是表現(xiàn)本民族的民俗生活，他選取的是夜幕下侗族人民節(jié)日歌舞的場景，以剪影式的黑白色塊去表現(xiàn)，猶如版畫甚至是古老的洞穴壁畫的效果，這樣的表現(xiàn)形式語言，使日常的民俗場景升華為精神上的圖騰圖式，像是寫給本民族的贊美詩，具有濃濃的詩性精神。

這樣的例子是不勝枚舉的，囿于篇幅所限，以上僅從題材和年代方面挑了幾個典型的例子以作說明?？傮w去看，廣西油畫的詩性精神首先表現(xiàn)在形式語言的新穎獨特性，幾乎每位畫家的繪畫表現(xiàn)語言都是別具一格的，與傳統(tǒng)的只是塑造物象三維立體空間的表現(xiàn)語言完全不同，是一種心象表現(xiàn)的語言。其次在畫面氛圍上，廣西油畫作品洋溢著一種浪漫的、詩意的意境，給人以超越物象的精神享受。

二、廣西油畫詩性精神的成因

法國藝術學家丹納認為，藝術創(chuàng)作脫離不了種族、環(huán)境和時代三大要素。我們研究廣西油畫審美精神的成因，也脫離不了這三大要素。

地處南方邊陲的廣西，是民族聚居的地區(qū)，這些少數(shù)民族的人民天性樂觀，能歌善舞，在生活上追求美，追求詩意。例如他們的服飾大多較為精美，同時在節(jié)日慶典上或特別的交流中，他們常常以歌代言，留傳下絢爛的山歌文化。至今，以劉三姐為代表的山歌文化，仍在民間活躍著，政府也在保護和傳承這些文化，廣西的首府南寧便舉辦過多年的民歌節(jié)。這些富有詩意的民間文化代代相傳，已經(jīng)作為文化的基因，流淌在廣西人民的血液之中。因此可以說，廣西的畫家先天就具備了詩性的文化基因密碼。加上畫家們在進行藝術創(chuàng)作之前，常常到少數(shù)民族地區(qū)體驗生活，收集素材，與少數(shù)民族群眾同吃同住，耳濡目染，對這種詩性的精神可以說是受到了潛移默化的影響。

而作為中華傳統(tǒng)文化精髓的詩歌文化，也早在南朝開始就在廣西的土地上傳播、繁榮。顏延之、柳宗元、李商隱、蘇東坡、黃庭堅等大詩人到來廣西，留下了諸多美麗的詩篇，播撒下堅實的詩歌種子，為廣西的大地涂抹上浪漫的色彩。作為歷代廣西文化中心的桂林，許多名山上至今還鐫刻著諸多歷代大詩人內容和書法俱佳的詩篇。廣西本土也誕生了像曹唐這樣《全唐詩》收錄多首詩作的大詩人?？梢哉f，詩歌文化早已在廣西的大地上開花結果，宋代大詩人蘇東坡在《留別廉州張左藏》中就曾寫道：“懸知合浦人，長誦東坡詩?！边@種詩意的文化氛圍，也許沒有直接影響到畫家的藝術創(chuàng)作，但一定會在精神層面上指引著畫家創(chuàng)作的方向。

在地理環(huán)境上，廣西多山，風景秀麗。風光旖旎的喀斯特地貌，為廣西人民提供了詩意的棲居環(huán)境，這種山林詩意與田園詩意，為廣西畫家提供了美好的素材，激發(fā)了詩意的靈感，形成詩性的氛圍。當然，廣西多山的地形在古代造成了交通不便，從而使廣西形成相對閉塞的局面，這種相對閉塞造成經(jīng)濟和文化上的落后，但在藝術方面，反而是給了藝術家恬靜而不浮躁、安貧樂道的創(chuàng)作環(huán)境。在文化上，傳承數(shù)千年形成的農(nóng)耕文化小農(nóng)意識，造成人們小富即安的心態(tài)，他們更追求精神上的享受而不是物質上的滿足，尋求的是一種歸隱田園的精神歸宿，尋求的是自我內心的表達與滿足。

具體到廣西油畫的發(fā)展歷史中，20世紀60年代廣西文藝界就開展了一場熱烈的“雅俗之爭”大討論，這場大討論的最終目的，其實也是在研討是要如實、通俗地反映現(xiàn)實還是要浪漫、詩意地反映現(xiàn)實的問題，可見廣西文藝界早早的就對這一藝術表現(xiàn)的重要問題有了清醒的認識。到了90年代，受西方現(xiàn)代藝術的影響，以及在批判文化、尋根文化的影響之下形成的對精神性的追求，廣西美術特別是油畫方面，形成一種帶有神秘主義傾向的表現(xiàn)主義畫風，許多畫家的繪畫風格都具有圖形表現(xiàn)符號化、時空組合超現(xiàn)實和表現(xiàn)主題內心化、表現(xiàn)手法浪漫主義的特征，從某種意義上說，廣西油畫這一時期的審美風格更富詩性精神，只是太過于個人化而距離現(xiàn)實太遠。進入21世紀之后，廣西著力打造“漓江畫派”，“漓江畫派”的藝術主張是“回歸自然，回歸精神家園”，追求一種新田園詩畫風，畫家們直接面對自己棲身的家園，尋找自我的表達方式，在追求繪畫形式語言新穎獨特的基礎上，尋求作品詩意的意境和深刻的內涵，于是逐漸形成廣西油畫的詩性精神。廣西油畫的這種審美品格，逐漸在畫壇上被人們所接受、肯定和喜愛，形成一種帶有強烈地域特點的審美品格。

