音樂(lè)藝術(shù)的靈魂表達(dá)
——張國(guó)平手風(fēng)琴審美藝術(shù)論

文|荊竹

藝術(shù)使命 審美價(jià)值

張國(guó)平是中國(guó)廣播藝術(shù)團(tuán)國(guó)家一級(jí)演員，曾多次在國(guó)內(nèi)外舉辦手風(fēng)琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，在中央人民廣播電臺(tái)錄制了大量獨(dú)奏曲目，出版發(fā)行多張演奏專輯，他首奏了包括李遇秋的《天女散花》《促織幻想曲》與楊鐵剛的《傣家歡慶潑水節(jié)》等經(jīng)典作品。在長(zhǎng)期的手風(fēng)琴演奏藝術(shù)生涯中，他不但嚴(yán)格遵循作曲家的音樂(lè)審美符號(hào)，而且根據(jù)作曲家的音樂(lè)創(chuàng)作，將自己內(nèi)在的藝術(shù)精神與總體的審美情感，通過(guò)手風(fēng)琴演奏傳達(dá)出來(lái)。張國(guó)平的手風(fēng)琴演奏藝術(shù)精神，就是通過(guò)審美對(duì)象（樂(lè)譜）深層的美學(xué)情思進(jìn)入到人生、未來(lái)之感悟，并能直接投射到人的潛意識(shí)深層領(lǐng)域——似一道照亮人格心靈內(nèi)海之光。張國(guó)平在演奏對(duì)象（樂(lè)譜）之同時(shí)，通過(guò)審美符號(hào)進(jìn)一步深化了作曲家的創(chuàng)作意識(shí)和審美理想，以達(dá)到更深刻、更準(zhǔn)確表達(dá)音樂(lè)靈魂之目的。

手風(fēng)琴獨(dú)奏曲中的各種審美符號(hào)皆有其獨(dú)特的能指與范疇，如連奏可以用來(lái)表達(dá)流暢；斷奏可以用來(lái)表達(dá)穩(wěn)??；跳音可以用來(lái)表達(dá)輕快；裝飾音可以用來(lái)表達(dá)靈活和圓滑；頓音可以用來(lái)表達(dá)語(yǔ)氣的斬釘截鐵；重音可以用來(lái)表達(dá)肯定和果斷；漸強(qiáng)可以用來(lái)表情緒逐漸激烈；漸弱可以用來(lái)表達(dá)情緒逐漸平靜；強(qiáng)可以用來(lái)表達(dá)激烈、激昂之情緒；弱可以用來(lái)表達(dá)安靜、小心的情緒，等等。當(dāng)我們透過(guò)張國(guó)平的手風(fēng)琴演奏，將這些審美符號(hào)連接起來(lái)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)張國(guó)平在手風(fēng)琴演奏中，已經(jīng)形成多種多樣的音樂(lè)審美表達(dá)形式；當(dāng)我們審視張國(guó)平演奏樂(lè)譜中的各種審美符號(hào)時(shí)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)這些審美符號(hào)已經(jīng)鑄起了一條跌宕起伏的音樂(lè)藝術(shù)鏈，貫穿于他整個(gè)演奏樂(lè)章之中。如他演奏的手風(fēng)琴獨(dú)奏曲《保衛(wèi)黃河》，是原上海廣播樂(lè)團(tuán)手風(fēng)琴演奏家孟升榮在1974年根據(jù)鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的第四樂(lè)章《保衛(wèi)黃河》所改編而成的。此曲之改編，延續(xù)了冼星海的模仿復(fù)調(diào)創(chuàng)作方法，主題以四聲部的卡農(nóng)為主要?jiǎng)?chuàng)作手法，以兩拍模仿時(shí)距，由下至上按同度、八度模仿構(gòu)成。在樂(lè)曲的整體構(gòu)思方面，根據(jù)卡農(nóng)聲部之?dāng)?shù)量，設(shè)計(jì)了層層遞進(jìn)式的卡農(nóng)段落，將樂(lè)曲推向了振奮人心的高潮，準(zhǔn)確深刻地表達(dá)了中華兒女奮起抗戰(zhàn)，猶如咆哮的黃河，后浪推前浪般的波瀾壯闊場(chǎng)面和英雄造型，其形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一，已成為我國(guó)近現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作中卡農(nóng)模仿創(chuàng)作的優(yōu)秀范例。

張國(guó)平在《保衛(wèi)黃河》的演奏過(guò)程中，把審美情感完全融入音樂(lè)旋律之中，將全曲的節(jié)奏演奏得不差分毫，把曲中的八度、半音階、抖風(fēng)箱、單抖二連音，以及樂(lè)句中的呼吸等技巧處理得盡善盡美，特別是風(fēng)箱技巧之運(yùn)用，堪稱典范。審美情感的本質(zhì)就在于對(duì)原曲局限的不斷突破，這是超出常規(guī)的審美直覺(jué)，是心靈之味覺(jué)，也是內(nèi)在之眼睛。它超出日常經(jīng)驗(yàn)（非審美經(jīng)驗(yàn)）的常規(guī)而令人心馳神往，即從生活表層上那連綿不斷的因果鏈條的中斷處深入進(jìn)去，作超越時(shí)空之探索。張國(guó)平正是在這里獲得了音樂(lè)本質(zhì)的升華，塑造了“黃河”的審美意象，建構(gòu)了美的世界與美的人生。他演奏的《保衛(wèi)黃河》，將自己的審美情感與音樂(lè)審美符號(hào)共同組成了人類音樂(lè)審美體驗(yàn)的多維結(jié)構(gòu)，將精湛技藝與樂(lè)曲結(jié)合得天衣無(wú)縫，酣暢淋漓，完美至極，達(dá)到了“音于行水”“音于顆?！薄耙粲谇嘻悺薄：浪畾?，溢于行音。今日回看，依然是精品典范。這正是張國(guó)平在手風(fēng)琴演奏藝術(shù)中用自己的審美情感塑造了“黃河”的意象，于是“黃河”意象便成為演奏家的審美對(duì)象，有了審美對(duì)象以后，在演奏過(guò)程中審美情感就會(huì)自然融入其中，此時(shí)具體的“黃河”意象亦即坌涌而出了。

