抽象藝術(shù)風(fēng)格在繪畫藝術(shù)中的表現(xiàn)

王馨瑤 四川音樂學(xué)院

在西方抽象藝術(shù)誕生之后，其發(fā)展速度是較快的，后來中國(guó)藝術(shù)也受到抽象風(fēng)格影響，這使得現(xiàn)代繪畫藝術(shù)變得更為繁榮。抽象藝術(shù)最為顯著的特征就是使得具象轉(zhuǎn)變?yōu)槌橄?，進(jìn)而以文藝作品方式進(jìn)行呈現(xiàn)。眾所周知，藝術(shù)家有著豐富的情感，通過抽象藝術(shù)能夠真正傳達(dá)出情感，在整個(gè)創(chuàng)作的過程中，藝術(shù)家也可保持主體地位，個(gè)人的追求可以在抽象藝術(shù)作品中得以展現(xiàn)，因而這種藝術(shù)風(fēng)格得到了大眾的普遍喜愛。

一、對(duì)抽象藝術(shù)的理解

（一）抽象藝術(shù)的概念

抽象是完全不同于具象的，其能夠使得大家在更大的空間中進(jìn)行思考、想象。從現(xiàn)代藝術(shù)流派來說，抽象風(fēng)格是繪畫藝術(shù)不可缺少的組成部分，其對(duì)現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用。抽象藝術(shù)的表現(xiàn)形式也是較多的，其中具有典型性的是抽象表現(xiàn)主義、立體主義、行動(dòng)繪畫等。抽象藝術(shù)對(duì)具象特征并不重視，其希望能夠?qū)⒕駜?nèi)涵充分表達(dá)出來，因而其表現(xiàn)力是非常強(qiáng)的。這里需要指出的是，抽象這個(gè)概念在科學(xué)、藝術(shù)這兩個(gè)領(lǐng)域中的解釋是完全不同的，后者指向的是語言、內(nèi)涵所具有的獨(dú)特性。從藝術(shù)語言這個(gè)角度來說，抽象繪畫主要包括兩個(gè)類型，其一是重組、提煉自然對(duì)象外觀；其二則是將自然對(duì)象予以舍棄，采用更為純粹的形式實(shí)現(xiàn)構(gòu)成目的。對(duì)這兩種類型予以分析可知，前者是在創(chuàng)作的過程中將事物概念的實(shí)際理解作為依據(jù)，去除次要因素以及偶發(fā)因素。此外就是在特殊自然對(duì)象當(dāng)中尋找到藝術(shù)形象。這里主要針對(duì)后者進(jìn)行探討，關(guān)注的重點(diǎn)是純抽象，其是由熱抽象、冷抽象共同構(gòu)成的。

（二）抽象藝術(shù)的特征

第一，精神世界是關(guān)注的重點(diǎn)。對(duì)于藝術(shù)家來說，在進(jìn)行抽象藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，自身應(yīng)該要展現(xiàn)出主體性，將自己的感受表達(dá)出來，詮釋所見的世界，寫實(shí)可以直接忽略?？梢赃@樣說，抽象藝術(shù)能夠促使藝術(shù)家對(duì)精神世界展開深入追求，在形成認(rèn)知、理解的基礎(chǔ)上完成以上創(chuàng)作，進(jìn)而使其意志品質(zhì)、人格特質(zhì)等得以充分呈現(xiàn)。

第二，審美、形式處于核心位置。在過去很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)，風(fēng)景畫、人物畫通常采用寫實(shí)方式，然而抽象藝術(shù)家卻認(rèn)為采用寫實(shí)手法繪畫藝術(shù)本質(zhì)未能得到展現(xiàn)。在抽象藝術(shù)家看來，繪畫內(nèi)容、繪畫目的指向的是繪畫本身，寫實(shí)繪畫是無法體現(xiàn)這個(gè)特征的。在西方抽象藝術(shù)誕生之后，審美世界發(fā)生了變化，形式化成為了其中重要的組成部分，對(duì)于抽象藝術(shù)家來說，其想要做到的就是對(duì)形式世界進(jìn)行描繪。

