新科技時代藝術(shù)之變與藝術(shù)教育改革①

易曉明（南京師范大學 教育科學學院，江蘇 南京 210097）

藝術(shù)與科技是緊密聯(lián)系的，每一次科技的進步都會引發(fā)藝術(shù)的變革。近十年來，隨著數(shù)字技術(shù)、新能源技術(shù)、生物技術(shù)、人工智能等新一輪科技革命的興起，科技和藝術(shù)更是進入到了彼此交融的時代。藝術(shù)日益向科技滲透，為科技的發(fā)展提供新的視角?？萍疾粌H使藝術(shù)創(chuàng)作媒介更加多元，傳播速度和廣度更加拓展，而且催生了新的藝術(shù)形態(tài)，改變了創(chuàng)作方式，甚至沖擊了我們原有的藝術(shù)觀、審美觀和創(chuàng)作觀。由此，藝術(shù)教育應隨之發(fā)生改變。從現(xiàn)有研究看，目前關(guān)注點較多集中在新科技如何為藝術(shù)教育時空、內(nèi)容的拓展以及個性化的學習提供條件和手段，而較少論及新科技時代下藝術(shù)的變化以及人工智能藝術(shù)的出現(xiàn)可能帶來的藝術(shù)教育的立場、觀念、形態(tài)等方面的變革。對于這些更深層次問題的探討，有助于我們把握未來藝術(shù)教育的定位和走向。為此，本文力圖探討數(shù)字技術(shù)、人工智能等新技術(shù)的興起和發(fā)展，引發(fā)了藝術(shù)領(lǐng)域什么樣的變化，以及藝術(shù)教育應該如何積極應對，從而更好地發(fā)揮藝術(shù)教育的價值。

一、形態(tài)觀之變與藝術(shù)教育

1.從傳統(tǒng)藝術(shù)到新媒體藝術(shù)

每一次科技的革新都會催生出新的藝術(shù)形態(tài)。比如19世紀，在光學理論和照相機技術(shù)的啟發(fā)下，畫家們開始沖破原有在室內(nèi)以褐色調(diào)、灰色調(diào)為主的創(chuàng)作風格，走出室外，關(guān)注對外界光的感知，捕捉光影的瞬間變化，由此促進了印象派藝術(shù)的誕生。藝術(shù)家們通過眼睛觀察和直覺體驗，去表現(xiàn)事物在不同光照之下，色彩斑斕的變化和光影交織的美麗。如今，科技發(fā)展日新月異，尤其是數(shù)字技術(shù)不僅運用到社會各行各業(yè)，大大改變了我們的生活，更是為藝術(shù)創(chuàng)作打開了一個新的天地，提供了無限的想象和可能。新媒體藝術(shù)就是數(shù)字化時代下的產(chǎn)物。新媒體主要是“以數(shù)字媒體為特征的互動媒體，包括網(wǎng)絡(luò)、計算機等涉及雙向傳播、計算的媒介”，所以它是相對于20世紀六、七十年代的廣播、電視、錄像等傳統(tǒng)媒介而言的，主要以數(shù)字技術(shù)為核心，以網(wǎng)絡(luò)為傳播載體的媒體。如今新媒體已經(jīng)全面滲透在社會生活中，發(fā)揮著越來越重要的作用。而新媒體藝術(shù)正是利用諸如計算機、虛擬網(wǎng)絡(luò)、數(shù)碼影像、手機視頻等多種數(shù)字媒體作為創(chuàng)作和傳播媒介的新型藝術(shù)形式。美國當代視覺藝術(shù)研究者邁克爾·拉什（MichaelRush）認為21世紀新媒體藝術(shù)的主體是數(shù)字藝術(shù)，主要類型有“數(shù)字攝影、數(shù)字電影、計算機藝術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)、互動影像裝置以及虛擬現(xiàn)實藝術(shù)。”由于數(shù)字技術(shù)的參與，新媒體藝術(shù)在創(chuàng)作媒介、手法、形態(tài)、特征等方面都顯示出和傳統(tǒng)藝術(shù)的很大不同，即更加凸顯互動性、綜合性，從而也改變了人們體驗欣賞的方式。作為新科技時代下的新生藝術(shù)形態(tài)，新媒體藝術(shù)正蓬勃發(fā)展，已經(jīng)成為當代藝術(shù)的重要組成部分，并且代表了未來藝術(shù)發(fā)展的一個趨勢。

