高校民族聲樂演唱方法的創(chuàng)新研究

楊立軍

[內(nèi)容提要]民族聲樂作品具有濃厚的地方色彩和較強的民族特色，并憑借其多樣的表現(xiàn)形式和通俗易懂的語言受到聽眾的歡迎。民族唱法重在表現(xiàn)民族內(nèi)涵和生活風俗。如何改進并創(chuàng)新民族聲樂演唱人才的教學培養(yǎng)方法，一直是民族聲樂教學團隊探討的焦點。本文結(jié)合筆者多年的教育教學經(jīng)驗，對民族聲樂演唱方法進行反思和總結(jié)，以期對民族聲樂教育教學有所助益。

我國的民族聲樂從廣義上可以分為傳統(tǒng)戲曲、民間歌舞及民間歌唱三大類別。民族聲樂具有豐富的演唱方式，如新歌劇、新民歌等。民族聲樂演唱是在傳承上的進步，它在汲取和延續(xù)傳統(tǒng)民歌演唱方法的同時，也借鑒了西方美聲唱法的長處和經(jīng)驗。在幾十年的教學實踐中，筆者深刻感受到民族聲樂在無數(shù)工作者、愛好者努力下取得的長足進步，這是令人興奮和值得驕傲的。在此過程中，筆者也總結(jié)了一些個人的教學理念和方法供大家參考，希望能對民族聲樂教學和演唱有所幫助。

一、切勿急于求成，打好“哼鳴”根基

在民族聲樂教學中，聲音訓練方法豐富多樣，但其中部分方法科學性有待商榷，有的演唱者出現(xiàn)了不重視甚至忽略聲樂基礎練習，急于求成，直接演唱作品的情況，這不僅會影響演唱效果，限制演唱能力的進步，久而久之也會對聲帶機能造成危害。學習民族聲樂，要經(jīng)歷從自然到不自然，再到自然的過程。要打好民族聲樂演唱的基礎，哼鳴練習是相當重要，不容忽視的。近年來，哼鳴愈發(fā)受到業(yè)內(nèi)外人士的關注和探討。究其根本，筆者認為，哼鳴是找到輕松的“高位置”聲音的最有效方式。要注意的是，雖然哼鳴的聲音類似于鼻音，但切忌將鼻音和哼鳴混為一談。在練習時，我們要具備分辨自己和他人哼鳴是否正確的能力。有很多聲樂初學者在練習哼鳴時，氣息不流動，聲音不集中，喉部肌肉不放松，造成或是聲音空、虛，或是聲音擠、夾的情況。要更好地找到哼鳴位置，鋼琴不失為一個好的工具。鋼琴的聲音具有輕松、高位置的特性。我們可以在鋼琴上彈奏“mi，re，do”，通過模仿鋼琴的聲音，并根據(jù)相應的音高，在二度音程中哼唱“em”找到哼鳴?；蚴窍胂螽斘覀兠鎸σ患掳l(fā)出輕蔑、不屑的聲音“hm”，想象傷心時小聲哭泣的聲音“em”，發(fā)出這些聲音時，我們的下巴、喉部和口腔都較為放松，聲音也較為集中，哼鳴也要求我們有這種放松、集中的狀態(tài)。所謂“寬馬路，小汽車”，哼鳴不僅有助于我們形成一個較為通暢的共鳴腔體，也能讓我們的聲音保持集中、密實，又不失放松的狀態(tài)。

二、兼顧咬字吐字的清晰度和形象性

民族聲樂發(fā)展至今，其對發(fā)音吐字的研究已經(jīng)形成了一套相當科學的理論。語言是歌唱的根基，在解決了歌唱的發(fā)聲技術(shù)問題后，就要讓聽眾聽清演唱的內(nèi)容。這要求我們務必做到咬字吐字精確、細膩，保證清晰度。想做到上述要點，首先要說好普通話。針對一些學生存在的普通話不標準的現(xiàn)象，我們通過臺詞課，確保每一位學生說好普通話，口齒清晰伶俐。在課堂練習中，要讓學生明白歌詞是情感的載體，一首歌曲無論是表達何種情感，都要以歌詞作為依托，二者不可分離。學習一首新作品切忌直接演唱，而應先有感情地朗讀歌詞，體會歌詞中蘊含的情感，把握作品的感情基調(diào)，明晰作者的創(chuàng)作初心，這將有利于演唱者以更投入的狀態(tài)演繹作品，也將對其今后的演唱大有益處。

