探究皮影戲表演藝術(shù)的現(xiàn)狀及傳承創(chuàng)新

康然然

（哈爾濱兒童藝術(shù)劇院（哈爾濱皮影木偶劇院）黑龍江 哈爾濱 150000）

作為我國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，皮影戲表演藝術(shù)歷史悠久，囊括戲曲、舞臺(tái)、繪畫、雕刻、音樂與表演等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，在一定歷史時(shí)期內(nèi)是人們最重要的精神文化活動(dòng)之一，它見證了歷史的演進(jìn)，吸納了多元藝術(shù)文化之精髓，體現(xiàn)了人們的審美情趣與生活信念。但在城鎮(zhèn)化建設(shè)、多元文化沖擊之下，皮影戲表演空間收窄、受眾分流、傳承受阻且市場(chǎng)化前景慘淡。為傳承與弘揚(yáng)皮影戲表演藝術(shù)，探尋其多元化傳承創(chuàng)新道路迫在眉睫。

一、皮影戲表演藝術(shù)特色

皮影戲表演藝術(shù)歷史悠久，是一門以白色幕布、皮影造型為物質(zhì)載體的藝術(shù)表現(xiàn)形式，展現(xiàn)了我國(guó)豐富多彩的原始圖騰文化，體現(xiàn)出極高的藝術(shù)造詣與審美價(jià)值。綜合來看，皮影戲表演藝術(shù)具有平面化、夸張化與戲曲化的特色。首先，皮影戲表演藝術(shù)是平面剪紙藝術(shù)要素的藝術(shù)化體現(xiàn)，以白色幕布所展現(xiàn)的人物形象與動(dòng)作路線無前后之分，只有上下之隔，人物的頭像多為側(cè)面，這是因?yàn)樵跓艄獾挠骋r下側(cè)面的頭像更能體現(xiàn)出人物形象的面部特點(diǎn)，從而展現(xiàn)劇情。因此，皮影戲表演藝術(shù)是以剪紙影像造型為核心的平面化藝術(shù)；其次，在皮影制作階段，藝術(shù)工匠們善于運(yùn)用大膽夸張的手法體現(xiàn)出對(duì)人物形象的內(nèi)在感知，如頭與身體尺寸的夸張比例、手臂過膝以展現(xiàn)人物的偉岸與高大、色彩的夸張對(duì)比與遞進(jìn)以渲染氛圍等。不僅如此，皮影戲表演中人物的行動(dòng)路線也極具夸張色彩，虛實(shí)相生的表演藝術(shù)帶給人們別樣的審美體驗(yàn)；最后，皮影戲表演藝術(shù)深受我國(guó)戲曲文化的影響，借鑒了戲曲人物的扮相、題材及音樂，帶有極強(qiáng)的戲曲韻味。

二、皮影戲表演藝術(shù)現(xiàn)狀及面臨的傳承困境

皮影戲表演藝術(shù)原本是我國(guó)群眾文化活動(dòng)中不可或缺的組成部分，逢年過節(jié)、喜慶豐收、祈福拜神都少不了搭臺(tái)唱影，大大小小的皮影戲表演班子比比皆是，新中國(guó)建立初期，皮影戲表演藝術(shù)甚至遠(yuǎn)播海外，在世界舞臺(tái)上大放異彩。但伴隨著我國(guó)文化事業(yè)的繁榮昌盛，世界文化的交流與融合，當(dāng)前社會(huì)文化觀念呈現(xiàn)多元化態(tài)勢(shì)，人們的娛樂方式更為豐富，皮影戲表演這種平面化、傳統(tǒng)性的藝術(shù)逐漸與當(dāng)代審美觀念脫節(jié)，其傳承與發(fā)展日漸式微。當(dāng)下正是我國(guó)現(xiàn)代化建設(shè)的關(guān)鍵時(shí)期，社會(huì)主義精神文明建設(shè)進(jìn)程加快，對(duì)傳統(tǒng)文化，尤其是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的搶救與創(chuàng)新提上日程。借政策東風(fēng)，皮影戲表演藝術(shù)慢慢復(fù)蘇，重現(xiàn)于人們的視野。但當(dāng)前皮影戲表演藝術(shù)的傳承創(chuàng)新依然面臨著表演空間狹窄、呈現(xiàn)形式滯后，發(fā)展模式單一、產(chǎn)業(yè)體系缺失，傳承人匱乏、傳承活力待提升的現(xiàn)實(shí)困境。

