時空交響 絲路華章
——柏林洪堡論壇亞洲藝術(shù)陳列展述評

1877年，德國地理學(xué)家李?；舴遥‵erdinand von Richthofen）首次提出“絲綢之路”的概念。這條將不同文化、不同種族聯(lián)結(jié)起來的古代商路是早期人類打破區(qū)域壁壘，實(shí)現(xiàn)交流互通，并見證著人類命運(yùn)共同體之早期構(gòu)建的生動案例。以雕塑、壁畫、紡織品為代表的絲路文物充分展示了絲綢之路沿線文化藝術(shù)形態(tài)的多樣性，同時也是研究中國早期對外交流的重要物質(zhì)材料。

2021年9月23日，柏林洪堡論壇亞洲藝術(shù)陳列展正式向公眾開放。時隔近四年，此前在柏林達(dá)勒姆（Dahlem）地區(qū)展出的亞洲藝術(shù)珍品，終于以全新的展覽形式和策展理念于洪堡論壇再度亮相（圖1）。展覽分為六個空間，每個空間圍繞一個主題單元，共展出包括雕塑、書畫、壁畫、紡織品、陶瓷、玉器、青銅器、漆器、金銀器等多種門類在內(nèi)的近1700件柏林洪堡論壇藏品。本展覽致力于對亞洲藝術(shù)進(jìn)行跨文化、跨時空、跨地域、跨媒材的綜合呈現(xiàn)，揭示文物背后潛在的亞洲地區(qū)悠久的文化傳統(tǒng)、豐富的藝術(shù)形態(tài)及多元的文化交流，其中對絲綢之路沿線石窟壁畫的展示充分體現(xiàn)了地緣因素對絲綢之路周邊地區(qū)的文化藝術(shù)形態(tài)產(chǎn)生的影響。

圖1 亞洲藝術(shù)陳列展“中國與歐洲”展覽現(xiàn)場

一、宏大主題下的多元敘事

在“亞洲藝術(shù)”這一宏大主題下，展覽以地域和時間為主線，同時以各地區(qū)的重點(diǎn)藝術(shù)形態(tài)為副線，整體呈現(xiàn)出主線主導(dǎo)、副線并存、多元立體的敘事結(jié)構(gòu)。在陳列方面，不求各個單元的絕對無縫銜接，但求客觀呈現(xiàn)亞洲藝術(shù)的綜合面貌。

以南亞、中亞為代表的佛教藝術(shù)構(gòu)成展覽的第一單元。印度作為佛教的發(fā)源地也見證了最早的佛教藝術(shù)的誕生，埋藏佛陀舍利的窣堵波是早期佛教藝術(shù)的典型代表。本次展覽展示了誕生于公元1世紀(jì)、來自印度中部桑吉（Sanchi）的窣堵波東側(cè)塔門局部。窣堵波在古代印度原為狀如饅頭之墓，一般由建在圓形或方形臺基之上的半球形塔身、外側(cè)圍欄以及四個塔門構(gòu)造而成。這次展出的局部為塔門三層浮雕帶的下方兩層。砂石材質(zhì)的塔門上布滿了圓雕和浮雕裝飾，主要表現(xiàn)佛本生故事以及佛陀的象征物——法輪、菩提樹等。這種不直接表現(xiàn)佛陀形象，而以其象征物（如法輪、寶座、菩提樹、足跡等）來表征佛陀的存在是早期佛教藝術(shù)的常見形式。直到公元1世紀(jì)晚期至2世紀(jì)早期，印度北部的犍陀羅地區(qū)才出現(xiàn)以人形來表現(xiàn)的佛陀形象。犍陀羅位于當(dāng)時東西交通的要塞，希臘文化為該地區(qū)的藝術(shù)發(fā)展注入了強(qiáng)勁動力，最終孕育出風(fēng)格特征明顯的犍陀羅藝術(shù)。本次展覽共展出8尊造型精美、保存相對完好的犍陀羅塑像，它們來自公元1至3世紀(jì)。塑像高鼻深目、須發(fā)卷曲，寫實(shí)性比較強(qiáng)，具有明顯的希臘化風(fēng)格。