不僅技術(shù)的進步可以改變藝術(shù)形態(tài)，而且伴隨著自然科學研究的新進展，科學的主題也吸引著當代藝術(shù)家們，他們所進行的跨學科、跨媒介的探索催生了一些新的藝術(shù)形態(tài)。比如生物藝術(shù)的出現(xiàn)就源于生物科技的發(fā)展。當代生物學領(lǐng)域?qū)τ诨蚬こ?、克隆技術(shù)等問題的探索和進展，吸引了不少藝術(shù)家對生物的起源法則和生命的遺傳密碼的興趣和關(guān)注。生物藝術(shù)正是藝術(shù)和生物科學結(jié)合的產(chǎn)物。國內(nèi)率先創(chuàng)作“生物藝術(shù)”的旅美藝術(shù)家王大宙說：“生物藝術(shù)即是將生命作為使用材料來構(gòu)建生物本身，當下生物學研究的熱點是對基因生物遺傳的干預和生物基因組的人工制造，藝術(shù)家根據(jù)轉(zhuǎn)基因原理和基因制造原理制作藝術(shù)方案，然后按照基因工程的運作方式，構(gòu)建帶有生物性狀的藝術(shù)品被稱為生物藝術(shù)?！眹H上具有代表性的生物藝術(shù)家是美國藝術(shù)家愛德華多·卡克（EduardoKac）與他的團隊?？嘶谵D(zhuǎn)基因技術(shù)，將熒光水母的基因注射到兔子胚胎中，創(chuàng)造出了當今最著名的生物藝術(shù)作品《綠色熒光兔“阿爾巴”（Alba）》，可見生物藝術(shù)改變了生命的性質(zhì)，打破了生物物種之間的接續(xù)，是藝術(shù)家對于不同生命物種之間關(guān)系的思考，對于未來生命形態(tài)的實驗性大膽嘗試。

2.開展多學科交叉的綜合藝術(shù)教學

可見，在數(shù)字技術(shù)以及自然科學發(fā)展的影響下，數(shù)字藝術(shù)、生物藝術(shù)等各種跨媒介的新型藝術(shù)形態(tài)層出不窮，蓬勃發(fā)展。當代藝術(shù)呈現(xiàn)出藝術(shù)與科技相融合，藝術(shù)家和科學家共同協(xié)作，將多學科知識、媒介和技術(shù)運用于藝術(shù)創(chuàng)作的新態(tài)勢。對于藝術(shù)領(lǐng)域的這一發(fā)展趨勢，學校藝術(shù)教育需要增加新媒體、跨媒介藝術(shù)，積極開展綜合藝術(shù)教學。一是及時拓展藝術(shù)課程的內(nèi)容，豐富新媒體、跨媒介的藝術(shù)作品以及創(chuàng)作媒材，從而拓展學生的藝術(shù)視野，讓他們感受到當今藝術(shù)世界的多彩紛呈，獲得多元的藝術(shù)體驗。盡管我國學校藝術(shù)課程標準中對于新媒體藝術(shù)的興起已經(jīng)有所應對，比如美術(shù)課程標準在創(chuàng)作和欣賞中都明確提出了關(guān)于新媒體藝術(shù)的教學目標和學習活動指導意見，但在現(xiàn)實層面還缺乏足夠關(guān)注，傳統(tǒng)的藝術(shù)門類和作品在教學內(nèi)容中的占比還是相當大，學生們對于當代新興藝術(shù)了解較少，尤其是一些代表性作品尚未進入到學校藝術(shù)課程之中。此外，大多數(shù)學校由于新媒介的匱乏，導致新媒體藝術(shù)創(chuàng)作難以開展。為了改變這種現(xiàn)狀，除了課標和教材中要加強這方面的內(nèi)容和教學指導，教師必須積極提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，了解當代藝術(shù)的變化和發(fā)展，擴展自身的藝術(shù)眼見，使得藝術(shù)教學能夠體現(xiàn)當代藝術(shù)的發(fā)展。

二是增強藝術(shù)教學的綜合性。當前跨媒介、跨學科的藝術(shù)創(chuàng)作越來越體現(xiàn)藝術(shù)的綜合性，藝術(shù)家從其他學科吸取創(chuàng)作靈感、創(chuàng)作方式和材料已經(jīng)成為當代藝術(shù)發(fā)展的重要趨勢。蜚聲國際的倫敦藝術(shù)團隊“蘭登國際”就是一個致力于當代實驗性藝術(shù)的工作室。團隊由藝術(shù)家、計算機工程師、數(shù)學家、設(shè)計師等多學科領(lǐng)域的成員組成，他們彼此交叉，共同協(xié)作，將科技與人文相融合，創(chuàng)作出了具有科技含量，新穎獨特的綜合藝術(shù)作品。由此，藝術(shù)課的教學應該體現(xiàn)這種綜合的趨勢。目前藝術(shù)教學基本是學科本位，以分科的藝術(shù)知識技能掌握為主，不同藝術(shù)學科之間以及藝術(shù)與其他學科之間缺乏緊密聯(lián)系，這容易導致學生藝術(shù)能力和視野的窄化和封閉。所以應該鼓勵不同藝術(shù)學科教師之間以及藝術(shù)教師與其他學科教師的合作，共同開發(fā)一些主題，引導學生探索藝術(shù)與科技等其他學科之間的關(guān)系，并大膽利用多學科的思路、媒介和方法進行跨學科的創(chuàng)作。這種綜合性的藝術(shù)教學不僅反映了當代藝術(shù)的發(fā)展，更是拓展學生視野，發(fā)展他們創(chuàng)造力的有效途徑。

