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    無盡的韻律:俄耳甫斯主義繪畫與米索尼風(fēng)格

    2022-10-20 05:13:16李萌萌北京德朗先生服飾設(shè)計有限公司北京100025
    關(guān)鍵詞:索尼婭索尼主義

    李萌萌(北京德朗先生服飾設(shè)計有限公司,北京 100025)

    俄耳甫斯主義繪畫在美術(shù)史中被認(rèn)為僅存在于一戰(zhàn)之前的1911年至1914年,但就像它的出現(xiàn)并非意識的突然迸發(fā),它實際的影響并沒有因戰(zhàn)爭而迅速結(jié)束。要了解俄耳甫斯主義繪畫的藝術(shù)精神是如何延續(xù)的又如何被時尚風(fēng)格關(guān)聯(lián)的,我們先從俄耳甫斯主義繪畫的現(xiàn)代性展開思考。

    一、俄耳甫斯主義繪畫的現(xiàn)代性審美

    1.詩意化背景,構(gòu)成規(guī)律的現(xiàn)代性

    俄耳甫斯主義繪畫,它普遍被認(rèn)為是立體主義的一個分支,醞釀于分析立體主義時期產(chǎn)生于綜合立體主義時期,即從多角度分解重構(gòu)對象到新手法創(chuàng)造客體。俄耳甫斯主義繪畫如它的名字般詩意,頗具有神秘浪漫主義淵源,其主要繪畫語言是通過色彩對比以達(dá)到調(diào)動受眾情緒,用視覺類比聽覺,每一種色彩如同音樂的音符,不同色之間的對比猶如不同的曲調(diào),在規(guī)律中形成節(jié)奏,最終譜出韻律之美。在非具象繪畫的世界里,俄耳甫斯主義繪畫詮釋了想象與科學(xué)可以同時存在,其主要的代表人之一羅伯特·德勞內(nèi)(以下簡稱德勞內(nèi)),常用立體解構(gòu)的方法但又不困于用線解構(gòu)具體物象,畫面色彩不是來自事物本身的顏色而是對光色的捕捉,從根源上堅持將自然光作為獨立研究的對象,揭示不同色彩在觀察者眼睛的影響作用。光譜中的原色被同時展現(xiàn),每一種色都因鄰近色的不同而產(chǎn)生不同視覺效果,這就是俄耳甫斯主義繪畫核心理論—色彩的同時對比。明亮的色彩迅速引起觀察者的注意,人們在對比形成的結(jié)構(gòu)中找到多個視點,眼睛隨著不同層次的變化而運動,給人以視覺上的節(jié)奏感。以德勞內(nèi)的作品《同時城市之窗》為例(圖1),畫中萬花筒一般的色塊,彼此之間相互作用出光感,透過色彩差異形成的縱深感,讓我們從遠(yuǎn)處可以感知埃菲爾鐵塔的形象,而描繪的這扇窗正對著埃菲爾鐵塔。這也體現(xiàn)了俄耳甫斯主義繪畫中色彩的絕對地位,色彩即是形和主題,雖然其思想深受當(dāng)時的立體主義、點彩派以及表現(xiàn)主義等繪畫思想影響,其創(chuàng)作手法卻與過去均有不同之處,妙在感光的多色對比而整體做到統(tǒng)一,也因此所形成的節(jié)奏具有韻律感。

    圖1 羅伯特·德勞內(nèi)《同時城市之窗》1912年

    這幅非具象繪畫或者說半抽象繪畫也標(biāo)志著俄耳甫斯主義抽象繪畫的開啟,為后來的繪畫打開一個抒情的純粹的抽象視覺世界。法國著名文藝評論家阿波利奈爾評價俄耳甫斯主義繪畫:“不是借自所見事實,而是完全由藝術(shù)家創(chuàng)造出來,又由藝術(shù)家賦予極強的現(xiàn)實感。”這正符合我們當(dāng)代人來源于生活高于生活的藝術(shù)觀,它的構(gòu)圖形式?jīng)]有用一根線,但通過光的碎化得出意想不到的色彩,彼此交融模糊邊界,拼接出連續(xù)的幾何圖形極具符號性,瞬間捕獲受眾目光;在光的作用下相互滲透,又以某種節(jié)奏內(nèi)部產(chǎn)生韻律之美,這種動人的規(guī)律性使得受眾深陷其中,其構(gòu)圖形式經(jīng)得起時間考驗,適應(yīng)后來人均衡的審美規(guī)則以及個性化的審美主張。當(dāng)然這只是第一視覺,不斷實驗的色彩與和諧對比法則還建立起畫面的理念世界,震蕩的視覺效果表現(xiàn)出空間的深度以及時間的差異,進(jìn)而探討了色彩與觀念的相互影響作用,增強了與觀察者意識的溝通交流。

