提香肖像畫中文藝復(fù)興時(shí)期的女性服飾

王璐琳

（安徽師范大學(xué)，安徽蕪湖 241000）

1 文藝復(fù)興時(shí)期歐洲貴族女性服飾

1.1 風(fēng)格變化

文藝復(fù)興時(shí)期，人文主義思想不僅表現(xiàn)在文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)、教育、歷史、自然科學(xué)等方面對“人”的尊崇，也滲透在社交生活中。相較于前者，社交生活在文化滲透中顯得更為社會(huì)化和世俗化。由于人文主義的觀念越發(fā)的深入，在此時(shí)期所形成的風(fēng)俗習(xí)慣和中世紀(jì)形成了鮮明的對比，個(gè)人的風(fēng)度和一切較高的形式的社交成了人們有意識(shí)和抱有風(fēng)雅目的來追求的目標(biāo)。從中世紀(jì)晚期開始，資本主義在歐洲城市里萌芽，并日益滲透在社會(huì)的各個(gè)階層。商品經(jīng)濟(jì)首先在沿海地區(qū)發(fā)展起來，在當(dāng)時(shí)的歐洲商業(yè)貿(mào)易中心之一的意大利，人們在穿著打扮和生活習(xí)慣上，顯得更為優(yōu)雅。文藝復(fù)興時(shí)期的服裝主要經(jīng)歷了三個(gè)階段：一是意大利風(fēng)格。其特色是從面料轉(zhuǎn)變開始的，意大利風(fēng)格的衣服基本上采用昂貴的天鵝絨、織錦緞等面料，這些面料本身就可以使人獲得較高的視覺享受。衣裙設(shè)計(jì)為寬大平坦的平面，為展現(xiàn)面料的華貴，將其大幅度的展開。在衣服的局部可以看見白色的亞麻里衣，在關(guān)節(jié)處留有開縫的設(shè)計(jì)，并用珠線進(jìn)行連接。二是德意志風(fēng)格。其風(fēng)格主要特色為斯拉修風(fēng)格，這一風(fēng)格最顯著的特點(diǎn)則是流行于15 世紀(jì)到17 世紀(jì)的裂口裝飾。為彰顯服飾華貴，其裂口處不僅會(huì)露出里衣，也會(huì)鑲嵌各式各樣的珠寶進(jìn)行點(diǎn)綴。此時(shí)期女性服飾先是模仿意大利，方口低領(lǐng)，后領(lǐng)口縮小變成高領(lǐng)，并做有帶碎褶的領(lǐng)口裝飾。從整體造型上來看，窄肩、細(xì)腰、寬大的裙擺是最顯著的特征。裙子色彩搭配豐富，為了使裙擺看上去更加寬大，女人們會(huì)在裙子里面穿好幾層內(nèi)裙來支撐裙擺。三是西班牙風(fēng)格。此時(shí)期服飾從外觀上主要采用正統(tǒng)、冷靜的單色，使得服飾在整體顯得更為威嚴(yán)。因?yàn)槌Ｊ褂蒙畛恋膯紊尫椩鎏砹艘恍┥衩刂髁x和禁欲色彩。此時(shí)代服飾特征主要分為以下三個(gè)方面，一是在上衣和袖子上添加填充物，表面并飾有代表德意志風(fēng)格的裂口裝飾，二是可拆卸的褶飾領(lǐng)“拉夫”出現(xiàn)在各類服飾上，并且該褶飾領(lǐng)可以單獨(dú)使用，三是名為“法勤蓋爾”的裙撐和“柯爾·佩凱”的胸衣開始出現(xiàn)在女性服飾中。

1.2 服飾材質(zhì)的豐富

由于人文主義思想不斷地滲入，意大利的藝術(shù)家和贊助人們發(fā)現(xiàn)藝術(shù)不僅可以像中世紀(jì)那樣去敘述宗教故事，也可以折射出現(xiàn)實(shí)世界的某一方面。衣食住行各方面皆發(fā)生變化。在服裝的改變上意大利文藝復(fù)興時(shí)期畫家們都忠實(shí)的表現(xiàn)了這一點(diǎn)，如提香等。意大利的服飾是當(dāng)時(shí)的歐洲所看到最為華麗、悅目的服裝，這也折射出當(dāng)時(shí)的貴族和市民之間最為普遍的文化現(xiàn)象。