第三，傳統(tǒng)價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)被摒棄。對(duì)西方傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行分析可知，其所追求的是真實(shí)、優(yōu)美，這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)得到人們的認(rèn)同。抽象藝術(shù)明顯不同，其遵循的標(biāo)準(zhǔn)呈現(xiàn)出多元化，優(yōu)美是追求的目標(biāo)，除此以外，怪誕、丑陋等同樣也是關(guān)注的重點(diǎn)，關(guān)鍵是要將內(nèi)心世界清晰地表達(dá)出來。如此就使得審美空間大幅拓寬，藝術(shù)格局也能夠切實(shí)構(gòu)建起來，藝術(shù)傾向也更加多元，創(chuàng)新成為了關(guān)注的重點(diǎn)。

（三）抽象性繪畫中的藝術(shù)形態(tài)

對(duì)西方文化進(jìn)行分析可知，勻稱、均衡之類的形式法則是受到人們追捧的，因而不少的西方藝術(shù)家應(yīng)用造型的過程中會(huì)對(duì)規(guī)律、法則加以重視，同時(shí)希望能夠在更為廣泛的范圍內(nèi)進(jìn)行傳播，進(jìn)而使得其他藝術(shù)家能夠展開更進(jìn)一步的探索。進(jìn)入到文藝復(fù)興時(shí)期后，西方的一些畫家在對(duì)美的形式進(jìn)行探究的過程中會(huì)采用更為科學(xué)的后端，也就是通過數(shù)學(xué)形式將美的規(guī)律尋找出來，因而在透視、解剖等方面投入的時(shí)間、精力是較大的，研究所得結(jié)果會(huì)以數(shù)字比例方式進(jìn)行記錄，期望能夠使得法則真正得到延續(xù)。這里需要指出的是，此種愿望的實(shí)現(xiàn)難度是較大的，這點(diǎn)在一些大師作品中能夠得到清晰呈現(xiàn)。隨著西方繪畫發(fā)展速度的持續(xù)加快，有些畫家的想法慢慢改變，希望能夠?qū)ふ业狡渌绞綄?duì)主觀思想予以呈現(xiàn)，而最為常用的就是色彩抽象、幾何抽象。對(duì)西方繪畫進(jìn)行分析可知，形式表達(dá)、色彩感情之類的藝術(shù)形態(tài)是受到人們重視的，經(jīng)過一段時(shí)間發(fā)展后，抽象繪畫誕生。繪畫的發(fā)展使得大家的思想發(fā)生變化，學(xué)院派不再處于主導(dǎo)位置，客觀存在成為了中心，并針對(duì)此展開反復(fù)訓(xùn)練。