    2.綿延化思考,藝術(shù)精神的現(xiàn)代性

    主張色彩對比的同時性,象征柏格森式的生命運動性。俄耳甫斯主義繪畫不是突然的創(chuàng)造,它的思想是緩慢的有邏輯的演變結(jié)果,繪畫形式語言中的色彩意識受新印象主義及野獸派的影響,結(jié)構(gòu)上的手法是立體派的延續(xù),可以說是在跨學(xué)科中進(jìn)行創(chuàng)新創(chuàng)作,代表人物德勞內(nèi)的創(chuàng)作思想也受同時代最著名哲學(xué)家柏格森影響。柏格森是19世紀(jì)末20世紀(jì)初生命哲學(xué)的集大成者,他在1907年出版的《創(chuàng)造進(jìn)化論》提出,世界的本質(zhì)在于以生命沖動為基礎(chǔ)的綿延,確認(rèn)了綿延本體論,即世界并沒有一個絕對靜止的本源,處于永遠(yuǎn)流變與生成之中,而藝術(shù)是生命沖動的形式化,其中綿延是柏格森哲學(xué)的核心概念,即事物本質(zhì)是它的動態(tài)的、發(fā)展的、生機勃勃的、存續(xù)的存在。

    對應(yīng)時間觀有兩種,一種是抽象的時間,人們習(xí)以為常的可計量、可分割的時間,是一種空間化的表象;而實在的時間是不可計量、運動的、連續(xù)的綿延,也稱之為實在的綿延。俄耳甫斯主義并非在外形上直接表現(xiàn)運動的意象,而是看似靜態(tài)的同時性,以對比色的同時性象征色彩的運動性,給人以視覺規(guī)律震蕩的動感,表現(xiàn)柏格森的靜態(tài)與動能的兩種時間觀。德勞內(nèi)認(rèn)為探究藝術(shù)的實在根源,本質(zhì)必須適合于它的表現(xiàn)方法,它不可或缺的功能是現(xiàn)實存在的光線,而第一個方法就是色彩的同時性,即平面繪畫要表現(xiàn)光的運動性則必須借由色彩同時性。1919年德勞內(nèi)將同時性對比由技巧提升到象征深度與實在的形而上層次,而“深度”一詞是他對柏格森式綿延的另一種標(biāo)注,也標(biāo)示著俄耳甫斯主義關(guān)注意識的運動,類似于柏格森對于意識活動的解析。

    從認(rèn)識論角度,柏格森認(rèn)為直覺趨向認(rèn)識生命,理智則傾向于分析物質(zhì),另外作為事物本質(zhì)的綿延是不斷運動與變化的生命之流,人只能以超越語言與符號的直覺去洞悉掌握它,而同時性則是綿延被空間化象征化的結(jié)果。這也正是俄耳甫斯主義繪畫強調(diào)的,它最后放棄描繪外在事物,將事物解構(gòu)成具有動力性的色彩,即用眼睛提煉出我們的感覺,然后直接與我們的思想意識溝通。

    通過圓形造型與構(gòu)圖的表現(xiàn)形式,描繪持續(xù)的狀態(tài)也是俄耳甫斯主義常見的繪畫主題之一,比如德勞內(nèi)的《無止盡的韻律》,圖中數(shù)個不同鮮明的同心圓連接在一起,似一條轉(zhuǎn)動的環(huán)帶,由左右兩旁忽白忽黑或明或暗,蜿蜒曲折地將它們環(huán)繞,銜接起來構(gòu)成我們持續(xù)的狀態(tài)(圖2)。恰如柏格森在《創(chuàng)造進(jìn)化論》里以圓形比喻生命進(jìn)化的過程,柏格森說生命就像由一個中心向四方推進(jìn)的巨浪,其圓之周圍遭遇阻礙,浪潮躊躇又震蕩,只有當(dāng)阻礙被克服,沖擊力才能得以自由穿越。想必提供德勞內(nèi)圓形造型之哲學(xué)含義,圓形尤其是同心圓成為德勞內(nèi)的創(chuàng)作特色,轉(zhuǎn)換柏格森似意識狀態(tài),隱喻持續(xù)的生命沖力之意象,俄耳甫斯主義也就此真正走入現(xiàn)代抽象繪畫,也為現(xiàn)代設(shè)計的想象力提供理念支撐。