三、皮影戲表演藝術(shù)傳承創(chuàng)新之路

（一）以數(shù)字化技術(shù)助力皮影戲表演藝術(shù)創(chuàng)新傳承

皮影戲是一門綜合性、視覺性表演藝術(shù)，其存在表演空間狹窄、呈現(xiàn)形式單一的問題，數(shù)字化技術(shù)可以助力皮影戲表演藝術(shù)創(chuàng)新傳承。

1.利用虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)營(yíng)造舞臺(tái)效果

傳統(tǒng)皮影戲表演藝術(shù)受制于舞臺(tái)空間及表演時(shí)間，在簡(jiǎn)單的舞臺(tái)背景與白色幕布之下，雖然皮影戲藝人能夠以精湛的表演技藝講述故事，但難以體現(xiàn)出皮影戲表演藝術(shù)的繪畫、雕刻及造型特色，且平面化的皮影戲表演藝術(shù)呈現(xiàn)方式不符合當(dāng)代受眾的審美需求，具有明顯的滯后性與局限性。

虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)是在計(jì)算機(jī)技術(shù)基礎(chǔ)上發(fā)展的新興技術(shù)，將其應(yīng)用于皮影戲表演藝術(shù)傳承中，能夠利用計(jì)算機(jī)仿真系統(tǒng)構(gòu)建出虛擬的表演世界，使得皮影戲表演所依托的空間、室內(nèi)陳設(shè)、背景等更加真實(shí)可感，為受眾帶來身臨其境的感受，從而開辟出更為廣闊的舞臺(tái)表演空間，增強(qiáng)皮影戲表演藝術(shù)的表現(xiàn)力。

2.借助數(shù)字影像技術(shù)創(chuàng)新皮影表演

皮影戲是一種傳統(tǒng)的戲劇表演，受制于一維平面的呈現(xiàn)方式，其想象空間、聯(lián)想空間與視覺距離的變化十分有限，所表演出的影像也十分固定僵化。而基于數(shù)字影像技術(shù)的皮影戲表演，所呈現(xiàn)的場(chǎng)景可以被分割，被記錄的場(chǎng)景視距可以被改變，受眾的視角可以向縱深方向延伸，這使得皮影戲表演在傳統(tǒng)一維平面基礎(chǔ)上增加了想象與聯(lián)想的空間維度，可以展現(xiàn)出更加豐富的內(nèi)容，打造出更為宏大的場(chǎng)景。如“天龍八部手游”皮影動(dòng)畫圍繞天龍的山河畫境，營(yíng)造武俠氛圍，利用數(shù)字影像技術(shù)及中國(guó)傳統(tǒng)的皮影、紙燈籠、少林招式等展現(xiàn)快意江湖，數(shù)字手段的助力使得皮影戲藝術(shù)沖破線下表演的桎梏，打造出全新的流行皮影文化。