（四）抽象性繪畫賞析

抽象藝術(shù)屬于非再現(xiàn)性藝術(shù)，其并不需要面對(duì)具體形象。對(duì)藝術(shù)、自然進(jìn)行分析可知，這兩個(gè)方面的抽象是存在本質(zhì)差別的，藝術(shù)抽象呈現(xiàn)出明顯的獨(dú)特性。由美術(shù)史角度來看，抽象主義指向的是冷抽象、熱抽象，從相關(guān)的藝術(shù)作品來看，對(duì)精神的追求明顯提高，其所要展現(xiàn)出的則是藝術(shù)觀念，在作品畫面當(dāng)中并不能夠見到具體內(nèi)容，直接展現(xiàn)的是點(diǎn)、線、面、色塊等，以期使得情緒、感覺等清晰表達(dá)出來。針對(duì)抽象油畫來說，在創(chuàng)作的過程中一般是將直覺、想象當(dāng)作是出發(fā)點(diǎn)。比方說，康定斯基創(chuàng)作的相關(guān)作品中呈現(xiàn)出明顯的神秘主義特征，外形雖然呈現(xiàn)出明顯的變化特征，然而隱藏于背后的卻沒有任何改變，因而通過作品就能夠了解到文學(xué)性、象征性之類的表現(xiàn)手法是受到極大排斥的，如此就可使得理解難度大幅增加。抽象油畫作品主要是對(duì)造型、色彩等進(jìn)行應(yīng)用，和傳統(tǒng)審美觀念存在的距離是較遠(yuǎn)的，尤其是要確保自然之美能夠避免出現(xiàn)。從抽象繪畫具有的特征來看，不能夠?qū)ξ锵筮M(jìn)行具體描繪，應(yīng)該選擇情緒方法對(duì)概念予以展現(xiàn)，可以這樣說，其呈現(xiàn)出表現(xiàn)主義特征。繪畫采用再現(xiàn)形式還是表現(xiàn)形式是存在一定差異的，但從總體來說，均是要利用形、色將意義展現(xiàn)出來，從抽象繪畫藝術(shù)來看，對(duì)其進(jìn)行解讀的難度是較大的，很多人對(duì)此知之甚少，如果出現(xiàn)無人懂得情況的話，那么這種藝術(shù)也就不具有任何價(jià)值了。米歇爾·塞弗爾曾經(jīng)對(duì)抽象藝術(shù)進(jìn)行過闡述，其認(rèn)為抽象藝術(shù)涵蓋的內(nèi)容是極廣的，所有不需要提醒的和現(xiàn)實(shí)回憶無關(guān)的均在其內(nèi)。從立體主義、野獸派的相關(guān)作品來看，其呈現(xiàn)出明顯的共同點(diǎn)，就是將具象寫實(shí)予以摒棄。和熱抽象、冷抽象進(jìn)行比較可知，立體主義、野獸派并未將具象結(jié)構(gòu)完全取消。熱抽象的代表人物是康定斯基，其認(rèn)為要將物體所具有的內(nèi)在意義完全取消，而這種思想是在接觸音樂的過程中逐漸產(chǎn)生的，《抽象水彩》就是對(duì)此種思想予以充分體現(xiàn)，在這之后，其展開更為深入的探索，尤其是在晚年時(shí)期，其作品展現(xiàn)出明顯的神秘主義特征。而冷抽象的代表人物是蒙德里安，其在建筑形式當(dāng)中獲得了啟示，所以從立體主義發(fā)展的整個(gè)過程來看，幾何構(gòu)圖對(duì)他產(chǎn)生的影響是非常大的。其針對(duì)樹這個(gè)主題予以了抽象處理，完成《樹》的創(chuàng)作，并成為了舉世聞名的作品。在這之后，他針對(duì)新造型藝術(shù)展開了更為深入的探究，在進(jìn)行構(gòu)圖時(shí)會(huì)選擇直角，而色彩則為三原色、黑白灰。對(duì)這種構(gòu)圖予以分析可知，其在美學(xué)效果上呈現(xiàn)出明顯的獨(dú)特性，然而畫家卻能夠?qū)⒁饬x滲入其中，而且這種意義是不具解釋性的。因而在面對(duì)抽象繪畫時(shí)，只要能夠形成整體認(rèn)知，欣賞者即使對(duì)作品沒有正確的理解，同樣也能看到色彩運(yùn)用、形式組織等，并對(duì)自身掌握的專業(yè)知識(shí)加以應(yīng)用，進(jìn)而對(duì)抽象藝術(shù)呈現(xiàn)出的美感產(chǎn)生內(nèi)在感受。面對(duì)作品時(shí)，如果心靈能夠真正產(chǎn)生共鳴的話，則能夠?qū)@種繪畫表現(xiàn)形式予以認(rèn)同。

