閩劇貼生行當?shù)奶攸c及表演分析

鄭田田

（福建省實驗閩劇院 福建 福州 350003）

閩劇初期在角色分行上較為簡易，即生、旦、丑組成“三小戲”，隨著時間推移，京劇、徽班分行，角色分行更加細致完整，生行、旦行、凈行、丑行得以細化為老生、小生、武生、花旦、青衣、老旦、大花、二花、文丑、武丑等。貼生行當特點及表演所涉及各類專業(yè)知識較廣，是閩劇文化中比較鮮明的組成部分，了解閩劇貼生行當有助于我們更加深入地理解閩劇本身所具有的藝術價值。

一、閩劇成型及發(fā)展概要分析

（一）起源及發(fā)展

要了解閩劇貼生行當?shù)奶攸c，需對閩劇成型及發(fā)展過程有大致認知。閩劇最早起源于明朝末年，直到20 世紀初期，閩劇逐漸發(fā)展成一套相對完整的劇種體系。從地緣層面來看，閩劇作為我國福建地區(qū)的主流劇種，本身在唱腔、音律上別具一格，表演形式自成一派，誕生了許多頗具代表性的閩劇藝術表演大師，尤其是改革開放以來，我國閩劇藝術發(fā)展進入新紀元，各類推陳出新的劇目探索，使之在群眾舞臺上大放光彩，受眾群體得以進一步拓寬。如今放眼世界，閩劇也在新加坡、印度尼西亞等國家得以廣泛流傳，世界各地華人對閩劇基本都有一定認知，現(xiàn)階段，隨著信息技術的高速發(fā)展，閩劇影響力仍在逐年擴大。

（二）閩劇文化地緣屬性

閩劇源自福建，過去也叫福州戲，從專業(yè)層面來看，閩劇前身即儒林戲，屬于明末福州民間音樂和外來聲腔交互結合的文化產(chǎn)物，唱腔比較婉轉流暢，旋律多有宮調(diào)特質(zhì)，同時也帶有明顯的地方風味。明末清初，福建地區(qū)戰(zhàn)亂頻發(fā)，至清康熙年間各地區(qū)逐步趨于平穩(wěn)發(fā)展后，民間戲曲得以在當時繁榮發(fā)展，這段時期直至辛亥革命前夕，以儒林戲為首的一眾民間戲曲都處于高度活躍的發(fā)展形態(tài)。也正是這一時期，儒林戲在福州人蒲三善的宣揚傳承下，逐漸組成了較為專業(yè)的“儒林班”，閩劇的行當劃分、表演體系得以初步確立，隨著時間推移，儒林班受到徽劇、京劇唱腔影響，閩劇體系進一步細分完善。在新中國成立之后，閩劇在黨政方針指導下，開始呈現(xiàn)多元創(chuàng)新探索的局面，其間也涌現(xiàn)了一批藝術素養(yǎng)極高的閩劇大家，再次豐富了閩劇行當專業(yè)細則及表演理論。

二、閩劇貼生行當?shù)奶攸c及表演分析

（一）閩劇貼生行當?shù)奶攸c

1.閩劇貼生行當特點即貼生本身有較為明確且獨立的個體身份屬性，在表演形式上人物角色風格較為突出，往往會給觀眾留下比較深刻的印象。所以從專業(yè)角度出發(fā)，閩劇貼生行當在角色定位上比較重要，即對應劇中男主角，其對于演員基本功要求極高。縱觀閩劇發(fā)展，貼生行當在閩劇中所扮演的角色，本質(zhì)上可看作是撐起一部閩劇的“核心骨架”。在很多著名閩劇中，貼生角色會受到觀眾喜愛，以我國比較知名的閩劇大家詹劍鋒為例，其純熟的貼生表演手法，使之塑造出的角色人物，無論在風格獨特性，還是言語尖銳性上，都別具一格，給廣大觀眾留下了十分深刻的印象。

2.閩劇貼生行當?shù)奶攸c還體現(xiàn)在，其在戲劇表演語言層面往往具有較為明顯的地緣屬性，比如閩劇表演不同行當所采用話語雖然都是福州話，但在發(fā)聲、腔調(diào)上存在一定差異，比如生行所言韻白，在丑行口中則以平白來體現(xiàn)。這種差異化，福州民眾稱之為平話，即平時生活中大眾日常交際語，所以由此可見，閩劇貼生行當在語言層面要求貼近民生，同時又要具備生行的韻白特點，人物角色層次感比傳統(tǒng)生行、丑行更加多樣，這也是其深得廣大基層受眾青睞的一大特質(zhì)。