3.運(yùn)用交互體驗(yàn)技術(shù)優(yōu)化受眾觀感

從受眾心理層面來看，人們的內(nèi)心始終存在一種潛在的懷舊意識(shí)，即對(duì)以皮影戲表演藝術(shù)為代表的傳統(tǒng)文化有著天然的興趣。但從視覺層面來看，人們已經(jīng)不再滿足于一味接受靜態(tài)、平面的視覺傳達(dá)效果，更加傾向于追求可與之交互、動(dòng)態(tài)十足且蘊(yùn)含時(shí)代特征的視覺表現(xiàn)。皮影戲表演藝術(shù)在滿足人們“懷舊”心理方面具有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)，但在視覺表現(xiàn)上則存在明顯的不足。交互體驗(yàn)技術(shù)能夠支持受眾與皮影戲表演的內(nèi)在世界進(jìn)行互動(dòng)，受眾能夠進(jìn)入虛擬化表演情境之中，依托交互體驗(yàn)技術(shù)所構(gòu)建的皮影人物與受眾之間的關(guān)聯(lián)，獲得心理與視覺上的雙重滿足，這能夠顯著提升人們對(duì)皮影戲表演藝術(shù)的認(rèn)同感，從而推動(dòng)皮影戲表演藝術(shù)的創(chuàng)新化傳承。

（二）以產(chǎn)業(yè)化發(fā)展拓寬皮影戲表演藝術(shù)傳承空間

傳統(tǒng)皮影戲表演藝術(shù)的傳承以口傳心授、師帶徒為主，傳承人繼承皮影制作與表演技藝后，發(fā)展空間較為狹窄，傳承人多在文化站、博物館及群眾文化館內(nèi)進(jìn)行表演。為促進(jìn)皮影戲表演藝術(shù)的創(chuàng)新，我國(guó)應(yīng)當(dāng)構(gòu)建更為完善的皮影戲表演藝術(shù)產(chǎn)業(yè)體系，為傳承人提供展示自身藝術(shù)造詣的機(jī)會(huì)，從而激發(fā)其傳承的主動(dòng)性與積極性。

1.皮影戲表演藝術(shù)+文創(chuàng)產(chǎn)品

文創(chuàng)產(chǎn)品是指借助現(xiàn)代科技手段對(duì)文化資源、文化用品等進(jìn)行創(chuàng)造與提升，提高文化附加價(jià)值的產(chǎn)品，如蘊(yùn)含文化特色及價(jià)值意蘊(yùn)的影視劇、文具、化妝品、食品等都是文創(chuàng)產(chǎn)品的代表。好的文創(chuàng)產(chǎn)品需具備審美、功能及內(nèi)涵三大要素。皮影戲表演藝術(shù)形式多樣、歷史悠久，可開發(fā)的內(nèi)容十分豐富，如運(yùn)用皮影戲表演藝術(shù)中的剪紙與雕刻技藝設(shè)計(jì)開發(fā)燈籠、臺(tái)燈等與日常生活聯(lián)系緊密的文創(chuàng)產(chǎn)品；再如，將皮影戲表演藝術(shù)中的人物造型特色遷移至動(dòng)畫制作、影視CG 創(chuàng)作中，可以將皮影戲表演藝術(shù)的制作工藝、劇目類型、音樂唱腔、表演藝術(shù)等發(fā)揚(yáng)光大，傳承人不僅可以從事傳統(tǒng)的表演工作，還能到藝術(shù)工作室、影視制作室中擔(dān)任藝術(shù)指導(dǎo)、造型總監(jiān)等，這能為傳承人提供更多的就業(yè)機(jī)會(huì)。

2.皮影戲表演藝術(shù)+旅游產(chǎn)業(yè)

文化旅游業(yè)是文化與旅游產(chǎn)業(yè)縱深融合的產(chǎn)物，也是當(dāng)代人青睞的旅游項(xiàng)目。皮影戲表演藝術(shù)具有極強(qiáng)的地域特色，如四川皮影戲表演藝術(shù)從不同角度反映川北地區(qū)的歷史、生活、文化與藝術(shù)，皮影戲表演細(xì)膩、真實(shí)且以歡快的基調(diào)為主；唐山皮影戲表演藝術(shù)中影人的靈感源于佛像，色彩豐富艷麗，其唱腔獨(dú)具唐山方言特色。皮影戲表演藝術(shù)可成為地區(qū)文化的標(biāo)志符號(hào)，將其與地方旅游業(yè)有機(jī)融為一體，發(fā)揮旅游業(yè)的帶動(dòng)與溢出效應(yīng)，可以打造別具一格的地方文旅品牌，且皮影戲表演藝術(shù)可以增加體驗(yàn)式旅游項(xiàng)目，如跟隨藝術(shù)工匠制作影人，在不同的情境下體驗(yàn)皮影表演等，這可以將游客塑造為皮影戲表演藝術(shù)的“傳承者”，從而開辟更加廣闊的皮影戲表演藝術(shù)傳承空間。