總的來說，廣西油畫這種具有詩性精神的審美品格，是根植于廣西這片土地，傳承了廣西悠久的歷史文化，并在長期的實踐中逐漸形成的。

三、廣西油畫詩性精神的意義

油畫作為從西方傳入我國的外來畫種，目前僅有百余年的歷史。自油畫傳入我國之日起，一代代從事油畫創(chuàng)作的藝術家們都企圖找到一條具有中國審美體系的油畫之路。20世紀二三十年代，最早一批到國外學習油畫的先驅們，因為他們有著深厚的中華傳統(tǒng)文化背景，因此在學習了油畫技法之后，自然而然地就在探索油畫中國化之路，應該說他們的這種探索是具有非常重要的指導意義的，在某種程度上來說也是成功的，像倪貽德具有書寫性的筆觸，陳抱一和關良以線為主的畫法，王悅之勾線平涂的畫法，都是油畫中國化的有益嘗試，不過這些先驅們的探索，不免有些生硬，尚未能真正地融合消化。及至20世紀50年代，油畫大家董希文提出“油畫民族化”的理念，他本人也進行了積極的探索，但仍未走出一條切實可行的道路。進入21世紀，又有人提出“寫意油畫”的理念，并形成規(guī)模不小的團體組織，然而這一提法仍讓人感覺只是從表面形式上具有東方意味，并沒有在本質上觸及東方審美精神。而廣西油畫的詩性審美品格，既來源于現(xiàn)實，又富于強烈的個性表現(xiàn)，與中國傳統(tǒng)審美精神“外師造化，中得心源”這一核心理念是一致的。同時，廣西油畫的這種詩意性，與中國傳統(tǒng)文人畫“畫中有詩，詩中有畫”的審美情趣也是契合的。所以說廣西油畫的這種具有詩性精神的審美品格，打破了西方油畫著重于立體塑造的體系，而傳承了中華傳統(tǒng)文化崇神尚意的精髓，為建立中國審美體系的油畫之路探索出了一套可行的方案，從這個角度來說，廣西油畫的詩性精神探索，是具有非凡意義的。

可以說，油畫在我國百余年的發(fā)展歷史進程中，各地已逐漸形成了各具特點的審美傾向。例如北京的油畫以扎實的寫實功夫見長，天津的油畫普遍具有一種意象表現(xiàn)的傾向，四川的油畫具有現(xiàn)代主義的探索性。就廣西來說，想在寫實人物畫方面去發(fā)展，顯然缺乏必要的基本功；想在現(xiàn)代性上去發(fā)展，又缺乏資訊上的便利。就廣西油畫發(fā)展進程中出現(xiàn)過的一些風格，例如20世紀80年代的民族題材鄉(xiāng)土風格，缺乏時代性；90年代的神秘主義傾向，又太個人化。只有回歸傳統(tǒng)、回歸自我、回歸精神性，才是廣西油畫發(fā)展揚長避短的最佳選擇。總結經(jīng)驗得失，厘清發(fā)展的方向和思路，對一個地方的發(fā)展是至關重要的。廣西油畫已經(jīng)得到全國認可的這種詩性精神，應該作為廣西美術重要的審美品格去進行弘揚和發(fā)展。

此外，作為中華民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的詩性精神，曾在商品經(jīng)濟浪潮的沖擊下迷失，美術也曾淪為追求金錢和名利的工具，而廣西油畫所保有的這種詩性精神，不啻為一股清流，是重構美術健康生態(tài)所應當推崇和發(fā)揚的。

四、結論

近年廣西油畫在全國得到了矚目和認可，究其審美品格的實質，是一種詩性精神。這種詩性精神是在本土的自然資源條件和文化傳統(tǒng)中逐漸發(fā)展出來的，是適合廣西美術基礎和地域文化特點的揚長避短的選擇，是建立中國審美體系的油畫民族化的有益探索，是美術健康發(fā)展所應提倡的方向，是樹立“漓江畫派”審美精神的核心要義。對廣西油畫審美品格的分析與總結，不僅對廣西美術的發(fā)展有著重要的作用，對中國油畫民族化也是有益的嘗試，對中國美術的發(fā)展也樹立了良好的榜樣。

（劉小玉，南寧師范大學美術與設計學院）