不同地域的歌曲在語言、文化等方面存在差異，這也就對演唱者的發(fā)音、咬字吐字等提出了更高的要求。想要更好地表現(xiàn)作品風格，可以采用當?shù)胤窖赃M行演唱。應盡可能契合當?shù)氐奈幕瘋鹘y(tǒng)和風俗習慣，還原地方特色，使人物性格更鮮明，做到字里含情，保證形象性。

除此之外，在演唱過程中，可以適當調(diào)節(jié)演唱的音量、語氣、強弱對比等，在使聲音與旋律更緊密地結(jié)合，更具表現(xiàn)力和感染力的同時，也使作品具有更突出的藝術(shù)效果和更明晰的意境。以歌曲《萬里春色滿家園》為例，“我走，我走，不猶豫，不悲嘆”，要突出該句中的動詞“走”，可以采用硬咬的方式，這不僅確保了發(fā)音咬字的剛勁有力，更表現(xiàn)了主人公堅定的信念和忠貞不渝的人物形象，使歌曲的思想感情得到更充分的展現(xiàn)?？梢?，民族聲樂的演唱只有做到將情感融于語言，將情感融入旋律，才是一部有溫度的作品，才是一部完整的作品，才能真正地將作品的思想與情感傳遞給每一位聽眾，實現(xiàn)演唱者與聽眾的心靈互通。

三、精確把握作品情感

體會作品主題和藝術(shù)內(nèi)涵，進而更好地表現(xiàn)作品的風格性，是歌者不可或缺的基礎能力，是演唱前的“必修課”。作為一名合格的演唱者，一定要有從歌詞中體會情感的能力，感悟作者的創(chuàng)作初心和意圖，掌控作品情緒的“開關”，這也是演唱者表現(xiàn)情感的關鍵。在日常的聲樂教學中我們應該認識到，每部作品的創(chuàng)作都有情感基調(diào)作為基礎，或是對國家的深情敬意，或是對家人溫暖的問候……精準把握了作品情感，也就找到了作品的“主旋律”；精準把握了不同作品中包含的不同情緒，將對演唱者的表達和舞臺表現(xiàn)起到積極的推動作用。由此可見把握作品情感的重要性，其對演唱者的提升也是綜合的、多方面的。

以印度尼西亞民歌《寶貝》為例，該歌曲具有較強的旋律性，描繪了一位年輕妻子的丈夫參加游擊英勇抗戰(zhàn)，取得了戰(zhàn)斗勝利，卻在最后不幸犧牲的故事。作品中蘊含的情感是復雜的，但其中飽含的堅定信念是鮮明的。如果演唱者不了解歌曲的創(chuàng)作背景和情感，以委婉柔美的腔調(diào)無根據(jù)地演唱，也就模糊了作者的本意，沒有準確表達出作品真正的涵義。同樣，在歌曲《軍港之夜》中，曲調(diào)雖有相當?shù)氖闱樾?，但切勿在演唱中一味追求溫柔甜蜜，甚至唱出催眠曲的感覺，而應在演唱中做到既不失海軍的颯爽英姿和軍營氣息，又有軍港夜晚的寂靜細膩。

除此之外，我們不妨學習了解與作品相關的地域知識。在五千余年的發(fā)展過程中，五十六個民族形成了各具特色的文化和別具一格的地域風情。想要更精準地確定并把握歌曲的情感，對民族文化的分析和認同也是必不可少的。

四、聲情并茂，融會貫通

“聲”、“情”是民族聲樂演唱的必備要素，二者必須共存，否則就不足夠稱之為演唱。其中，“聲”是相對外在的表現(xiàn)形式，通過演唱者對音色的把控、氣息的調(diào)節(jié)、咬字的方式等加以體現(xiàn)；“情”則對藝術(shù)內(nèi)涵、文化底蘊有更高的要求，需要演唱者對作品有更深層次的理解和感悟。在平時的考試、比賽、音樂會等舞臺實踐中，我們發(fā)現(xiàn)有的演唱者聲音和情感不能兼顧，不能通過歌曲的演繹引起聽眾的“共情”，有的演唱者則能夠做到聲情并茂，甚至演唱至動人的情節(jié)時能夠催人淚下，達到引人入勝的境地。這充分說明了聲音與情感相互配合的重要性?！耙宦暢饺谏裉帲鞘捜涣潞?。”演唱趨于成熟，并可以稱之為演唱藝術(shù)的過程，是一個全面積累經(jīng)驗的過程；是充分發(fā)揮演唱者想象力和自身能動性，將自己融入作品情節(jié)之中的過程；是將作品情感與聲音完美融合，達到你中有我、我中有你的過程。聲音和語言的訓練是相對基礎的訓練，而情感表現(xiàn)的訓練是更具難度的。其實，我們的日常生活不失為生動的藝術(shù)，每一部作品的創(chuàng)作靈感都由生活中迸發(fā)。正所謂“藝術(shù)源自生活，又高于生活。”當不能很好地感受作品中蘊含的喜怒哀樂時，不妨將作品帶入現(xiàn)實生活中，以更利于自身理解的方式，演繹情感，歌唱生活，達到聲情并茂的歌唱境地。