不難看出，“審美情感”因其注意到了審美活動(dòng)中演奏家的能動(dòng)性，隨著感知、情感、想象、感悟等多種審美心理層級(jí)的交融、重疊、震蕩、回流而呈現(xiàn)出各種不同的音樂(lè)語(yǔ)言形態(tài)。所以又可以說(shuō)，張國(guó)平的手風(fēng)琴演奏藝術(shù)中的審美情感是一種特殊的審美情感，是審美情感強(qiáng)烈而充分、豐富而高妙的動(dòng)態(tài)形式。審美情感主要是一個(gè)審美心理學(xué)范疇，重在演奏家張國(guó)平的審美心理感知。審美情感除了審美心理學(xué)上演奏家張國(guó)平的親歷性以外，還有其自己的實(shí)踐性和總體性意味。處在審美情感體驗(yàn)中的張國(guó)平，不僅能設(shè)身處地去體驗(yàn)，而且需以身體之，全身心、全靈魂地投入人類總體審美體驗(yàn)活動(dòng)中，去身體心驗(yàn)，以心換心，在演奏激情中沉醉于超越，在靈肉俱釋中升華，使自己的演奏在這最高的審美瞬間，窺到人生之奧秘，將自己深邃的內(nèi)在音樂(lè)藝術(shù)生命力融入歷史和當(dāng)代社會(huì)中，在個(gè)體與總體、自我與社會(huì)之雙向建構(gòu)中，完成自身藝術(shù)人格美的鑄造，承擔(dān)起所肩負(fù)的音樂(lè)藝術(shù)使命，創(chuàng)造出手風(fēng)琴演奏藝術(shù)特有的審美價(jià)值。

二度創(chuàng)作 審美闡釋

張國(guó)平的手風(fēng)琴演奏藝術(shù)不只是嚴(yán)格遵循作曲家原作之旋律、節(jié)奏、音符與美學(xué)精神，而更在演奏中有其自身之理解與美學(xué)處理方式，亦即對(duì)作品的二度創(chuàng)作。這里既有理性的分析和對(duì)原作的忠實(shí)，亦有自己演奏的獨(dú)特表達(dá)與審美解析。張國(guó)平在客觀理性地演奏作品之同時(shí)，又融入了自身之創(chuàng)造與審美個(gè)性，注入了自己的審美體驗(yàn)與思想情感，賦予了作品每個(gè)音符以生命，最終圓滿地完成了手風(fēng)琴演奏藝術(shù)事業(yè)之使命。

張國(guó)平手風(fēng)琴演奏的二度創(chuàng)作，首先就是以音樂(lè)對(duì)象世界的審美信息為基礎(chǔ)，在多種演奏心理功能如動(dòng)機(jī)、感知、感悟、想象、解讀的共同活動(dòng)與不斷整合中，表達(dá)出自己對(duì)演奏曲目的一種特定態(tài)度與超越性本質(zhì)，使審美情感的超越性在主客體交互過(guò)程中得以實(shí)現(xiàn)。此種主客體相生、相發(fā)、相感、相合之審美情感過(guò)程大致可分為“興起”（初級(jí)直覺(jué)）、“神思”（想象）、“興會(huì)”（靈感）幾個(gè)不同層面。這幾個(gè)層面不同、深度有異的審美情感形式共同構(gòu)成了張國(guó)平一個(gè)完整的審美情感序列，呈現(xiàn)出由初級(jí)層次向高級(jí)層次、由外部情感（機(jī)體覺(jué)）向內(nèi)部情感（心意狀態(tài)與人格結(jié)構(gòu)）、由初級(jí)感觸到深度感悟之層遞性?！肚f子·人間世》中說(shuō)：“無(wú)聽之以耳，而聽之以心，無(wú)聽之以心，而聽之以氣?！鼻f子當(dāng)然無(wú)意談審美，可這段話啟示我們可以將張國(guó)平手風(fēng)琴演奏藝術(shù)的審美情感劃分為三個(gè)層次：一是“耳目”感官之初級(jí)情感，二是“心意”情感的中級(jí)體驗(yàn)，三是直覺(jué)精神人格之“氣”的高級(jí)情感體驗(yàn)，此乃是全身心、全靈魂、全人格之震動(dòng)。

張國(guó)平與一般的手風(fēng)琴演奏家最大之不同，就是沒(méi)有把手風(fēng)琴演奏變成一種毫無(wú)生氣的機(jī)械動(dòng)作，更沒(méi)有對(duì)音樂(lè)作品視如過(guò)于冷靜之旁觀者態(tài)度。在張國(guó)平手風(fēng)琴演奏的情感體驗(yàn)中，他是將“樂(lè)譜旋律”化為自己的“胸中旋律”，然后以完美的演奏形式將這“胸中旋律”表現(xiàn)出來(lái)，成為“琴上旋律”。以此來(lái)概括演奏家張國(guó)平變“樂(lè)譜旋律”為“胸中旋律”這一過(guò)程，可分為三個(gè)層次：

2.3.4 綜合評(píng)分（OD） OD＝（Y1/Y1max）×20%+（Y2/Y2max）×20%+（Y3/Y3max）×60%[9]。

首先，演奏家張國(guó)平面對(duì)如《保衛(wèi)黃河》這樣的樂(lè)譜，為其洶涌澎湃的壯美所打動(dòng)，悠然心會(huì)。這是對(duì)“樂(lè)譜旋律”外形式（音形、音色、音質(zhì)）的審美感受，可以稱之為表層體驗(yàn)（或初級(jí)直覺(jué)）。然后，演奏家張國(guó)平從黃河澎湃的雄渾氣勢(shì)上感到一種磅礴與力量，所產(chǎn)生的胸中旋律已不同于樂(lè)譜旋律，它已包含著演奏家張國(guó)平的審美態(tài)度與審美評(píng)價(jià)在里面，已經(jīng)突破了對(duì)“形”的感受層次，而進(jìn)入到對(duì)黃河“氣勢(shì)”之體味的中級(jí)層次。最后，演奏家張國(guó)平的眼中，樂(lè)譜與胸中旋律“勃勃”之氣相激相蕩，主體將自己的情、志、德、才、識(shí)、膽統(tǒng)統(tǒng)融入黃河的意象之中——它那大浪滔天的氣象、靈趣飛動(dòng)的意表、虛實(shí)動(dòng)靜的精神與演奏家張國(guó)平自己的襟懷抱負(fù)、高尚人格與精神氣質(zhì)同質(zhì)同構(gòu)，那黃河的氣勢(shì)正好成為演奏家張國(guó)平自身情志襟懷之外觀，于是審美主客體瞬間融一，從而達(dá)到黃河氣勢(shì)之感悟——高級(jí)審美層次，誕生出“胸中旋律”這一審美意象。

