謝佩君
(安康職業(yè)技術(shù)學(xué)院 陜西 安康 725000)
在當(dāng)前的社會(huì)環(huán)境中,高校學(xué)生接收到的音樂文化信息十分多樣,其中,中國流行音樂和西方音樂是深受學(xué)生喜愛的兩種音樂,關(guān)注古典音樂、對(duì)傳統(tǒng)音樂文化感興趣的學(xué)生比較少。在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的加持下,中國流行音樂和歐洲音樂都獲得了廣泛傳播,而我國傳統(tǒng)音樂雖然有著深厚的內(nèi)涵,蘊(yùn)含著豐富的知識(shí),但國際地位相對(duì)比較低。在高校音樂教材中,歐洲音樂文化仍然占據(jù)主導(dǎo)地位。這導(dǎo)致學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)音樂不夠了解,傳統(tǒng)音樂文化在學(xué)生群體當(dāng)中的認(rèn)知度相對(duì)比較低。
我國傳統(tǒng)音樂文化受京劇等傳統(tǒng)藝術(shù)形式的影響,對(duì)“字正腔圓”較為關(guān)注。在對(duì)音樂作品進(jìn)行評(píng)判的時(shí)候,人們也會(huì)將此作為重要依據(jù),這是在長期發(fā)展過程中形成的。一方面,傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展環(huán)境比較特殊,傳播和表演形式都比較單一,為了兼顧大多數(shù)觀眾的需求,使他們能夠清晰地聽懂和理解歌詞,表演者需要達(dá)到“字正”的標(biāo)準(zhǔn),做到咬字清晰、發(fā)音純正,這樣才能使音樂作品得到更多人的接受和喜愛。另一方面,除了要達(dá)到“字正”的效果之外,傳統(tǒng)音樂還要兼顧藝術(shù)性,通過“腔圓”的形式滿足觀眾更高層次的欣賞需求,同時(shí),也使其與詩歌朗誦有所不同。因此,在傳統(tǒng)音樂表演過程中,優(yōu)秀的表演者需要做到吐字清晰,同時(shí)也要使咬字圓潤如珠,確保整個(gè)曲調(diào)的順暢性和流暢性,這樣才能將作品的內(nèi)涵表現(xiàn)出來,將其中蘊(yùn)含的情緒表現(xiàn)出來,使整個(gè)表演過程更為完美和圓滿。
與西方傳統(tǒng)音樂相比,我國傳統(tǒng)音樂文化最大的特色體現(xiàn)在音色上,對(duì)音色的個(gè)性化發(fā)展比較關(guān)注。具體來說,西方尤其是歐洲傳統(tǒng)音樂關(guān)注的是使不同音色保持有機(jī)結(jié)合,通過彼此的完美融合來展現(xiàn)藝術(shù)特色。而我國傳統(tǒng)音樂則對(duì)表演者的音色沒有過多要求,同時(shí),對(duì)于不同音色的融合也不關(guān)注,關(guān)注的是音色的個(gè)性化特征,鼓勵(lì)表演者通過多種形式來表現(xiàn)音色,使音色向著多元化的方向發(fā)展,以此實(shí)現(xiàn)情感表達(dá)的目標(biāo),與欣賞者形成情感上的共鳴。與此同時(shí),與歐洲音樂相比,我國傳統(tǒng)音樂所表達(dá)和蘊(yùn)含的情感更為細(xì)膩和溫柔,展現(xiàn)出簡潔而含蓄的東方美學(xué)特征。
“潤腔”是聲樂術(shù)語,指的是在音樂作品演奏過程中附著在旋律、時(shí)值和音高上的隨著旋律不斷發(fā)生變化的“小音符”,它們?cè)谧髌费葑噙^程中起到輔助性作用。雖然只是輔助,但“潤腔”會(huì)對(duì)作品的可欣賞性產(chǎn)生重要影響,可以從細(xì)微處將作品的特色展現(xiàn)出來。無論在作品風(fēng)格的塑造方面,作品內(nèi)容的表達(dá)方面,還是在作品情感的呈現(xiàn)方面,“潤腔”都發(fā)揮了不可替代的作用。有研究者指出,“潤腔”在很大程度上決定著音樂作品的成敗。我國傳統(tǒng)音樂文化對(duì)“潤腔”的創(chuàng)新比較關(guān)注,善于從細(xì)微處著手打動(dòng)欣賞者的內(nèi)心。表演者也會(huì)通過“潤腔”的多種變化在作品中營造豐富的意境,塑造豐滿的音樂形象,同時(shí),使傳統(tǒng)音樂作品和音樂文化達(dá)到深入人心的藝術(shù)效果。
