大衛(wèi)·霍克尼藝術語言的探析

王盛琪

云南師范大學 云南昆明 650500

一、個人經(jīng)歷與藝術生涯

大衛(wèi)·霍克尼，1937年生于英國布拉德福德。在嘗試了抽象繪畫之后，霍克尼不滿足于當前的創(chuàng)作狀態(tài)，又將目光投入到當時的波普藝術中，波普藝術即為流行藝術、大眾藝術。他從1960年開始就不間斷地創(chuàng)作有關于同性戀的作品，24歲的大衛(wèi)·霍克尼畫下了《我們兩個男孩緊緊膠著》這張他對自己性傾向的初認知畫作。隨著時間的推移，他與戀人彼得的感情逐漸破裂，為排解心中的壓抑，他將自己的精力全部投入到創(chuàng)作之中，家鄉(xiāng)永遠是旅人的歸途，在2006年，大衛(wèi)·霍克尼向美國加利福尼亞告別，回到了自己的故鄉(xiāng)，他并沒有因為離開他的創(chuàng)作地——加利福尼亞而放棄對繪畫的熱情與探索，從繪畫到攝影拼貼，他都在不斷地創(chuàng)新自己作品的表達形式。

二、藝術作品中獨特的語言表達

（一）創(chuàng)作內(nèi)容

“當我向下凝視著泳池滿眼的藍色時，我意識到泳池在英國是奢侈的存在，在這里卻再平凡不過。”不同于英國的陰雨天氣，大衛(wèi)·霍克尼來到美國后發(fā)現(xiàn)這里的陽光更加明媚，他也擁有了帶泳池的住宅，而在英國，泳池可能一年也用不上幾次。大衛(wèi)·霍克尼都經(jīng)常觀察泳池的水，泳池也成了他作品的代表元素，大衛(wèi)·霍克尼在繪畫與創(chuàng)作過程中，嘗試用各種媒介來表現(xiàn)池水，通過使用蠟筆、水彩、石版畫、亞克力等。起初，大衛(wèi)·霍克尼在表現(xiàn)水的繪畫中也做了很多思考。大衛(wèi)·霍克尼說：“這是個有趣且嚴肅的問題，如何表現(xiàn)水、描述水是一個嚴肅的問題，因為水可以是任何東西，水可以是任何顏色，并無特定的視覺描述?！贝笮l(wèi)·霍克尼解釋道：“（泳池畫作）是關于水的表面，非常薄的一層、波光粼粼的二維表面。”在加利福尼亞強烈的陽光照射下，泳池也被霍克尼賦予了特殊的意義。其中，大衛(wèi)·霍克尼的巔峰之作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（圖一）在2018年拍賣中拍到高達6.26億人民幣，這張作品是大衛(wèi)·霍克尼以曾經(jīng)的戀人彼得站在泳池邊為模特所創(chuàng)作的，大衛(wèi)·霍克尼善于描繪泳池中動態(tài)的水，在這張畫中泳池中的水因為人物動態(tài)而變得起起伏伏，泳池水的藍色和池底的白藍色混合，營造出了清澈的池水以及陽光照射在池底白色瓷磚上的反光。

圖一 《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》

（二）絢麗繽紛的色彩運用

色彩在美術作品中發(fā)揮著重要的作用，色彩與情緒的表達是相配的，不同的顏色其自身所賦予的意義也是獨特的，色彩呈現(xiàn)出藝術家的心理與思想。大衛(wèi)·霍克尼在繪畫中通過色彩的變換給我們呈現(xiàn)出他的內(nèi)心世界與情感狀態(tài)。

大衛(wèi)·霍克尼在色彩的運用上有著自己獨到的想法，觀看他的畫作，大部分的色彩都是非常鮮明的，顏色在飽和度與搭配上也堪稱完美，他的作品在用色上十分的大膽，大衛(wèi)·霍克尼在繪畫中使用的顏色純度非常高，他的生活中也常有這些色彩的裝飾。

大衛(wèi)·霍克尼對于色彩中的節(jié)奏變化與選擇有著很強的掌控力，在這些作品的色彩表現(xiàn)中，也展現(xiàn)出了他對繪畫創(chuàng)作的激情與認真的態(tài)度。大衛(wèi)·霍克尼式色彩是極具生命力的，是充滿希望的。從他的畫面之中我們可以看到色與色之間的相互碰撞，他在色彩之間尋求一種平衡關系，讓整體畫面看起來生動而鮮活。