3.從觀眾視角出發(fā)，很多閩劇受眾群體之所以去聽閩劇，也是想回味感受戲曲腔調(diào)中的風土人情和屬于當?shù)厣踔痢凹亦l(xiāng)”的人文氣息，而閩劇中的男主角生行所念韻白雖算是福州地區(qū)方言，但對比丑行口中平白而言，在“接地氣”上仍然有差距，但丑行做男主角的閩劇劇目比較少，觀眾也較為熟悉、喜歡生行擔當男主角的劇目，這種審美觀念已經(jīng)成為廣大閩劇受眾的共識，貼生行當由此應運而生。這也要求當前閩劇貼生行當不僅要具備豐富的理論素養(yǎng)，實踐中也要盡可能吸收各家之長，使之在劇目演繹中做到韻白與平白流暢切換，深入發(fā)掘角色自身個性，靠近、貼合受眾情緒，凸顯表演過程，既可以表現(xiàn)無拘束的市井氣息，又可以體現(xiàn)莊嚴而沉穩(wěn)的正劇風味，保障藝術風格多元化，以此來豐富人物情感同時滿足當今廣大受眾的多樣化審美需求。

4.從娛樂性質(zhì)的角度出發(fā)，閩劇一直以來追求讓觀眾獲得愉快的體驗，可以乘興而至、隨興而歸，所以圍繞觀眾喜聞樂見的一些典故，產(chǎn)生了一系列比較幽默、親民的劇目。這些民生向劇目中的貼生便是反映此類劇目特色的核心所在，比如《甘國寶》便是其中的標桿，此劇男主角最開始并未上過學堂，所以其前期在劇中念白多為平白敘述，十分貼近民間生活，中后期男主角做官后，便改說韻白，強調(diào)轉折完全是為劇情服務，觀眾也不會感到突兀，反而隨著表演推進，可以收獲完整的感官體驗，使觀眾的情緒可以得到有效調(diào)動。

5.以《甘國寶》中的橋段為例，男主角在臺灣當上了九門提督，其回鄉(xiāng)除榮歸故里外，也有試探自家表姐是否仍懷過往嫌貧愛富之觀念，所以便提前打扮成鞋匠，全程都以平話示人，但凡本土觀眾都可以聽懂，后續(xù)表姐果然將其趕出家門，此時其便知曉表姐仍未有任何改變，便轉為韻白，這不僅不會讓觀眾覺得突兀，反而借此將劇中人物特點、各種情緒風格充分予以展現(xiàn)，加深戲劇張力同時也反映出貼生角色應是才智雙全、市井與朝堂氣質(zhì)并存的個體，其不應局限在一種風格、個性層面，要有層次和“人”的多面性，但傳達給觀眾的本質(zhì)需是“友善的”“正向的”。所以由此所延伸出的當今閩劇貼生行當?shù)挠忠淮筇攸c即人物需接地氣同時又有豐富多元的情緒反饋，不做樣板化、模板式的角色塑造。

（二）閩劇貼生行當?shù)谋硌莘治?/h3>

1.閩劇貼生行當?shù)谋硌?，在生行類型細分上有老生、小生、武生之別，但具體到實踐演繹環(huán)節(jié)，貼生除演員所扮演角色為男性之外，表演風格受限性相對較低，在演員基本功過關的基礎上，貼生需要深入揣摩受眾多元需求以及戲劇情節(jié)設置，突出情緒遞進，詮釋戲中角色人物經(jīng)歷。以很多閩劇劇目中常見的“小生”為例，此類角色通常年紀較輕，常以富家子弟或者書生身份示人，這個過程中演員便可將之做“貼生”表演處理，比如富家公子或者文弱書生，在和不同階層對話時，不必時時說韻白，像與下人調(diào)侃、言語時便可用平白交流，以貼近民生，在談論正事或者與身份地位較高的劇中人對話便可采用韻白，根據(jù)戲劇劇情，面對不同人物切換韻白、平白，不僅可以豐富角色人物內(nèi)心情緒，還可使之風格、戲劇張力盡數(shù)得以展現(xiàn)，加深觀眾印象同時進一步提高受眾歡迎度。