生命是整體的，能把握到黃河之整體，才能把握到黃河之生命。演奏家張國(guó)平面對(duì)黃河的波濤浪涌，就是面對(duì)整個(gè)世界，從而使他從現(xiàn)實(shí)的時(shí)空中超越出來(lái)，在對(duì)黃河的審美觀照中看到自己，甚至在此種“凝神”境界之中，張國(guó)平不但忘卻審美對(duì)象以外之世界，并且忘卻自身之存在，“意境兩忘，物我一體”（王國(guó)維語(yǔ)），達(dá)到一種悠然意遠(yuǎn)之“化境”。必須看到，演奏家張國(guó)平達(dá)到靈感高峰（高度審美體驗(yàn)）時(shí)，所孕育成熟的審美意象獲得了自身的生命與勃勃生氣。此時(shí)，審美意象所表現(xiàn)的審美對(duì)象之本質(zhì)，已經(jīng)不完全是客觀生活本身，它同時(shí)也是演奏家張國(guó)平主體之本質(zhì)。審美意象是客體本質(zhì)與演奏家張國(guó)平本質(zhì)的精神化合。形成此種“化合”，審美意象就不再完全是對(duì)客體的反映與再現(xiàn)，也不完全是演奏家張國(guó)平的自我表現(xiàn)，而是再現(xiàn)與表現(xiàn)之高度統(tǒng)一。張國(guó)平在“同化”與“順應(yīng)”過(guò)程中產(chǎn)生了一種新質(zhì)——“第三性質(zhì)”。也就是說(shuō)，審美意象是“黃河”的形式與演奏家張國(guó)平內(nèi)在情感達(dá)到統(tǒng)一、共鳴和同構(gòu)之后，由演奏家張國(guó)平在審美體驗(yàn)過(guò)程中將自己獨(dú)特的體驗(yàn)轉(zhuǎn)嫁給“黃河”，使黃河對(duì)象具有原來(lái)所沒(méi)有的情感色彩與生命韻律。因此，演奏家張國(guó)平審美體驗(yàn)的直接成果就是審美意象（黃河）之誕生。

正因張國(guó)平具有此種深度審美體驗(yàn)，才使他從黃河這個(gè)物象上獲得了情感共鳴和心理同構(gòu)，《保衛(wèi)黃河》在他精湛演奏的過(guò)程中，就不是原生態(tài)的“看譜是譜，看符號(hào)是符號(hào)”，所以才產(chǎn)生出了“第三性質(zhì)”，誕生了氣勢(shì)壯美的黃河的審美意象，創(chuàng)造出了完美的手風(fēng)琴演奏藝術(shù)價(jià)值。像張國(guó)平這樣享譽(yù)國(guó)內(nèi)外的著名手風(fēng)琴演奏家，在各場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的演奏中均投入了巨大的演奏熱情與創(chuàng)作情志，故演奏出來(lái)的作品充滿了審美個(gè)性與審美價(jià)值。他的演奏之所以每次都獲得巨大成功，就是因?yàn)橛歇?dú)特的審美體驗(yàn)與審美個(gè)性，并且在處理每個(gè)音符與節(jié)奏時(shí)皆融入了此種體驗(yàn)與個(gè)性。張國(guó)平的手風(fēng)琴演奏藝術(shù)，均融入了他自己的二度創(chuàng)作，并投入了自己全部的演奏激情、藝術(shù)智慧和審美精神。

張國(guó)平演奏的手風(fēng)琴作品，皆有著他自己獨(dú)特的審美闡釋，此種闡釋既符合原作的創(chuàng)作精神，又體現(xiàn)了他二度創(chuàng)作的演奏藝術(shù)特點(diǎn)。張國(guó)平在手風(fēng)琴演奏過(guò)程中，既融會(huì)了自己的二度創(chuàng)作體驗(yàn)的澎湃激流，又留出了可供音樂(lè)藝術(shù)接受者再度體驗(yàn)的廣闊天地。所以，我認(rèn)為對(duì)作曲家作品的物化品——獨(dú)奏藝術(shù)的二度創(chuàng)作是演奏家審美闡釋全過(guò)程中不可缺少的一部分，它是審美價(jià)值實(shí)現(xiàn)之關(guān)鍵。張國(guó)平的手風(fēng)琴演奏藝術(shù)已經(jīng)形成了他鮮明獨(dú)特的美學(xué)風(fēng)格，他演奏作品，皆要熟悉和了解各個(gè)歷史時(shí)期不同國(guó)別、不同地域、不同民族的音樂(lè)審美理念與創(chuàng)作背景，再結(jié)合中外前輩演奏家們各自所持的藝術(shù)風(fēng)格，合理地消化吸收，融入自己的演奏藝術(shù)當(dāng)中，逐步建構(gòu)起自己手風(fēng)琴演奏藝術(shù)的審美架構(gòu)與美學(xué)體系。