五、活躍課堂，調(diào)動學生演唱熱情

在民族聲樂演唱教學中，我們應培養(yǎng)學生自如使用人聲“樂器”的能力。我們應當認為歌唱是一種運動，依靠身體各器官協(xié)調(diào)配合完成歌唱。如同體育競技前運動員要有興奮的狀態(tài)和賽前熱身一樣，演唱者也要有投入的狀態(tài)和情緒。生理學表明，當演唱者有較為良好的情緒時，各器官的協(xié)調(diào)配合也將處于良好的狀態(tài)。身為教學者，應有調(diào)動學生演唱熱情的能力，為學生營造愉悅的上課氛圍，以保證其良好的歌唱狀態(tài)。如加強教師自身的語言修養(yǎng)與表達能力。授課時，首先要注重語言表達的科學性和準確性，這是聲樂教學的基本保障；同時，要盡量保證易解性。演唱與數(shù)學等學科不同，很大程度上要靠學生自己用心感悟和體會。因此，用通俗易懂的語言進行講解是對民族聲樂教師的一種要求和需要；最后，教學中也要注意語言的藝術(shù)性，它是增強學生學習興趣的重要一環(huán)和點睛之筆。語言修辭與表達能力，很大程度上影響著教師授課的進程與學生理解的效率。運用言簡意賅、生動形象、具有啟發(fā)性的語言，有助于實現(xiàn)知識理解難度的降低，也更容易提高學生課上的學習興趣與課后的反思能力，從而實現(xiàn)學生聲樂學習積極性的提高，確保學習成果。

教學構(gòu)思設計方面，應盡量從學生的興趣點入手，激發(fā)學習欲望。如在學習具有濃郁新疆風格的作品《阿凡提之歌》時，很多學生沒有實地到訪過新疆，對當?shù)匚幕粔蛄私?，但卻有很多同學知道阿凡提的故事，看過阿凡提的動畫片或電影，其中主人公阿凡提熱情開朗、機智幽默的人物形象深入人心。在課前，教師與學生們要重溫阿凡提的相關故事，感受新疆人民熱烈的生活氣息。另外，在日常生活中，很多同學對新疆的美食很感興趣，也聽過售賣羊肉串時既熱情又富有感染力的吆喝聲。在演唱這首作品時，教師可以告訴學生們，試著把歌曲的“孜然味”唱得濃一些，唱出羊肉串在火上迸發(fā)出強烈香味的感覺。這些與生活日常對接的話語，激起了學生對地域音樂文化的探索欲望和濃厚的興趣。同時，鼓勵式教學應該得到提倡。要對學生在課堂上敢于展示自我的表現(xiàn)提出表揚。鼓勵和肯定能有效提升學生演唱的信心和積極性，也將為師生間更好地交流構(gòu)筑橋梁。