在現(xiàn)代社會(huì),文化在豐富人們的精神生活方面發(fā)揮了重要作用。傳統(tǒng)文化經(jīng)典具有較強(qiáng)的經(jīng)典性和可回味性,它們經(jīng)過了歲月的洗禮和滌蕩,在社會(huì)文化生活當(dāng)中占據(jù)比較重要的地位。近年來,人們對(duì)傳統(tǒng)文化越來越關(guān)注,越來越多的音樂愛好者將目光放在了傳統(tǒng)音樂文化上,希望這些文化能夠回歸現(xiàn)代生活。從整體來說,傳統(tǒng)音樂文化尤其是具有地方特色的傳統(tǒng)音樂文化所占據(jù)的市場份額正在不斷縮小,但是,這些音樂作品的受關(guān)注程度卻呈現(xiàn)出不斷升高的趨勢。民族音樂文化已經(jīng)成為研究地區(qū)文化的重要資料,甚至成為地域文化的象征,開始走進(jìn)人們的社會(huì)生活。在這樣的背景下,在高校聲樂課堂中融入富有地方特色的音樂文化知識(shí),構(gòu)建音樂文化教學(xué)體系,是順應(yīng)社會(huì)發(fā)展趨勢的表現(xiàn),這可以為音樂教育改革提供推動(dòng)力,也可以為音樂文化在高校中的進(jìn)一步發(fā)展指明方向。
聲樂課程在高校學(xué)生群體當(dāng)中的受歡迎程度一直以來都比較高。但是,大多數(shù)高校學(xué)生只對(duì)流行音樂感興趣,他們會(huì)主動(dòng)了解流行音樂作品背后的音樂文化知識(shí),而對(duì)傳統(tǒng)音樂及其文化的興趣相對(duì)比較低。而實(shí)際上,這兩種音樂文化產(chǎn)生和發(fā)展的時(shí)代背景不同,未來的發(fā)展方向也存在著明顯差異。從藝術(shù)表達(dá)的角度來說,流行音樂與傳統(tǒng)音樂在審美特征、發(fā)聲技巧和旋律方面都不相同。通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂文化,高校學(xué)生可以對(duì)傳統(tǒng)音樂形成新的認(rèn)識(shí)和了解,從不同的角度對(duì)這些音樂作品進(jìn)行解讀,并在對(duì)其進(jìn)行深度研究的基礎(chǔ)上掌握更多音樂文化,促進(jìn)音樂審美能力和音樂綜合素質(zhì)的提升。與此同時(shí),傳統(tǒng)音樂包含了很多專業(yè)的聲樂知識(shí),將其融入聲樂課程當(dāng)中,有利于學(xué)生更好地掌握和應(yīng)用專業(yè)知識(shí),提升專業(yè)素養(yǎng)。
翻閱高校聲樂教材可以發(fā)現(xiàn),現(xiàn)代音樂是學(xué)生主要的學(xué)習(xí)內(nèi)容,在少數(shù)的古典音樂作品中,西方古典音樂作品的數(shù)量也多于中國傳統(tǒng)音樂作品,這使傳統(tǒng)音樂文化在高校學(xué)生群體當(dāng)中的發(fā)展空間被擠壓。在發(fā)展實(shí)踐當(dāng)中筆者發(fā)現(xiàn),音樂的形成和發(fā)展具有較強(qiáng)的地域性和民族性特征,在音樂作品的表演過程當(dāng)中,表演者與欣賞者之間所產(chǎn)生的情感共鳴也應(yīng)該建立在共同的文化背景下。雖然西方古典音樂在世界范圍內(nèi)有較高的流傳度,但它與我國傳統(tǒng)音樂在地域上和文化背景上有較大的差異。而傳統(tǒng)音樂的融入可以更好地引起學(xué)生的情感共鳴,進(jìn)而為音樂教學(xué)活動(dòng)的順利開展創(chuàng)造條件。與此同時(shí),傳統(tǒng)音樂文化的融入可以使現(xiàn)有的學(xué)習(xí)內(nèi)容更為豐富,使聲樂教學(xué)設(shè)計(jì)變得更為多元化,改變聲樂課堂上音樂風(fēng)格單一、演奏樂器種類較少的現(xiàn)狀,使音樂教育資源更為豐富,緩解學(xué)生在音樂練習(xí)過程當(dāng)中的疲勞感,并在這一基礎(chǔ)上提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率。