《手風(fēng)琴奏鳴曲第3、4 樂(lè)章》，是當(dāng)代波蘭作曲家安德列·克扎隆夫斯基的作品，張國(guó)平對(duì)這首作品的演奏，不拘泥于細(xì)枝末節(jié)，而是特別強(qiáng)調(diào)音樂(lè)作品風(fēng)格的整體把握，既有高傲的貴族意趣，又有樸素和陽(yáng)剛之氣，形成了獨(dú)特的浪漫情懷與演奏風(fēng)格。他演奏的《霍拉舞曲》，原為羅馬尼亞民族器樂(lè)曲，被改編為各種器樂(lè)獨(dú)奏作品，流傳甚廣。張國(guó)平演奏這首樂(lè)曲時(shí)，一開始即展現(xiàn)了明快活潑之主題，形成了一個(gè)歡騰的鄉(xiāng)村舞會(huì)場(chǎng)面，充滿了熾烈的歡樂(lè)氣氛。隨著音樂(lè)主題的不斷展開與推進(jìn)，樂(lè)曲逐漸形成高潮，最后再現(xiàn)主題，戛然結(jié)束。由于樂(lè)曲速度極快，音程之跳躍也很大，演奏家不但要精準(zhǔn)快速地在鍵盤上奏出清晰而富有彈性的、具有顆粒性的音符，而且還要對(duì)古典音樂(lè)的表現(xiàn)力擁有無(wú)人可及的高超技巧。張國(guó)平以魅力超凡的演奏技藝，幾乎超越了所有音樂(lè)上的界限。他彈奏出的獨(dú)特音色、高深的音樂(lè)美學(xué)修養(yǎng)和令人眼花繚亂的演奏技巧，使他成為當(dāng)代最受尊敬和最出色的著名手風(fēng)琴藝術(shù)演奏家。

凡是學(xué)手風(fēng)琴的人，可能沒(méi)有練過(guò)經(jīng)典的《馬刀舞曲》，但一定曾被它激昂的旋律震撼過(guò)。張國(guó)平演奏的《馬刀舞曲》，具有獨(dú)一無(wú)二的演奏風(fēng)格?！恶R刀舞曲》是蘇聯(lián)作曲家哈恰圖良的芭蕾舞劇《加雅涅》之選曲，哈氏創(chuàng)造性地把亞美尼亞農(nóng)村民歌改編為手風(fēng)琴獨(dú)奏曲。該曲表現(xiàn)的是居民出征前的戰(zhàn)斗舞蹈，節(jié)奏非常強(qiáng)烈快速，短短之旋律，舞者以馬刀展示其技藝，表現(xiàn)了旺盛的生命斗志。張國(guó)平演奏此曲，以急板奏出熱情、活潑的總主題，節(jié)奏強(qiáng)烈，迅疾奔放，表達(dá)了庫(kù)爾特人剽悍之性格。此主題變化反復(fù)多遍后，出現(xiàn)了對(duì)比鮮明的中間部主題，然后出現(xiàn)類似歡呼聲之彈奏，同時(shí)還出現(xiàn)一呼一應(yīng)之樂(lè)句，結(jié)尾彈奏十分輕巧，在音階下行的走句之后，以上行音調(diào)結(jié)束。張國(guó)平的演奏極其獨(dú)特，旋律中強(qiáng)烈的音樂(lè)和聲語(yǔ)言，復(fù)雜的節(jié)奏形態(tài)等，與作品之主體融為一體。張國(guó)平以熱情、樂(lè)觀、富于色彩、旋律豐滿與高超的演奏技巧見(jiàn)長(zhǎng)。節(jié)奏激烈，線條分明，風(fēng)格豪放，半音清晰，音色明亮，左右手彈奏頗富彈性，強(qiáng)弱變化幅度大，此乃我國(guó)手風(fēng)琴演奏家中獨(dú)特的“這一個(gè)”（黑格爾語(yǔ)）。張國(guó)平演奏的《牧民之歌》，是1964年由王域平、張?jiān)隽烈詢?nèi)蒙古民歌為主題而創(chuàng)作的獨(dú)奏曲，是手風(fēng)琴與中國(guó)民間音樂(lè)的完美結(jié)合。該曲旋律優(yōu)美，蒙古族風(fēng)情獨(dú)特，張國(guó)平運(yùn)用高超的彈奏技巧，模擬牧民揚(yáng)鞭策馬時(shí)歡快的馬蹄聲，彈奏出了悠揚(yáng)廣闊的感覺(jué)。隨著樂(lè)曲主題的不斷推進(jìn)，旋律節(jié)奏逐漸拉寬，熱情舒展，彈奏出“得得得”的馬蹄聲，清脆、穩(wěn)健、干凈、利落。左右手旋律線相互交織，此起彼伏，仿佛兩位牧民一唱一和，演奏技巧靈活多變，使樂(lè)曲的節(jié)奏感非常強(qiáng)烈，營(yíng)造出了萬(wàn)馬奔騰之效果，表達(dá)了牧民樂(lè)觀豪放之性格及在廣袤草原上放牧的歡樂(lè)情景。張國(guó)平從結(jié)構(gòu)、和聲、色彩及演奏技法等多個(gè)方面，將此曲演繹成我國(guó)手風(fēng)琴里程碑式的作品，成為手風(fēng)琴獨(dú)奏曲中流傳非常廣泛的一首經(jīng)典名曲。

張國(guó)平演奏的另一首18世紀(jì)意大利著名作曲家、杰出的鋼琴家多梅尼科·斯卡拉蒂的《G大調(diào)奏鳴曲K.13》，是用185貝斯的自由低音手風(fēng)琴演奏。該曲節(jié)奏速度較快，是張國(guó)平手風(fēng)琴演奏的經(jīng)典作品之一。他將這首古典名曲闡釋得極為生動(dòng)、靈巧、活躍，對(duì)作品中細(xì)膩、精致的變化做出了極為敏銳的審美表達(dá)，呈示了全曲各部分瞬間之亮點(diǎn)。張國(guó)平的確是一位技藝超乎尋常的手風(fēng)琴演奏家，他把斯卡拉蒂那奇特的音樂(lè)藝術(shù)和生動(dòng)的節(jié)奏性完美地交織在歌唱性的旋律線條、細(xì)膩的和聲變化以及精雕細(xì)琢的節(jié)奏演奏之中。張國(guó)平把樂(lè)句中的運(yùn)動(dòng)速度把握得極其平衡、統(tǒng)一，重復(fù)盤旋的音樂(lè)節(jié)奏特點(diǎn)猶如靜止中的運(yùn)動(dòng)，在觀眾察覺(jué)不到的狀態(tài)中行進(jìn)。他將此曲演奏得新穎活潑，情趣生動(dòng)，格調(diào)高雅，充滿了生氣勃勃的西班牙歌舞節(jié)奏與民間音調(diào)，加之雙手豐富的和聲配合，使作品具有濃郁的生活氣息，生動(dòng)地描繪出了南歐人爽直的天性和健美之形象。樂(lè)曲的終止處，又回歸到一種高貴雅致的審美意境中。張國(guó)平那超乎尋常的手風(fēng)琴快速演技與獨(dú)特的自由低音手風(fēng)琴聲音的藝術(shù)魅力，始終扣動(dòng)著聽眾之心，讓人心曠神怡，歡暢無(wú)比，逐漸走進(jìn)斯卡拉蒂音樂(lè)藝術(shù)的審美境界之中……張國(guó)平演奏的這些經(jīng)久不衰的經(jīng)典曲目，皆表達(dá)了他深刻的思想靈魂與審美體驗(yàn)。手風(fēng)琴演奏，作為主客體之中介——張國(guó)平演奏藝術(shù)的情感體驗(yàn)與靈魂顯現(xiàn)之過(guò)程，既是認(rèn)識(shí)世界，又是認(rèn)識(shí)自我（內(nèi)部世界）之過(guò)程；既是創(chuàng)造（推動(dòng)）客體，又是創(chuàng)造（推動(dòng)）主體之過(guò)程，這是以演奏家張國(guó)平審美體驗(yàn)為核心的雙向?qū)徝澜?gòu)過(guò)程，它不僅建構(gòu)了具有審美價(jià)值的演奏審美對(duì)象，而且純凈升華了人的審美意識(shí)，創(chuàng)造出手風(fēng)琴演奏藝術(shù)的審美個(gè)性與美的心靈。