二、抽象繪畫的淵源

（一）中國(guó)抽象繪畫的淵源

對(duì)中國(guó)文字歷史進(jìn)行分析可知，“抽象” 這個(gè)詞語并非是在國(guó)內(nèi)誕生的，但是有些詞語和其意識(shí)相近，比方說意象、超象等。在我們國(guó)家，“意”的內(nèi)涵是豐富的，意境、意思等均在其內(nèi)，而“象”指向的則是大象無形；“意象”一詞是將物象、心象予以整合；“超象”所指的是對(duì)物象的超越。在這些詞語中，與“抽象”最為相似的就是“超象”。眾所周知，“抽象”這個(gè)詞語是從日本傳入我國(guó)的，然而融入我國(guó)文化語系之后就得到大家的認(rèn)同。從抽象繪畫的角度來說，國(guó)內(nèi)的很多藝術(shù)中均有所涉及，比方說彩陶、青銅器表面采用的紋飾既彰顯出中國(guó)特色，同時(shí)屬于抽象范疇，由此就可得知，我國(guó)是存在抽象繪畫的，而且美學(xué)淵源是較為悠遠(yuǎn)的。對(duì)中國(guó)古代文化進(jìn)行分析可知，仰韶文化當(dāng)中就出現(xiàn)了抽象符號(hào)，其中具有代表性的就是幾何紋，其除了擁有濃厚的美學(xué)意味，同時(shí)能夠展現(xiàn)出抽象意境，這也表示早期人類已經(jīng)具有抽象創(chuàng)作能力。除此以外，青銅器表面的幾何紋飾、動(dòng)物圖案等均屬于抽象符號(hào)，這也是時(shí)代特征的展現(xiàn)，這些紋飾多為對(duì)稱結(jié)構(gòu)，而且形式上展現(xiàn)出重疊的特征，這樣的審美元素都屬于抽象范疇。甲骨文是先民使用的文字，抽象意味明顯，之后逐漸形成的書法同樣也充滿著抽象意境，其也是中華文化得以傳承的重要載體。可以這樣說，抽象審美在書法中得到充分展現(xiàn)，而這也使得抽象繪畫的形成擁有堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。從當(dāng)代抽象繪畫來看，中華優(yōu)秀文化產(chǎn)生的影響是深遠(yuǎn)的，使得創(chuàng)作出來的東西能夠展現(xiàn)出東方神韻，和西方抽象藝術(shù)進(jìn)行比較，其呈現(xiàn)出一定的獨(dú)立性。這里需要指出的是，西方抽象繪畫產(chǎn)生的影響是客觀存在的，然而從精神內(nèi)涵以及美術(shù)底蘊(yùn)等方面來看，其和傳統(tǒng)藝術(shù)秉持的“意象”有著緊密的關(guān)聯(lián)性，從抽象語言、圖示符號(hào)的應(yīng)用來看，均是對(duì)傳統(tǒng)文化元素加以靈活運(yùn)用，歷史感是極強(qiáng)的。中國(guó)的傳統(tǒng)審美意境追求的是空靈、氣韻，這種審美思想本就呈現(xiàn)出抽象性，所以抽象繪畫創(chuàng)作的過程中也會(huì)將其展現(xiàn)出來，這就使得審美抽象更具民族特色，在表現(xiàn)語言、圖式結(jié)構(gòu)等方面和西方抽象藝術(shù)的差異是非常大的。

（二）西方抽象繪畫的淵源

沃林格在其所著的《抽離與情移》當(dāng)中首次提出抽象主義美學(xué)觀念，在其看來，藝術(shù)創(chuàng)作除了受到情移沖動(dòng)支配，另外還有相反沖動(dòng)也會(huì)起到支配作用，這里所說的相反沖動(dòng)所指的就是抽離趨勢(shì)。導(dǎo)致抽離產(chǎn)生的主要原因是人、環(huán)境產(chǎn)生沖突，在空間擴(kuò)大之后會(huì)使得心理出現(xiàn)恐懼感，甚至?xí)霈F(xiàn)安身立命無以為繼之感。當(dāng)個(gè)人心靈無法從外界獲得寧靜歸宿時(shí)，就會(huì)從藝術(shù)形式當(dāng)中找尋心理慰藉。此外就是當(dāng)外界事物難以帶來美的感受時(shí)，就要通過抽象形式獲得永恒價(jià)值。對(duì)沃林格理論加以分析可知，其對(duì)抽象主義畫家產(chǎn)生的實(shí)際影響是較大的。在西方抽象主義尚未形成獨(dú)立派別前，其已經(jīng)出現(xiàn)，而且在浪漫主義、印象派當(dāng)中得到應(yīng)用。