    圖2 羅伯特·德勞內(nèi)《無盡的韻律》1934年

    3.情感化創(chuàng)作,女性觀的現(xiàn)代性

    俄耳甫斯主義被歷史記載的時間只是1911年至1914年,但它對后世的影響之大離不開它的女性代表人索尼婭·德勞內(nèi)(以下簡稱索尼婭),她是上述藝術(shù)家德勞內(nèi)的妻子。區(qū)別于男性理式的視角,她將“同時對比色彩”只簡單感性地描述成這個世界的皮膚,俄國的成長過程使她那股東方異域的大膽色彩照耀法蘭西的土地?!耙粦?zhàn)”前她創(chuàng)作的被視為巔峰之作的《電光的七彩》(圖3),色塊相互疊加使觀者的目光在觸碰交界后有即被反彈之感,作為一種純粹的物理性表現(xiàn),受光譜啟發(fā),像一種變奏曲抽象地描繪了無法看到的世界,卻可以讓觀察者形象地感知,這也得益于她對現(xiàn)代工業(yè)文明的理解。

    圖3 索尼婭·德勞內(nèi)《電光的七彩》1914年

    在索尼婭的創(chuàng)作世界里,美在繪畫詩歌以及設(shè)計等多方面都是相通的。詩人布萊斯·桑德拉爾在看到索尼婭的作品認(rèn)為她的創(chuàng)造是有靈魂的,甚至可以看到她的內(nèi)心。1913年在他的名著詩篇《法國小耶漢那穿過西伯利亞之行獨白》發(fā)行之際,索尼婭為桑德拉爾做了插圖設(shè)計(圖4),色彩與字有節(jié)奏的交替在一起,此時色也是字,繪畫也是一種詩,畫完一幅畫就做完一首詩,他們之間的關(guān)系就是韻律,發(fā)揮視覺和聽覺兩個感官的功能,在當(dāng)時先鋒藝術(shù)界廣受好評。從此索尼婭大踏步地在設(shè)計領(lǐng)域嶄露頭角,并成功地在時尚領(lǐng)域成為當(dāng)時的潮流領(lǐng)路者。

    圖4 索尼婭·德勞內(nèi) 與詩人桑德拉爾合作的插圖設(shè)計 1913年

    我們來看幾張拍攝于1925年很有意味的照片,照片中模特們穿著索尼婭設(shè)計的大衣,內(nèi)外均是直線條的結(jié)構(gòu),大輪廓的圖案明顯有著索尼婭式的彩色幾何風(fēng),她們頭戴及眉的小巧鐘形帽,在不太暖和的天氣中露出小腿(圖5)。作為上世紀(jì)20年代的經(jīng)典造型,這也是索尼婭日常的穿著,我們回憶下電影《泰克尼克號》中主人公露絲的穿著,影片紀(jì)錄1912年時還在穿著表現(xiàn)女性曲線的綁帶式胸衣,日常室內(nèi)走動時的及地長裙,走下汽車時頭戴的大檐帽。在十年左右的時間社會中的女性時尚已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的變化,索尼婭在這場世紀(jì)的時尚變革中起了極大引導(dǎo)作用。她重點設(shè)計紡織品并關(guān)注在日常生活中的應(yīng)用,一切為女性服務(wù)而設(shè)計的初衷,包括常服、泳裝、戲劇服以及家居軟裝等,這也決定了索尼婭作品的廣泛傳播基礎(chǔ)。圖片中的背景是一輛被圖案裝飾過的汽車,意味著20世紀(jì)20年代的女性已經(jīng)可以像男性一樣駕車出行,也足以見她的獨立女性觀念。索尼婭與可可·香奈尓是同一時期的設(shè)計師,同作為引領(lǐng)思想獨立的時代新女性,與香奈兒對外獨立的宣言和不婚生活狀態(tài)截然不同,索尼婭承擔(dān)家庭對內(nèi)又對外的責(zé)任,更像當(dāng)今社會中的你我她。