傳統(tǒng)音樂文化的融入體現(xiàn)在多個(gè)方面,包括教學(xué)環(huán)節(jié)設(shè)計(jì)和教學(xué)流程設(shè)計(jì)等,這對(duì)教師提出了更高的要求,他們除了要掌握基礎(chǔ)的聲樂知識(shí),運(yùn)用一定的方法和技巧將其傳授給學(xué)生之外,還需要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂文化的知識(shí),并尋找其與聲樂課堂學(xué)習(xí)內(nèi)容之間的融合點(diǎn)。當(dāng)前,很多教師對(duì)民族音樂和傳統(tǒng)音樂文化的認(rèn)知水平都比較低,而專門從事傳統(tǒng)音樂文化教學(xué)的教師數(shù)量比較少,高校難以為所有學(xué)生配備相關(guān)的教師。為了解決這一問題,高校要幫助現(xiàn)有的聲樂教師學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂文化知識(shí),引導(dǎo)他們主動(dòng)學(xué)習(xí),作為聲樂教師,在主動(dòng)學(xué)習(xí)民族音樂知識(shí)的同時(shí),要將其融入聲樂教學(xué)計(jì)劃當(dāng)中,根據(jù)學(xué)生的需要選擇合適的傳統(tǒng)音樂文化資料開展教學(xué)活動(dòng)。在教學(xué)實(shí)踐當(dāng)中,這些教師除了要掌握基本的音樂理論知識(shí)之外,還需要了解不同民族音樂的特征,在對(duì)這些作品的文化背景進(jìn)行分析的基礎(chǔ)上,將它們所具備的音樂風(fēng)格和藝術(shù)特色總結(jié)出來,并在聲樂課堂中與學(xué)生進(jìn)行探討。在這一基礎(chǔ)上,高校還可以鼓勵(lì)教師對(duì)當(dāng)?shù)氐膫鹘y(tǒng)音樂文化進(jìn)行實(shí)地考察,對(duì)地區(qū)傳統(tǒng)音樂進(jìn)行深入了解,在這一基礎(chǔ)上再將其融入聲樂課程,這樣可以起到更為顯著的作用。在條件允許的情況下,教師還可以編寫音樂校本課程,將地方民族音樂和傳統(tǒng)音樂文化作為重點(diǎn),引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)和研究。
與專業(yè)課程不同,聲樂是抽象的藝術(shù),教師要將學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)作為目標(biāo)。教師要對(duì)過去常用的聲樂教學(xué)方法進(jìn)行創(chuàng)新,多角度、多層次構(gòu)建新型教學(xué)模式,使學(xué)生更好地對(duì)音樂作品進(jìn)行感知,將抽象的藝術(shù)以直觀和具體的方式呈現(xiàn)出來,在幫助學(xué)生加深理解的基礎(chǔ)上,使他們進(jìn)行自主探究,將音樂學(xué)習(xí)由課堂內(nèi)拓展到課堂外。傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)生與發(fā)展的背景與現(xiàn)代社會(huì)有明顯差異,為了幫助學(xué)生學(xué)習(xí),教師可以基于現(xiàn)代化技術(shù)營造相應(yīng)的情境,使學(xué)生在情境當(dāng)中實(shí)現(xiàn)由現(xiàn)代到古代的“穿越”,對(duì)傳統(tǒng)音樂作品當(dāng)中的情感形成深刻的認(rèn)知,進(jìn)而對(duì)作品的內(nèi)涵形成更深層次的理解。同時(shí),教師還可以在進(jìn)行教學(xué)設(shè)計(jì)的時(shí)候收集與傳統(tǒng)音樂文化相關(guān)的視頻和圖片,并在課堂上展示給學(xué)生,在介紹相關(guān)文化知識(shí)的時(shí)候使學(xué)生以視聽結(jié)合的形式對(duì)傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)魅力形成深刻的感受。除此之外,教師還可以運(yùn)用翻轉(zhuǎn)課堂等新型教學(xué)方法引導(dǎo)學(xué)生就某部傳統(tǒng)音樂作品進(jìn)行解讀,讓學(xué)生通過小組討論的形式,從情感、內(nèi)涵、歌詞、創(chuàng)作形式等多個(gè)角度對(duì)作品的特色進(jìn)行分析,讓學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)音樂文化價(jià)值形成新的認(rèn)知和感受。