2.以《墦間祭》為例，男主角本身上過學堂、受過教育，會講出“家無流浪子，官從何處來”的話語，觀眾自然不會感到稀奇，但其有一妻一妾，妾還是妻子表妹，而在妾快要發(fā)現(xiàn)男主化作乞丐乞食前，其妻迅速擋在男主身前，為其挽回顏面，男主甚是感激，深覺悔恨，遂與妻言誓，自此之后浪子回頭，認真過活……這個人物角色本身的情感經(jīng)歷比較復雜，加之自身富有一定學識，再觀其現(xiàn)實生活的遭遇，這種反差感，無論是生行抑或丑行演繹，都很難將其內(nèi)心情緒進行完美呈現(xiàn)，而運用貼生行當進行演繹，則可將其復雜的人物性格淋漓盡致地展現(xiàn)出來。比如，劇中男主角與妻子吹捧自身時，舞文弄墨間以韻白講述：“男子漢、大丈夫志氣昂藏”，扮作乞丐討食時，則以平白口吻唱起行乞歌：“庇佑啊哩奶奶啊榮封幾世哩，頭戴啊哩鳳冠吶身穿霞帔嘍”。這不僅詮釋了人物經(jīng)歷的不同階段，展現(xiàn)了鮮明的內(nèi)心情緒變化，也能促進觀眾深入理解劇情走向，從而真正沉浸在該劇目中，跟隨角色的演繹產(chǎn)生各種各樣的心理活動，深刻體會到閩劇的藝術魅力。

3.閩劇貼生行當?shù)谋硌?，需要演員掌握流利的韻白、平白話術，同時自身在表演上，要按照劇情走向、觀眾需求，盡可能融入生行中的各類角色特質(zhì)，以此創(chuàng)造出有記憶點、風格獨特的人物。就目前現(xiàn)實情況而言，閩劇貼生行當表演已經(jīng)得到閩劇觀眾的廣泛認可。閩劇貼生行當表演要求演員不拘泥于一種形式，人物塑造必須在為戲劇劇情服務的基礎上，合理創(chuàng)造，比如貼生中的“小生”可以一本正經(jīng)，但不經(jīng)意間也可接入丑行的“活潑幽默”個性來豐富演繹角色各種內(nèi)心情緒，以此塑造出更加精準、生動的戲劇人物。從長遠來看，這也有助于促進我國閩劇文化的傳承。

三、閩劇貼生行當表演體系發(fā)展方向

（一）演員需具備良好的創(chuàng)新意識

閩劇貼生行當是閩劇發(fā)展的結晶，其表演已經(jīng)逐漸走向成熟完善，但為了確保閩劇貼生行當表演體系能夠得到進一步的發(fā)展，相關專業(yè)演員必須對閩劇貼生行當有深入、客觀認知。閩劇本身作為一項從明末發(fā)展至今的傳統(tǒng)藝術表演形式，演員在留住其傳統(tǒng)精髓的同時要結合時代特性，在表演層面不斷進行創(chuàng)新，比如演員在基本功達標的前提下，對生行不同角色唱法、唱腔、表演要有系統(tǒng)性理解，并歸納角色演繹特質(zhì)，演繹貼生角色前，先提前練習，從咬字、發(fā)音、轉音上進行創(chuàng)新，并依據(jù)自身經(jīng)驗調(diào)整演繹節(jié)奏，根據(jù)角色在戲劇發(fā)展中的轉變，切換行為、情緒、念白，讓角色完美契合劇情橋段，并將表演側重點和不同階段分工做好提前調(diào)整，防止機械化、套路化構造人物形象的情況出現(xiàn)，確保閩劇貼生特點及表演藝術性、感染力可以得到充分發(fā)揮。

（二）注重對表演質(zhì)量的合理把控

在閩劇貼生行當表演中，演員必須注重對表演質(zhì)量的合理把控。換言之，演員在進行貼生表演時，需從舞臺層面出發(fā)，對服化道、自身能力、舞美效果、舞臺角色情緒轉換等都要有提前的假定預設，彩排時要對各種影響舞臺及自身表演的因素進行全方位歸納整合。從促進閩劇貼生行當表演體系可持續(xù)發(fā)展、不斷豐富完善的角度出發(fā)，閩劇演員必須注重對表演質(zhì)量的合理把控，才能不斷提高自身表演水平，從而確保閩劇文化得以在當今時代得到有效傳承。

四、結束語

綜上所述，通過對閩劇貼生行當?shù)奶攸c及表演進行分析，可以看出閩劇貼生行當?shù)奶攸c即貼生本身有較為明確且獨立的個體身份屬性，在表演形式上人物角色風格較為突出，往往會給觀眾留下比較深刻的印象，且人物需接地氣同時又有豐富多元的情緒反饋，不做樣板化、模板式的角色塑造；表演上根據(jù)戲劇劇情，面對不同人物切換韻白、平白，來豐富角色人物內(nèi)心情緒，使之風格、戲劇張力盡數(shù)得以展現(xiàn)，加深觀眾印象同時進一步提高受眾歡迎度；以此塑造出更加精準、生動的戲劇人物，達到傳承我國閩劇文化的目的。