二、審美觀之變與藝術(shù)教育

1.從審美靜觀到審美參與

新科技介入到藝術(shù)領(lǐng)域所帶來的一個根本性變化是，傳統(tǒng)的無功利、靜觀式、距離式的審美模式受到了極大沖擊，身臨其境、互動式的審美體驗成為當前新媒體藝術(shù)的重要特征。新媒體藝術(shù)打破了審美客體和主體之間的單感官的、存在距離的審美模式，利用高科技創(chuàng)造了一個調(diào)動欣賞者視覺、聽覺、膚覺、嗅覺等多感官，以整個身體全方位參與的審美時空環(huán)境，給欣賞者創(chuàng)造了沉浸之感。比如VR藝術(shù)就是通過虛擬現(xiàn)實和仿真技術(shù)創(chuàng)造一個逼真生動的虛擬環(huán)境，每一個欣賞者戴上VR眼鏡就如同進入一個真實的世界。虛擬現(xiàn)實的實質(zhì)是“通過讓眼睛接收到在真實情境中才能接收到的信息，使人產(chǎn)生‘身臨其境’的感覺，更重要的一點是，你所看到的形象會隨著你視點的變化即時改變，這就更增強了現(xiàn)場的動感”。所以VR藝術(shù)充分體現(xiàn)了虛擬仿真技術(shù)的三“I”：“Immersion（浸蘊）、Interaction（交互）、I-magination（構(gòu)想）?！?/p>

加拿大傳播學家麥克盧漢說：“任何媒介（即人的任何延伸）對個人和社會的任何影響，都是由于新的尺度產(chǎn)生的?！毙录夹g(shù)媒介的出現(xiàn)，不只是提供了一種新的使用工具，更是直接影響和改變了人們的認知和行為方式。20世紀初，本雅明面對大規(guī)模機械印刷和電子媒介進入藝術(shù)領(lǐng)域，揭示了新媒介對于傳統(tǒng)審美模式的沖擊——靜觀被震驚所擠壓。他說：“面對畫布，觀賞者就沉浸于他的聯(lián)想活動中，而面對電影銀幕，觀賞者卻不會沉浸在他的聯(lián)想中。觀賞者很難對電影畫面進行思索，當他意欲進行這種思索時，銀幕畫面就已變掉了……基于此，就產(chǎn)生了電影的驚顫效果?！苯裉炀W(wǎng)絡(luò)、數(shù)字技術(shù)更加速了靜觀式審美經(jīng)驗的消解，撼動了占有重要統(tǒng)治地位的傳統(tǒng)審美觀。靜觀式審美觀成熟于德國哲學家康德的超功利審美判斷學說，并成為影響后世的經(jīng)典審美觀?？档抡J為：“鑒賞判斷僅僅是靜觀的，這就是這樣一種判斷：它對一個對象的存有是淡漠的，只把它的性質(zhì)和快感及不快感結(jié)合起來?！彼詫徝漓o觀說追求審美經(jīng)驗的純粹和自律性，強調(diào)審美主體與客體之間、審美與日常之間的距離，這種距離是一種心理的距離或?qū)徝赖膽B(tài)度，也就是審美時要跳出現(xiàn)實的物質(zhì)功利，不帶實用目的對對象之形式進行感受，從而獲得一種審美愉悅。正是這種超功利的審美態(tài)度，使得審美經(jīng)驗與日常經(jīng)驗之間產(chǎn)生了隔閡和距離，而且使得嗅覺、味覺、膚覺這些似乎與肉體和生理快感聯(lián)系更緊密的感官被排除在審美感官之外。自20世紀以來這種超功利的審美靜觀論已經(jīng)逐漸受到批判，這種批判肇始于杜威的審美經(jīng)驗論。他致力于建立日常經(jīng)驗與審美經(jīng)驗之間的聯(lián)系，將超功利、脫俗的審美經(jīng)驗引向了實利的、日常的經(jīng)驗。他認為蘊含在日常經(jīng)驗中的審美是不可能與欲望、物質(zhì)相隔絕的?！皩徝澜?jīng)驗的僅有而獨特的特征正在于，沒自我與對象的區(qū)分存乎其間，說它是審美的，正是有機體與環(huán)境相互合作以構(gòu)成一種經(jīng)驗的程度而言的。在其中，兩者各自消失，完全結(jié)合在一起。”如今，當代藝術(shù)的發(fā)展日益顯現(xiàn)出審美與日常之間界限的打破，而且在數(shù)字化的審美體驗中，“沉浸和交互性的結(jié)合帶來了一種被稱為臨場感（telepresence）的結(jié)果”。臨場感正是人的整個身心融入情境之中，各種感覺、知覺、情感和思維共同作用的結(jié)果。