到了13 世紀(jì)，意大利的紡織和貿(mào)易城市威尼斯、佛羅倫薩、米蘭、熱那亞、盧卡等都開設(shè)了絲織坊，生產(chǎn)出漂亮的花樣絲絨、塔夫綢、錦緞、波紋綢等精美的布料。著名的絲絨以其華貴的質(zhì)感和昂貴的價(jià)格被視作富貴和奢侈的象征品。貴族女性的衣服由天鵝絨或絲綢、毛皮制成，帶有厚重的璧饋，露肩的衣服從胸部的扣子開始垂下褶皺，在腰間用一根帶子束住，裙擺從后腳垂到地上。她們的衣裙通常用昂貴的香草和珠寶做裝飾，配以精美的裙褶、花邊裙襟和衣領(lǐng)。由于裙擺的設(shè)計(jì)越來越肥大，為了與其協(xié)調(diào)，威尼斯出現(xiàn)了高底鞋——喬品。在配飾上，會(huì)采用亞麻布材質(zhì)的手帕，手帕織有金線和花邊，頭巾各式各樣，有波斯式頭巾、羅馬式三重冠，絲狀的軟帽、便帽，還有面紗是用主線來固定的，種類繁多。除了在服裝上的華美之外，對于配飾也格外講究，假發(fā)的使用在當(dāng)時(shí)極為普遍，有金色、白色、黃色為多，噴香水、貼黑痣、化妝，是當(dāng)時(shí)女性美化自己的方式。在金銀首飾上，多數(shù)是用金鏈子、金絲銀線的飾品，可與奢侈的服飾形成鮮明的呼應(yīng)。在當(dāng)時(shí)的威尼斯和佛羅倫薩，甚至出臺(tái)了相關(guān)的規(guī)章，規(guī)定了男女在服裝上不可太過于奢侈。在1497 年，薩伏那羅拉開展了一場反奢華戰(zhàn)，禁止女性使用香水、假發(fā)、首飾，一些昂貴的衣料，但以失敗而告終。

2 提香畫作中的女性服飾

從15 世紀(jì)末，宗教和現(xiàn)實(shí)的題材作品就在威尼斯畫派中占據(jù)了上風(fēng)。優(yōu)美的人體和自然風(fēng)光的完美結(jié)合是威尼斯畫派顯著的特征，除此之外，色彩在威尼斯畫派看來是一個(gè)重要的審美因素，更具有獨(dú)立于造型的完美自足的美學(xué)價(jià)值。毋庸置疑，提香是意大利文藝復(fù)興盛期最為著名的藝術(shù)家之一，也是威尼斯畫派代表性的畫家。在用色上的精通程度可以和米開朗琪羅的素描相匹敵，這種技藝可以使他無視任何流傳已久傳統(tǒng)的構(gòu)圖原則，去依靠色彩恢復(fù)顯然被他拆散的整體。提香在同代人中以肖像畫博得最偉大的名聲，而肖像畫是最能體現(xiàn)當(dāng)時(shí)社交生活的文化。在繪制被畫者的特性很大程度上取決于他們的社會(huì)地位、性別和傳統(tǒng)的再現(xiàn)手法，與此同時(shí)，還依賴于被畫者的性格和畫家的才能。

《埃莉諾拉·貢薩格·德拉·洛維勒的畫像》（圖1）是1538 年烏爾比諾的女大公委托提香繪制的一幅肖像畫。畫中的女士拘謹(jǐn)?shù)刈谝巫由?，一手搭在座椅上，一手略微有些僵硬擺放在腿間，看上去像是肥大的裙擺讓她不能自在移動(dòng)。在畫面的左上方的一角，提香用精湛的手法繪制了窗外的夜幕之景，自然之景和人體美的結(jié)合更是增加了此幅作品的真實(shí)感和優(yōu)美性。從這幅畫可以看出，意大利人在女裝上采用了高腰的形式，低領(lǐng)褶裙，袖口采取了抽褶的樣式，露出了白色的里衣。珠寶鑲嵌是盛期一個(gè)顯著的裝飾特征。這位女士頭上的發(fā)帽似乎是用金絲線鉤邊，顯得十分華美；用銀或黃金的小環(huán)垂扣在天鵝絨上，在衣服的邊緣，如領(lǐng)口、袖口等位置鑲嵌上珠寶，在腰部用珠寶制成的腰帶作為裝飾。服裝上的裝飾紋樣明顯受到了波斯文化及東方文明的影響，以植物紋、動(dòng)物紋和曲線幾何紋為主。除衣服上的華貴之外，其余的配飾，如，戒指、項(xiàng)鏈、耳環(huán)等，一應(yīng)俱全，盡顯這位來自烏爾比諾的女大公地位的高貴和她生活的奢華。