    圖5 索尼婭服裝設(shè)計 1925年

    當(dāng)時的前衛(wèi)與科技的先進(jìn)也是緊密相連的,得益于工業(yè)化的發(fā)展,我們從索尼婭的繪畫題材中可經(jīng)常見與科技聯(lián)動的鐵塔、飛機等題材,俄耳甫斯主義繪畫的最初靈感也來自嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目萍己徒ㄖ某橄蟊磉_(dá),索尼婭將她的藝術(shù)形式與思想融入她的前衛(wèi)時尚之中。1927年,索尼婭在巴黎大學(xué)做講座,主題是繪畫藝術(shù)對服裝藝術(shù)的影響,闡述了高級定制為主導(dǎo)下的高級成衣得到發(fā)展的原因:“目前時尚正處于關(guān)鍵時期,在‘一戰(zhàn)’開始前的一段時間,女性開始擺脫學(xué)術(shù)時裝,即從胸衣中解脫到高領(lǐng),時尚界的趨勢也是運動的一部分?!弊鳛檎嬲靶l(wèi)藝術(shù)家,索尼婭感知了女性世界地位的變化,她以獨立思想洞悉社會的發(fā)展變遷,也讓我們看到了現(xiàn)代女性的精神力量。不僅創(chuàng)作手法與理念影響后續(xù)一眾設(shè)計,索尼婭的女性觀也成為俄耳甫斯主義被現(xiàn)代社會關(guān)注的重要原因。

    二、品牌米索尼風(fēng)格中的俄耳甫斯主義

    1.萬花筒中的絕美針織藝術(shù)

    創(chuàng)始人奧塔維奧和洛西塔夫妻兩人于20世紀(jì)50年代早期在意大利創(chuàng)立了針織品牌米索尼,逐步建立起以抽象幾何圖形及色彩為基礎(chǔ)的設(shè)計語言。通過研究針織面料的編織方法,革命性地改變傳統(tǒng)針織的印象,創(chuàng)作出富有無盡變化的時尚風(fēng)格,又使之適應(yīng)不同領(lǐng)域的設(shè)計需要。每一根彩色針織線,像紙面上的彩鉛畫出的直線,可以在平面上任意角度延伸,其中米索尼標(biāo)志性的鋸齒Z字形,是將臨近的直線通過不同色彩對比出傾斜的角度,不同色之間再有規(guī)律的平行排列,因此對比出了Z字圖案(圖6)。一組色反復(fù)重復(fù)出現(xiàn)生成整體的韻律之美,如符號般第一眼便可以識別,可見同時對比色彩在米索尼設(shè)計中的應(yīng)用,而且在未來設(shè)計中多以此方法進(jìn)行色彩變換。創(chuàng)始人奧塔維奧是這樣形容他的設(shè)計:色彩有非常多的解釋,它就像音樂表達(dá),盡管只有七個符號,但是卻能譜出很多韻律,色彩的組合也是如此無盡,關(guān)鍵就在于如何打造和諧之美。這與詩意化俄耳甫斯主義的韻律之美如出一轍,也正是藝術(shù)形成米索尼富有哲學(xué)意味的設(shè)計方法,著眼點在藝術(shù)關(guān)聯(lián)的設(shè)計,而不是瞬息萬變的潮流化時尚。

    圖6 米索尼經(jīng)典Z字紋

    米索尼主要針對視覺運動的研究,而不在于變化每一個設(shè)計細(xì)節(jié),結(jié)合觸覺和材料的研發(fā),發(fā)展出前所未有的風(fēng)格。它讓每一種圖案都有動態(tài)節(jié)奏感,看不到開始也沒有結(jié)束的連續(xù)性,也體現(xiàn)著俄耳甫斯主義綿延性的思考,都是強調(diào)過程的生命態(tài)度,給人以愉悅的正能量。米索尼的藝術(shù)感也因此在國際市場上廣受好評,紐約時代評價(1979年11月24日)米索尼的風(fēng)格,它將針織品的藝術(shù)品位,像陳列在博物館的作品,但又使人們可以作為日常穿戴。米索尼就此打開國際市場,被認(rèn)為是歐洲最好的針織供應(yīng)商,米索尼也從移動的色彩“拼貼畫”發(fā)展到家居裝飾,進(jìn)一步促成人們感知藝術(shù)對時尚生活的影響。