新媒體藝術(shù)強烈的參與和交互性，實現(xiàn)了創(chuàng)作者和欣賞者界限的模糊，打破了藝術(shù)家對作品的權(quán)威性。在參與互動中，欣賞者的行為和行為結(jié)果都會不斷成為藝術(shù)作品的一部分，從而賦予作品新的樣態(tài)。這種高度互動性創(chuàng)作，更能激發(fā)欣賞者的主體感受和地位，會使他們從被動靜觀轉(zhuǎn)變成主動參與，充分體會互動創(chuàng)作的快樂。而且這種互動創(chuàng)作消解了以往藝術(shù)家對作品的唯一解釋權(quán)和控制性，不斷的互動使得作品具有了不可知的生成性，藝術(shù)創(chuàng)作由此變得更加多元、有趣和不確定性。所以當代藝術(shù)尤其是新媒體藝術(shù)所彰顯的參與、臨場和互動的審美觀，沖破了傳統(tǒng)的身與心、主體與客體、審美與日常、創(chuàng)作者與欣賞者的二元對立，消弭了審美距離，打破了靜觀式審美模式，給人們帶來全新的審美體驗。

2.開展以身體之的藝術(shù)欣賞教學

對于審美觀的變化，學校藝術(shù)課堂需要改變單一的靜觀式審美，凸顯參與式審美的價值。在審美靜觀論以及理性主義教育觀主導下，藝術(shù)課堂常常呈現(xiàn)出身體缺位、單感官審美、審美經(jīng)驗與日常經(jīng)驗脫離的弊端。比如在藝術(shù)寫生課上，自然景物只是觀看的對象，教師側(cè)重引導學生用眼睛仔細去觀察對象的色形光影。這時除了視覺，其他身體感官幾乎不被調(diào)動。在音樂課上，聽覺的訓練是最為重要的。從靜觀到融入式審美觀的變化，意味著藝術(shù)課堂要充分調(diào)動學生的肢體以及其他感覺，讓整個身心進入審美情境。多感官、整個身心的介入，能夠豐富學生的審美體驗，提高藝術(shù)欣賞水平。如今，環(huán)境審美參與理論日益成為世界生態(tài)美學的主要話語。作為環(huán)境審美參與理論的倡導者，美國著名環(huán)境美學家柏林特認為深度的環(huán)境審美或自然審美不只是視覺的激起，而是整個身心，身體各種感官綜合參與的結(jié)果。同樣面對藝術(shù)作品，我們也需要突破感官的單一性。正如杜威所說:“（在繪畫藝術(shù)的審美過程中）并非僅僅是視覺機制，而且整個有機體都處在與環(huán)境間的幾乎是例行公事性式的相互作用之中。”所以，教師需要引導學生用多感官，用身體去感知作品，比如在欣賞蒙克的《吶喊》時，可以讓學生模仿吶喊的動作和姿態(tài)，用耳朵去想象吶喊的聲音，體察吶喊時身體姿態(tài)和肌膚的變化，這些身體感覺的參與，能夠讓學生更好地感受畫中人物的情感狀態(tài)，更深入地解讀作品。其實多感官經(jīng)常被打通，各種感覺經(jīng)驗彼此連接，有助于通感能力的獲得。通感又稱聯(lián)覺、感覺挪移，是指由一種感覺引起另一種感覺，表現(xiàn)為不同感覺的相互聯(lián)系、溝通和作用。通感是一個人審美、藝術(shù)水平高低的重要標志。

此外，教師可以帶領(lǐng)或鼓勵學生利用課余時間觀看各種當代藝術(shù)展覽，讓他們接觸新媒體藝術(shù)，親自感受新媒體藝術(shù)帶來的全新的觀感方式，通過全身體的浸潤其中，在人與作品的互動中，獲得獨特的審美體驗。比如“蘭登國際”著名的體驗式裝置藝術(shù)“雨屋”，在一個100多平米的下著大雨的房子，人在其中穿行，卻不會被淋濕。這種超現(xiàn)實的神奇體驗不僅有趣、難忘，而且可以帶給觀者對人與自然、人與機器、人與時空關(guān)系的思考?！斑@樣一個浸蘊狀態(tài)，使得我們第一次能夠在本體層次上直接重構(gòu)我們自己的存在。僅當此后，我們才能在這一新創(chuàng)造的世界里將自己投身于這種制造和使用工具的令人心醉的方式中?！?/p>

