丹青繪春秋妙筆頌吉祥
——國(guó)畫寫意花鳥作品賞析

郭愛霞（山西省長(zhǎng)治市潞城區(qū)文物博物館，山西 長(zhǎng)治 046000）

花鳥畫在我國(guó)國(guó)畫中占比非常之高，作為國(guó)畫的重要表現(xiàn)形式，創(chuàng)作花鳥畫要求畫家具備極高的筆墨素養(yǎng)。寫意花鳥是花鳥畫創(chuàng)作中所占比例最高的。對(duì)于寫意花鳥畫作品的賞析具有較大的意義。從另一個(gè)視角上解讀，可以認(rèn)為寫意花鳥畫展現(xiàn)了古人對(duì)于傳統(tǒng)文化的自我理解。古人根據(jù)筆墨結(jié)構(gòu)，形成屬于自己獨(dú)特的寫意花鳥畫繪畫風(fēng)格，寫意花鳥畫中蘊(yùn)含豐富的意蘊(yùn)，可以展現(xiàn)古人崇高的藝術(shù)素養(yǎng)與文化情趣。

一、寫意花鳥畫的起源與發(fā)展

春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，匠人已經(jīng)將裝飾意義和寫實(shí)手法進(jìn)行有機(jī)融合，在一定基礎(chǔ)上奠定了我國(guó)寫意花鳥畫的藝術(shù)基礎(chǔ)。出土的漢畫像磚展現(xiàn)了大量的花鳥意象，這些意象活靈活現(xiàn)，展現(xiàn)了我國(guó)花鳥的藝術(shù)美感。在秦漢之前，花鳥畫一直在不斷完善，人們很早就學(xué)會(huì)了利用花鳥裝飾屋子、制作標(biāo)志等。進(jìn)入隋唐時(shí)期，畫家逐步利用淺淡的筆觸和鮮艷的色彩繪制花鳥，形成了當(dāng)時(shí)花鳥畫的創(chuàng)作特點(diǎn)。五代十國(guó)時(shí)期，徐熙和黃荃的出現(xiàn)，將花鳥畫的創(chuàng)作推向了一個(gè)小高峰，徐熙所用色彩比較淡雅，注重墨色的勾勒。黃荃的畫則給人以華麗之感，注重色彩的運(yùn)用，他們推動(dòng)了花鳥畫的改革。明代后期，花鳥畫整體呈現(xiàn)出水墨大寫意之風(fēng)，這一時(shí)期的花鳥畫十分注重筆墨的著色，對(duì)于形似要求不高，重點(diǎn)在于筆墨發(fā)揮和展現(xiàn)獨(dú)樹一幟的風(fēng)格。我國(guó)的寫意花鳥畫可以直接表達(dá)古人的心情，也承載了表情達(dá)意的作用。

二、國(guó)畫寫意花鳥畫作品賞析

（一）關(guān)注神似，隨心所欲抒發(fā)情感

中國(guó)畫更加關(guān)注神韻，寫意是畫家利用繪畫表達(dá)自我情感的形式，以繪畫為載體，抒發(fā)自己的情感。寫意中國(guó)畫都展現(xiàn)在手繪作品中，無論是簡(jiǎn)單的筆墨寫意，還是淡雅有層次的筆墨寫意，都有各自的風(fēng)格。中國(guó)畫寫意形式更加注重隨心，對(duì)于技巧性的繪畫技巧卻關(guān)注不多。用自由的筆觸舞動(dòng)出自由的靈魂，而不是拘泥于形式，故步自封。中國(guó)畫自從元代開始，畫家對(duì)于自我心性的追求更加明顯，從大山大水到幾筆線條勾勒，一片葉子、一叢枯木，都包含了畫家的情感。在畫家眼中，山川草木不僅是眼前的自然景色，更多的是他們自由的精神世界。寫意花鳥畫中往往寄托著作者獨(dú)特的情感，類似于詩歌“賦比興”手段，托物言志，寄情于景。在繪畫立意上，往往是為了展現(xiàn)自我情感，并不是為了單純描畫花鳥而繪制花鳥，不是單純照抄自然，而是善于抓住花鳥與人們生活遭遇以及思想情感中的某些聯(lián)系，并進(jìn)一步加以強(qiáng)化。不僅注重真實(shí)，要求展現(xiàn)花鳥的客觀造型，還會(huì)注重花鳥所表現(xiàn)的情感，強(qiáng)調(diào)其“奪造化而移精神遐想”的移情作用，主張通過寫意花鳥畫的創(chuàng)作與欣賞影響人們的情感與精神生活，升華人們內(nèi)在的精神追求。在造型上，更關(guān)注形似卻不拘泥于原有形狀，偏好利用現(xiàn)實(shí)對(duì)象實(shí)現(xiàn)作者的情感表達(dá)。構(gòu)圖突出主體，善于裁剪，講究布局中的虛實(shí)對(duì)比與顧盼呼應(yīng)，因此古人的寫意花鳥畫作品將詩歌的意境描寫到了極致，在寫意花鳥畫作品中留下詩歌的位置，輔之以印章，成為一種以畫為主的綜合性藝術(shù)形式。在繪畫技法上，花鳥畫由于對(duì)象是花鳥，因此相對(duì)于山水更為具體，相對(duì)于人物而言更加靈動(dòng)豐富，因此其工筆色彩往往帶有裝飾的意識(shí)。寫意花鳥畫則更加注重筆墨的凝練性，更加有其程序性和不可模仿復(fù)制性。