三、中西方繪畫的不同

對(duì)中國(guó)繪畫進(jìn)行分析可知，其擁有不同的藝術(shù)魅力，而且呈現(xiàn)出較大的感染力。中國(guó)畫當(dāng)中普遍運(yùn)用留白手法，這樣可以使得作品有一種虛實(shí)相生之感，這個(gè)特點(diǎn)在傳統(tǒng)寫意畫中得到明顯展現(xiàn)。中國(guó)繪畫非常關(guān)注藝術(shù)、自然間存在的關(guān)聯(lián)性，希望能夠?qū)⒁孕螌懮襁@個(gè)效果充分顯現(xiàn)出來，除此以外，意境的營(yíng)造也是不可忽視的，而要實(shí)現(xiàn)這點(diǎn)就要對(duì)散點(diǎn)透視加以利用。而西方繪畫則是不同的，超出自然是關(guān)注的重點(diǎn)，其將關(guān)注點(diǎn)放在了形體之上，創(chuàng)作時(shí)一般選擇的是焦點(diǎn)透視法。從西方藝術(shù)家的角度來說，形式思維產(chǎn)生的影響是非常大的，所以在進(jìn)行繪畫時(shí)，抽象、具象都呈現(xiàn)出絕對(duì)性。將中國(guó)繪畫、西方繪畫予以比較可知，抽象的形式是存在差異的，中國(guó)繪畫追尋的是感性抽象，這點(diǎn)可在作品所具有的形態(tài)特征、創(chuàng)作心態(tài)中能夠清晰呈現(xiàn)出來。我們國(guó)家的畫家創(chuàng)作的過程中除了要對(duì)光、色間的具體關(guān)系有切實(shí)的了解，同時(shí)要利用線條來完成形體描繪，這就使得整個(gè)作品的創(chuàng)作呈現(xiàn)出一氣呵成的特征，欣賞者可以感受到磅礴之氣。西方寫實(shí)繪畫則可將藝術(shù)家具有的氣勢(shì)切實(shí)展現(xiàn)出來，當(dāng)作品更為抽象時(shí)，則能夠使得藝術(shù)家內(nèi)在情感切實(shí)展現(xiàn)出來。西方繪畫對(duì)情感是極為重視的，而且情感變化是顯著的，為了使得這種表達(dá)更為充分，抽象方式則成為了首選。

四、抽象藝術(shù)風(fēng)格在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的表現(xiàn)

中國(guó)的先民在遠(yuǎn)古時(shí)期就開始對(duì)生產(chǎn)、生活的狀況予以記錄，記錄方式較為粗礦，比如在石器和瓦罐等物體上記錄，這些物體表面存在的符號(hào)就呈現(xiàn)出明顯的抽象性，可以這樣說，我們國(guó)家的抽象藝術(shù)有著自身的特點(diǎn)，而且在過去較長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)處于世界領(lǐng)先地位。然而中國(guó)抽象藝術(shù)的發(fā)展卻是較為緩慢的，理論總結(jié)并未得到重視，實(shí)踐也呈現(xiàn)出停滯狀態(tài)，進(jìn)入到近代社會(huì)后，抽象藝術(shù)才真正加快了發(fā)展腳步，并取得了一定的成效。我們國(guó)家的書法在全球是受到追捧的，不少的藝術(shù)家對(duì)其中的抽象元素、審美符號(hào)加以借鑒。雖然抽象藝術(shù)這個(gè)概念是從西方進(jìn)入中國(guó)的，然而在一些藝術(shù)家的觀念中，中國(guó)才是抽象文化真正的發(fā)源地。畢加索對(duì)中國(guó)藝術(shù)的推崇度是極高的，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)抽象藝術(shù)產(chǎn)生的影響是較大的，并促使其加快了發(fā)展腳步。對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行分析可知，哲學(xué)、思維以及文化等產(chǎn)生的影響是較大的，并使得審美取向發(fā)生變化。中華民族文化的組成包括了儒、釋、道，這三種文化思想是并存的，相互間也產(chǎn)生一定的影響，進(jìn)而使得人們的思維方式發(fā)生變化。

