志御金石，塑造寫意
——李軍教授跨界藝術(shù)作品的審美解讀

2020年年底，南開大學和天津市美術(shù)家協(xié)會在天津美術(shù)館主辦了“寫意·塑造——李軍教授學術(shù)研究展”，展出作品豐富多元、風格鮮明、手法多變、跨界創(chuàng)新，引起藝術(shù)界和理論界的關(guān)注。

南開大學李軍教授涉獵藝術(shù)領(lǐng)域?qū)拸V，作品橫跨繪畫、雕塑、公共藝術(shù)、色彩設(shè)計等多個領(lǐng)域，多年來在藝術(shù)教學一線和藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域不斷探索，形成學院派藝術(shù)創(chuàng)作的鮮明風格。

一、引入立體思維、質(zhì)料意識的繪畫氣勢逼人

李軍教授的造型藝術(shù)將寫意與寫實、古韻和現(xiàn)代性、三維雕塑與二維繪畫、書法與裝置藝術(shù)等融為一體，并且融會貫通，氣脈流暢，揮灑自如，功力不凡。

他的藝術(shù)根底應該是雕塑，三維的立體造型是他突出的優(yōu)勢，這在早期作品中就極突出。如許多課堂素描示范，筆觸簡潔有力，斬釘截鐵，準確生動，迅猛果敢，刀削斧劈一般，能想見其揮斥方遒的課堂風范。而這種塊狀解析的能力和筆觸力度，絕不是在文文靜靜的光影分析、形塊對照、比例測量、線條走向觀察等過程中所能訓練出來的，那是刻刀的鋒利，是統(tǒng)御金石的造物之手法，是大匠之道。

這使他與一般的畫家區(qū)別開來。無論是寫意的國畫，還是寫實的西畫，都是在平面中試圖表現(xiàn)立體事物的復雜性，而李軍是把深刻理解的立體事物簡化為平面圖形，類似于米開朗琪羅的那種雕塑式繪畫、繪畫式雕塑，立體感質(zhì)料感肌理感線條感結(jié)構(gòu)感都爆棚。不是平面描繪，而是在紙上塑造。

李軍 逐夢 原作彩鋼 36×61×33cm（原作長850cm） 2015年

李軍 嚴范孫、張伯苓 原作青銅 292×552×272cm 2019年

李軍 文明 （局部） 高700cm 原作大理石 2010年

李軍 大江東去（局部）陶土 高80cm 2005年

李軍 陳省身 原作青銅110×84×40cm 1999年

李軍 高振衡 原作青銅107×60×53cm 2011年

李軍的人物素描速寫中沉甸甸的質(zhì)地分量和解剖性的結(jié)構(gòu)骨架顯而易見，同時人物繪畫的厚重沉郁帶來的莊嚴感、崇高感，也形成他作品的獨特氣質(zhì)。一般作品風格和作者個性有相通之處，李軍的陽剛之氣、雄強之氣，甚至赳赳武風在其作品中顯露無遺，與其在日常生活和工作環(huán)境中修煉出的儒雅謙和大度從容形成鮮明對照。展廳中，他的人物畫一排排成列，個個如山川聳立，人物姿態(tài)穩(wěn)健，表情肅穆，沉靜內(nèi)斂，有張力有內(nèi)涵，眼神里都是故事，肉體折射著精神深度。即使是底層人物的肖像，也透射出尊嚴感，有一種溫克爾曼評價希臘藝術(shù)所說的“靜穆的偉大”；即使是裸體，也有一種“高貴的單純”和從容坦蕩；即使是女性日常肖像，也有一種眉目英朗不容褻玩的颯爽。據(jù)他的同事同學講，這些畫中模特不少就是學校里的校工，還有些是外出寫生時遇到的山民村姑，而他的筆下，卻無一例外地挖掘出他們精神根底里的力量感，也灌注了自己對人性的理解和尊重，人物肖像畫帶出了畫家自己的情感基調(diào)和氣質(zhì)。