圖1 《埃莉諾拉·貢薩格·德拉·洛維勒的畫像》（提香）①

無獨(dú)有偶，提香的另一幅作品《葡萄牙的伊莎貝拉皇后肖像》（圖2）中，畫中的女性端坐，手中握有一書，畫像右上角繪有窗外的風(fēng)景，在皇后的身后則繪有暗紅色的帷幔。伊莎貝拉皇后的衣服同樣是高腰剪裁的低領(lǐng)褶裙，腰間墜有用金色的小珠串起的鏈子，顯示出女性纖細(xì)的腰身。從畫中明顯可以看出，服飾采用了絲綢絨高級的面料，提香將面料繪制的美輪美奐，其華貴程度足以抓住觀者的眼球。樣式的突出之處是袖子與衣身的分離，兩套裙子通常配有好幾對袖子，天鵝絨與織錦緞配、亞麻與亮緞配，可以穿出款款不同的效果。袖口不同于《埃莉諾拉·貢薩格·德拉·洛維勒的畫像》，采取了開口的方式，露出了白色鑲金邊的里衣，袖子的連接處用珠寶進(jìn)行連接鑲嵌。作為葡萄牙皇后，伊莎貝拉身份高貴，社會(huì)地位崇高，生活極盡奢華，其服飾中自然用上了許多價(jià)格昂貴的珠寶。畫像中，發(fā)上配有珠寶鑲嵌的徽章，胸前的珠寶吊墜裝飾固定在衣服上，并用珠鏈串起，形成一個(gè)珠寶項(xiàng)鏈。衣服的邊緣也縫上了珠寶。金色的珠寶和暗紅的天鵝絨面料搭配起來，盡顯華貴之氣。裙擺處用金絲縫制出曲線紋、幾何紋等，這些紋樣是受到了波斯、中國、希臘、伊斯蘭等服飾文化的共同影響，經(jīng)過長期的融合演變而成。里衣的裙擺色彩溫和，與外圍的裙擺色彩交相呼應(yīng)，形成視覺上的美感，其中里衣里的植物紋樣若隱若現(xiàn)，更是使得整體服飾增加了一絲浮雕立體感。

圖2 《葡萄牙的伊莎貝拉皇后肖像》（提香）②

3 文藝復(fù)興時(shí)期女性服飾的隱喻性

從上述圖像分析中可得出，由資本主義的興起所帶來了商業(yè)發(fā)展極大程度上地影響了當(dāng)時(shí)的社交生活，更是形成了一種奢靡的社會(huì)風(fēng)氣。服裝成了穿著者的社會(huì)階層的一種象征，并象征著其在同社會(huì)階層中的地位、作用及權(quán)利，甚至成為階級劃分的重要手段。例如，在袖子上的大型裂口，普通人家是用絲帶或是紐扣來進(jìn)行連接，而在前文所提到的伊莎貝拉皇后則是用珠寶進(jìn)行連接。配飾的華貴程度也代表了穿戴者身份的尊貴與否。

除了奢靡社會(huì)風(fēng)氣之外，人文主義所帶來的對社交生活上的改變也傳達(dá)出了重要的價(jià)值觀念。如：民主、平等、交融、美觀、奢侈、自省、進(jìn)步、個(gè)性等。在這一時(shí)期，文藝復(fù)興服飾的價(jià)值觀念體現(xiàn)在以下幾方面。