（一）筆墨的抽象性

針對(duì)中國(guó)繪畫藝術(shù)來說，筆墨的運(yùn)用是不可忽視的，具體來說，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫會(huì)主動(dòng)運(yùn)用筆墨，這樣可以將傳統(tǒng)書法藝術(shù)、繪畫藝術(shù)切實(shí)結(jié)合起來，可以使得繪畫彰顯出濃郁的文化內(nèi)涵。另外，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫雖然會(huì)采用抽象方式，但是并不極端，藝術(shù)家對(duì)筆墨加以運(yùn)用可以使得主觀情感更為強(qiáng)烈，藝術(shù)作品具有的氣韻也能夠展現(xiàn)出來。通過筆墨能夠呈現(xiàn)出藝術(shù)家的精神世界，同時(shí)能夠使得中國(guó)傳統(tǒng)繪畫真正體現(xiàn)出抽象特征。

（二）線條的抽象性

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫一直對(duì)“天人合一” 是極為推崇的，為了使得這個(gè)思想能夠真正融入其中，藝術(shù)家在對(duì)事物予以呈現(xiàn)時(shí)不會(huì)應(yīng)用扭曲、變形等手法，選擇的線條通常顯得高度概括。對(duì)線條加以使用時(shí)，藝術(shù)家應(yīng)該要具有一定的想象能力，利用線條使得具象事物能夠清晰展現(xiàn)出來。個(gè)人在藝術(shù)方面的理解是存在差別的，對(duì)事物產(chǎn)生的感悟也不同，因而藝術(shù)家在對(duì)線條予以運(yùn)用時(shí)也會(huì)有所區(qū)別，可將這個(gè)過程看作是藝術(shù)表現(xiàn)過程。從傳統(tǒng)山水畫來看，通過線條能夠達(dá)成布局、搭配目的，進(jìn)而使得受眾對(duì)水流、山峰的特點(diǎn)有直觀的感受。線條所具有的抽象特點(diǎn)主要集中于情感、節(jié)奏等方面。

（三）色彩的抽象性

色彩本就呈現(xiàn)出明顯的抽象特征，從中國(guó)傳統(tǒng)繪畫來看，經(jīng)常使用的色彩包括青、白、赤、黑、黃，之所以選用這五種顏色，是因?yàn)槠浜臀逍惺窍鄬?duì)應(yīng)的，而且其中蘊(yùn)含著哲學(xué)意義，在對(duì)色彩加以運(yùn)用的過程中，就是將哲學(xué)意義融入到中國(guó)傳統(tǒng)繪畫當(dāng)中，這樣就能使得抽象意味真正凸顯出來。

五、抽象藝術(shù)風(fēng)格在西方繪畫藝術(shù)中的表現(xiàn)