三、創(chuàng)作觀之變與藝術(shù)教育

1.從確定、個體式創(chuàng)作到生成、合作式創(chuàng)作

人機合作進行的生成性創(chuàng)作是科技時代新的藝術(shù)形態(tài)。生成藝術(shù)（Generative Art）也稱算法藝術(shù)（Algorithmic Art），它的創(chuàng)作主要是通過計算機的數(shù)學運算進行的，生成藝術(shù)創(chuàng)作的一個重要特點就是創(chuàng)作結(jié)果的不確定性、隨機生成性。比如分形藝術(shù)，就是數(shù)學家和藝術(shù)家合作完成的。他們依靠計算機的運算，結(jié)合藝術(shù)審美觀，不斷變化數(shù)學公式中的數(shù)值，從而生成一幅幅人工難以繪制出的精美奇妙的畫面。所以生成藝術(shù)完全不同于以往的電腦繪畫，后者主要依靠藝術(shù)家的創(chuàng)作能力，在藝術(shù)家的設(shè)計把控下完成的相對可預料的作品。而前者是打破了人的絕對操控性，依靠強大的計算機運算，由人和機器共同創(chuàng)作，不斷生成的作品。這大大拓展了原先傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作觀念，正是這種不確定性極大調(diào)動了人們的創(chuàng)作欲望和激情。

新技術(shù)除了提供了新的創(chuàng)作工具，而且可以使藝術(shù)創(chuàng)作從個人走向集體。在機械時空觀以及傳統(tǒng)媒介支配下，藝術(shù)創(chuàng)作是比較個體化的，藝術(shù)家在特定的時空中獨自構(gòu)思和創(chuàng)作，作品一旦完成就具有了確定性和完成性。這體現(xiàn)了前網(wǎng)絡(luò)時代的一種線性和封閉關(guān)系。而網(wǎng)絡(luò)時代的最大特點是，網(wǎng)絡(luò)數(shù)字技術(shù)建構(gòu)了一種打破時空、縱橫交錯的結(jié)構(gòu)關(guān)系。如今，超鏈接的、開放的關(guān)系取代了單維度的線性封閉關(guān)系。這種網(wǎng)絡(luò)關(guān)系，猶如竹根在地下可以向四面八方伸展，而且彼此盤根錯節(jié)，構(gòu)成的一個龐大的地下根莖系統(tǒng)。所以網(wǎng)絡(luò)時代的思維方式應該是法國哲學家德勒茲所說的“根莖般”的思維（rhizomatic thinking），它不是線性、確定性的，而是交互性和生成性的?；诰W(wǎng)絡(luò)數(shù)字技術(shù)的新型學習方式也引發(fā)了人們對傳統(tǒng)個體式認知觀的反思。分布式認知理論的提出者加利福尼亞大學的赫欽斯（Edwin Hutchins）認為，認知的本性是分布式的，認知不僅發(fā)生在個人的頭腦中，而且也存在于人與人、人與技術(shù)工具之間通過交互實現(xiàn)某一活動的過程中。認知分布于媒介、環(huán)境中，分布于個體間，分布于由多個個體、工具、環(huán)境組成的較復雜的系統(tǒng)中。分布式認知觀說明了網(wǎng)絡(luò)技術(shù)支持下的學習，已經(jīng)不只是個體內(nèi)在自我建構(gòu)知識的過程，“也是一個社會對話、認知網(wǎng)絡(luò)聯(lián)接與共享的過程”?；凇胺植际秸J知”，Bruns在2010年提出了“分布式創(chuàng)造力”的概念，指出創(chuàng)造力不是來自于一個人、一篇文章或一門技術(shù)，而是分布在地理上分離但處于網(wǎng)絡(luò)化中的人、文本和技術(shù)上。這也體現(xiàn)了當今人們對創(chuàng)造力的認知也從原有只注重創(chuàng)造力的個性特征，轉(zhuǎn)向強調(diào)創(chuàng)造力激發(fā)的社會文化屬性，凸顯文化環(huán)境、社會關(guān)系對創(chuàng)造力發(fā)揮的重要作用。