（1）人文性。文藝復(fù)興時(shí)期，人文主義思想的快速發(fā)展?jié)B透不僅體現(xiàn)在政治、經(jīng)濟(jì)文化中，也體現(xiàn)在社會(huì)生活中。在中世紀(jì)不僅是服飾甚至是美術(shù)都是為宗教服務(wù)的，教義對藝術(shù)嚴(yán)加約束，把藝術(shù)當(dāng)成是吹捧和鞏固自身地位的手段，教會(huì)主張人們自強(qiáng)自律，成熟穩(wěn)重，認(rèn)為對服飾華美程度的追求就是物質(zhì)的表現(xiàn)，甚至代表是放蕩下流的思想。由于宗教保守主義，在服飾審美上人們衣著樸素、保守，用肥大的服裝將身體的輪廓和男女的性別特征遮蓋得極為嚴(yán)實(shí)，女子甚至用面紗將面龐遮住，在服飾上沒有任何多余的裝飾，以此表達(dá)對宗教高度的虔誠。

隨著文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的發(fā)展，基督教不再像中世紀(jì)那樣嚴(yán)格地去控制人的一切活動(dòng)。與此同時(shí)，意大利人已經(jīng)擺脫了影響他們發(fā)展的種種束縛，其他們個(gè)人的高度發(fā)展在一定程度上是受到了古典文化的感染，而對外部世界的探索和發(fā)現(xiàn)成為了他們新的目標(biāo)，并且將其成果呈現(xiàn)在他們語言和形式中。在15 世紀(jì)和16 世紀(jì)早期，在意大利，女性可以通過服飾來展現(xiàn)自己完美的身段，可以大膽的追求對“美”的享受。這一時(shí)期的女性服飾，領(lǐng)口大開，胸口袒露無遺；裙裝通常采用高腰設(shè)計(jì)，凸顯纖細(xì)的腰身；由于裙擺寬大，為了在視覺上比例更和諧，高底鞋也開始流行，鞋高可達(dá)20～25cm。

（2）階級性。西方油畫講究用寫實(shí)的手法和真實(shí)的記錄，為研究那時(shí)的女性服飾提供珍貴的史料。提香筆下的女性大多數(shù)是出身貴族，她們家族顯赫，擁有大量財(cái)富。這是因?yàn)槲乃噺?fù)興時(shí)期，藝術(shù)界的“大咖”在接受委托時(shí)，會(huì)首先接收社會(huì)上層人士的邀約。同樣，那些公爵和女大公們在選擇畫家時(shí)，也會(huì)選擇那些高咖位藝術(shù)家，以此來證明自己的社會(huì)地位。在盛期時(shí)的提香，是教皇、國王和公爵們的密友，繪有大量的公爵、女王肖像，這些肖像畫為我們了解當(dāng)時(shí)的服飾文化留下了珍貴的圖像資料。相對的，描寫平民生活的肖像在當(dāng)時(shí)少之又少，這種情況持續(xù)到了卡拉瓦喬時(shí)期。由此可見，文藝復(fù)興時(shí)期是一個(gè)不同階層的利益爭端、新舊思想交替的時(shí)期。一方面，反映時(shí)代特征的服飾廣泛吸收了當(dāng)時(shí)人文主義思想的先進(jìn)成果，更多的服務(wù)于修飾“人”本身的美；另一方面，服飾也不可避免地帶有中世紀(jì)時(shí)期服飾思想的印記，像是在衣服上鑲嵌大量的珠寶、金銀絲線，以顯示出身份的尊貴等。

4 結(jié)語

文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家在繪畫作品中所傳達(dá)出來的不僅僅是藝術(shù)流派和繪畫風(fēng)格上的改變，更是一種文化的傳承和表達(dá)。服飾文化是社會(huì)文化的重要組成部分。西方服飾文化的形成和發(fā)展同時(shí)也受到了社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治和生活方式變化的影響。隨著西方社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、文化的交融，在西方服飾上明顯可以感受到東方藝術(shù)風(fēng)格的滲入?，F(xiàn)如今，現(xiàn)代服飾仍受到文藝復(fù)興時(shí)期服飾風(fēng)格的影響，在現(xiàn)代服飾中依舊能看到文藝復(fù)興時(shí)期的影子。西方文藝復(fù)興時(shí)期服飾的藝術(shù)風(fēng)格對人們的影響是深遠(yuǎn)的，在現(xiàn)代服飾的設(shè)計(jì)方向與發(fā)展趨勢也有重大意義。

注釋：

①繪于1538 年，布面油畫，114 cm×102.2 cm，佛羅倫薩烏菲齊博物館藏。

②繪于1548 年，肖像油畫，117 cm×98 cm，普拉多博物館藏。