在藝術(shù)教學(xué)活動(dòng)當(dāng)中,情感是一項(xiàng)極為重要的因素。在聲樂課堂上,學(xué)生只有形成了情感體驗(yàn),才能對(duì)作品的內(nèi)涵進(jìn)行深入挖掘,并感受到作品的獨(dú)特魅力?;趥鹘y(tǒng)音樂文化的融入,教師要關(guān)注學(xué)生的情感體驗(yàn),幫助學(xué)生加深理解,使學(xué)生在欣賞或者表演作品的過程中,跨越時(shí)空與創(chuàng)作者形成情感共鳴。傳統(tǒng)音樂文化是在特定的地域和條件下產(chǎn)生的,不同地區(qū)的音樂無論是在歷史發(fā)展層面還是在文化風(fēng)情方面都存在明顯差異。在開展教學(xué)活動(dòng)的過程中,教師可以選擇富有當(dāng)?shù)靥厣膫鹘y(tǒng)音樂文化作為教學(xué)內(nèi)容,重視情感的挖掘,引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注作品中的民族特色,抓住其中蘊(yùn)含的情感因素。教師除了要播放傳統(tǒng)音樂作品供學(xué)生欣賞之外,還要將作品的創(chuàng)作背景和地域特色展示給學(xué)生,并向他們普及相關(guān)的民族文化知識(shí),使他們?cè)趯?duì)作品形成基本認(rèn)知的基礎(chǔ)上,實(shí)現(xiàn)全身心的融入,正確地把握作品所營造的情境。
我國地域遼闊,各個(gè)地區(qū)的勞動(dòng)人民基于自身的生活創(chuàng)作了豐富的音樂文化作品,為聲樂教學(xué)活動(dòng)提供了豐富的資源。為了更好地利用這些文化資源,教師要注重作品文化價(jià)值的挖掘,尤其是要關(guān)注其蘊(yùn)含的思政教育價(jià)值,幫助學(xué)生在提高藝術(shù)修養(yǎng)的同時(shí)形成良好的品格,教師在進(jìn)行聲樂課堂教學(xué)設(shè)計(jì)的時(shí)候,要將學(xué)生文化素質(zhì)的培養(yǎng)作為目標(biāo),把文化作為落腳點(diǎn),而不是簡單地堆砌音樂作品。同時(shí),高校學(xué)生來自不同地區(qū),他們所了解的傳統(tǒng)音樂文化存在地域差異,在教學(xué)當(dāng)中,教師可以基于學(xué)生的家鄉(xiāng)選擇相應(yīng)的傳統(tǒng)音樂文化,比如湖北省的梁山調(diào)、江南地區(qū)和嶺南地區(qū)的采茶戲,以及安徽省的花鼓戲等都是具有代表性的傳統(tǒng)音樂,教師可以將其引入聲樂課堂,并對(duì)相應(yīng)的音樂文化知識(shí)進(jìn)行講解,使更多的學(xué)生關(guān)注自己家鄉(xiāng)的傳統(tǒng)音樂文化,并主動(dòng)繼承和弘揚(yáng)這些優(yōu)秀文化。比如,在學(xué)生學(xué)習(xí)美聲唱法的時(shí)候,教師可以將江南地區(qū)和嶺南地區(qū)的采茶戲融入其中,鼓勵(lì)來自這些地域的學(xué)生談一談自己對(duì)傳統(tǒng)民族音樂文化的理解和認(rèn)識(shí),并展示《秧麥》《挖筍》等傳統(tǒng)音樂作品,引導(dǎo)學(xué)生對(duì)作品背后的文化知識(shí)進(jìn)行深入挖掘。
總體來看,當(dāng)前高校聲樂教學(xué)雖然融入了部分傳統(tǒng)音樂作品,但對(duì)傳統(tǒng)音樂文化的挖掘力度不夠,傳統(tǒng)音樂作品的應(yīng)用比例也比較低。在新的發(fā)展環(huán)境下,呼喚傳統(tǒng)文化回歸的聲音越來越大,傳統(tǒng)音樂文化的傳承與應(yīng)用是大勢所趨,高校聲樂教師要提高文化素養(yǎng)、創(chuàng)新教學(xué)方法,充分融合情感體驗(yàn),挖掘傳統(tǒng)音樂作品的文化價(jià)值。