印度作為一個多宗教并存的國家，除了佛教，還有印度教、耆那教和錫克教等。展覽的第二單元展示了印度教藝術(shù)以及印度宮廷藝術(shù)。印度教“Hinduism”一詞原義為多樣性，這主要體現(xiàn)在印度教眾神的數(shù)量之多及其教義之廣。眾神及其化身為印度教藝術(shù)提供了豐富的創(chuàng)作題材，第二單元共展出30余件雕塑作品，大多集中于公元10到12世紀(jì)。除了表現(xiàn)三大主神——創(chuàng)造神梵天（Brahma）、守護(hù)神毗濕奴（Vishnu）和毀滅神濕婆（Shiva）之外，還表現(xiàn)了火神阿耆尼（Agni）、戰(zhàn)神塞犍陀（Skanda），以及成功神迦尼薩（Ganesha）等十多個印度教中經(jīng)常出現(xiàn)的神。印度教雕塑呈現(xiàn)造型活潑、線條流暢、充滿動感的整體特征，其中表情和姿態(tài)的夸張?zhí)幚碛诛@示出古印度人豐富的想象力。印度宮廷藝術(shù)構(gòu)成了本單元的第二個子單元，共展出象牙制品、金銀器、紡織品、青花瓷片、木刻等近200件洪堡論壇藏品，展品年代跨度比較大，整體呈現(xiàn)了印度廣泛的對外交流，以及在伊斯蘭文化影響下的皇家審美風(fēng)格。

從古印度出發(fā)，沿西北方向到達(dá)阿富汗和巴基斯坦地區(qū)，翻越帕米爾高原到達(dá)喀什，從喀什沿著塔克拉瑪干沙漠北緣繼續(xù)向東則來到了庫車、高昌等地。第三單元以絲綢之路北線為核心，集中展示了100余件塔克拉瑪干沙漠北緣綠洲城市的石窟壁畫、雕塑及紡織品等。其中壁畫作品主要來自克孜爾石窟、庫木圖拉石窟、柏孜克里克石窟等。位于塔克拉瑪干沙漠邊緣的綠洲地區(qū)是中國古代連接內(nèi)陸和中東及地中海沿岸各國的重要交通樞紐。公元3至8世紀(jì)，位于沙漠北緣的庫車（古龜茲）成為重要的文化和政治中心，印度佛教藝術(shù)自3到11世紀(jì)在此地產(chǎn)生強(qiáng)烈影響，本次展覽展出的來自公元5世紀(jì)的克孜爾石窟83窟壁畫即體現(xiàn)了這一影響。該壁畫表現(xiàn)了優(yōu)填王（Udrayana）及其王后的傳奇故事，不僅優(yōu)填王身上佩戴的飾物與公元2到3世紀(jì)出土于犍陀羅地區(qū)的菩薩佩戴的飾物十分相似，王后優(yōu)雅的舞姿、身上的飾物以及四周的建筑風(fēng)格都體現(xiàn)出印度風(fēng)格對此地的影響。本次展覽還展出了來自公元6世紀(jì)的克孜爾石窟8號窟壁畫局部，石窟兩側(cè)拱門內(nèi)展示了保存相對完好的供養(yǎng)人像（圖2），他們面部圓潤，身著薩薩尼亞（Sasanian）風(fēng)格的服飾，這種帶有圓形珍珠裝飾元素的服飾風(fēng)格在當(dāng)時十分流行。值得一提的是，“絲綢之路北線”是本展覽六個單元中的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，主要表現(xiàn)在以下方面：首先，從策展理念上看，本單元是連接印度藝術(shù)和東亞藝術(shù)的橋梁，在整個展覽有機(jī)鏈條中發(fā)揮著不可替代的銜接作用；其次，在參觀路線上，該單元所在的展廳是通過第四、第五、第六展廳的必經(jīng)之路；最后，在展陳設(shè)計(jì)上，這一單元也與其他單元明顯有別。