（三）以傳承人培育保護(hù)強(qiáng)化皮影戲表演藝術(shù)活力

傳承人是皮影戲表演藝術(shù)傳承創(chuàng)新的中堅(jiān)力量，其對(duì)皮影戲表演藝術(shù)的感悟、傳習(xí)態(tài)度及職業(yè)道德將直接關(guān)系到皮影戲表演藝術(shù)的發(fā)展質(zhì)量。皮影戲作為我國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，其傳承人的保護(hù)與傳承活動(dòng)的開展可以借鑒非遺傳承人相關(guān)制度，如設(shè)置專項(xiàng)的非遺傳承基金供傳承人采購(gòu)原料、組織傳承活動(dòng)等。在資金的使用與分配方面，需要進(jìn)一步結(jié)合皮影戲表演藝術(shù)的特征，如制作工藝、現(xiàn)代皮影戲表演所需的信息化與數(shù)字化技術(shù)等，只有把握好皮影戲表演藝術(shù)的現(xiàn)代化發(fā)展方向，以資金的投入引領(lǐng)傳承人在技術(shù)革新、內(nèi)涵深化等方面深耕細(xì)作，才能保證資金合理使用、提升資金的利用效率，并為傳承人提供明確的方向。除此之外，應(yīng)激活民間藝術(shù)團(tuán)體傳承皮影戲表演藝術(shù)的活力，通過專業(yè)皮影戲傳承機(jī)構(gòu)為民間藝術(shù)團(tuán)體提供指導(dǎo)、幫助，提升其制作工藝水平及表演的專業(yè)性，使其能夠參與更加高級(jí)、廣泛的皮影戲展演活動(dòng)，壯大皮影戲表演藝術(shù)傳承人隊(duì)伍。同時(shí)，應(yīng)注重皮影戲表演藝術(shù)與基礎(chǔ)教育、高等教育的融合，將皮影戲表演藝術(shù)納入教育教學(xué)體系之中，可以依托學(xué)校教育的系統(tǒng)性、專業(yè)性與持續(xù)性，培養(yǎng)出更加專業(yè)、優(yōu)秀的皮影戲表演藝術(shù)傳承人，從而激活皮影戲表演藝術(shù)現(xiàn)代化與創(chuàng)新化傳承動(dòng)力。

四、結(jié)束語

皮影戲表演藝術(shù)是我國(guó)傳統(tǒng)民族民間文化瑰寶，歷史悠久且具有較高的審美、藝術(shù)價(jià)值。受多元文化、娛樂方式的沖擊，皮影戲表演藝術(shù)面臨著表演空間狹窄、呈現(xiàn)形式滯后，發(fā)展模式單一、產(chǎn)業(yè)體系缺失，傳承人匱乏、傳承活力待提升的現(xiàn)實(shí)困境。為此，應(yīng)從技術(shù)層面以數(shù)字化技術(shù)助力皮影戲表演藝術(shù)創(chuàng)新傳承；從經(jīng)濟(jì)層面以產(chǎn)業(yè)化發(fā)展拓寬皮影戲表演藝術(shù)傳承空間；從人才層面以傳承人培育保護(hù)強(qiáng)化皮影戲表演藝術(shù)活力，進(jìn)而激活皮影戲表演藝術(shù)傳承創(chuàng)新的生命力。