李軍大學時的作品如今已折痕累累，一件豎幅作品描繪了站著的魯迅和坐著的內(nèi)山完造。魯迅的神情冷峻中透著決絕，黑色棉袍增加了體積感，而雙手攤開，手無縛雞之力，襟懷坦蕩。一介書生的清雋和無設(shè)防地直面黑暗，默示我以我血薦軒轅的情懷，筆筆刻畫打動人心。魯迅在上海居住期間，曾去內(nèi)山書店500多次，購書千種以上。白色恐怖期間也曾在書店避難。畫面前端安坐的內(nèi)山完造身著白色和服，面容安詳，一種跨國精神契合的友誼在黑云白地間默默流淌，今天看來依然令人感慨萬千。

魯迅造像很多，如此立意、構(gòu)圖的少見。20世紀80年代改革開放初期，一個青年大學生能體會深刻至此，難能可貴。正如著名油畫家孫建平教授當年看了李軍這件作品時評價說：“李軍才思敏捷，畫風靈動，既長于畫大幅歷史人物畫，又喜歡作即興小品，作品強調(diào)動勢的表現(xiàn)，很有韻律感?！?/p>

二、南開系列人物雕塑的精神寫意

南開系列人物的雕塑是李軍作品的主要部分，塑造的對象有教育家、思想家、科學家、數(shù)學家、詩人等等，這些先賢大多頭腦復雜性情單純，思想澎湃生活平穩(wěn)，精神深邃情感內(nèi)斂，外表樸實無華性格平靜柔和，遨游于精神天地知識海洋，屬于最難捕捉特征最難刻畫的人物類型。而李軍以其學院派藝術(shù)家的親身體會，達到了與這些精英精神平視的高度，一一解析其個性，不光做到形似到宛在眼前，而且抓住了他們最具特色的神采神韻，把這些在精神領(lǐng)地馳騁的健兒，刻畫出了那種骨子里的瀟灑自信、屬于文化人的英氣豪氣和傲氣，從而使這個面目模糊的群體煥發(fā)出不一般的精神風貌，這是那些做表面文章的造像者難以抵達的精神深度，應該是李軍教授的獨特貢獻之一。一把雕刀再現(xiàn)百年風流，他也注定可成為南開人物系列中的一員。

幾個全身雕像盡顯風流，南開創(chuàng)始人穩(wěn)坐對談的大型雕塑把參加過中日海戰(zhàn)、立志教育救國的張伯苓與躬身私塾教育朝向現(xiàn)代文明的嚴范孫刻畫出了培植棟梁興邦強國的文俠風范，西裝革履傲然挺立的張彭春像則盡顯這個西方戲劇引入者的瀟灑氣度。民國時期除舊布新的精神突圍戰(zhàn)的硝煙味在其人物雕塑中化作可視可觸的形象符號，衣飾道具每一細節(jié)都在發(fā)出文化變革的吶喊。

李軍的人物雕塑最突出的特點是眼神的表達。雕塑居然能體現(xiàn)眼睛的晶瑩，以眼神傳情達意，這是出人意料的，而李軍正是做到了這一點。

他的人物系列，多數(shù)是胸像，無身體動作輔佐，突出的唯有頭部。均是平實的文化人，五官無奇，唯有心靈的窗戶——眼睛，能折射出這些精神動物的風采，于是在這些雕像粗糙的面部上，他們的眼神或深邃，或靈動，或若有所思，或悵然隱憂，或有星光熠熠，眼波盈盈。近看不過是個不整齊的空洞，退一步便見眼珠晶瑩眸光流動，而且每個眼窩都折射出眼神方向，有的眼珠孔洞內(nèi)參差不齊，遠一點卻見煙波迷離。這必是下了大功夫才琢磨實驗出的表現(xiàn)技能。