北宋僧人惠崇代表作《秋浦雙鴛》充滿了詩情畫意，整體作品注重主體與環(huán)境搭配，作品中的鴛鴦墨色濃郁，創(chuàng)作者對(duì)樹枝的墨色進(jìn)行了淡化處理，也就是將鴛鴦周圍的環(huán)境進(jìn)行了“虛化”處理。這幅《秋浦雙鴛》描繪的是初秋時(shí)分的景色，畫面中繪制了河岸，閑情野趣溢出畫面，一對(duì)鴛鴦來到河岸邊，停下來，梳理自己的羽毛，氣氛安靜祥和。畫家用枯萎的荷葉和蘆葦點(diǎn)明了秋季的到來，淡雅的顏色為這幅畫增添了幾分秋意。鴛鴦的羽毛受到畫家格外關(guān)注，用細(xì)細(xì)的筆觸精心描繪，將羽毛的蓬松展露無遺。其用筆墨簡(jiǎn)單勾勒的蘆葦和草葉的輪廓，與沒骨法細(xì)膩點(diǎn)綴的荷葉形成了勁拔的對(duì)比。整幅畫虛實(shí)結(jié)合，畫風(fēng)清新，帶有幾分詩意。

項(xiàng)圣謨的《大樹風(fēng)號(hào)圖》中的主題是大樹和老人，荊棘中雜草叢生，畫家用濃重的筆墨刻畫大樹，繪畫中的大樹參天而立，主干粗壯，有著剛強(qiáng)不屈之氣勢(shì)，枝條繁密，雖然樹葉已經(jīng)脫落，卻依然彰顯出非凡氣勢(shì)，整幅畫構(gòu)圖別致，在視覺上給人營(yíng)造出一種蒼勁又不失獨(dú)立的穩(wěn)定感。

唐寅是一位放蕩不羈的曠世才子，在琴棋書畫上有著很深的造詣，尤其是在山水畫上。才思敏捷、自由飄逸的思維方式，構(gòu)成了唐寅灑脫的筆法墨法以及獨(dú)特的風(fēng)格?！肚锞?qǐng)D》中畫家自題：“彭澤先生懶折腰，葛巾歸去意蕭蕭，東籬多少南山影，挹取荷花入酒瓢。唐寅。”

（二）線條展形，墨色傳達(dá)情意

中國(guó)畫主要是利用線條的形式展現(xiàn)外形，作為寫意花鳥畫的基礎(chǔ)，線條有著獨(dú)特的魅力。寫意花鳥畫中給人的感覺是立體化的，主要是因?yàn)楫嫾屹x予了花鳥生命力，在繪畫過程中傾注了心血。線條靈活多樣，粗細(xì)長(zhǎng)短不一，在靈動(dòng)中賦予每個(gè)作品生命力，呈現(xiàn)畫家情感。畫家用筆的力度以及情緒都會(huì)對(duì)線條的呈現(xiàn)有微妙的影響，不同線條展現(xiàn)了畫家不一樣的情緒，呈現(xiàn)了屬于畫家自己的繪畫風(fēng)格。繪畫作品中線條的概念與自然形態(tài)是不同的，是超越自然形態(tài)的“人為”“文化”形象，需要經(jīng)過概括、歸納、簡(jiǎn)化、夸張等藝術(shù)化處理，才能完成形象的“藝術(shù)升華”，賦予其特定形式的意味，承載一定精神意志，并不是單純照搬照抄，一味描摹自然現(xiàn)象。

《秋浦雙鴛》27.4 cm×26.4 cm 臺(tái)北故宮博物院藏

《銀杏翠鳥圖》27 cm×25.7 cm 臺(tái)北故宮博物院藏

馬世昌用斗方格局繪制了《銀杏翠鳥圖》，圖中一對(duì)叉尾太陽鳥，駐足于銀杏樹的樹梢，姿態(tài)一俯一仰，形成回旋律動(dòng)曲線，銀杏果實(shí)與枝葉，則以石綠搭配汁綠填染，益發(fā)襯托出翎毛鮮艷華麗的身形。葉片的鉤筋與轉(zhuǎn)折，用筆極見細(xì)膩生動(dòng)，反映了宋代畫家審慎觀物的創(chuàng)作態(tài)度。

