約翰·威廉姆斯電影配樂中交響樂的創(chuàng)新運用

□ 武曉桐

“電影世界始終擁有一種音樂，這種音樂從氣氛上替世界構(gòu)成了一種特殊的幅度，它不斷地豐富電影世界，解釋這個世界，有時還校正甚至指揮它。”電影音樂與一般音樂有所不同，電影音樂不是作為獨立的純音樂藝術(shù)，而是作為影片綜合藝術(shù)中的一個重要元素發(fā)揮著作用。好的電影音樂可以深化影片主題思想，抒發(fā)人物的內(nèi)心情感，讓故事在音樂的烘托下更顯生動和真實，引導(dǎo)觀眾更好地把握情節(jié)的發(fā)展、人物的情感，使影片更具表現(xiàn)力和吸引力。

交響樂與現(xiàn)代音樂的融合

縱觀好萊塢電影音樂發(fā)展史，交響樂作為電影配樂曾經(jīng)盛極一時。早在1933年左右，麥克斯·斯坦納（Max Steiner）和埃里?！の譅柗?qū)た贫鞲璧拢‥rich Wolfgang Korngold）等一些作曲家就把交響樂這種音樂形式搬上了銀幕。當時的交響樂是建立在浪漫主義基礎(chǔ)上的，在很長一段時間內(nèi)它一直被認為是好萊塢影視音樂的評判標準。在1955—1977年間，好萊塢的音樂格局發(fā)生了重大變革，占統(tǒng)治地位的斯坦納式的交響樂不再是電影配樂的唯一至尊，爵士樂和其他綜合性音樂顯得同樣重要。作曲家們引入了各種不同的不太有結(jié)構(gòu)性的音樂，交響樂逐漸隱退。直到1977年，約翰·威廉姆斯為《星球大戰(zhàn)4：新希望》配樂，成功把交響樂重新運用到電影作品中。交響樂的重新使用并不是一種文化的倒退，在斯坦納和科恩歌德式的電影交響樂的基礎(chǔ)上，約翰·威廉姆斯吸收和運用了20世紀50年代起出現(xiàn)的大眾音樂形式以及現(xiàn)代音樂中創(chuàng)新的部分，構(gòu)成一種新的交響樂標準。在每部《星球大戰(zhàn)》的開頭，威廉姆斯都運用宏大的英雄主義色彩的音樂來配合故事背景介紹，通過管弦樂組合使音樂本身的氣勢在不知不覺中壯大，既能使整部系列的音樂風(fēng)格完整統(tǒng)一，又能使觀眾在心理上獲得前后貫穿的感受。同時，他又加入了抒情和活潑的成分，使音樂既貼切故事的主題，又弘揚了英雄們的精神。嘹亮的銅管樂聲部吹奏出兩個相似的樂句后，就轉(zhuǎn)入了弦樂組演奏，核心的就四句，包括里面的定音鼓敲擊、末尾的變奏以及最后的高八度音階，這些融合在一起產(chǎn)生了樂觀主義的情緒，體現(xiàn)了這個主題所要表達的英雄主義色彩。

威廉姆斯在運用史詩般驚心動魄的音樂形式和節(jié)奏上，有著令人折服的技巧和熟練的功底。他把19世紀帶有自由主義樂旨的浪漫派風(fēng)格的交響樂重新帶回電影配樂當中，開創(chuàng)了美國電影界的一個新時代。他的管弦樂合奏表現(xiàn)為主題旋律題材和節(jié)奏上的不斷變化——在一些音調(diào)上斷開，然后從新的樂器中噴涌出來的音樂又回歸主題。他將不同的節(jié)奏與通俗音樂混合在一起構(gòu)成一種新的交響樂標準，又將自由和靈活的成分加入到音域的轉(zhuǎn)變過程中去，使之比以往的電影音樂題材更具有主動性。