背景解讀 審美掘進(jìn)

意境乃中國(guó)古典美學(xué)傳統(tǒng)的一個(gè)重要范疇，中國(guó)古典詩(shī)、書、畫、賦、音樂(lè)、建筑、戲劇等方面皆十分重視意境。意境是中華民族在長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中形成的一種審美理想境界，也是中國(guó)美學(xué)史上關(guān)于藝術(shù)美的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。正是因?yàn)槲覈?guó)有著這種傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)，使“意境”成為傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作之最高境界。只有了解當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景，演奏家才能更好地體驗(yàn)樂(lè)曲中的情感，才能對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行深層次的審美掘進(jìn)，才能真正領(lǐng)悟到演奏作品的審美意境。張國(guó)平在演奏《天女散花》時(shí)即達(dá)到了此種審美意境。

“天女散花”是一個(gè)美麗的古典神話傳說(shuō)，改編成手風(fēng)琴演奏樂(lè)曲后，樂(lè)曲那嫵媚動(dòng)人之旋律與張國(guó)平手風(fēng)琴演奏之特點(diǎn)，把幽雅的江南絲竹音調(diào)和對(duì)中國(guó)民族手風(fēng)琴演奏藝術(shù)之探索，發(fā)揮得淋漓盡致。全曲結(jié)束，萬(wàn)籟俱寂，天地空靈，使人嫣然陶醉于仙女勾畫的美好人間之中。張國(guó)平是享譽(yù)海內(nèi)外的著名手風(fēng)琴演奏家，憑其高超的音樂(lè)藝術(shù)稟賦，依其獨(dú)特的審美直覺(jué)，運(yùn)用創(chuàng)新而不落俗套的演奏技法，展示了作品意蘊(yùn)深邃的文化內(nèi)涵，表達(dá)了深情殷切的人文關(guān)懷，經(jīng)受住了歷史的檢驗(yàn)而走向手風(fēng)琴演奏藝術(shù)之經(jīng)典。

著名作曲家李遇秋創(chuàng)作的《天女散花》，以其飽蘸民族情懷的音樂(lè)旋律，運(yùn)用巧妙不留痕跡的傳統(tǒng)技法，沿襲中國(guó)美學(xué)思維習(xí)慣和審美意趣而創(chuàng)作了這部經(jīng)典。被俄羅斯著名巴揚(yáng)手風(fēng)琴演奏家、作曲家、教育家謝苗諾夫譽(yù)為“中國(guó)有史以來(lái)最為成功的手風(fēng)琴作品”。張國(guó)平演奏《天女散花》這首作品，運(yùn)用改變音區(qū)、音色漸變、節(jié)奏衍生等表現(xiàn)方法，使手風(fēng)琴演奏藝術(shù)獲得呈遞式發(fā)展，俗稱“節(jié)節(jié)高”“急急風(fēng)”。張國(guó)平的演奏從“E”音開始，引申出“江南月夜”“仙女隱現(xiàn)”之樂(lè)段，然后通過(guò)節(jié)奏、力度、速度之遞進(jìn)，音型之加密、主體之分裂、模進(jìn)等方式，展現(xiàn)了“仙女巡空”“天女散花”等瑰麗之宏觀景象。此種樂(lè)曲結(jié)構(gòu)與我國(guó)傳統(tǒng)粵曲中“散/慢/中/快”背景中的音型同構(gòu)同質(zhì)。張國(guó)平通過(guò)對(duì)此樂(lè)曲背景的深入解讀，把音樂(lè)主題旋律分裂、節(jié)奏時(shí)值拉寬等結(jié)構(gòu)作為走向終止之過(guò)渡，從而達(dá)到“花落無(wú)聲、逝水無(wú)痕”之幽遠(yuǎn)意境，這是他熟悉與深入解讀了此曲的音樂(lè)背景后，在手風(fēng)琴演奏中模擬并采用的傳統(tǒng)說(shuō)唱、戲曲音樂(lè)結(jié)束唱腔等方式，這些，我們?cè)凇短炫⒒ā返慕Y(jié)束段也看到了演奏家張國(guó)平類似方法之運(yùn)用。張國(guó)平演奏《天女散花》的另一個(gè)鮮明特點(diǎn)，就是樂(lè)曲的感性起情，其核心就是情感的審美體驗(yàn)。當(dāng)演奏家面對(duì)其審美對(duì)象（《天女散花》樂(lè)曲）時(shí)，會(huì)因原有的心態(tài)模式與樂(lè)曲對(duì)應(yīng)，激發(fā)而勃然起情。“情以物興，故義必明雅；物以情觀，故詞必巧麗?！保▌③模骸段男牡颀?詮賦》）可見(jiàn)，演奏家之“一情獨(dú)往”，使張國(guó)平的情感體驗(yàn)?zāi)芡黄茦?lè)曲的表象世界而進(jìn)入深層的情感世界。這首《天女散花》手風(fēng)琴獨(dú)奏曲，最初主要是激起張國(guó)平的演奏情緒，通過(guò)音符切入，循序漸進(jìn)，逐漸進(jìn)入主題旋律，抒發(fā)、寄托與表現(xiàn)情思，上升到“神思”，最后達(dá)到一種靈感美學(xué)境界，亦即向人類的深層心理拓進(jìn)，這是音樂(lè)的生命力、表現(xiàn)力廣闊的疆場(chǎng)，是演奏家張國(guó)平奏情托意，感樂(lè)興懷的一種靈魂表達(dá)方式。正是在此意義上，我們說(shuō)張國(guó)平演奏的《天女散花》具有真正的音樂(lè)美學(xué)價(jià)值，是演奏家二度創(chuàng)作與審美掘進(jìn)的不二法門，是張國(guó)平演奏具有獨(dú)特審美個(gè)性（因每個(gè)演奏家的觸鍵方式、審美感受絕不雷同）和永恒審美價(jià)值的獨(dú)奏作品的“度人金針”。同時(shí)，沿著手風(fēng)琴演奏中審美情感發(fā)展軌跡潮流而去，在這尋根尋源的“反求工程”中，我們可以窺見(jiàn)中華民族傳統(tǒng)族類審美精神，原始審美活動(dòng)以及處于集體無(wú)意識(shí)的巫術(shù)圖騰活動(dòng)，從演奏家張國(guó)平的演奏審美心理——審美體驗(yàn)的角度去探索人的審美發(fā)生。這一切，構(gòu)成了今日音樂(lè)美學(xué)對(duì)“審美體驗(yàn)”的強(qiáng)烈興趣，同時(shí)，也給音樂(lè)研究者提出了嚴(yán)峻的課題。