    2.藝術(shù)在設(shè)計中的真善之美

    米索尼不只是針織的領(lǐng)導(dǎo)者,它也被認(rèn)為是時尚生活的引導(dǎo)者,這與俄耳甫斯主義的代表人索尼婭的藝術(shù)與設(shè)計不無關(guān)聯(lián)。她們彼此屬于不同時期的時尚前沿,米索尼與索尼婭的設(shè)計均關(guān)注面料在設(shè)計中的重要性,贊成設(shè)計具有裝飾性但不只是為了裝飾,這樣也給后來的設(shè)計以真實的美。米索尼在20世紀(jì)70年代專注不同色“拼貼”方法的研究(圖7),即色彩如何通過材料更好地過渡出不同的圖案,成功實驗出編織紡織品方法,保證了色與色之間的無縫對接,從觸感上沒有分割斷裂一氣呵成,給人以藝術(shù)再現(xiàn)的真實感。

    圖7 米索尼色彩拼貼式針織圖案

    米索尼實踐著俄耳甫斯主義繪畫原理,雖不是躍然紙上的純藝術(shù),通過針織材料的科技處理實現(xiàn)色彩即形式的現(xiàn)代應(yīng)用,可穿戴的藝術(shù)也成為米索尼象征性的標(biāo)簽(圖8)。索尼婭將自己藝術(shù)創(chuàng)作的理念和作品成功運用到服裝設(shè)計之中,她認(rèn)為作品并不是直接將畫拷貝并轉(zhuǎn)印到設(shè)計中,就像一件蒙德里安和波普藝術(shù)做成的高級時裝,她認(rèn)為這一切是荒謬的,這讓設(shè)計變成一時流行甚至有些嘩眾。索尼婭設(shè)計出一種名為“point du jour”的獨特刺繡針腳縫合的方法,這樣使剪裁輪廓及紡織品的設(shè)計同時出現(xiàn)在面料上,這樣更好展現(xiàn)設(shè)計作品的藝術(shù)性(圖9)。無論米索尼的針織風(fēng)格還是索尼婭的設(shè)計理念都在拉近藝術(shù)與設(shè)計之間的距離,對美的理解里面兩者都有表現(xiàn)出藝術(shù)的精神,即真正打動人的來自藝術(shù)家們的情感,有自己獨特的形式及精神的傳遞,反射在作品中應(yīng)該是耐人尋味的愛不釋手的。

    圖8 米索尼的女裝設(shè)計 2022年

    圖9 索尼婭的女裝設(shè)計 1927年

    索尼婭致力為女性設(shè)計,服裝上強調(diào)設(shè)計要符合女性身體形態(tài),甚至塑造女性心理結(jié)構(gòu),在前面敘述中我們從索尼婭的時尚引領(lǐng)可以得知,另外從她為孩子設(shè)計毯子開始,她的抽象風(fēng)格也有非常多現(xiàn)代生活化的家居裝飾。米索尼的發(fā)展路徑也是著重于色彩接受度更高的偏女性化服裝,后又發(fā)展出家居軟裝的設(shè)計,體現(xiàn)出對社會中女性角色的重視以及家庭文化培育的觀念。奧塔維奧曾說:“我是產(chǎn)品的創(chuàng)造者,而洛西塔創(chuàng)造了我?!痹趷叟c藝術(shù)的精神世界里,奧塔維奧主要負(fù)責(zé)色彩的實驗和紡織品的設(shè)計開發(fā)。受紡織背景的家庭影響,洛西塔自幼接觸時尚類雜志,強調(diào)女性力量的藝術(shù)家索尼婭也是她的榜樣,她將產(chǎn)品設(shè)計以時尚系列的形式呈現(xiàn)大眾,使其更有時尚意味;而他們的女兒安吉拉聯(lián)合當(dāng)代知名攝影師和藝術(shù)家一起,延續(xù)品牌的形象。米索尼一家四代人自20世紀(jì)就住在靠近阿爾卑斯山腳下的蘇米拉格直至現(xiàn)在,生活與工作物理空間緊密相連。在近八十年的求變與不變中,米索尼始終踐行著對藝術(shù)的執(zhí)著、對美的探索、對自然的熱愛以及對社會的責(zé)任。我們也要感謝索尼婭用近百歲的生命鏈接著西方現(xiàn)代藝術(shù)與當(dāng)代設(shè)計,讓我們用直覺能感受到事物的美麗與生命的美好。