在對(duì)藝術(shù)家擁有的情感世界進(jìn)行了解時(shí)，繪畫是可行的途徑，對(duì)作品進(jìn)行欣賞的過程中就能夠產(chǎn)生情感共鳴。由此來說，在對(duì)情感進(jìn)行表達(dá)的過程中，繪畫藝術(shù)是十分重要的工具，其對(duì)欣賞者內(nèi)心產(chǎn)生的沖擊是非常大的。抽象藝術(shù)在表達(dá)情感時(shí)并不會(huì)將具體意象作為渠道，大多選擇的是特殊符號(hào)，這樣就可以使情感表達(dá)更為豐富。對(duì)于繪畫藝術(shù)來說，要認(rèn)識(shí)到抽象藝術(shù)和情景再現(xiàn)是不同的，藝術(shù)家在對(duì)客觀事物進(jìn)行刻畫時(shí)除了要對(duì)一般特點(diǎn)加以重視，同時(shí)要將自身的主觀能動(dòng)性充分展現(xiàn)出來，如此方可使得美感真正營(yíng)造出來。抽象藝術(shù)即是將主觀創(chuàng)造性、思想情感創(chuàng)造切實(shí)結(jié)合起來，對(duì)其加以應(yīng)用的話能夠使得物象呈現(xiàn)出具象美感，抽象因素也是必不可少的，這樣可以使繪畫具有更多活力。當(dāng)寫實(shí)、具象、抽象能夠真正融為一體時(shí)，畫面才會(huì)更為和諧，而這正是抽象繪畫所追求的極致。西方藝術(shù)家在對(duì)抽象表達(dá)形式加以應(yīng)用時(shí)通常是關(guān)注點(diǎn)、線、面、色彩、筆觸的實(shí)際運(yùn)用，將對(duì)稱法則、均衡法則等切實(shí)做到位，進(jìn)而針對(duì)規(guī)律、方法展開探究。文藝復(fù)興時(shí)期，很多藝術(shù)家在對(duì)美進(jìn)行探索時(shí)會(huì)將科學(xué)手段作為關(guān)注的重點(diǎn)，因而在展開研究時(shí)會(huì)對(duì)數(shù)字比例、透視以及解析加以重視，同時(shí)會(huì)在繪畫時(shí)予以應(yīng)用。從印象主義來說，在對(duì)藝術(shù)家擁有的主觀情感進(jìn)行表達(dá)的過程中，色彩成為主要的方式，也就是要將色彩抽象、幾何抽象加以充分應(yīng)用。西方繪畫一直對(duì)表達(dá)形式是非常重視的，而色彩、感情則是重中之重。在抽象繪畫進(jìn)一步發(fā)展之后，衍生出了多個(gè)流派。進(jìn)入到20 世紀(jì)后，抽象藝術(shù)加快了發(fā)展的腳步，并誕生了不少抽象主義作品，而這就使得抽象藝術(shù)概念為大家知曉。從康定斯基創(chuàng)作的相關(guān)作品來看，表現(xiàn)主義思想的受重視程度是較高的，其是通過形體、構(gòu)圖以及色彩對(duì)情感進(jìn)行表達(dá)，進(jìn)而促使人們展開深入思考?？梢赃@樣說，康定斯基的作品能夠?qū)⒊橄笏囆g(shù)具有的魅力充分呈現(xiàn)出來。另外來說，畢加索也會(huì)對(duì)抽象藝術(shù)加以應(yīng)用，其一般是利用多維視角對(duì)事物形態(tài)予以呈現(xiàn)，也就是對(duì)事物進(jìn)行觀察時(shí)要從不同角度加以審視，進(jìn)而能夠?qū)⑹挛锾攸c(diǎn)全面呈現(xiàn)出來。針對(duì)中國(guó)繪畫來說，對(duì)抽象藝術(shù)予以融入可以使得傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)能夠真正實(shí)現(xiàn)深入交流，進(jìn)而使得傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)切實(shí)轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代藝術(shù)。

六、結(jié)語

眾所周知，藝術(shù)是在生活中誕生的，而且追求的對(duì)象是精神。從藝術(shù)表現(xiàn)形式來說，常見的包括具象、抽象這兩種，前者可以使得大家對(duì)事物產(chǎn)生直觀的理解，而后者則能夠提供較大的想象空間，同時(shí)可以對(duì)具象予以補(bǔ)充。在進(jìn)行繪畫時(shí)，對(duì)抽象藝術(shù)加以應(yīng)用可以使得藝術(shù)表現(xiàn)效果更為理想。不管是中國(guó)繪畫還是西方繪畫，均要對(duì)抽象藝術(shù)有正確的認(rèn)知，切不可忽視抽象具有的作用，當(dāng)然也不可對(duì)其加以濫用。抽象藝術(shù)應(yīng)該緊跟時(shí)代前行腳步，將其中的有利因素予以吸取，進(jìn)而使其具有的魅力能夠真正展現(xiàn)出來。