天賦異稟 靈魂表達(dá)

張國(guó)平天賦異稟，在手風(fēng)琴演奏中有著極好的空間知覺(jué)和反應(yīng)敏捷迅速且準(zhǔn)確的手臂動(dòng)作，不僅有著極好的音型感覺(jué)和獨(dú)特的聽覺(jué)意識(shí)能力，而且有很強(qiáng)的辨別音質(zhì)的敏感性，對(duì)旋律的細(xì)微末節(jié)有著非常精確的把握能力與領(lǐng)悟能力，讓音樂(lè)從他的內(nèi)心經(jīng)由手指的靈敏技巧，優(yōu)美地表達(dá)出來(lái)。

在手風(fēng)琴演奏過(guò)程中，張國(guó)平是根據(jù)審美情感體驗(yàn)的攝入將注意力集中在音質(zhì)旋律上，并且根據(jù)音質(zhì)旋律的變化不時(shí)地調(diào)節(jié)觸鍵感覺(jué)，隨時(shí)注意手指的用力程度與手型角度，仔細(xì)分辨音色及琴聲之圓潤(rùn)度，把各種音色細(xì)膩、柔和、均勻地表達(dá)出來(lái)。他對(duì)旋律的起伏有控制自如之能力，并且納入自己獨(dú)特的靈魂體驗(yàn)之中，從而轉(zhuǎn)化為自己獨(dú)特的審美表達(dá)。也就是我們常說(shuō)的美是在藝術(shù)對(duì)象和自然對(duì)象中生命與人格的表現(xiàn)——即審美移情。

張國(guó)平手風(fēng)琴演奏藝術(shù)中的審美移情主要特征：一是他的演奏藝術(shù)審美有對(duì)象（作品），這個(gè)對(duì)象不是與主體事物相對(duì)立，而是一種體現(xiàn)，受到主體灌注生命活動(dòng)的自我對(duì)象化了的音樂(lè)造型；二是張國(guó)平的演奏藝術(shù)審美有主體，但絕不是與對(duì)象（作品）對(duì)立的、實(shí)用的自我，而是在對(duì)象（作品）里生活著、觀照的自我；三是張國(guó)平主體與對(duì)象發(fā)生密切的聯(lián)系，有著主體生活在對(duì)象（作品）里，對(duì)象（作品）從主體受到生命灌注從而表現(xiàn)了人的生命思想靈魂之統(tǒng)一關(guān)系。此三點(diǎn)，說(shuō)明移情作用就是主客體（演奏家與作品）兩個(gè)相關(guān)聯(lián)方面達(dá)成的一次特殊效果。演奏家審美移情的主體生活在對(duì)象（作品）里，大有“情往以贈(zèng)，興來(lái)如答”（《文心雕龍.物色》）之味道，此又與演奏家張國(guó)平的情感勃發(fā)、物我皆染上情感色彩十分恰切。當(dāng)演奏家張國(guó)平的演奏達(dá)到高潮時(shí)，所呈現(xiàn)的物我一體，又與審美移情受到生命灌注從而表現(xiàn)了人的靈魂與思想情感之統(tǒng)一關(guān)系暗合。由此看來(lái)，張國(guó)平的演奏就是實(shí)實(shí)在在的主客體相交，是情感投射，是表達(dá)情感互置與深度的審美精神。

張國(guó)平出身于手風(fēng)琴之家，父母均是我國(guó)老一輩享譽(yù)海內(nèi)外的著名手風(fēng)琴演奏家，對(duì)我國(guó)手風(fēng)琴藝術(shù)事業(yè)發(fā)展作出過(guò)杰出貢獻(xiàn)，是我國(guó)手風(fēng)琴界的一代宗師。張國(guó)平自幼耳濡目染，在音樂(lè)聲中長(zhǎng)大，青少年時(shí)期隨父母親學(xué)習(xí)手風(fēng)琴，特別是從父親對(duì)他一絲不茍的音樂(lè)藝術(shù)教誨當(dāng)中，受到了極良好的音樂(lè)藝術(shù)教育，方使得他如今的手風(fēng)琴演奏，具有非常獨(dú)特與出色的音樂(lè)表達(dá)能力，從而準(zhǔn)確且具有創(chuàng)造性地表現(xiàn)出音樂(lè)審美對(duì)象（作品）的思想內(nèi)涵與美學(xué)意蘊(yùn)，闡釋出作曲家所賦予作品的審美理想與靈魂內(nèi)核。