六、加強學生心理素質(zhì)訓練

民族聲樂演唱需有過硬的心理素質(zhì)，首先需要堅實的演唱技術(shù)做支撐，其次要有豐富的舞臺經(jīng)驗做積累，最后以自我調(diào)節(jié)的能力作保障。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，民族聲樂演唱絕無捷徑可言。打好基礎，腳踏實地打磨功底，才能以從容的心態(tài)面對舞臺和觀眾；多參與舞臺實踐，才能冷靜處理舞臺上的各種突發(fā)狀況；在日常教學中，培養(yǎng)學生“把琴房當考場，把考場當琴房”的觀念。演唱者的情緒變化將直接影響其在舞臺上的演唱效果，因此，培養(yǎng)學生自我調(diào)節(jié)情緒的能力尤為重要。如進行積極的自我暗示和心理調(diào)整，同時可以通過深呼吸、伸展運動、深蹲運動等放松身體，舒緩緊張情緒。當然，上臺前的緊張是不可避免的，許多人認為緊張不利于演唱者的發(fā)揮，其實不然。適度的緊張，有助于我們更快地投入演唱狀態(tài)，同時也讓我們的注意力更集中，從而減少外界因素的干擾；有助于調(diào)動自身的興奮感，實現(xiàn)身體各器官更默契、更協(xié)調(diào)的配合，表現(xiàn)出更充沛的情感，完善舞臺演出的效果。其實，不給自己強加過高的目標，思想負擔也會相應降低。因此，不妨保持平和的心態(tài)，享受過程，看淡結(jié)果；保持專注的狀態(tài)，但不是緊張；保證松弛的狀態(tài)，但不是松懈；保持興奮、積極的狀態(tài)，但不是慌張。在聲樂演唱過程中，心理活動是貫穿始終的，因此，學生心理素質(zhì)訓練是相當重要，不容忽視的。

七、與時俱進，開放包容

不論是教師還是學生，都應具有更開放的思維，具有面向世界的眼界。民族聲樂要做到扎根民族，服務社會，融入時代，走向世界，就要做到在繼承、發(fā)揚本民族優(yōu)秀文化的基礎上，吸收、借鑒世界其它國家的藝術(shù)精髓，這不僅對民族文化的繁榮與發(fā)展大有裨益，更有助于世界各國文化的交流與共通，從而推動中國的民族聲樂成為以我國民族文化為基礎，同時擁有更多元、更開放、更融合、更具活力特點的演唱藝術(shù)。這一思維其實在我國的聲樂發(fā)展史中早有體現(xiàn)。如20世紀30 年代作曲家黃自先生赴美留學歸國后，他將所學的現(xiàn)代西方作曲技法與我國傳統(tǒng)民族文化相結(jié)合，創(chuàng)作了大批耳熟能詳?shù)淖髌?，如以我國古詩詞為基礎創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《南鄉(xiāng)子》、《花非花》、《點絳唇》；獨具德奧風格的藝術(shù)歌曲《玫瑰三愿》、《思鄉(xiāng)》；更具感召力，鼓舞人心的抗戰(zhàn)愛國歌曲《旗正飄飄》；大型聲樂套曲兼具西方特色與民族底蘊的清唱劇《長恨歌》等，他的一系列音樂創(chuàng)作推動我國聲樂藝術(shù)走向了音樂形象生動鮮明、作品風格典雅精致、旋律簡潔流暢、更具時代感的新高度。20 世紀我國的第一部民族歌劇《白毛女》，也是在開展新秧歌運動和秧歌劇創(chuàng)作實踐的過程中，以我國民間故事傳說為基礎，靈活運用我國傳統(tǒng)戲曲、說唱等民間音調(diào)，緊密聯(lián)系國情，同時又創(chuàng)造性地吸收借鑒西方歌劇的形式和經(jīng)驗創(chuàng)作而成的，使得這部作品兼具民族風格和時代特征，有效推動了我國歌劇的發(fā)展，這種綜合性藝術(shù)形式也在我國近現(xiàn)代音樂發(fā)展史中產(chǎn)生了較大的影響。通過世界各國音樂的共存交融，促進人民對自身和其他文化的了解、認同與尊重，促進藝術(shù)的進一步創(chuàng)新與發(fā)展。

八、提高思想站位，專業(yè)思政同向同行

在近年來的教學實踐中，筆者一直在探索專業(yè)課與思政課相結(jié)合的新模式。在日常教學中，堅持以專業(yè)教學為基礎，以思想政治學習為動力，以教學改革為抓手，推進專業(yè)課與思政課同向同行，為民族聲樂演唱教學提供強大的精神動力和思想保障。如在開展學術(shù)講座、教學公開課的過程中，邀請思政部教師參與其中，將民族聲樂作品與思想政治內(nèi)容結(jié)合，不僅有專業(yè)課教師與師生共同探討、交流聲樂方面的知識，也有思政部教師為我們講述與作品相關的故事，促進師生對作品的進一步理解，引導師生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，推進思想政治與專業(yè)發(fā)展的有機整合，提高民族聲樂演唱專業(yè)探索能力和教學團隊創(chuàng)新力，培養(yǎng)業(yè)務精良、學業(yè)優(yōu)秀、思想健康的綜合人才。