主題樂調(diào)的設(shè)定

電影音樂最常用的手法是根據(jù)影片的主題思想或人物性格，創(chuàng)造一個或幾個凝練而富有表現(xiàn)力的音樂主題，它隨著情節(jié)進展而重復(fù)（或變奏、發(fā)展）成為貫穿的主體。這種主體稱為主導(dǎo)主題或主導(dǎo)旋律。這種手法是由19世紀德國浪漫主義作曲家瓦格納首創(chuàng)，通常被稱為“主樂調(diào)”或者是“樂旨”，就是用不斷重復(fù)的樂句或樂段來象征某種觀念，借此統(tǒng)籌視聽藝術(shù)風(fēng)格，并不斷提醒觀眾某個特殊的含義或概念。

正義主題?！缎乔虼髴?zhàn)》的主旋律就是主人公盧克的一個音樂主題，每次盧克出場這段音樂都會隨之出現(xiàn)。作曲家通過它帶給觀眾正義的音樂感受和勝利的訊號。絕地武士的音樂比較舒緩，但是聽上去仍感覺充滿力量。比如，每當盧克詢問起自己身世的時候通常都會響起英國管和大提琴演奏的一段非常緩慢的音樂，表達了一種對往日的不堪回首；而他決定學(xué)習(xí)原力對抗帝國軍隊時，音樂則用的是法國號用來表達對未來的憧憬；當歐比王故意犧牲生命以激發(fā)盧克的斗志來對抗黑武士時，音樂用長號表達了盧克緊張的心情；盧克在原力的引導(dǎo)下摧毀了帝國的作戰(zhàn)基地，此時用管弦樂齊奏來表達一種激動人心的勝利場景。

在《西斯的復(fù)仇》的結(jié)尾，阿納金變成了黑武士，殺害了幾乎所有的絕地武士。歐比王為了保存實力，把剛出生的盧克抱給他的叔叔撫養(yǎng)。盧克叔叔接過襁褓中的嬰兒，望著遠方落下的兩個“太陽”，此時雖然黑暗即將降臨，帝國已經(jīng)開始統(tǒng)治宇宙，但是音樂卻由低調(diào)憂郁的旋律突然轉(zhuǎn)向高潮，和畫面形成一種反差，構(gòu)成一種音畫對立（音樂所表現(xiàn)的情緒、節(jié)奏、主題等與畫面中的影像內(nèi)容所呈現(xiàn)出的情緒、節(jié)奏、主題等截然相反）的關(guān)系。充滿正義與力量的音樂回蕩在耳邊，預(yù)示著他手中的嬰兒將成為絕地武士的新希望，這正好照應(yīng)了《新希望》中的一個場景，長大后的盧克決定對抗帝國的統(tǒng)治。他站在同一個地方望著遠方的兩個“太陽”，《星球大戰(zhàn)》的主旋律又在耳邊響起，由此成為主人公盧克的主題音樂，預(yù)示著盧克將摧毀帝國的統(tǒng)治，并且把他的父親黑武士從黑暗中解救出來。

愛情主題。在影片中，作曲家用弦樂和管風(fēng)琴來演繹愛情的音樂主題，賦予了愛人們抒情式的舒緩音樂基調(diào)。當阿納金保護阿米達在那卜星逃避追殺的時候，這個愛情主題一直伴隨著他們。當阿納金親吻阿米達時，愛情主題音樂由開始若隱若現(xiàn)的襯托一下子發(fā)展到高潮。正當觀眾忘情于其中時音樂又戛然而止，阿米達掙脫著跑開了。在此，音樂也預(yù)示了他們將來的悲劇結(jié)局。

黑暗主題。達斯·西迪奧斯的情感音樂是由《西斯的復(fù)仇》中的音樂引入的，作曲家用國王男性化的圣詩朗誦來引入這個音樂片段。達斯·西迪奧斯向眾議員炫耀最后的和平以獲得支持，此時他的音樂是三拍子的異國情調(diào)的音節(jié)和音律，但它節(jié)奏性的音樂基礎(chǔ)被掩蓋偽裝起來，象征著達斯·西迪奧斯的陰謀即將得逞，此時帝國的輪廓已經(jīng)漸漸清晰。