這個人物系列的原型我只親眼見過陳省身先生。陳先生這樣一位睿智的數(shù)學大師在李軍的雕刀下可謂栩栩如生：頭與胸角度稍錯開，一個耿直倔強又神采奕奕的學者形象便躍然而來，濃長的眉毛，犀利的眼神，直挺的鼻梁，飽滿的嘴唇，既高度寫實又精彩傳神，手法中西合璧，形象生動典型，相信見過陳省身先生的師生無不欽佩李軍教授技藝的出神入化。

還有雕塑《文明》也是杰作，其中愛因斯坦的刻畫獨具魅力。以往見的愛因斯坦形象，傳神處或在蓬亂的頭發(fā)，或在俏皮的吐舌，而這個形象的塑造卻突出了其清澈的眼神，好奇而天真，那是探索宇宙奧秘、關(guān)注人類和平的赤誠心靈折射的輝光，感人至深。把西方科學家愛因斯坦與東方圣賢孔子合體，科學與道德聯(lián)手，共同面對八方來風，也許也是對當代文明危機的一種解決之道的暢想。

李軍 書意 綜合材料 尺寸可變 2020年

三、公共藝術(shù)與跨界藝術(shù)的創(chuàng)新探索

少年時期的李軍已進入雕塑領(lǐng)域，雕塑對他的思維方式和藝術(shù)語言表達方式的影響是深入骨髓和血脈的，而這一點正是他與西方藝術(shù)心心相印的基礎(chǔ)。

從雕塑起家做造型藝術(shù)，這應該是條正路。西方造型藝術(shù)中一般是宗教建筑、城市建筑和公共雕塑為主體，大型壁畫為空間點綴，發(fā)展到架上繪畫，已趨精致小巧。文藝復興時期意大利負責教堂建筑藝術(shù)規(guī)劃的教皇秘書阿爾貝蒂，能寫出《論建筑》《論雕塑》《論繪畫》三本巨著，可見西方造型藝術(shù)的成熟性和共通性。米開朗琪羅是建筑、雕塑、繪畫三絕，達·芬奇也既是畫家又是建筑家和科學家，還可著文辨析繪畫與音樂的異同。他們把科學、藝術(shù)互通的天才巨匠氣質(zhì)，以及用城市規(guī)劃把宗教、世俗文化貫通的宏闊思路氣度，是后世分門別類習藝的工匠和藝術(shù)家們無法企及的精神高度和力度。

近些年出現(xiàn)的跨界藝術(shù)開始打破壁壘。區(qū)域文化布局、城市規(guī)劃、環(huán)境設(shè)計、建筑園林、公共藝術(shù)、文化展區(qū)和大型文化展演等開始呼喚藝術(shù)領(lǐng)域的通才巨匠，不僅要求各藝術(shù)類型跨界合作，也要求貫通自然與人文、城市與鄉(xiāng)村、傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代媒介，于是出現(xiàn)了一批勇于嘗試的藝術(shù)家，出現(xiàn)各類刷新三觀的新展覽。當代跨界藝術(shù)甚囂塵上，不乏令人瞠目結(jié)舌的奇異實驗和探索，而讓人拍案驚奇又暗生歡喜的作品不太多。

萊辛在《拉奧孔》中提到，造型藝術(shù)還是應該以美為最高宗旨，所以拉奧孔父子與巨蛇糾纏的痛苦可表現(xiàn)在肢體扭曲筋肉怒張上，凸顯男性壯美，面部卻相對平靜，并不猙獰可怖。的確，造型藝術(shù)直接模仿或造就的三維實體，直接侵入視野環(huán)境，如果與審美慣性太過背離，新奇而丑怪的大型建筑、雕像、繪畫會引起心理生理不適，引發(fā)審美反感。于是探索中突破各類規(guī)則的當代新藝術(shù)往往既脫離專家又脫離群眾，處于標新立異曲高和寡的尷尬境地就很普遍。難得有人真蹚出條路，能為大家接受認可心悅誠服。