圖2 第三單元克孜爾石窟8號窟供養(yǎng)人像

沿著古代絲綢之路，佛教于公元1世紀(jì)傳到中國，6世紀(jì)又由中國傳到日本。第四單元展出以雕塑、書畫、茶具為代表的中日宗教藝術(shù)品和日本茶藝器具。中國部分主要以公元4至17世紀(jì)雕塑為主，其中唐代的一尊《阿彌陀佛坐像》面部線條飽滿圓潤、神態(tài)端莊柔和，生動體現(xiàn)了佛教文化沿著絲綢之路傳入中國后的本土化面貌。日本部分主要以繪畫作品為主，還夾雜一些木刻版畫、屏風(fēng)等。此外，展覽還以茶文化為中心，在展館內(nèi)實(shí)景搭建了日本茶室，并且展示了一系列與茶藝相關(guān)的陶瓷用具。

展覽的第五個單元“中國與歐洲”以中國和歐洲的文化交流為中心，展示了以瓷器、玉器、金銀器、書畫、家具、青銅器為代表的近90件藏品。大約自1600年開始，中國與歐洲的海上貿(mào)易在以廣州為中心的港口城市穩(wěn)定增長。通過海上貿(mào)易，大量瓷器和工藝品抵達(dá)歐洲，并受到歐洲皇室貴族的追捧。本次展覽的瓷器大部分來自中國政府于1959年為紀(jì)念中國與民主德國建交10周年而贈送給德方的200余件禮物，總體上反映了明清兩代造型典雅、紋飾優(yōu)美的皇家審美風(fēng)格。書畫部分主要展出4幅清代的肖像畫，這些將西方透視技法與中國傳統(tǒng)構(gòu)圖和筆墨技法相融合、頗具視覺真實(shí)感的肖像畫見證了18世紀(jì)歐洲繪畫藝術(shù)對中國宮廷繪畫風(fēng)格的影響。

中韓書畫藝術(shù)是本次展覽的最后一個單元，中國部分所占比重更大，共展出明清至當(dāng)代書畫作品30余件。其中古代部分包括華喦、文徵明、戴進(jìn)等人的12幅卷軸畫，以及周天球、祝允明、唐寅等人的9幅扇面作品，其余部分則是李可染、齊白石、徐冰等近現(xiàn)代和現(xiàn)當(dāng)代名家的書畫作品。徐冰的《詩風(fēng)景：萬樹圖》在作品體量和展示位置上都十分醒目，藝術(shù)家顯然并不僅僅滿足于宋元文人繪畫中書法性用筆的藝術(shù)實(shí)踐，而進(jìn)一步將繪畫作品的單個元素全部以書法-漢字來表達(dá)，由此造成整幅作品的“可讀性”，這種“可讀性”打開了中國繪畫在形式與內(nèi)容、概念和表達(dá)方面的新維度。

二、趣味性與學(xué)術(shù)性并存的展陳設(shè)計(jì)

本展覽在陳列上呈現(xiàn)出多元化和現(xiàn)代化特征，兼顧了趣味性和學(xué)術(shù)性。除了傳統(tǒng)的展柜展示，還加入多媒體動畫、實(shí)景呈現(xiàn)等現(xiàn)代手段。第三單元“絲綢之路北線”的設(shè)計(jì)尤其精彩。相較于其他展廳，第三單元通過將整個展廳的背板全部換成黑色，以及對燈光照明設(shè)備的特殊處理，使得整個展覽空間明顯要暗很多（圖3）。暗色調(diào)的陳列空間自然給觀眾帶來神秘感，又加上整個單元低密度的陳列方式，觀眾可以沉浸式地細(xì)細(xì)欣賞這些絲路沿線的精品文物。不僅如此，通過對該展廳內(nèi)展壁與天花板銜接處做的特殊處理，該單元打造了一個接近圓形的廳頂，廳頂上投射著古代的“星象圖”（圖4），以及絲路沿線的各色裝飾圖案。方形展廳與圓形廳頂?shù)脑O(shè)計(jì)還原了中國古代“天圓地方”的樸素宇宙觀，廳頂上絲路圖像的不斷變幻與展壁上石窟壁畫的靜默不語其實(shí)也是對中國傳統(tǒng)形而上學(xué)中有關(guān)動靜、虛實(shí)和陰陽之辯證思維的形而下的器物化呈現(xiàn)。最后，為了呈現(xiàn)石窟的整體形態(tài)，展覽還對克孜爾石窟做了實(shí)景立體呈現(xiàn)，這無疑對理解壁畫的空間方位，以及圖像元素相互之間的排列次序大有裨益。同時也考慮到觀眾參觀的便捷性，將窟內(nèi)左右兩側(cè)的走廊做了加寬處理。