黑武士是西迪奧斯的信奉者，他原本是很有潛力的絕地武士阿納金，但是受到西迪奧斯的誘惑變?yōu)楹诎档幕怼榱送怀鏊奶攸c，威廉姆斯保留了人聲和重音又混合了打擊樂，聽上去具一種軍國主義色彩，進行曲的節(jié)奏型、密集的號角給人感覺特別有壓迫感。在阿納金受到西迪奧斯的誘惑一步步走向黑暗面的過程中，他的性格在音樂中得到了充分的體現(xiàn)，同時音樂也起到了暗示作用。他和阿米達在一起的音樂由愛情主題逐漸向黑武士的旋律靠攏，暗示著阿納金一步步走向黑暗。他殺死了所有的沙人，黑武士的主題音樂就已經(jīng)隱約出現(xiàn)了。在他徘徊于光明與黑暗的過程中，他的音樂主題也在絕地武士和黑武士之間徘徊，表現(xiàn)他內(nèi)心的斗爭。當他最終選擇黑暗的時候，黑武士的主題音樂最終成型。在《絕地大反攻》的最后，黑武士為了救他的兒子盧克殺死了西迪奧斯，在他回歸正義的時候作曲家從音樂色彩上還原了黑武士的本來面目，并且還在他的葬禮上演奏了絕地武士的主題音樂，表示他從黑武士到絕地武士身份的回歸。

音樂動機的交鋒

電影中經(jīng)常用不同音樂動機的交鋒來反映矛盾沖突，推動矛盾不斷向前發(fā)展，這點突出表現(xiàn)在阿納金身上。徘徊在光明與黑暗之間的他內(nèi)心充滿了矛盾和痛苦，與此同時，正義與邪惡的音樂動機也一直在斗爭著，表達著他內(nèi)心復(fù)雜的情感。在開始的時候，正義的音樂動機還占上風(fēng)，邪惡的音樂動機只是偶爾攙雜在其中出現(xiàn)。在他不斷違背絕地武士的原則屠殺沙人之后，黑武士的音樂動機就不加掩飾地出現(xiàn)了，直到他殺死了絕地長老云度大師完全淪為西斯的爪牙。在這個過程中，正義與邪惡的音樂動機始終在激烈的沖突著，直到最后黑暗音樂占了上風(fēng)。

主人公盧克是絕地武士的希望，也是推翻帝國黑暗統(tǒng)治的關(guān)鍵。盧克剛發(fā)現(xiàn)自己身世時根本接受不了他一直痛恨且發(fā)誓要殺死的人竟然是自己的父親，此時，兩種音樂動機的沖突達到頂峰。音樂動機中有希望，有迷茫，有斗爭，但更多的是充滿了力量和堅強的意志。

再如，《克隆人的進攻》中歐比王把克隆人軍隊改編成了正義的軍隊，此時賦予這支軍隊的音樂是正義的色彩明亮的音樂。而到了《西斯的復(fù)仇》中，隨著西斯秘密計劃的進行，這支軍隊的性質(zhì)也在暗中變化，帶有軍國主義色彩的音樂動機也逐漸顯露。伴隨西斯力量的強大，黑暗的動機在與光明動機的交鋒中日漸上風(fēng)。當西斯陰謀得逞，克隆人軍隊突然向絕地武士發(fā)起了攻擊，至此黑暗的音樂動機迅速崛起，并且代替光明動機成為克隆人軍隊的音樂主題。通過這兩種音樂動機的交鋒，克隆人軍隊的性質(zhì)完成了根本性的轉(zhuǎn)變。

多元化音樂元素的運用

在《星球大戰(zhàn)》中，作曲家約翰·威廉姆斯除了使用了交響樂以外，還把許多種不同類型的音樂元素完美糅合到一起，從而譜寫出一篇絢麗的樂章。

多元化音樂元素塑造外星人形象。影片中出現(xiàn)了千奇百怪的外星人形象，其原型都來自現(xiàn)實世界。在用音樂表達外星人形象時，作曲家巧妙地從現(xiàn)實世界的音樂中變幻出了奇特的“外星音樂”，從而成功塑造出了惟妙惟肖的外星人形象。例如，為了表現(xiàn)矮小又不失個性的伊沃克族（Ewoks），錄音師特意找來了一名80多歲的來自中國中部一個小山村中的老奶奶，讓她用方言來唱民謠，然后根據(jù)這種中國方言民謠的抑揚頓挫的音調(diào)合成了影片中誰也沒有聽過的外星人語言。