張國(guó)平從嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳?lè)力度變化，日臻自覺(jué)自然地去表達(dá)音樂(lè)中的各種變化，進(jìn)而將主體（演奏者）與客體（作品）融合在一起，真正做到人琴合一。首先是因?yàn)閺垏?guó)平天賦異稟，具有杰出手風(fēng)琴演奏家的藝術(shù)造詣，他的演奏，是用手風(fēng)琴在詮釋音樂(lè)審美對(duì)象的靈魂精神與審美品質(zhì)；其次是他將博大的精神世界融合在精湛的演奏藝術(shù)當(dāng)中并呈現(xiàn)給觀眾。因?yàn)檠葑嗉揖袷澜绲摹百|(zhì)量”，也影響著對(duì)音樂(lè)作品精神內(nèi)涵與審美品質(zhì)的闡釋和演奏效果。試看當(dāng)今音樂(lè)界，有不少手風(fēng)琴演奏者演奏時(shí)不斷向聽眾炫耀自己的技術(shù)，以此博得觀眾一時(shí)之歡，也有的演奏者是為了市場(chǎng)需求，這都不是真正為了手風(fēng)琴藝術(shù)事業(yè)，更不是為了詮釋與表達(dá)音樂(lè)的藝術(shù)靈魂。因此，一個(gè)帶有濃重商業(yè)口味的手風(fēng)琴演奏者，理解的手風(fēng)琴藝術(shù)作品大都是炫技的、膚淺的。一個(gè)具有良好藝術(shù)造詣的手風(fēng)琴演奏家所詮釋的音樂(lè)審美對(duì)象，必定是向人類傳達(dá)具有深刻思想藝術(shù)靈魂和精美藝術(shù)品質(zhì)的作品。像張國(guó)平這樣享譽(yù)海內(nèi)外的著名手風(fēng)琴演奏家，他始終秉持著“終身學(xué)習(xí)，終身演奏”的藝術(shù)理念，堅(jiān)持每天練琴，保持良好的演奏狀態(tài)，唯其如此，自己才有“勇氣”不斷登上舞臺(tái)。

在張國(guó)平看來(lái)，手風(fēng)琴演奏必須把自己覺(jué)得是最好的藝術(shù)品呈現(xiàn)給觀眾。他認(rèn)為音樂(lè)就是不斷傳承人類的審美精神，隨著人生閱歷的不斷豐富與沉淀，對(duì)人文藝術(shù)與人生的深入思考，作為手風(fēng)琴演奏家必須用當(dāng)下的人文精神去解讀與表達(dá)人類藝術(shù)經(jīng)久不衰的輝煌與魅力。他對(duì)自己的藝術(shù)要求之嚴(yán)，由此可見(jiàn)一斑。也正是因?yàn)槿绱?，他的手風(fēng)琴演奏，才給人們帶來(lái)一種真正的美的音樂(lè)藝術(shù)盛宴，這是由作曲家、演奏家與觀眾共同建構(gòu)起來(lái)的一個(gè)龐大的音樂(lè)審美世界和美的人生世界。

我們經(jīng)常在音樂(lè)會(huì)上也會(huì)看到這樣的情況：有的年輕手風(fēng)琴演奏者，在臨場(chǎng)前不但對(duì)所演奏的作品未能深思熟慮，而且還表現(xiàn)過(guò)于熱衷，迫切地想向觀眾展示自己的演技，往往會(huì)使理智情緒失控；有的年輕手風(fēng)琴演奏者在演奏過(guò)程中，碰到作品的高潮和演奏技術(shù)難點(diǎn)時(shí)，也會(huì)出現(xiàn)心理緊張的情況；有的如果演奏情緒對(duì)比度大，或演奏技術(shù)難度大的作品時(shí)，會(huì)顯得難以掌握演奏技術(shù)，對(duì)高度審美情感的表現(xiàn)就力不從心，愈發(fā)感到緊張。因此，如果演奏者只顧炫技，那么觀眾也就無(wú)法從中受到音樂(lè)藝術(shù)的感染了。張國(guó)平在演奏中，把高度的情緒與難度大的作品思想深度和演奏技術(shù)完美地融合在一起，情感表達(dá)游刃有余，釋放出極大的演奏藝術(shù)魅力，真正達(dá)到了感性與理性之間的平衡。

綜上所述，我們對(duì)張國(guó)平的手風(fēng)琴演奏藝術(shù)做了較為深入的審美闡釋，旨在闡明手風(fēng)琴的演奏藝術(shù)，是一個(gè)由音、象、意構(gòu)成的，具有多層次結(jié)構(gòu)的有機(jī)整體，是手風(fēng)琴演奏家審美心理體驗(yàn)之結(jié)晶。手風(fēng)琴演奏家之情感意緒和心理體驗(yàn)已經(jīng)轉(zhuǎn)化為作品之內(nèi)在意蘊(yùn)和感性形象系統(tǒng)。此種深層結(jié)構(gòu)與形象系統(tǒng)建構(gòu)了真正屬于演奏家所獨(dú)創(chuàng)的、不可重復(fù)的、具有本體自足生命之意象的世界。觀眾可以看出這一世界和經(jīng)驗(yàn)世界的部分重合，但是，從它的自我連貫的可理解性來(lái)說(shuō)，它又是一個(gè)與經(jīng)驗(yàn)世界不同的獨(dú)特世界。這個(gè)獨(dú)特的本體世界，蘊(yùn)含著人生的真實(shí)況味和人類生命的心靈吁求。構(gòu)成了手風(fēng)琴演奏藝術(shù)品第一層級(jí)的作品存在方式，主要可以歸結(jié)為音樂(lè)藝術(shù)語(yǔ)言問(wèn)題，亦即由聲音、節(jié)奏、符號(hào)、色彩、線條等物質(zhì)材料構(gòu)成的層級(jí)（又可稱為作品外形式）。這是手風(fēng)琴演奏家演奏旋律中意象具有生命氣韻和感性之關(guān)鍵。