    三、俄耳甫斯主義視域下米索尼的藝術(shù)價值

    1.文化價值

    米索尼的設(shè)計總是與藝術(shù)作品緊密關(guān)聯(lián),無論從藝術(shù)形式還是藝術(shù)精神都有明顯的俄耳甫斯主義的特征。它從時尚出發(fā)又最終走向藝術(shù),兩者相輔相成共同構(gòu)成了米索尼的文化根源。此時繪畫作品已不僅僅是一件件研究過往風(fēng)格的視覺文本,它是時尚系列的靈感來源,是個性化時尚表達(dá)的方式,也代表著藝術(shù)理念的認(rèn)同。時尚與藝術(shù)兩者的界限也變得模糊,兩者相互對話都可以創(chuàng)作出偉大的作品,藝術(shù)家的標(biāo)志性風(fēng)格同樣可以融到服裝領(lǐng)域,藝術(shù)的趨勢被創(chuàng)新性地譯成社會審美。

    米索尼在時尚的實踐過程中,從沒有背棄藝術(shù)精神的初衷,它將抽象幾何與色彩無限的融合創(chuàng)造出自身美的語言,具備自身風(fēng)格的獨特性,但不局限于藝術(shù)語言拼接式的表達(dá),通過藝術(shù)觀念與技術(shù)結(jié)合使得米索尼風(fēng)格化發(fā)展,最終形成品牌自身文化特色,支撐著米索尼的國際化發(fā)展并成為一種當(dāng)代視覺文化。在大眾中的影響力從原來藝術(shù)家之手接力到設(shè)計師,過程中也在塑造著時尚與藝術(shù)的關(guān)系,每一季的設(shè)計根據(jù)時尚趨勢經(jīng)歷著變化,紡織與藝術(shù)發(fā)展同步的理念使得米索尼的時尚風(fēng)格不只是當(dāng)代的流行,而是變成獨立的一種新的藝術(shù)形式,一種可視化的文化連接著過去、現(xiàn)在和未來。

    以俄耳甫斯主義為例的藝術(shù)家們,自19世紀(jì)以來逐步擺脫贊助者的審美意見,漸漸變成一部少數(shù)孤獨者的歷史,即藝術(shù)充滿獨立思考、有魄力的、批判的檢驗程式。與藝術(shù)的同步發(fā)展也意味米索尼繼承了藝術(shù)思想進(jìn)化中的前衛(wèi)性,正是當(dāng)今社會作為亞文化的時尚所需要的主要表現(xiàn)。米索尼的風(fēng)格除了藝術(shù)欣賞性之外結(jié)合技術(shù)的力量,作為時尚先鋒推動著現(xiàn)代社會時尚文化的發(fā)展。時尚與藝術(shù)、傳承與創(chuàng)新、藝術(shù)與科學(xué)是經(jīng)過米索尼幾代人一起努力寫入品牌文化之中,家庭文化一直伴著米索尼的成長,他們不是強調(diào)類似手藝的家庭傳承,而是愛在家庭內(nèi)的傳遞,從舒適的生活工作環(huán)境到永不凋零的設(shè)計動能,來自彼此的相互支持對生活的無限熱情,讓我們感覺到色彩不只是帶來視覺能量,色彩就是生活,色彩本身就是愛。透過那一件件走入家庭的產(chǎn)品,米索尼傳遞生活的樂趣同時也促進(jìn)家庭文化的培育。