塔圖因星球上的沙人，性情野蠻殘暴，經(jīng)常集體行動，搶掠殺戮過往行人，就像是一群無惡不作的強盜。作曲家直接抓住了他們性格上的特征，配以戰(zhàn)斗性很強的手鼓和號角，組成充滿緊迫感的不協(xié)調(diào)的音調(diào)，以此來向人們發(fā)出危險的信號，從而表現(xiàn)沙人的可怕形象。

“黑社會”老板賈巴（Jabba）表面上顯得“德高望重”，實際上從事的都是骯臟的交易。在表現(xiàn)他的時候，音樂有高雅的一面也有庸俗的一面。在抓走漢斯后盧克派機器人與他會面時，他正斜躺在寶座上休息，后面侍者拿著類似中國宮廷的大羽毛扇子給他扇涼，此時的配樂是優(yōu)雅的鋼琴小奏鳴曲，用來表現(xiàn)他宮廷般的奢華生活。小奏鳴曲一直延續(xù)到他拒絕了盧克的條件后，得意忘形的賈巴開始尋歡作樂，此時的音樂變成了典型的disco舞曲，與之前的小奏鳴曲形成了強烈的對比。該舞曲是由薩克斯、單簧管、口琴等樂器變形過來的，配合各種怪物的怪叫聲以及歌女的嬉笑聲，用來表現(xiàn)他低俗的一面。

多元化音樂元素表現(xiàn)異域色彩。一、帶有神秘色彩的女聲吟唱。在《魅影危機》中，那卜星的海底城市里住著那卜星的土著居民剛耿族（Gungans）。潛入海中，漸入眼前的是建筑雄偉、燈火輝煌的海底地下城，此時女聲和諧的吟唱把觀眾帶到一個神秘壯觀的世界，仿佛走進一個神圣的國度，具有濃厚的西方宗教色彩。

二、爵士酒吧音樂的超現(xiàn)實氣氛。為了體現(xiàn)超現(xiàn)實的音樂氣氛，作曲家約翰·威廉姆斯選用了二十世紀二三十年代搖擺樂隊的音樂風(fēng)格，他寫了兩段適合小號、薩克斯、單簧管、鋼鼓、電子合成器以及多種打擊樂器演奏的爵士樂曲，把外星人酒吧里超現(xiàn)實氛圍表現(xiàn)得淋漓盡致。

三、富有節(jié)奏感的打擊樂元素。伊沃克族生活的環(huán)境類似熱帶叢林，他們還處于原始氏族時期，過著群居生活，盲目崇拜和迷信“神靈”，使用的工具也是長矛、弓箭之類的低級工具。因此在表現(xiàn)他們的時候，作曲家就運用了很多原始的、類似印第安人的打擊樂元素來表現(xiàn)原始部落的感覺。

結(jié)語

約翰·威廉姆斯的音樂重現(xiàn)了好萊塢黃金年代用大型交響樂團來呈現(xiàn)動聽音樂的輝煌場景，尤其是他為《星球大戰(zhàn)》系列所作的解說性的音樂，既保證了音樂在每個細致入微的環(huán)節(jié)的融合，又保證了音樂中建立的深厚的思想內(nèi)涵。通過分析《星球大戰(zhàn)》的音樂可以看出，約翰·威廉姆斯電影配樂中交響樂的創(chuàng)新運用有以下幾個特點：第一，把傳統(tǒng)交響樂與其他大眾音樂形式相結(jié)合。第二，旋律簡單，容易記憶，直截了當?shù)乇憩F(xiàn)人物特征。第三，把不同類型的音樂加以再創(chuàng)造來表現(xiàn)超現(xiàn)實的音樂形象。正如約翰·威廉姆斯所言，電影音樂要能在眾多喧嘩中脫穎而出一定要遵循幾大原則，即簡單、直接、明白、符合主題?？偠灾?，只有具備可記憶、可哼唱、可預(yù)測的魅力，音樂才能給觀眾留下深刻的印象，才能算得上是成功的電影音樂。