如今各種社交平臺，如微博、Instagram、Lofter等為藝術(shù)創(chuàng)作者發(fā)布和分享自己的創(chuàng)作提供了極好的空間，原作者將作品上傳后，不僅可以獲得他人的評論、挑戰(zhàn)，從而激發(fā)進一步的創(chuàng)作靈感，而且在得到授權(quán)后，其他人可以對原作進行修改和再創(chuàng)作。有些創(chuàng)作也可以由一個創(chuàng)作者發(fā)起，多人共同在線進行創(chuàng)作。所以網(wǎng)絡(luò)數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)，改變了以往個人主義的藝術(shù)創(chuàng)作模式，將個人創(chuàng)作與集體創(chuàng)作得以打通，實現(xiàn)了多主體、超越時空的在線互動創(chuàng)作。網(wǎng)絡(luò)社交平臺實現(xiàn)了分布式創(chuàng)造力的發(fā)揮，突破了個體創(chuàng)作的局限，激活了群體的創(chuàng)造力。同時由于不同時空的、不同人的參與，讓創(chuàng)作又具有了奇妙的不確定性，給人們帶來無窮的好奇和期待，從而進一步增強創(chuàng)作的興趣和動力。作為網(wǎng)絡(luò)時代的原住民，當代很多青少年已經(jīng)在利用網(wǎng)絡(luò)平臺進行藝術(shù)的分享和創(chuàng)作。他們將自己的作品上傳到網(wǎng)絡(luò)，這時不僅擁有無數(shù)的潛在受眾，而且還擁有與他們互動的手段。比如LOFTER平臺匯聚了數(shù)百萬的諸如繪畫、動漫、攝影、膠片玩家等藝術(shù)愛好者，他們創(chuàng)作出大量可以分享的精彩作品，并且由此不斷延伸出更多的志同道合的藝術(shù)圈子。比如一位筆名叫做Rofix的青年，本科畢業(yè)于UCLA的數(shù)字藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，剛開始修讀的是天體物理專業(yè)，目前是游戲設(shè)計師。設(shè)計星球是他的業(yè)余愛好，他定期將他設(shè)計繪制的星球發(fā)布到LOFTER 平臺，并容許別的創(chuàng)作者在有標注原作出處的前提下利用他的創(chuàng)作進行再創(chuàng)作，這樣他的作品就會在這個網(wǎng)絡(luò)世界中不斷衍生出新的作品，而且他期盼通過無數(shù)人的參與，未來大家一起創(chuàng)造一個全新的宇宙星球系。

2.開展軟件和網(wǎng)絡(luò)平臺支撐的藝術(shù)創(chuàng)作教學

面對藝術(shù)創(chuàng)作的當代變化，藝術(shù)教學需要開放創(chuàng)作觀念，鼓勵學生進行生成性和集體性的藝術(shù)創(chuàng)作，激發(fā)其創(chuàng)作主體性。教師一方面要關(guān)注學生已經(jīng)在利用網(wǎng)絡(luò)技術(shù)所進行的多樣化的藝術(shù)創(chuàng)作，給予積極的鼓勵和支持。另一方面，在課程中開展利用AI技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)平臺的藝術(shù)教學。首先教會學生一些藝術(shù)創(chuàng)作應用軟件，如視覺藝術(shù)創(chuàng)作軟件Photoshop，Adobe Illustrator。音樂教師可以利用基于AI技術(shù)的音樂創(chuàng)作工具，引導學生嘗試作曲。比如借助開源機器學習庫TensorFlow，幫助學習者運用一個合成器和一個音符序列生成模型，根據(jù)各種變量：心情、節(jié)奏、節(jié)拍、能量和情緒等進行學習和音樂創(chuàng)作。學生可以將名曲放入WaveNet中生成合成音樂，通過它來改變曲風、調(diào)整曲調(diào)，把簡單的音符譜成基本的旋律。利用這些軟件學生不僅可以自行創(chuàng)作，而且通過對經(jīng)典名作的重組、改編，可以大大拉近與藝術(shù)家的距離，形成創(chuàng)作自信。

其次，精心挑選平臺，在教室創(chuàng)造網(wǎng)絡(luò)化環(huán)境，激發(fā)學生進行集體合作的創(chuàng)作。比如Instagram，作為一個主要基于圖像的應用程序，可以為學生提供多種查詢路徑，特別是發(fā)現(xiàn)和分享當代藝術(shù)家的作品。同時，也可以作為學生彼此分享作品的空間。學生發(fā)布他們的作品，通過評論區(qū)征求和獲得同學們的反饋。另外同學們也可以下載彼此的作品，進行修改，再創(chuàng)作，再上傳到平臺上，實現(xiàn)多人協(xié)作創(chuàng)作，最后的作品會給大家?guī)硪庀氩坏降男Ч?。而且目前一些自由?chuàng)意平臺的出現(xiàn)為學生提供了可以完成實時協(xié)作的任務(wù)，比如使用基于云的圖像編輯應用程序，如谷歌繪圖，它允許不同屏幕上的多個用戶同時添加和操作同一云文件上的圖像。所以網(wǎng)絡(luò)數(shù)字技術(shù)可以給學生們帶來全新的創(chuàng)作體驗，集體合作以及不斷生成的驚喜都會激起他們無限的創(chuàng)作欲望。而且國外已有研究表明，這種在線的合作創(chuàng)作經(jīng)驗有利于學生更好地開展線下合作。