九、加強交流與反思，保障專業(yè)基礎課成效

當今時代是一個講求創(chuàng)新的時代，但須知創(chuàng)新是在不斷的反思中實現(xiàn)的。不論教師還是學生，都應在不斷學習中反思。從學生的角度來說，應做到敢于提問，勇于實踐，開拓視野，在刻苦學習的過程中反思，養(yǎng)成獨立思考的能力；從教師的角度來說，要保證在日常教學中，確保以聲樂演唱教研室為總攬，協(xié)調(diào)藝術(shù)指導教研室、形體舞蹈教研室共同參與，各司其職、各負其責。如在藝術(shù)指導課程中，藝術(shù)指導教師要提高自身思想站位和對該專業(yè)的理解深度。藝術(shù)指導作為專業(yè)基礎課之一，早已不是專業(yè)課的點綴，而是推動學生聲樂演唱進步不可或缺的一部分；藝術(shù)指導教師的工作內(nèi)容早已不僅限于鋼琴伴奏，更要求對學生情緒的把控、作品的理解、風格的表現(xiàn)等做出細致的指導，在日常教學中在一定程度上有著與專業(yè)課教師相同的教學內(nèi)容和目標。藝術(shù)指導教師通過自身專業(yè)的優(yōu)勢，能夠更好地引導學生在旋律中體會情感。如聲樂作品的前奏、間奏，它們雖然沒有歌詞作為依托，但同樣在營造作品氛圍、調(diào)動聽眾和演唱者的情感等方面發(fā)揮著重要作用，承擔著連接歌曲各部分的橋梁紐帶作用。我們務必保證通過藝術(shù)指導教師進專業(yè)課堂的方式，通過形體舞蹈與聲樂結(jié)合的方式，如民族歌劇排演課程等，實現(xiàn)學生在演唱技巧和藝術(shù)感悟力上的統(tǒng)一。同時，要深入調(diào)研學生的專業(yè)課需求，凝聚共識，群策群力，堅持每學期召開教師學術(shù)座談會，集思廣益，討論、修訂、完善教學大綱，明確分工，各負其責；交流教學中存在的問題，并提出解決方案；堅持教學質(zhì)量跟蹤機制，抽取本專業(yè)部分同學，采用調(diào)查問卷形式，檢查教師教學效果，并根據(jù)調(diào)查結(jié)果提出改進策略，提高教學質(zhì)量，保證教師教學的先進性、有效性。所謂教學相長，師生之間的學習與反思是相互的，日常的教學一定不能脫離學生，一定要多聽取意見，一定要做到以學生為本。

十、以賽促教，以實踐促學

日常教學中，鼓勵學生多上臺，多演出，多比賽，多實踐，參與體現(xiàn)家國情懷、反映民族文化、服務社會群眾的藝術(shù)活動，積極參加各項比賽，多聽，多學，多思考。在此基礎上，作為教師，要積極投身學術(shù)、競賽平臺的建設與完善，以賽促教、促學。近年來，筆者所在的沈陽音樂學院民族聲樂系多次組織、承辦全國民族聲樂論壇，主辦“全國專業(yè)音樂院校民族聲樂藝術(shù)交流展”，將“小琴房”搬到“大舞臺”，交流經(jīng)驗，互促互學；組織學生參加北方女子民歌合唱團排練及演出，參與在國家大劇院、中央電視臺等多場專場音樂會和節(jié)目錄制，這一系列活動使學生在收獲自信的同時，更積累了寶貴的舞臺經(jīng)驗；擴大了教學單位的社會影響力，也贏得了良好的社會聲譽。

民族聲樂藝術(shù)在五千余年的文化長河中綿延至今，不斷探索與完善，并憑借其深厚的歷史積淀、完整詳盡的體系和豐富多樣的內(nèi)容，成為中國人民必不可少的精神食糧，更成為世界聲樂舞臺上一朵璀璨的奇葩，引起各國人民的關注。這充分彰顯了中華民族藝術(shù)的包容性和多樣性，也契合了聲樂發(fā)展的規(guī)律性，體現(xiàn)了其內(nèi)在的科學價值。筆者相信，伴隨時代的前進，民族聲樂將繼續(xù)發(fā)展與完善，滿足更多人的審美需求，順應時代潮流，穩(wěn)步前行。希望一代代民族聲樂人在熱愛中傳承，在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展，讓民族聲樂藝術(shù)永葆青春活力。