構(gòu)成手風(fēng)琴演奏家藝術(shù)品的第二層即音樂(lè)形象層級(jí)?？煞譃閮蓚€(gè)方面。一是手風(fēng)琴演奏再現(xiàn)對(duì)象層級(jí)，包括音樂(lè)中的人物、景物、題材、情節(jié)及其結(jié)構(gòu)，主要是一種精神形態(tài)、意識(shí)形式，但再現(xiàn)并非對(duì)外在聲音的機(jī)械模仿和原封不動(dòng)的復(fù)制。二是表現(xiàn)主體情思層級(jí)。這是手風(fēng)琴演奏家主體借助自己的情感和想象創(chuàng)造出不同于現(xiàn)實(shí)的、但卻是可能存在或應(yīng)該存在的藝術(shù)世界。演奏作品形象層級(jí)中再現(xiàn)與表現(xiàn)不是對(duì)立的，而是再現(xiàn)中有表現(xiàn)，表現(xiàn)中有再現(xiàn)，再現(xiàn)與表現(xiàn)在演奏中達(dá)到統(tǒng)一，再現(xiàn)經(jīng)由表現(xiàn)而成為審美意象。

構(gòu)成手風(fēng)琴演奏家藝術(shù)品的第三層級(jí)是音樂(lè)作品本體層次的深層結(jié)構(gòu)（意蘊(yùn)），是杰出手風(fēng)琴演奏家必須具備的靈魂。這種深邃意義飽含濃烈的生命底蘊(yùn)，成為演奏作品更為深層、更具有普遍性的成分。前面我們從張國(guó)平的手風(fēng)琴演奏特征之角度，透視了《手風(fēng)琴奏鳴曲第3、4樂(lè)章》《霍拉舞曲》《馬刀舞曲》《牧民之歌》《天女散花》《保衛(wèi)黃河》《G大調(diào)奏鳴曲K.13》等作品的象征意味、深層結(jié)構(gòu)、形而上品質(zhì)、意境中之道，無(wú)非是證明偉大的作品最終要呈現(xiàn)道體光輝，顯露深層意味。

事實(shí)上，手風(fēng)琴演奏家張國(guó)平皆已達(dá)到作品的層級(jí)遞進(jìn)結(jié)構(gòu)，他的演奏已經(jīng)告訴我們：音樂(lè)藝術(shù)作品的深層結(jié)構(gòu)均具有形而上的品質(zhì)，是能夠誘導(dǎo)我們揭示人生之謎，音樂(lè)藝術(shù)作品的本質(zhì)就是存在的真理自行置入作品。毫無(wú)疑問(wèn)，張國(guó)平手風(fēng)琴演奏藝術(shù)的深層結(jié)構(gòu)所達(dá)到的對(duì)生命本體存在和對(duì)人類審美的感悟，正是他所達(dá)到的最高點(diǎn)：乃是透過(guò)演奏作品對(duì)整體人生和審美的深邃而神秘的理性直觀。音樂(lè)藝術(shù)作品的深層意蘊(yùn)是藝術(shù)具有永恒魅力之關(guān)鍵。張國(guó)平手風(fēng)琴演奏的精髓真正根源于人生之艱難歷程和深切體驗(yàn)，他的演奏在最為本真之意義上把握住了人的生存的意義問(wèn)題，他的演奏以其對(duì)生活世界之謎的徹悟而揭示了人感悟生活意義的無(wú)限可能性及其真實(shí)價(jià)值。

總之，手風(fēng)琴藝術(shù)品的三個(gè)層級(jí)構(gòu)成了演奏藝術(shù)品之本體，此一作品本體世界在更高層級(jí)上顯現(xiàn)出生活（生命）之本質(zhì)，張國(guó)平的手風(fēng)琴演奏將自己的情感體驗(yàn)與人類總體審美進(jìn)程融合無(wú)間，以至于最終達(dá)到對(duì)整體人生與人類審美之深邃而神秘之理性直觀高度。張國(guó)平演奏的音樂(lè)文本層級(jí)，使觀眾往往可以因音（語(yǔ)言）取象，由象悟意，從而由音（語(yǔ)言）透過(guò)造型而抵達(dá)作品的哲思層面。在音象意的美學(xué)邏輯鏈上，三者互相呈現(xiàn)，層層遞進(jìn)，缺一不可。在音樂(lè)語(yǔ)言、意象、意蘊(yùn)三者的美學(xué)邏輯鏈上，張國(guó)平充分尊重音樂(lè)語(yǔ)言，認(rèn)同手風(fēng)琴演奏只能通過(guò)音樂(lè)語(yǔ)言而把握翩翩意象、幽幽意蘊(yùn)，脫離音樂(lè)語(yǔ)言則無(wú)象無(wú)意可言。同時(shí)張國(guó)平在全面把握音樂(lè)語(yǔ)言之層面上，肯定意象、意蘊(yùn)的穿透性，才使自己的演奏本體層級(jí)聚合為另一個(gè)完整的“準(zhǔn)主體”。所以，在張國(guó)平的手風(fēng)琴演奏藝術(shù)中的審美表達(dá)，言無(wú)盡、象無(wú)盡、意無(wú)盡，盡言、盡象、盡意，是張國(guó)平本體之深度標(biāo)尺，是張國(guó)平演奏藝術(shù)的審美表達(dá)與靈魂表達(dá)，是一種充滿創(chuàng)造性演奏的藝術(shù)美學(xué)活動(dòng)，更是張國(guó)平長(zhǎng)期演奏藝術(shù)生涯中將其奉為的圭臬。他通過(guò)恰如其分的審美表達(dá)與靈魂表達(dá)來(lái)為音樂(lè)藝術(shù)造型，深度闡釋音樂(lè)作品的本體內(nèi)涵。這些，均是張國(guó)平在手風(fēng)琴演奏藝術(shù)中揭示音樂(lè)美學(xué)價(jià)值的過(guò)程。由此可見(jiàn)，手風(fēng)琴演奏既要能達(dá)到感人肺腑、動(dòng)人心弦之目的，又要達(dá)到主體心靈傳達(dá)出對(duì)象的心靈內(nèi)容與內(nèi)在生命所獲取客觀的審美價(jià)值之目的，并非一朝一夕之事，滴水石穿非一日之功，它需要付出長(zhǎng)期的、甚至是一生的不懈努力。