而李軍教授在實驗中融通古今中外，打通藝術(shù)門類，達到微妙平衡，確實難能可貴。他的作品中，大膽探索是主流，把傳統(tǒng)寫意精神與現(xiàn)代抽象藝術(shù)融合，加以材料表現(xiàn)和裝置手法凸顯，極具創(chuàng)意。

李軍對材料的把握和使用極為嫻熟，無論是大理石、青銅、陶瓷、綜合材料，還是數(shù)字媒介，他總能將材質(zhì)屬性發(fā)揮得淋漓盡致。

如《逐夢》，金屬制作的紅白羽毛構(gòu)成莫比烏斯圓環(huán)，造型至簡單至繁復，色彩至明快至艷麗，如鳥的雙翼，如孕育維納斯美神的貝殼，如陰陽兩極，欲開欲合，若動若靜，如翕如辟，剛?cè)嵯酀?，回環(huán)往復，把夢境的理想魅惑和逐夢的癡迷執(zhí)著表現(xiàn)得入情入理。

公共藝術(shù)設(shè)計中，他的一些已成現(xiàn)實的作品風評很好，如山東蓬萊文化廣場的大型浮雕群。一些未變現(xiàn)的設(shè)計也十分出色，如為南開大學百年校慶設(shè)計的《南開之門》。以“開”的繁體字“開”為基本結(jié)構(gòu)，巍峨入云，延展部分星羅棋布，寓意精英薈萃，開合之間，人才如鯽。這個獨一無二的《南開之門》，構(gòu)思巧妙，雄渾大氣，若能建成，必成文化地標。正如作者所言：“大學不應該是象牙塔，它是產(chǎn)生思想、發(fā)現(xiàn)問題、提出正確觀點的所在，亦是產(chǎn)生能量并向社會傳遞能量的重要來源。南開精神應該影響中國影響世界，這是所有南開人的擔當和責任！”希望這一出色設(shè)計成為現(xiàn)實，則南開有門兒，開啟心智開放包容，南開品位可望由南開洼穿過木齋館越過工業(yè)風，直奔立體構(gòu)成的未來主義了。

近年來，李軍涉足陶瓷創(chuàng)作，無論是瓷板潑彩，還是青花器形繪制，均大膽突破，把現(xiàn)代抽象藝術(shù)與古典材質(zhì)融合無痕，他的現(xiàn)代意識現(xiàn)代風格生長自然，沒有斧鑿痕跡。

他的書法造型裝置藝術(shù)也氣勢恢宏。超大字體由平面飛舞到立方疊層，沖擊力陡增。魏碑的厚重、行書的靈動、飛草的狂放，或縱或橫，或正或斜，或立或倒，數(shù)米見方的黑白書法立體模塊率性層累，直逼云天，虎躍龍騰，遍地生風，整個裝置作品把書法線條藝術(shù)的空靈也代入了雕塑的厚重質(zhì)感，撼天動地。

李軍教授具有創(chuàng)新精神和在藝術(shù)上不斷探索的勇氣，而其對傳統(tǒng)藝術(shù)的承繼和精神汲取又為其作品帶來深厚的文化底蘊和詩意韻味。他的形式突破隨心所欲不逾矩，自由靈動又處處不離美的規(guī)律；其現(xiàn)代風格不是對西方藝術(shù)的簡單模仿移植，而是糅合重構(gòu)，是蛻變新生，是在其雕塑、繪畫、設(shè)計、跨界藝術(shù)的藝術(shù)教學生涯和藝術(shù)實踐中實實在在生發(fā)出來的生命之花，氣足神完，生機盎然。

2020—2021年的李軍作品跨年展出是他藝術(shù)生涯的階段性總結(jié)，于塑造中寫意，在融通中整合，他的跨界藝術(shù)嘗試正在全面鋪展中。期待他有更多更出色的作品不斷涌現(xiàn)。