（三）攝影拼貼

1982年之后，大衛(wèi)·霍克尼將創(chuàng)作重點轉(zhuǎn)移到了攝影拼貼上，他一直都在探索新的創(chuàng)作方式。一次偶然的發(fā)現(xiàn)，讓大衛(wèi)·霍克尼感受到了攝影拼貼的意義，他開始利用拍立得相機進行拍照，每次攝影只選取局部進行拍攝，而后將眾多局部的照片進行拼貼與組合，他的每一件拼貼作品都是由幾十張甚至上百張照片組成的，局部的拍攝并不能將一張完整的照片和人物呈現(xiàn)出來，由于受到機械以及人工拍攝操作的影響，局部照片并不能嚴絲合縫地組合在一起，這樣局部照片出現(xiàn)的重復與疊加恰恰增加了畫面的故事性，正如他的作品《我的母親》。他為母親拍攝的局部照片便是將母親的五官分開拍攝，然后進行拼貼。他擺脫了靜止的、焦點的觀察方法，從不同的角度、不同的局部來記錄拍攝重組母親的形象[1]。初次看到大衛(wèi)·霍克尼的拼貼攝影，就被他的奇思妙想深深震撼。大衛(wèi)·霍克尼從多個角度為我們展現(xiàn)了他的創(chuàng)作思想。在對自然風景的表現(xiàn)上，他將拍攝風景的輪廓打破重組，顛覆了大眾對傳統(tǒng)風景作品的認知。他不僅運用了照相機的延時技術，而且重組拍到了多角度的照片，從多個角度展現(xiàn)同一事物，在單一視角的基礎上作出了新的突破。通過這種畫面的組成形式不會使得觀者的視線只停留在一處[2]。中國繪畫對大衛(wèi)·霍克尼的攝影與繪畫也有著很大的影響。1981年,大衛(wèi)·霍克尼和友人在中國杭州、桂林等地進行游歷,對中國文化有著初步的了解，但中國繪畫的構圖對他的影響還要數(shù)他在大都會博物館看到的《康熙南巡圖》第三卷（濟南到泰安），這張繪畫長達13.93米，由清代王翚等人所繪制，描繪了康熙南巡至山東境內(nèi)，畫卷開頭便是山丘環(huán)繞，整個畫面場景恢弘，充分展現(xiàn)了康熙南山巡、百姓安居的生活場景，人物上千，形形色色，牛馬牲畜姿態(tài)各異。1986年，大衛(wèi)·霍克尼發(fā)現(xiàn)，中國的移步換景和散點透視恰好與他跟西方的單點透視唱反調(diào)不謀而合[3]。中國的卷軸畫也為大衛(wèi)·霍克尼提供了新的想法，利用攝影機鏡頭進行移動，大衛(wèi)·霍克尼拍攝了電影《與中國皇帝大運河一日游或曰表面即錯覺二深度亦然》。中國繪畫的散點式構圖對大衛(wèi)·霍克尼創(chuàng)作中的全景式構圖形象十分深遠。

三、活在當下的藝術家

大衛(wèi)·霍克尼在青年時期成名，但是霍克尼并沒有局限于自己當前的藝術風格，而是不斷地進行藝術創(chuàng)新，使用不同的媒介進行創(chuàng)作。通過油畫、版畫、攝影拼貼等方式進行藝術創(chuàng)作，在表現(xiàn)手法和表現(xiàn)內(nèi)容上積極拓展。他從來都不排斥新興科技帶來的便捷繪畫，相反，他對iPad繪畫表示非常喜歡，在iPad繪畫中，有許多不同的筆觸與肌理，能夠更好地展現(xiàn)出繪畫作品的豐富性。2020年當新冠病毒使得世界人民陷入困境時，大衛(wèi)·霍克尼建議人們“拿出畫筆，把相機收起來”。他在這個時代背景下，做好了自己應當做的。

大衛(wèi)·霍克尼的作品中帶有著最原始與純粹的繪畫之感，他并沒有一味地追求寫實，相反的，他運用看似簡單卻極具意味的繪畫手法，使得美術作品在表達與構成上更加的自然，更加具有童真與趣味。在后期繪畫中，大衛(wèi)·霍克尼也積極地采用新興的科技與軟件，便捷的作畫方式，創(chuàng)作了一大批優(yōu)秀的美術作品。藝術的發(fā)展是不斷地突破與創(chuàng)新，iPad和電腦繪畫已經(jīng)逐漸地走入到我們的生活之中，在生活與學習中，我們最常用的工具也是iPad，很多人便認為電腦作畫在形式上與傳統(tǒng)繪畫形式不同，不能算作為美術創(chuàng)作的一種方式，但是大衛(wèi)·霍克尼卻認為，繪畫本就不該局限于一種形式。在大衛(wèi)·霍克尼的繪畫中，他對風景有著獨到的自我見解與繪畫處理方式，無論當前的藝術潮流是什么，他都能緊跟藝術潮流，并將自己的繪畫風格融入其中。他并沒有固守傳統(tǒng)，故步自封，而是始終保持著一顆好奇之心，對萬事萬物都充滿著探索與發(fā)掘精神。即使他已經(jīng)足夠出名，也始終堅持自己的藝術創(chuàng)作，哪怕周圍人對他的作品以及生活充滿爭議，他也毫不畏懼，不會受到他人眼光的影響。藝術是自由的，藝術的產(chǎn)生并不是源于理性活動，而是藝術家個人的感情活動與思想表達，他們通過一定的媒介，向外界傳遞出自己的想法，是他們心靈歷程的體現(xiàn)。美術作品更多的是表達藝術家的情感與內(nèi)心，也因為情感的流露與表現(xiàn)，藝術作品才能變得更加珍貴。在藝術創(chuàng)作中我們要大膽嘗試，不要拘泥于一種形式，藝術的呈現(xiàn)本來就是多姿多彩的。

四、結語

通過研究大衛(wèi)·霍克尼的藝術作品以及生活，霍克尼從架上繪畫到iPad繪畫一直都保持著創(chuàng)作的激情，他善于觀察生活中所存在的藝術細節(jié)，甚至是泳池中水的光影關系。即使現(xiàn)在大衛(wèi)·霍克尼已經(jīng)八十多歲，但是他曾經(jīng)說過：“每當自己創(chuàng)作的時候感覺都是三十歲?！币苍S正是因為一直保持著對繪畫的這份純粹與熱愛，他在藝術長河中形成了自己獨特的藝術風格，光彩奪目！