圖3 第三單元克孜爾石窟83窟（右）、84窟（左）壁畫局部

圖4 第三單元展廳頂部的動畫投影“星象圖”

除了第三單元，第一、四單元的展陳設(shè)計(jì)也可圈可點(diǎn)。第一單元加入了一個可供投放影片的大尺幅展壁，通過連續(xù)播放古印度佛教雕塑及現(xiàn)代佛教徒參禪打坐的照片，激發(fā)觀眾對傳統(tǒng)與現(xiàn)代、佛陀與眾生的思考，同時這種新媒體的參與也帶來了新的視覺刺激，增加了參觀的趣味性。第四單元對日本茶室建筑實(shí)景的再現(xiàn)也是該展覽的一個亮點(diǎn)，茶室一側(cè)還播放著介紹整個飲茶過程的短片，從而讓觀眾逐步建立起對日本茶文化的立體性認(rèn)識。

除了以上展陳上的巧思，策展團(tuán)隊(duì)還十分善于將形態(tài)類似的文物成組展示，以此來引導(dǎo)觀眾從展品細(xì)節(jié)入手，發(fā)掘文物之間的內(nèi)在聯(lián)系。這種加強(qiáng)對比的高密度陳列方式可以更好地讓文物自己來說話，這無疑是啟發(fā)和引導(dǎo)觀眾回到文物和文化本身的良策。實(shí)際上，以科赫（Lars-Christian Koch）教授為首的策展團(tuán)隊(duì)的確希望通過本次展覽激發(fā)觀眾對亞洲藝術(shù)相關(guān)問題的更多思考，例如：物品如何表達(dá)相互聯(lián)系著的觀念世界？禮儀用品和日常用品進(jìn)入博物館后其意義會發(fā)生何種變化？它們又是如何被分類、策劃，以及展示的？如此等等。

三、交流與開放的核心宗旨

文物是人類精神文明的產(chǎn)物，也是文化的形質(zhì)載體，將文化自身以直觀可感的方式加以表征和詮釋。印度北部桑吉的窣堵波塔門即是印度早期佛教文化的形質(zhì)載體之一。文物同時也是文化交流與傳播的物質(zhì)見證，克孜爾石窟壁畫圖釋了印度佛教藝術(shù)風(fēng)格如何在塔克拉瑪干沙漠北緣的城市中發(fā)揮作用；犍陀羅風(fēng)格的雕塑又詮釋了希臘風(fēng)格如何影響印度北部地區(qū)的藝術(shù)形態(tài)；中國18世紀(jì)的宮廷肖像畫展示了意大利傳教士郎世寧（Giuseppe Castiglione）如何對清代宮廷繪畫藝術(shù)進(jìn)行西式改革；中、日、韓三國豐富多樣的佛教藝術(shù)彰顯出佛教如何在東亞落地生根；三國各具特色的佛教藝術(shù)形式又反映了外來文化如何與本土文化相互融合。這些文物無一例外地生動反映了亞洲各地區(qū)相互交流的文化形態(tài)以及多元開放的文化姿態(tài)——交流與開放正是本次展覽的主旨。

在這一核心主旨帶動下，柏林洪堡論壇亞洲藝術(shù)陳列展以展覽的形式奏響了亞洲地區(qū)穿越兩千年的時空交響樂，勾勒出一張以絲綢之路北線為中心，連接中亞、南亞和東亞的文化地圖，絲綢之路北線燦爛的文化藝術(shù)無疑是這張地圖上最為華美的篇章。不僅如此，整個展覽呈現(xiàn)出的亞洲各地區(qū)充滿開放與對話的文化姿態(tài)也呼應(yīng)了“和平合作、開放包容、互學(xué)互鑒、互利共贏”的當(dāng)代絲路精神。