四、藝術(shù)觀之變與藝術(shù)教育

1.從人的藝術(shù)到人工智能藝術(shù)

近十年來，作為工具和語言的人工智能技術(shù)越來越介入到藝術(shù)創(chuàng)作，人工智能藝術(shù)不斷誕生和發(fā)展。早在20世紀六、七十年代，計算機技術(shù)的發(fā)展就已經(jīng)催生出了計算機算法藝術(shù)，比如哈羅德·科恩（Harold Cohen，1928-2016）是最早的AI藝術(shù)家之一。他開發(fā)了Aaron系統(tǒng)進行計算機繪圖著色。2014年以后，前谷歌人工智能科學家伊恩·古德費洛（Ian Goodfellow）提出了生成對抗網(wǎng)絡(luò)（GAN）模型，這成為了人工智能深度學習的最重要的方向之一。計算機通過對大量藝術(shù)數(shù)據(jù)集的學習，在不斷迭代更新的程序運算下，創(chuàng)造出了越來越多的更復雜、更高級、更像人做的藝術(shù)作品，人工智能藝術(shù)得到了長足的發(fā)展。具有代表性的人工智能藝術(shù)家算是微軟機器人小冰了，2017年它創(chuàng)作了第一部機器人詩集。小冰的詩歌創(chuàng)作是基于對一個世紀以來數(shù)百位詩人的現(xiàn)代詩數(shù)據(jù)庫的學習，通過深度神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)（Deep Neural Networks）等技術(shù)手段所實現(xiàn)的。不僅能作詩，小冰還能進行作詞作曲和演唱，2017年它的單曲《我知我新》問世。這是小冰在接受了海量音樂數(shù)據(jù)的訓練之后，基于深度神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)模型第四次迭代更新后完成的。據(jù)說小冰已經(jīng)能夠“計算情感表達的合適強度，輕松駕馭各種風格歌曲的演唱，幾乎達到行業(yè)內(nèi)虛擬歌手的最高素養(yǎng)”。

人工智能藝術(shù)在當代的強勁發(fā)展使得人類藝術(shù)受到了挑戰(zhàn)，人們不禁要發(fā)問：它和人所創(chuàng)造的藝術(shù)一樣嗎？藝術(shù)對于人的價值何在？原有的藝術(shù)概念是否需要重新界定了？從傳統(tǒng)人文主義藝術(shù)觀立場來看，人工智能藝術(shù)只不過是計算機基于大數(shù)據(jù)的，模式化、自動化的數(shù)理邏輯運算的結(jié)果，是技術(shù)理性的產(chǎn)物。它恰恰缺少了藝術(shù)創(chuàng)作最為核心的要素：情感、具身體驗、想象和獨創(chuàng)性。麥克盧漢區(qū)分了冷熱兩種媒介。熱媒介信息量大，具有高度的清晰性，所以人們不需要調(diào)動多感官參與。而冷媒介由于信息量少而模糊，反而能夠激活人們的想象力和參與度。熱媒介“‘只是延伸一種感覺’的極端狀態(tài)勢必導致感覺的概念化，這意味著感性的消逝，亦即消除作為審美特質(zhì)的‘感性’”。。作為熱媒介的人工智能藝術(shù)按照數(shù)據(jù)計算的邏輯軌跡必然壓縮了信息的多義性、獨特性，從而使藝術(shù)的靈韻消失。這構(gòu)成了人工智能藝術(shù)本體意義上的局限性。而屬于冷媒介的人的藝術(shù)由于蘊含了人類豐富而復雜的情感體驗、靈活多變的想象與創(chuàng)造，以及深厚的社會文化和歷史背景，所以作品才具有了打動人心的情感和人文品質(zhì)，成為“有意味的形式”（克萊夫·貝爾）。然而在人工智能藝術(shù)的支持者看來，傳統(tǒng)的人文主義藝術(shù)觀是站在人類中心主義的立場，以人類藝術(shù)的標準去評判人工智能藝術(shù)，其背后凸顯的是對作為審美和創(chuàng)造主體的人的存在的肯定。支持者們認為我們不應該對人工智能藝術(shù)報以偏見而排斥，人工智能藝術(shù)可以不一定用人的主體性去被界定，而是成為一種不同于人的藝術(shù)的獨立形態(tài)。由于其“智媒體”的屬性，因此具有一些獨特價值，并且可能創(chuàng)建一種新的藝術(shù)體系。對于人工智能藝術(shù)的爭論也許還會伴隨著它的發(fā)展而存在，但這種爭論有助于我們思考藝術(shù)的未來走向，思考人類的創(chuàng)造向哪里發(fā)展。當下的人工智能藝術(shù)還處于弱人工智能，它不能完全反映人類復雜的情感和思想，它還是在人的觀念、價值參與設(shè)計之下的創(chuàng)作，當然它也正朝著強人工智能的方向發(fā)展。也許我們不需要恐懼人工智能藝術(shù)對人類藝術(shù)的取代，“真正值得探索的應是人類如何與智能體結(jié)合，如何通過發(fā)展AI藝術(shù)，甚至后人類藝術(shù)來打破現(xiàn)有藝術(shù)和人類自身的邊界，并在這種探索中保持對世界的寬容和對自我的確信”。