    2.美學(xué)價值

    美學(xué)價值離不開大眾審美的由來,尤其是對于現(xiàn)代人的審美更離不開藝術(shù)與商業(yè)之間的關(guān)系。自工業(yè)革命的崛起后,手工技術(shù)也隨之衰落,大規(guī)模復(fù)制品甚至是賤貨次品被快速生產(chǎn)出來,公眾的審美在就近選擇中深受影響,甚至趣味遭到破壞。具有哲思性的藝術(shù)審美對于時代的重要性是不言而喻的,商業(yè)化的米索尼在藝術(shù)的影響下,其核心哲學(xué)內(nèi)涵體現(xiàn)在物質(zhì)的質(zhì)量與技術(shù),精神追求的創(chuàng)新與創(chuàng)意,讓審美變得更加真實,使得人們更愿意相信這個世界的美好,其本源來自尊重人的本能直覺以及探索自然界光的色彩。

    在歷史的榮譽中,米索尼的審美甚至被視為米索尼學(xué)。在與大眾的審美交流中米索尼語言包括了很多詞,比如針織技術(shù)、條紋、顏色、創(chuàng)新、想象、文化、時尚等等,工藝與技術(shù)幫助米索尼實現(xiàn)時尚風(fēng)格,藝術(shù)精神又將其過渡到藝術(shù)的新形式,至今在米索尼的設(shè)計中仍然清晰可見,時尚即使有更新米索尼實現(xiàn)美的語言從沒有變過。從這個層面上,米索尼的設(shè)計儼然超越了風(fēng)格的表達(dá),它符號化了一種全新的變革性語言,激發(fā)公眾的想象力,從而把我們從過于局限的務(wù)實思維中解放出來。我們又可以從視覺和觸覺感知美的存在,以真為美,真并非指生活真實,米索尼借助針織結(jié)構(gòu)通過功能性升華為藝術(shù)真實,而非簡單炮制轉(zhuǎn)??;以善為美,其藝術(shù)精神又如俄耳甫斯主義對綿延性生命哲學(xué)的思考,強調(diào)通過直覺帶給人動態(tài)的美感,皆來自創(chuàng)作者們積極的人生態(tài)度以情感人,讓公眾感知韻律之美鏈接著我們的生命活力。

    結(jié)語

    筆者是俄耳甫斯主義繪畫與米索尼風(fēng)格共同的欣賞者之一,巧合地發(fā)現(xiàn)它們在美的形式表達(dá)上有明顯相似之處。通過繪畫的形式語言與藝術(shù)精神闡釋俄耳甫斯主義作為對米索尼風(fēng)格形成的重要藝術(shù)影響。此過程中俄耳甫斯主義代表人之一的索尼婭作為關(guān)鍵人物,她的現(xiàn)代設(shè)計以及獨立女性觀將不同時代的二者聯(lián)系在一起,推動著米索尼風(fēng)格藝術(shù)觀的形成。當(dāng)然西方近代繪畫藝術(shù)流派的多元化,各自特點的形成皆非一蹴而就,思想的重疊與借鑒也是可以理解的。即使俄耳甫斯主義不是唯一靈感,但從米索尼核心的創(chuàng)作手法和藝術(shù)理念也可以看出二者非常相通,并間接分析出“同時對比色彩”理論在整個世紀(jì)里對藝術(shù)的持續(xù)影響。

    藝術(shù)常作為設(shè)計的靈感來源,容易被借鑒的形式常直接將其復(fù)制在設(shè)計載體之上,毫無設(shè)計感可言,因為沒有理解似而不似、不似而似的藝術(shù)真實,好的作品既有意的繼承又要形的創(chuàng)新。米索尼能夠在時尚領(lǐng)域長久發(fā)展,正是秉持著藝術(shù)精神并形成自身獨特的語言特征,就像色彩的同時性模糊時尚與藝術(shù)的邊界,使其設(shè)計中的藝術(shù)表現(xiàn)更有文化和美學(xué)價值,帶給公眾貼近藝術(shù)的審美。在幾十年的藝術(shù)踐行中米索尼“愛”的家庭文化觀念也隨之進(jìn)入到社會家庭中,為社會帶來美好生活的期望和不可估量的共情價值。俄耳甫斯主義繪畫與米索尼風(fēng)格是藝術(shù)與時尚相結(jié)合的典范,二者皆以和諧韻律之美觀照生命沖力的感知,用直覺感知到過程本身就是美,色彩即是愛。

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