張中的《枯荷?鶒圖》中，以墨為主，鴛鴦略加顏色點(diǎn)染，鮮妍可愛，頗具淡雅之趣?？莺蓴嗲o，畫有倒影，為古畫中少見。

《花卉圖冊(cè)》32.5 cm×57.3 cm 美國(guó)波士頓博物館藏

《斗雞圖》筆墨濃厚，樸茂多姿，端莊工麗，是文徵明的經(jīng)意之作。在這幅作品中，他精心安排了竹子、菊花和石頭與兩只生機(jī)勃發(fā)的斗雞，兩只斗雞是畫中最為精彩之物，一大一小，劍拔弩張，似乎正要進(jìn)行一場(chǎng)生死搏斗。圖中的斗雞造型準(zhǔn)確生動(dòng)，濃淡相間的墨色塑造出斗雞的整體形態(tài)。描邊點(diǎn)線結(jié)合，用筆虛實(shí)結(jié)合，構(gòu)圖空靈瀟灑。這幅圖除了展現(xiàn)畫家的繪畫功底之外，更呈現(xiàn)了畫家的精神及其在遭遇種種挫折和困難時(shí)不甘示弱、奮起前行的勇氣與壯志。文徵明在描繪日常生活中常見事物時(shí)，往往會(huì)將自己的人生態(tài)度與繪畫境界融入其中。從美學(xué)意義上而言，文徵明這樣的審美趣味，恰好是西方美學(xué)家所說的“有意味的形式”。

（三）外師造化，內(nèi)悟于心

每一幅寫意花鳥畫作品不同，有著獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，是因?yàn)椴煌骷覍?duì)于自己喜歡的花鳥有著屬于自己的解讀，形成了獨(dú)特的自然藝術(shù)感，如同鄭板橋所說，天然的竹子在他的眼中是竹子，眼中的竹子并不是胸前的竹子。鑒賞古人的花鳥寫意畫，則從古人的情感視角出發(fā)，理解他們的個(gè)性品質(zhì)，自然就理解寫意花鳥畫背后的深刻內(nèi)涵，這也恰恰是古人不同個(gè)性和不同藝術(shù)品位的追求。點(diǎn)線面、黑白灰、重復(fù)變異、聚散疏密、虛實(shí)濃淡、干濕枯潤(rùn)、分割比例、統(tǒng)一變化都是在藝術(shù)實(shí)踐過程中抽象、提純、概括出來的形式要素和表現(xiàn)方式，都承載著一定的文化精神和觀念。

陳淳是文徵明的得意弟子，也是推動(dòng)大寫意花鳥畫走向高峰的重要人物。陳淳在晚年期間，意識(shí)到“以貌似之”會(huì)導(dǎo)致“類狗之誚”，由此他拋棄了外在形似的束縛，更加追求內(nèi)在的含義表現(xiàn)，尤其是“數(shù)年來所作，皆游戲水墨，不復(fù)以設(shè)色為事”，將狀寫自然造化上升到描寫物象之精神以及書法自我的精神高度。

《明畫錄》中介紹陳淳：“一花半葉，淡墨欹毫，疏斜歷亂之致，咄咄逼真?！痹谖迨畾q之后，陳淳已經(jīng)能夠完全貫徹其“漫興墨戲”的創(chuàng)作理念，水墨大寫意藝術(shù)逐漸成熟。仔細(xì)觀察《花卉圖冊(cè)》中的荔枝形象，你會(huì)發(fā)現(xiàn)荔枝的形象并不是完全杜撰的，反而是符合其正常形象的?？梢源_定的是，在沒有對(duì)景寫生的情況下，陳淳依然可以描繪物象的基本狀態(tài)和內(nèi)在意蘊(yùn)，并表達(dá)繪畫作品的獨(dú)特內(nèi)涵。筆者也深刻了解到在陳淳的寫生觀中，他并不是單純追求花卉的形象神似，而是重在表現(xiàn)物象的神韻，從而刻畫出自己的精神世界?；B畫創(chuàng)作不能局限在狀物之形，而是要表現(xiàn)物象的自然和神韻，既不要拘泥于傳統(tǒng)固有的創(chuàng)作模式，也不能全然依賴對(duì)景寫生，以致寫生與創(chuàng)作完全割離。

三、結(jié)語

綜上所述，對(duì)于寫意花鳥畫作品的鑒賞可以讓人們深入了解畫家的內(nèi)心世界，并獲得心靈啟迪。研究寫意花鳥畫作品，必然離不開對(duì)寫意花鳥畫的內(nèi)涵以及意蘊(yùn)的解讀，寫意花鳥畫作品各有千秋，而且每件作品所傳遞的情感與意蘊(yùn)大不相同。由此可見，寫意花鳥畫作品鑒賞存在很大研究空間，需要進(jìn)一步分析寫意花鳥畫作品本身，把握意象，解讀情感，為推動(dòng)我國(guó)傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚(yáng)作出貢獻(xiàn)。