2.建立科技與人文相融合的藝術(shù)教育立場

越是科技的高速發(fā)展，可能我們越需要保持對人文的堅守。因為科技通常解決的是“做什么”以及“怎么做”的問題，卻很難回答“做的價值和意義是什么”這一重要的具有方向引領(lǐng)的人文問題。所以20世紀以來，伴隨著科技的進步，諸如胡塞爾、海德格爾等著名的哲學家都對科技所引發(fā)的精神危機進行了反思和批判，這讓我們時刻警醒科技可能帶來的對人的生活世界、價值意義世界的驅(qū)逐和壓制。如今數(shù)據(jù)時代和算法時代的到來，“人類就有可能從設(shè)計者降級成芯片，再降級成數(shù)據(jù)，最后在數(shù)據(jù)的洪流中溶解分散，如同滾滾洪流中的一塊泥土”?！拔覀儗茖W、技術(shù)、工程和數(shù)學的過度迷戀，侵蝕了人們對非線性變化的敏感度，弱化了人們從定性信息中提取信息的自然能力。我們正喪失感知世界的能力?！币虼?，面對這些新科技以及人工智能藝術(shù)可能帶來的真正危機，在藝術(shù)教育中我們需要堅守科技與人文平衡的立場，促進學生的藝術(shù)思維、科技思維以及人文精神的整合發(fā)展。

首先我們需要培養(yǎng)感覺豐滿的學生，這才能夠有效對抗數(shù)據(jù)算法時代對人的感受力的剝奪。引導學生積極面向真實的生活世界，在對世界更廣泛而深入的具身感知和體驗中，豐富生活體驗和情感積累。這種體驗的敏感性和豐富性，以及整體聯(lián)系和共情的能力是創(chuàng)作有溫度、有韻味的藝術(shù)的前提。其次，培養(yǎng)能夠?qū)⑺囆g(shù)想象和創(chuàng)造與科學思維、科學手段相結(jié)合的學生。想象力和創(chuàng)造力不同于線性邏輯，它們能夠打破邊界和束縛，建立在場與不在場、意識與無意識、有限與無限等異質(zhì)聯(lián)系，從而產(chǎn)生意想不到的新質(zhì)。想象和創(chuàng)造賦予了藝術(shù)無限的生命力，而這些正是目前依靠數(shù)理邏輯運算的人工智能藝術(shù)所難以達到的。與此同時，面對當代越來越廣泛而深入的藝術(shù)和科技的融合趨勢，越來越多的人機合作創(chuàng)作，藝術(shù)教育中應該滲透科學思維和科技方法的培養(yǎng)，教會學生利用科技手段進行創(chuàng)造性的藝術(shù)表達和創(chuàng)作。此外，人的想象和創(chuàng)造力在當今的發(fā)展需要突破個人、傳統(tǒng)創(chuàng)作媒介以及人類社會的局限，站在后人類主義的立場，建立人與自然、與技術(shù)造物、與非人類之間的貫通和雜交。法國社會學家拉圖爾提出了“行動者網(wǎng)絡(luò)理論”，其核心思想是“在網(wǎng)絡(luò)中人類的力量與非人類的力量相互交織并在網(wǎng)絡(luò)中共同進化”?？梢?，未來人類自身的建構(gòu)和發(fā)展一定是在多元異質(zhì)連接中得以完成的。第三，培養(yǎng)能夠反思科技與人文的關(guān)系，具有人文價值追求的學生?？萍荚桨l(fā)達，人工智能藝術(shù)越發(fā)展，我們越需要引導學生積極思考人與科技的關(guān)系、科技對于藝術(shù)的作用、人為什么需要藝術(shù)等重要的價值意義問題。鼓勵學生運用藝術(shù)形式去直觀生動地呈現(xiàn)他們對這些問題的思考。其實在當代藝術(shù)中已經(jīng)不乏涉及這些主題的優(yōu)秀藝術(shù)作品?！疤m登國際”近些年創(chuàng)作了一系列裝置藝術(shù)，比如《萬物與虛無》《自我與他人》，其背后反映地正是他們對后數(shù)字時代人類身份、身體剝奪、自我認知等問題所產(chǎn)生的疑惑、思考和積極的藝術(shù)探索與創(chuàng)作。師生通過對這些作品的欣賞和討論，引發(fā)新的思考，獲得創(chuàng)作靈感和啟示。